Русский ампир в архитектуре Санкт-Петербурга

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

«Санкт-Петербургский государственный университет»

Кафедра Графического дизайна

КУРСОВАЯ РАБОТА

Тема: «Русский ампир в архитектуре Санкт-Петербурга»

Выполнила: студентка 4 курса, Килинбаева Э.Р.

Научный руководитель: профессор кафедры дизайна

факультета искусств СПбГУ, Сперанская В.С.

г. Санкт-Петербург 2017

Русские и западноевропейские искусствоведы отмечают некую парадоксальность в преемственности стиля ампир страной, победившей диктаторский режим французского императора. Этот факт объясняется не только интересом императорской России ко всему французскому даже во время военных действий, но и символической направленностью архитектуры ампира, заключающейся в прославлении монархической власти.

Для того, чтобы более наглядно и полно оценить определенное историческое положение тех лет, стоит привести некоторые примеры и факты, составляющие основу культуры страны и создать некий исторический фон. В общем, можно проследить, что первая половина XIX в. была для России переломной эпохой, насыщенной важными социально-политическими процессами, вызвавшими небывалый подъем общественной мысли.

"Брожение умов", охватившее всю страну оказало огромное влияние на развитие культуры. Эстетическая и политическая мысль необычайно приблизились друг к другу, значительно возросла социальная значимость всех областей культуры, все чаще выполнявшей агитационно-пропагандистские функции. Заметное влияние на развитие всех областей культуры оказала Отечественная война 1812 г., вызвавшая подъем национального самосознания.

Усиление социально-политической роли культуры, ее воспитательной и агитационно-пропагандистской функций обусловили тенденцию к более полной регламентации государством развития всех ее областей, а общая демократизация культуры способствовала росту числа разночинцев среди ее деятелей и расширению сферы художественного творчества.

Говоря об образовании, следует упомянуть, что потребности экономического развития страны вынуждали правительство расширять сферу образования. Для организации просветительских учреждений и управления ими в 1802 г. было создано Министерство народного просвещения. По мнению историков, система образования к середине XIX в., как сеть низших и средних учебных заведений оставалась неразвитой. Однако, либеральные реформы и усиление политической реакции после войны 1812г. повлияли на значительно выросшие успехи, которых удалось достичь в области высшего образования.

Потребности растущего производства обусловили опережающие темпы развития естественных наук. Развитие производства, начавшийся в стране промышленный переворот, расширение внешних и внутренних экономических связей и преобладание рационалистического мировоззрения способствовали активизации научной мысли. Интенсивные теоретические и прикладные исследования обусловили возникновение новых отраслей научных знаний, в том числе смежных. Бурно развивалась и шла большими шагами вперёд химия, математика, астрономия и медицина. Растущая связь науки с производством способствовала созданию новых областей техники, разработке и внедрению новых технических средств.

Развитие рационалистического мышления и активизация общественного движения вызвали интенсивное развитие гуманитарных наук и всплеск интереса к ним, в частности: история, филология и философия. Расширение сферы исследований привело к возникновению новых направлений: медиевистике, фольклористике и славяноведении.

Широкой пропаганде научных знаний и демократизации науки в России способствовало создание разнообразных научных обществ. В первой половине XIX в. были созданы Географическое, Минералогическое, Математическое общества и Общество любителей российской словесности. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что люди, жившие в то время, тянулись к знаниям, старались быть образованными и с интересом смотрели на новые горизонты.

Для понимания общего мышления, и так сказать, тенденций эпохи ампира следует указать, что в первой половине XIX в. литература занимала особое положение в системе духовной культуры, ее тематика и содержание в значительной степени определялись общественно-политической жизнью России. В развитии литературы наиболее ярко проявились начавшиеся процессы демократизации культуры и синтеза ее элитарной и народной форм.

Несмотря на сравнительно небольшой промежуток времени, литература этого периода отличается разнообразием стилей. Это был и классицизм, и сентиментализм и романтизм. Война 12 года повлияла на развитие устного народного творчества, а интерес к литературе только возрос с появлением литературных журналов.

