Архитектура древних государств

Единый ритм во всем пространстве интерьера и гармония между прямыми и округлыми линиями хора сохраняются так же благодаря тому, что аркады центрального нефа оснащены единообразными колоннами.

Огромные лопасти шестичастных сводов - гораздо более крупные, чем слишком тесно прилегающие друг к другу секции четырехлопастного свода, - гармонируют с обширными плоскостями стен. Иными словами, создатели Нотр-Дам не старались полностью разомкнуть поверхность стены (как это было сделано в южном трансепте суасонского собора), но стремились к эффектному контрасту между зримо тонкой и плоской стеной, с одной стороны и пилястрами (без валиков) и нервюрами сводов - с другой. Первоначально этот прием производил еще более сильное впечатление, так как плоскость стены над галереей было обширнее и ее прерывали только окна-розы с довольно скромными по размерам проемами. Однако такая конструкция не сохранилась поскольку в храме было темно.

Главный алтарь собора был освящен в мае 1182 года, а в январе 1185 года прибывший в Париж патриарх Иерусалимский соврешил в соборе торжественную службу. К 1196 году храм был почти закончен, работы продолжались только на главном фасаде. Во второй четверти XIII века были возведены башни.

Собор Парижской Богоматери представляет собой пятинефную базилику. Его длина составляет 130 метров, высота башен - 69 метров. Собор одновременно может вместить девять тысяч человек.

Фасады собора богато украшены скульптурой, особенно пышно оформлены порталы. Скульптуры всех трех порталов являются одними из лучших произведений средневековья. Они объединены одним общим замыслом: изобразить историю христианства от грехопадения до Страшного суда. Значительная часть скульптур собора Парижской Богоматери, включая все двадцать восемь статуй галереи Королей, является копиями XIX века: оригиналы разбиты в годы французской революции.

Из каменного убранства фасадов Нотр-Дам-де-Пари интересны знаменитые статуи химер, установленные на верхней площадке собора у подножия башен. Химеры, разрушенные от времени, были восстановлены в 1850-1860-х годах скулптором Виоле ле Дюком. Этих страшных, фантастических существ средневековые авторы наделили внутренней психологией - это производит на зрителей сильное, жутковатое впечатление.

В интерьере собора доминирует серый цвет камня, из которого сложены стены и своды храма. От этого сразу возникает ощущение мрачноватости, холодности. Раньше в соборе было еще темнее, и пришлось пробивать новые окна в боковых стенах, так как центральный неф освещался очень плохо. Его высокие стрельчатые своды поднимаются в почти бесконечную вышину. Высота центрального нефа собора Парижской Богоматери составляет 35 метров, и в сочетании со сравнительно небольшой шириной и чрезвычайной легкостью конструкции свода это создает чувство высоты и величия.

Как и в других готических храмах, в Нотр-Дам-де Пари нет настенной живописи, и единственным источником цвета в однообразно-сером интерьере являются многочисленные витражи, вставленные в переплеты высоких стрельчатых окон. Солнечный свет, проникая через них, заливает храм целой радугой оттенков. Эта игра света смягчает однотонность постройки и придает интерьеру собора феерическую роскошь и вместе с тем таинственность.

Нотр-Дам-де Пари

Святая капелла (Сент-Шапель) (фр. Sainte Chapelle) -- часовня - реликварий. Находится на территории бывшего Королевского дворца (затем Консьержери) на острове Сите в Париже. Исполнена в готическом стиле. Имеет небольшие размеры: длина 35 м, ширина 11 м. Считается одной из самых красивых готических церквей небольших размеров. Третий по посещаемости монумент Парижа.

