Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

на тему: Гаетано Пеше

Вступ

Гаетано Пеше (Gaetano Pesce) - архітектор, педагог і теоретик, один з найяскравіших і послідовних представників арт-дизайну, основоположник «емоційного» і «поведінкового» дизайну. Його роботи, дотримуючись номінальних правил утилітарного служіння людині, насправді віддають простору свою особливу гармонію, енергію, емоцію, що переводить їх у площину творів мистецтва. пеше архітектор дизайн

Незважаючи на ясність і своєрідну гладкість творчої кар'єри Пеше, його беззастережне визнання у всьому світі, фігура майстра все ж оточена аурою загадковості, властивої явищу, яке за масштабами перевершує свій час, а тому не може бути повною мірою зрозуміле і оцінений сучасниками. Крім безумовно найвищого професійного рівня робіт Пеше, їх своєрідною класичності, об'єктивні підстави для такого сприйняття кореняться в особливому, типі художньої свідомості та художнього поведінки Пеше.

Його творчість - свого роду абсолютний , ідеальний зразок артдизайну, який реалізує граничний історичний та типологічний зміст цього феномена : це не просто аналогія чи наслідування Великому мистецтву , а повноправне успадкування його основоположних принципів.

Насамперед, Пеше абсолютно далекий від авангардного синдрому безперестанного говоріння і маніфестів , для якого типова необов'язковість думки або її тавтологія . Гаетано Пеше відрізняє сувора вивіреність , витонченість концептуальних висловлювань. Характерна особливість творчості майстра - разюче мале число доведених робіт ( з небажання збільшувати « білий шум » сучасної культури , за власними словами Пеше ) , кожна з яких довго , неквапливо і зосереджено вирощується до рівня шедевра і протистоїть істеричній енергетиці « виробництва культури» в наші дні .

Крім того, своєрідна інтравертність і добровільне аутсайдерство виключили не тільки перетворення авторського стилю Пеше в розхожу стилістику, а й формування шару учнів-епігонів (при всій соціально-художній та педагогічній активності Пеше, концептуальній і формально-пластичній могутності його творчості, здатної плекати не одну групу і напрямок). І нарешті, для Гаетано Пеше характерно повна байдужість до настільки привабливої для багатьох його соратників ролі менеджера культури.

Все це свідчить про рішуче небажання Пеше включатися до комунікативно - виробничої активності постмодерністської проектної культури , про відмову безупинно тиражувати в численних відображеннях свій образ і торгувати ним . Ці якості ставлять його в один ряд з найбільш загадковими фігурами італійського дизайну та італійської архітектури , як , наприклад , І. Гарделла і К. Ськарпа , тобто з тими , хто в найбільш чистому вигляді втілює національний ідеал , свого роду міфологему творчої особистості в Італії - «абсолютного художника» , Маестро , аристократа духу.

Пеше, з його щирим душевним та духовним включеннням до постмодерністського Вавилону , демонструє , наскільки ця міфологема далека від підміненого його в Новий час пародії - фігури Метра , зарозумілого і відчужено- байдужого академічного небожителя . На відміну від подібного пихатого Олімпійця, Пеше перебуває не в розрідженій атмосфері гірського естетичного культу, а дихає густим , насиченим нижнім повітрям , живої культури , не пропускаючи жодного з земних подій та пригод. Але в той же час, на відміну від рядового жителя землі , він виявляється непідвладним метушні буденності , вміючи підняти культурний побут до буття культури , однохвилинне теперішнє до метаісторичного .

Важко знайти в сучасній проектній культурі майстра , який зумів би витягти з сум'яття постмодерністського культурного побуту , з таких його «низьких» реалій , як ринок , виробництво , технологія , масмедіа , метушлива кон'юнктурна діловитість і синдром загальної купівлі-продажу , настільки величний , навіть культовий проектно- художній космос , звучний гулом вируючої підземної лави; зумів би повідомити дизайну такий царствений аристократизм , явивши непорушність благородства його « художньої крові » , як це зробив Пеше . Його поетика порівнянна хіба що з монументальністю Етторе Соттсасса і , в більш широкому культурному контексті, з онтологічною грандіозністю художньої думки П. Пазоліні .