Изобразительное искусство отличается динамизмом, разнообразием художественных стилей, школ и направлений, ростом широкого общественного интереса ко всем видам искусства, что можно сказать и об остальных сферах жизни образованных людей того времени.

В первой половине XIX в. резко усилилась государственная регламентация изобразительного искусства. В 1802 г. был принят новый устав Академии художеств, который узаконил ее главенствующую роль во всех сферах художественной жизни. Деятельность Академии способствовала расцвету классицизма, ставшего официальным направлением в искусстве, и препятствовала развитию других направлений, зачатки которых появились уже в начале столетия.

Активный творческий поиск обусловил смешение жанров и направлений, особенно ярко проявившееся в живописи. Официальное направление отечественного изобразительного искусства первой половине века - классицизм сохранял свой прогрессивный характер.

Неоспоримыми достоинствами академического классицизма были глубокое знание европейской культуры прошлого, прекрасное владение рисунком, мастерство в создании композиции. XIX в. стал периодом взлета отечественной живописи. Развитие получили как традиционные, так и новые жанры, характерным явлением стало их смешение. Графика получила свое развитие в лубочно-фольклорном жанре, появилась литография, активно развивалась иллюстрация.

Скульптура развивалась в тесной связи с архитектурой, являясь неотъемлемой частью архитектурного декора или городских ансамблей. Это обусловило господство монументально-декоративной скульптуры. Тематические особенности в это период были связаны с преобладанием героических и национально-патриотических тем, интерес к которым обострился после Отечественной войны 1812 г.

Академическая школа русской скульптуры первой половины XIX в. характеризуется господством классицизма и патриотическим пафосом.

Возрастание общественной роли искусства и художника нашло отражение в формировании широкого круга художественной интеллигенции, возникновении художественных обществ, росте популярности публичных выставок, основании художественных журналов, образовании широкой аудитории ценителей и покровителей искусства. Формировались богатейшие частные коллекции произведений искусства.

В совокупности можно подвести такой итог: русская культура первой половины XIX в. характеризуется исключительно высокими темпами развития всех ее областей, поиском новых художественных методов, сочетанием различных стилей, направлений и жанров, дальнейшим сближением с западноевропейской культурой при сохранении самобытного национального характера. Были сделаны выдающиеся открытия в науке и технике, имеющие международное значение. Многие шедевры русской литературы, живописи, музыки и в том числе великой архитектуры стали достоянием мировой культуры. Русская культура стала неотъемлемой частью общемировой, заняв во многих областях одно из ведущих мест в мире, в том числе и великая архитектура того времени.

Русская архитектура первой половины XIX в. является неотъемлемой составной частью общеевропейской архитектуры. В ее развитии проявились общие закономерности архитектурных процессов этого периода, переосмысленные в соответствии с традициями национального зодчества и особенностями переживаемого Россией исторического момента.

Первые три десятилетия XIX в. характеризовались небывалым размахом градостроительных работ в обеих столицах и губернских провинциальных городах. В Петербурге завершилась планировка и формирование основных площадей - Дворцовой, Адмиралтейской, Сенатской. Интенсивное строительство ведется в Москве, сильно пострадавшей от пожара 1812 г.: перестраивается Красная площадь и благоустраивается вся территория вокруг Кремля; возникают новые площади на пересечении радиальных и кольцевых улиц; целые районы застраиваются особняками, восстанавливаются старые дома. Изменялся облик губернских городов, в которых создавались центральные городские площади; строились здания присутственных мест, торговые ряды.

Большое значение в архитектуре приобрела общая композиция, популярным стало создание крупных архитектурных ансамблей: ансамбли Дворцовой и Сенатской площадей архитектора К.И.Росси; Манежной площади, созданный архитекторами Д.И.Жилярди (здание Университета) и О.И.Бове (здание Манежа); ансамбль Биржи на стрелке Васильевского острова архитектора Ж.Тома де Томона; Александровский сад у Кремлевской стены и ансамбль Театральной площади, созданные О.И Бове и т.д.