Капелла выстроена в изысканной манере: тонкие каменные стены усилены металлическими скобами и богато украшены скульптурным, керамическим и живописным декором. Она поделена на два яруса равной площади (600 м2), но разной высоты. Нижняя капелла, освященная в честь Девы Марии, предназначалась для придворных, дворцовой гвардии и слуг. В верхней, освященной во имя Святого Креста, молилась королевская семья, приближенные. Там хранились реликвии. Первый из двух ярусов (нижняя капелла) имеет три нефа и укреплён стройными и вплотную примыкающими к стенам контрфорсами, которые принимают на себя распор широкого центрального пролёта. В основной ярус, верхнюю капеллу, высота которой достигает 20 м, можно было пройти прямо из главных покоев дворца, и там был устроен небольшой альков для королевской семьи. Неф верхней капеллы знаменит своими полностью сохранившимися витражами, в основном 13 в., превращающими интерьер в настоящую ювелирную шкатулку. В главной апсиде некогда располагался монументальный реликварий. Наружный портик с западной стороны, круглое окно-роза и пинакли, а также башенка были перестроены в эпоху Нового времени.

15. Достижения архитектуры и художественный синтез в период зрелой готики Франции - соборы в Шартре, Амьене и Реймсе.

В поздней Готике, во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматической (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.

Для поздней (“пламенеющей” ) Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (ц. Сен-Маклу в Руане) . Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14--15 вв.) . В миниатюрах (гл. обр. часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объёма. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы) . Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. Части храмов украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирич. изображения) . Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.

собор в Реймсе

16. Специфические черты архитектуры периода зрелой готики Германии (соборы в Кельне, Фрайбурге и Ульме)

Периоды зрелой и поздней готики характеризуются в культовой архитектуре строительством зальных церквей, архитектурное строение которых позволяло создавать единое внутреннее пространство.

Собор в Ульме - один из характернейших памятников периода зрелой готики. В современном виде собор представляет собой пятинефную базилику, длиной 124 м, шириной 49 м. Одноко аким он стал лишь в XVI в., когда широкие боковые нефы получили дополнительное деление и трехнефный собор превратился в пятинефный. Он проектировался в зальной системе и лишь в процессе постройки получил базиликальную. Отсюда - все особенности как его общей композиции, так и планового построения.

Наиболее показательны в этом смысле отношения между нефами. Разделенные в последствии, боковые нефы имеют одинаковую ширину со средним нефом. Таким образом, продольное пространство складывается из трех залов, имеющих разную высоту, но одинаковые размеры в плане. Собор четко делится на 3 части: подбашенную с выступающим портиком, состоящую из трех квадратных в плане пространств; основную пятинефную часть и алтарную часть. Трансепта нет; его отсутствие связано с первоначальным замыслом церкви как зальной. Этим же и объясняется отсутствие трифориев. В целом интерьер очень прост.

Богаче наружный вид собора. Контрфорсы увенчаны фиалами и обработаны декоративными нишами. Первый ярус боковых фасадов завершен декоративным карнизом. Аркбутаны - однопролетные: они легко и изящно перехватывают пространство между средним нефом и контрфорсами. Западный фасадобильно декоративен. Его высокая башня увенчана ажурным каменным шатром. Собор в Ульме обладает большой выразительностью, ясностью и органичностью образа. Сочетание принципов зальной церкви с принципами базиликальной схемы получило здесь своеобразное воплощение.

Однако в немецкой архитектуре периода зрелой и поздней готики преобладал тип сравнительно небольших зальных церквей.

Перегруженность позднеготических памятников декоративными элементами, усложнение фиалов, оконных переплетов, превращение нервюрных сводов в орнамент характерно для Германии в значительно большей мере, чем для Франции. Показательным в этом отношении примером может служить небольшая трехнефная зальная церковь в Аннаберге, с обращенными внутрь контрфорсами и высокими узкими окнами. Тонкие нервюры в изогнутых линиях образуют звездные орнаменты на гладком фоне свода. Нервюры опираются на маленькие консольки, выступающие из гладкого ствола восьмигранных столбов.