Здійснюючи своєрідну сублімацію культурного побуту , Пеше реалізує одну з фундаментальних метафор художньої творчості - метафору подорожі , мандрівництва . Ця творча поведінка , якою керує узагальнена цікавість туриста та безкорислива ??пристрасть до зміни місць бродяги , інстинктивна необхідність переміщення номаду і ревним пошуком сенсу мандрівника-блукача , цілеспрямованість паломника , який знає шлях, і таємницебачення провідника , шлях вказує . Творчий шлях Пеше майже буквально відтворює символічну парадигму життя Артиста : він є не неприпинною подорожю по країнах і континентах , по культурному та духовному ландшафту сучасності.

Ця вічна мандрівка ( «пішого мандрівника» і «проблема кордонів» - наскрізні сюжети творчого життя майстра ) , його мотиви і його цілі становлять одну з головних головоломок для тих , хто береться розгадати Пеше .

2.Основна частина

2.1 Коротка біографія Г. Пеше

Гаетано Пеше - культова фігура світового дизайну , архітектор , педагог , теоретик . Народився в 1939 році в місті Спеція (Італія). У 1959-65 вивчав архітектуру і промисловий дизайн в Університеті Венеції. З 1962 року займається проектуванням меблів ( для « Cassina », «В & B Italia » , « Bernini , Venini » , « Meritalia » тощо) . Жив у Падові , Венеції , Лондоні , Гельсінкі , Парижі, з 1980 -го року живе в Нью -Йорку. Виступає з лекціями в багатьох університетах Америки та Європи. Пеше працював в Італії , Франції , Німеччини , Бельгії , Японії , Америці , Бразилії , що значною мірою вплинуло на інтернаціональність його підходу до дизайну.

На початку 60 -х років контактує з Вищою школою формоутворення в Ульмі , де виставляє свої математико- образотворчі пошукові роботи (1964). У тому ж році в силу концептуальних розбіжностей виходить з , , Групи К " і різко змінює творчу орієнтацію: відмовляючись від жорсткого соціально- моралізаторського раціоналізму і структурної дисципліни форми програмованого мистецтва , що практикується групою , він звертається до пошуків більш вільної та гнучкої художньо -проектної мови та асоціативної змістовності пластики , зокрема під впливом американського поп -арту і в руслі народження італійського " радикального руху" . у 1965 році на запрошення Фінського дизайн- центру бере участь у конгресі "Суспільство і архітектура" , де викладає , , Перший маніфест еластичної архітектури " , ілюструється виставкою власних проектів і моделей. У другій половині 60 -х років бере участь в цілій серії групових виставок по всій Європі , серед яких і його персональні . До 1967-68 років відноситься серія перформансів Гаетано Пеше соціально- викривального спрямування, що здобули скандальну популярність своїм жорстким натуралізмом . У ці ж роки відбувається знайомство Пеше з головою всесвітньо відомої італійської меблевої фірми " Кассина " Чезаре Кассіні , який на довгі роки стає його другом і меценатом. У 1969 році робить для фірми " С & В" , дочірнього підприємства , Кассіні " , серію крісел , Up " , яка ознаменувала його вступ у світ великого дизайну.

Зараз Пеше живе в Нью -Йорку. Його роботи виставляються в таких музеях як Museum of Modern Art , Metropolitan Museum of Art в Нью -Йорку ; Musee des Arts Decoratifs і Centre Georges Pompidou в Парижі; Museo d'Arte Moderna в Турині ; Keski Suomen Museum в Гельсінкі; Centre Canadien d ' Architecture і Musee des Arts Decoratifs в Монреалі.