17. Особенности Итальянской готической архитектуры. Соборы Сиены, Милана, Дворец Дожей, палаццо Ка' д Оро и фасад собора св. Марка в Венеции

Цистерцианские монахи из Франции способствовали проникновению готической архитектуры в Италию, соорудив свои монастыри в Фоссанове (1208) и Сан-Гальяно (1218). В обоих случаях мы встречаем простую, не украшенную архитектуру, характерную для этого ордена.

Однако ни климат, ни культурные традиции Италии не отвечали новой архитектурной моде, и готика в этой стране свелась скорее к внешнему декору, чем к конструктивному принципу. Тот факт, что именно здесь в 15 в. начинается эпоха Возрождения, служит подтверждением привязанности итальянцев к античному наследию и их готовности при первом удобном случае отвергнуть стиль, завезенный с севера.

Кафедральный собор в Сиене (1245-1380) воплощает представления богатого и гордого города о том, каким должен быть его храм. На его крестовидном плане лежит неправильный шестиугольник на средокрестии, перекрытый куполом. Снаружи и внутри поверхность стен облицована чередующимися полосами светлого и темного мрамора. Главный фасад богато украшен фигурной скульптурой.

Собор в Милане (1386-1485), расположенном значительно севернее Сиены и ближе к Германии, демонстрирует господство вертикального мотива сильнее, чем где бы то ни было в Италии. Германское влияние сказалось и на проекте и на процессе возведения собора, хотя белый мрамор, послуживший материалом при его строительстве, придает храму отчетливо итальянский характер. Собор украшен тысячами скульптур, многие из которых установлены на вершинах контрфорсов в 15 м и выше над уровнем земли.

Венецианская готика имеет совершенно специфический характер. Не удивительно, что в морском городе, каким была Венеция, с его непрерывными контактами с Востоком и улицами-каналами, архитектура приобрела некоторый лиричный оттенок. Облицовка розового и белого мрамора Дворца дожей (1309-1424), просечный декор его аркад и резные капители свидетельствуют об этом свойстве вполне определенно. Так называемый Ка д"Оро («Золотой дом»), оставшийся незаконченным, демонстрирует группировку окон и общую композицию фасада безусловно готического характера, отразившегося в множестве более скромных венецианских домов.

Ратуша, или Палаццо Пубблико в Сиене (1289-1305) характерна для множества изысканных публичных построек Италии готической эпохи. Здание замечательно поставлено на краю площади, а его башня, будучи и дозорной башней и колокольней, стала в первую очередь символом независимости города. В интерьере Палаццо Пубблико художник Амброджо Лоренцетти исполнил замечательные фрески, изображавшие результаты дурного и хорошего правления - весьма подходящий сюжет для административного здания.

18. Жилище феодала, замки, дворцовые сооружения (донжоны, замок Тауэр в Лондоне, замок Лувр в Париже). Массовая фахверковая застройка

Все тенденции раннего феодального периода. Сражения, схватки, охота, феодалы не думали о своих крестьянах, им нужно было защищаться друг от друга. Ограда территории, крепостная стена из толстых массивных деревьев, которые они обмазывали глиной от возгорания (донжон), ров, перекидной мостик, каменная стена. Донжоны не имели дверей, в них жили феодал и челядь.

В отличие от башен на стенах замка, донжон находится внутри крепостных стен (обычно в самом недоступном и защищённом месте) и обычно не связан с ними -- это как бы крепость внутри крепости. Наряду с оборонительной функцией, донжоны обычно являлись непосредственным жилищем феодалов. Также в нём часто располагались различные важные помещения замка -- оружейные, главный колодец, пищевые склады.

Вход в донжон - окно сверху, куда попадали по лестнице. Представления о комфорте были очень низкие. Деревянные перекрытия без утепления, шумоизоляции, на верху находилась спальня феодала, приближенные спали вокруг на соломе.

Огромный костер (очаг) разводили на первом этаже, дым выходил наружу через верхние окна.

В период романики донжон - это только средство защиты на крайний случай, когда проломлены стены.