2.2 Творчий шлях Г. Пеше

2.2.1 Проектування меблів серії « Up 5 »

Перший успіх і міжнародну популярність в 1969 році йому принесло пінополіуретановое крісло « Up 5 » для « B & B Italia » [ малюнок 1 ] . Спроектована Пеше в 1969 році серія складається з семи виробів різних розмірів , обтягнутих особливим матеріалом. Їх антропоморфічні форми залишаються незмінними і через 30 років після своєї появи . Найзнаменитіший з цієї серії , що стало справжнім еталоном - крісло " UP 5 " або " Donna " - гумове надувне крісло , що повторює антропоморфні форми богині родючості - великі материнські коліна . Круглий м'яч , який одночасно правив пуфом і підставкою для ніг , прикріплювався до крісла шнуром і відлітав при ударі на невелику відстань. Гаетано говорить : «Це дизайн , в якому я висловив свій погляд на жінку : по неволі вона є полонянкою самої себе. Мені так сподобалася ідея надати кріслу форму жіночого тіла з м'ячем біля ніг ... Це традиційний образ бранця » . Працюючи над створенням серії « UP » , Пеше сприяв вивченню функціональних якостей поліуретану : були проведені дослідження поліуретану відповідно до особливостей виробництва антропоморфних форм . Виготовлені цілком з поліуретану без будь-якої жорсткої конструкції , крісла « UP » пакували під тиском, що надходили до споживача в сплющеному вигляді , але при розтині упаковки починали на очах набувати форму і об'єм , піддаючи людей у ??стан веселого остраху (одночасно поп- артістскій варіант «відкритої форми») що , характерний для програмованого кінестичного мистецтва.

Презентація серії « UP » стала однією з легендарних акцій поп -арту 1960 -х. Реклама « UP » являла собою наступну картину: на тлі сивих скелястих гір розташувалося сімейство крісел , манекенниці - ельфи в чорних трико і чорних шапочках або білих трико і білих перуках , і над усім цим райдужним світом нависала величезна ступня , спеціально спроектована Пеше . У 1950 -ті роки функціональний дизайн перебував у глибокій кризі. Гаетано Пеше одним з перших запропонував дизайнерам бути простішими і ставитися до створюваних об'єктів як до дорослих іграшок. Це і перетворило недавнього випускника Венеціанського університету в світову знаменитість. Відразу ж , увійшовши в розряд класики італійського дизайну , серія « UP » стала свого роду емблемою тріумфального прориву « італійської лінії » крізь заслони академічного «хорошого дизайну» .

У 2000 році « В & B Italia » викупила авторські права на серію « UP » у Гаетано Пеше і відновила її виробництво , але вже під назвою « UP 2000 ». Комплект меблів , як і раніше , включає сім об'єктів , у тому числі величезну декоративну ступню. У новій серії крісло « UP 5 » забарвлене в чорний , червоний , жовтий , глибокий фіолетовий і сірий кольори.

2.2.2 Г. Пеше і Арт дизайн

Багато чого створювалося цим художником спеціально для виставок , рекламних компаній , де використовувалися його оригінальні знахідки. У 1969 р. для «Центру Цезарі Кассіно » він придумав облицювання стін одного з приміщень , виконаного з тиражованих горельєфних плиток , що представляють собою частину обличчя : ніс і губи.

Прикладом арт -дизайну , що носить театрально- декораційний характер , є модель унікального за образом і композиції тримісного дивана , якому автор дав назву «Захід сонця над Нью -Йорком » ( 1980р. ) . На одну раму тут був поставлений блок з трьох м'яких подушок - сидінь , двох різновисоких подушок - підлокітників і двох подушок - спинок ( по краях дивана ) , обтягнутих спеціальної світлою тканиною з малюнком, що зображує ряди вікон в хмарочосах . Центральна велика стьобана подушка напівкруглої форми червоного кольору символізувала сонце, що сідало за будинками.

І якщо на цьому образно- декоративному дивані , складеному з трьох крісел , можна було сидіти , як і на згаданих вище кріслах з поліуретану серії «Up» , і так само на двох кріслах серії « Fetri » , зроблених з товстого вовняного фетру (у нижній частині крісела просочені для стійкості та міцності гумою ) , то поліхромна розфарбована скульптура на тему крісла зі спинкою , що представляє собою спереду узагальнений рельєф обличчя людини , опори - боковини з відверто підкресленими слідами ліплення , але без сидіння , явно демонструє тільки свою художньо - образну значимість разом з антіутілітарностью

2.2.3 Г . Пеше «Московська кімната»

Останній і один з найбільш сенсаційних проектів Пеше - «Московська кімната» [ малюнок 2 ] . Вперше ця інсталяція була показана на Міланському меблевому салоні 2002 року в рамках спецпроекту за участю 10 найбільших дизайнерів і архітекторів світу . Кожен з них представив « кімнату в готелі » в одній з десяти світових столиць. Завдання у « об'єктів» була одна - максимально виразити індивідуальність і природу міста . Куратор акції , американський дизайнер Адам Тіан , сказав: « Пеше - художник з буйною , надлишковою фантазією. Він відмінно зумів виразити яскравий характер Москви ». Варто відзначити, що і сам Пеше вважає Москву «містом з величезною енергією , містом майбутнього».

У російській столиці «Московська кімната» Гаетано Пеше виставлялася в найбільш органічному для неї інтер'єрі - в легендарному готелі «Москва» , одному з кращих втілень сталінського ар -деко. Спеціально на презентацію цього проекту Гаетано Пеше приїжджав до Москви. Це було друге відвідування дизайнером Росії . У 1958 році він приїжджав до Москви , щоб своїми очима подивитися на комунізм . Як і слід було очікувати , Гаетано Пеше поїхав розчарованим в соціалістичних ідеалах пост- сталінського СРСР. Творець інсталяції « Московська кімната» вважає , що дух російської столиці якнайкраще передасть орнамент із значків «серп і молот» - червоних на білому тлі - в якості підлогового покриття. А також силіконові лампи у формі цибулин церков ; диван , що складається з «чоловічого торса » і «жіночої спини » ; покривало , що зображує карту Москви , з вкрапленнями фотопортретів Путіна і Сталіна ; червоні стіни ; « підтала » підлогу , поцяткований зображеннями серпа & молота ; веселенький унітаз з аксесуарами у формі жіночих губ. «Я створював « Московську кімнату » з насолодою. Це - єдина кімната , в якій я сам хотів би зупинитися. Вона дуже радісна і оптимістична. І дуже сексуальна ». Інсталяція Пеше викликала справжній фурор і майже одностайно була визнана найбільш вдалою.

2.2.4 Г. Пеше і рух радикально дизайну

Блискуче розпочавши свою професійну кар'єру , в 70 -ті роки Гаетано Пеше активно занурюється в життя італійського архітектурно -дизайнерського авангарду радикального кола (входить до ініціативної групи журналу " Casabella " , є одним з засновників школи- лабораторії дизайну С1оЬа1 Тоо1з і пр. ) , а потім і " нового дизайну" . Продовжуючи співпрацювати з "Кассіні" та іншими меблевими фірмами , він одночасно проявляє підвищений інтерес до суто концептуальних средовищного архітектурно-дизайнерського проектування , зокрема у формі виставкових інсталяцій. Найбільш відомою з подібних інсталяцій і по- своєму епохальною є " Археологічний ландшафт ", представлений на виставці " Італія ; новий домашній ландшафт " (Нью- Йорк , 1972). Цей концептуальний проект , виділений на виставці в особливий програмний розділ "Дизайн як коментар " , з одного боку , зафіксував з класичною прозорістю складний рефлексивно -критичний злам в проектній свідомості тих років , з іншого - з'явилася одна з перших радикальних антиутопій , пророчо вводивши в проектний ужиток культурно- \екологічну тему , убрану у виключно сугестивну форму " археології майбутнього". У 1975 році в Музеї декоративних мистецтв у Парижі під егідою Центру Помпіду відбулася персональна виставка Гаетано Пеше з характерною назвою "Майбутнє , можливо , в минулому".

2.3 Експеременти з матеріалами

2.3.1 Експеременти - пластичний дизайн

Всі дизайнерські роботи Пеше відрізняються особливою чуттєвістю , присутністю деякої частки провокації і , часто , політичного підтексту. Творчий метод дизайнера характеризується використанням багатої кольорової палітри , активним застосуванням синтетичних матеріалів - пінополіуретану , пластику , силікону - у поєднанні з деревом , металом і пап'є -маше , розвитком на практиці теорії « poorly made » (створення дизайнерських об'єктів з дешевих матеріалів - пап'є -маше , використаного паперу і т.д.). Гаетано любить створювати серії , головна мета яких - підкреслити індивідуальність кожного примірника , « несхожість » його на інші об'єкти тієї ж серії , наприклад у серії « Nobody's perfect » предмети однакової форми створені із пластику різного складу і кольору. Про цю серії дизайнер каже: «Я намагався показати , що ніхто , жоден дизайнер не може створити досконалий предмет ідеальної форми або забарвлення . Гідність цієї колекції - в помилках. Суть цієї колекції в тому , що всі речі по- своєму красиві ».