Массовая фахверковая застройка

Фахверк (нем. Fachwerk -- ферма) -- тип строительной конструкции, при котором несущей основой служит пространственная секция из диагональных (под различным углом) балок из древесины хвойных пород. Эти балки видны с наружной стороны дома и придают зданию характерный вид; пространство между балками заполняется глинобитным материалом, кирпичом, иногда также деревом. Фахверк появляется в XV веке в Германии и становится очень популярным в Европе, особенно в северной части (от Бретани до Польши). В XX веке этот стиль переживает новый расцвет, благодаря средневековому колориту и эффекту натуральности строительных материалов.

Массовая фахверковая застройка продолжалась до XVIII века включительно, а в наши дни, люди снова вспомнили этот прекрасный, необычайно практичный и экологичный тип строительства.

Итак, с чего же начался фахверковый дом? С простейшей столбчатой конструкции, где деревянные столбы закапывали в землю, а сверху на них вешали прогоны. На прогоны укладывали стропила и соломенную кровлю. Пол, как правило, был земляной или глиняный. Все - в полном соответствии с технологиями тех отдаленных времен. Разумеется, изготавливать стойки и балки прямоугольного сечения тогда не умели, поэтому использовали во всем строении бревна и жерди. Заполнение каркасных стен делали из самана (глина, армированная соломой или камышом).

Впоследствии, столбы перестали закапывать в землю, поскольку последние начинают скоро загнивать, и постройка приходит в негодность. Стойки каркаса теперь ставятся на уложенные в земле камни - по одному большому камню на каждую стойку. На смену бревнам приходят конструктивные элементы (стойки, балки..) прямоугольного сечения. Также, экспериментальным путем было установлено, что для лучшей устойчивости сооружения, в конструкцию стен необходимо добавлять наклонные элементы - распорки и подкосы.

19. Характер готического искусства и роль архитектуры. Тематика и место скульптуры в системе церковного здания. Фигуры северного портала собора в Шартре. Скульптура Реймского собора - «Встреча Марии с Елизаветой», «Разумные и неразумные девы» собора с Стразбурге

Синтетический, неразрывный характер искусства средневековья. Скульптура, живопись в неразрывной связи с архитектурой. Соборы мыслились как энциклопедия средневековых знаний, подчиненных богословению. В каждом соборе была соя основная тема. Нотр-дам-де пари посвящен Богоматери, Амьен выражает идею мессианства (миссИя), фигуры пророков, предвещавших приход миссИи.

В Лоане (Лане) - рассказ о чудесах, творениях наук. Реймс наиболее национален, историчен (коронации), портреты французских королей.

Шартр энциклопедичен. Его скульптура, сюжетные темы охватывают все сюжеты средневековых мыслей, события, символизирующие земное и небесное мироздание.

Западный портал - скульптура периода романики (камнетесы = скульпторы)

Специализация только начинается (успех только при разделении труда)

Условность, схематизм, разные по времени сюжеты рядом, задача создать символы, а не реальную обстановку. Вместе персонажи из Библии, Евангелие, разных сюжетов отрезков времени.

Скульптура вытянута, если на столбах и сплюснута на фризе, пропорции скульптуры подчиняются архитектуре.

Изображения упрощенные, в застывших позах. Анатомия человека показывается условно. Складки образую узор, не соответствующий движению персонажа. Фигуры имеют столпообразный характер (романика, ранняя готика)

В период готики меняется северный портал Шартра, естественные движении, отмечающие характер людей того периода, лица начинают приобретать конкретные черты, портретный характер.

Живопись оказалась сосредоточенной на витражах. Условность, схематизм от первобытного искусства. Красочность, плоскостные декоративные изображения. В поздний период готики тенденция к реализму изображения.

Встреча Марии с Елизаветой.

Покой, умиротворенность, созерцательность, задумчивость будущей Богоматери, художник знаком с античным искусством.

Собор в Страсбурге. Разумные и неразумные девы.

Разумные и неразумные девы чередуются, они поставлены на кронштейны, сверху навесы, архитектура и декор неразрывны.

Размещено на Allbest.ru