Експерименти з матеріалами Пеше виражаються в концептуальній ідеї пластичного дизайну, де об'єкти вільно перетікають зі стану жорсткого в м'яке, з аморфного в конструктивне. Серед подібних робіт можна виділити стілець Golgotha (малюнок 3) ??зі скловолокна, крісло Dalila з химерними формами, отриманими завдяки використанню синтетичних смол.

2.3.2 Непередбачуване змішування рідин

Ідея Гаетано Пеше народилася в Нью-Йорку в 1995 г. Він придумав змішувати кольрову та напівпрозору гуми, створюючи вази (малюнок5), вазочки, дзеркала і прикраси. Гума - динамічна, виразна, сучасна.

Унікальні об'єкти і кожного разу абсолютно різні - концепція Риба Дизайн. Творча робота дизайнера, непередбачуваність результату, можливість міняти складові кольори і матеріали - все це народжує унікальні об'єкти. Важлива не перфекція, а дефект. Тільки так з'являються предмети мистецтва, а не шаблонні повтори.

2.3.3 Епоксидна смола, ПВХ

Розроблені Пеше шість столів (малюнок 4) з його улюблених матеріалів (епоксидна смола, ПВХ і так далі) : розкривають тему "Водних ландшафтів". Всі столи являють собою різні водойми, від калюжі до океану, побачені з висоти пташиного польоту у всій своїй символічної красі.

В архітектурі здебільшого використовують матеріали, що застосовувалися у минулому - метал , бетон і скло, але Г. Пеше намагається використовувати нові матеріали. Після закінчення університету він відкрив для себе можливості гуми. Він зв'язався з різними хімічними компаніями і лабораторіями , щоб дізнатися про використання та потенціал всяких силіконів і сплавів. З тих пір Г. Пеше вражений цими дивовижними матеріалами і завжди використовує їх у своїх проектах.

«Традиційні меблі несуть в собі такі цінності , як зручність , комфорт , практичність. Мої ж предмети , крім перерахованого , несуть якийсь message - почуття , яке передається власнику. Нетрадиційні меблі дозволяють людям розкритися , в ній укладено контакт , чуттєвість. Предмети повинні покращувати наше життя , додавати йому більше тепла , більше кольору , більше відчуттів . Мені здається, чим більше цим наділений предмет , тим краще. На мій погляд , призначення дизайну в майбутньому - поліпшувати психологічний стан людини , робити життя не тільки зручним , але і радісним » , - вважає дизайнер.

2.4 Г. Пеше - архітектор

Як архітектор Пеше відомий завдяки проекту «Органічна будівля» в Осаці, побудована в 1993 р. Стіни дивують наявністю «кишень» з рослинами, створюючи імпровізований вертикальний сад. 80 видів рослин і дерев були відібрані у спеціалізованих місцевих садівників, хоча переважають види бамбука. Будівля являє собою 9-поверхову споруду - 7052 квадратних метрів. В ній розміщені ресторани і багато ділових офісів.

2.4.1.Г. Пеше - автор напрямку арт-будівництво

Рожевий павільйон у виставковому просторі Трієнале Бовізіо. Мілан, Італія (2007р.)

Будівля виконана з нетрадиційних матеріалів , таких як поліуретан ( пінистий пластик) , який є не токсичним та дуже пластичний для творчої задумки. Рожевий будинок у вигляді куба з рослинами і деревами на фасаді був жартівливим експериментом майстра в 2007 році. Знаходиться він у музеї дизайну в Мілані. Використовується як павільйону у виставковому просторі Трієнале Бовизио , для експозицій дитячої творчості.

2.4.2.Вілла Гаетано Пеше в Бразилії (м. Ітасімірім ) 1998р.

Вілла Гаетано Пеше в Бразилії (м. Ітасімірім ) на атлантичному узбережжі між океаном і лагуною - Bahia House . Casa do Artista . Побудована в 1998 році. Житловий комплекс реалізований у властивому Пеше новаторському дусі із застосуванням як традиційних , так і експериментальних матеріалів (наприклад , одна з будівель зроблена з гуми місцевого виробництва , а характерний запах матеріалу маскується просоченням з лаванди ) . У комплекс входить головний ( 2500 кв.м) і гостьовий ( 750 кв. М) будинок.

2.4.3 Проект будівлі Всесвітнього торгового центру

Пеше брав участь у конкурсі на проект будівлі Всесвітнього торгового центру. Архітектор так прокоментував свій задум: ??« Дві будівлі « близнюків » відновлюються , а між ними в повітрі висить величезне серце . Знаєте , є такий слоган «Я люблю Нью -Йорк » , коли пишеться «я» , « NY » , а між ними знак серця. Дуже популярний. Ну ось , я цим серцем і з'єдную будівлі. І в ньому розташовується меморіальна зона , все те , що необхідно для пам'яті , а самі будівлі функціонують в тому ж режимі , в якому вони жили до 11 вересня ».

Висновоки

Г. Пеше є одним з найвидатніших представників арт -дизайну. Разом з іншими бунтарями т.. . 1960 -х т.. , Пеше був основоположником ідей «емоційного » і « поведінкового » дизайну - концепції , що поклала початок якісно нового етапу в історії не тільки предметного дизайну , а й сучасного мистецтва. Традиційні меблі несуть в собі такі цінності , як зручність , комфорт , практичність. Предмети , створені Пеше , крім перерахованого , несуть певне послання до людини , почуття, яке передається власнику. Вони дозволяють людям розкритися , в них укладені контакт , чуттєвість , інтрига , «ігровий » момент .

Дизайнер і філософ, Гаетано Пеше не боїться експериментувати. І кожна його робота - це окрема історія, розказана на мові дизайну. Думаючих людей він запрошує поміркувати, іншим же пропонує просто веселу гру, яка ніколи не набридне.

Пеше вважає, що призначення дизайну (і його призначення в майбутньому) - покращувати психологічний стан людини, робити його життя не тільки зручним, але й радісним.

Гаетано Пеше відіграє важливу роль в історії дизайну та його розвитку. Г. Пеше є засновником емоційного дизайну.

Наприкінці 60-х - початку 80-х років ХХ т.. він захоплювався створенням надувних меблів з ??нових матеріалів (для фірми C & B Italia), у формоутворенні якої проявлялося прагнення до біоподобних форм. Відразу ж увійшовши в розряд класики італійського дизайну і в світовий реєстр культурних зразків ( в даному випадку - епохи контр- дизайну) , поряд з не менш хрестоматійним надувним прозорим кріслом Дж. Де Паса , Д. Д'Урбіно і П. Ломаццо і кріслом - мішком П. Гатті , Ч. Паоліні і Ф. Теодоро , серія Up стала свого роду емблемою тріумфального прориву «італійської лінії « крізь заслони академічесргого «хорошого дизайну» .

Г. Пеше приділяв велику увагу матеріалам. Ввжав, що потрібно використовувати ті матеріали, що відповідають часу.

Список літератури

1. Збірник "Сто дизайнерів Заходу", М. В. Аронов та ін., 1987

2."Вічний емоційний дизайн 60-х", Олександр Яловенко

3."Гаетано Пеше: "Ми тепер можемо сидіти в радості, як у кріслі"

4."У русі", Юлія Пєшкова 5."Back in USSR!", Алла Гугель

6. http://www.designstory.ru/designers/pesce/

7. http://sobranie.vl.ru/style/gaetano-peshe-kommentariy-realnogo-mira

8. http://arx.novosibdom.ru/node/549

9. http://artpages.org.ua/palitra/gaetano-peshe.html

Додаток

Малюнок 1. B&B Italia, Гаетано Пеше Крісло «Up-5»

Малюнок 2 Гаетано Паше ,, Московська кімната”

Малюнок 3 стілець ,,Golgotha”

Малюнок 4 Столи водойми

Малюнок 5 визи зі смоли, змішування матеріалів

Размещено на Allbest.ru