Создание крупных архитектурных ансамблей обусловило необычайно тесную связь архитектуры со скульптурой. Возникают своеобразные творческие содружества архитекторов и скульпторов: архитектор А.Д.Захаров работал со скульпторами Ф.Ф.Щедриным, С.С.Пименовым, И.В.Демут- Малиновским; Пименов и Демут-Малиновский также постоянно сотрудничали с К.И.Росси и А.Н.Воронихиным.

Стилевые направления русской архитектуры в целом соответствовали особенностям развития западноевропейской архитектуры, что свидетельствует о формировании единства общеевропейских культурных процессов.

Для передачи краткой общей эстетической характеристики того или иного объекта предметно-пространственной среды часто используется определение - «стиль». В современном обществе каждый образованный человек имеет четкие, хотя и весьма общие, представления о стилистических направлениях, существовавших в период называемый «эпохой больших стилей».

«Эпоха больших стилей» отличается каноническим принципом оформления предметно-пространственной среды, со временем от этого принципа отступили в пользу индивидуализации, что, однако, поспособствовало одновременному развитию разнообразных стилистических направлений.

Именно благодаря стилевому разнообразию окружающая нас предметно-пространственная среда так многогранна - на улицах современных городов мирно соседствуют алюминиево-стеклянные небоскребы и отреставрированные старинные особнячки с фасадами из натурального камня, урбанистические инсталляции из самых невероятных материалов и традиционные бронзовые памятники и т.д.

С развитием стилевого разнообразия определение «стиль», стало весьма многозначным. В среде культурологов и искусствоведов бушуют споры о классификации стилей, о том, что из современных попыток подражания историческим стилям (эклектики) и совмещения признаков разных стилистических направлений можно считать отдельными стилистическими направлениями.

Традиционное определение стиля ампир - высшая точка и одновременно завершающий аккорд классического направления, зародившегося во второй половине XVIII в.
В эпоху наполеоновской империи классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль. Сущность этого стиля выражена уже в самом его названии (от фр. empire - «империя»). Ампир, подобно другим «королевским стилям», служил, прежде всего, для репрезентации, при этом в оформлении архитектурных сооружений и внутренних интерьеров присутствовала некая театральность.

Отличительной чертой архитектурного ампира является обязательное наличие в декоре классических элементов (колонны, пилястры, лепные карнизы и т.д.), а также мотивов, почти без изменения перенесенных с античных образцов (сфинксы, грифоны, львиные лапы и др.). Все эти элементы принято располагать упорядоченно, соблюдая равновесие и симметрию. архитектура ампир градостроительный скульптура

Художественный замысел стиля с его массивными лапидарными и монументальными формами, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, прямым влиянием художественных форм, прежде всего Римской империи, а также Древней Греции и эллинизма, был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии.

В дореволюционной России ампир появился во времена Александра I, в то время мода на все французское была повсеместной, а среди титулованных особ было вполне естественным обращение к заграничным архитекторам. Первые эскизы новых сооружений и интерьеров в стиле ампир государю были представлены архитекторами Шарлем Персье и Франсуа Фонтеном. Для возведения впоследствии всемирно известного памятника архитектуры Исаакиевского собора Александр пригласил Анрии Луии Огюста Рикар де Монферрана. Этот начинающий архитектор стал одним из основоположников нового этапа в развитие стиля ампир - «русский ампир», отличительная черта которого заключалась в том, что он был значительно уютнее имперского французского. Однако законодателем петербургского направления в русском ампире все-таки стал российский архитектор итальянского происхождения Карл Иванович Росси.

Русский ампир в тот период было принято делить на петербургский и московский. Это деление было не просто территориальным, многие исследователи признают, что в той, еще провинциальной, старой Москве, ампир отличался большей склонностью к классицизму, нежели петербургский ампир. Первичный самобытный русско-имперский ампир главенствовал в архитектуре до 1830-1840 гг.

Имперское происхождение стиля в значительной степени сказывалось на выборе материала для воплощения замыслов архитекторов. Богатство, некоторая нарочитая помпезность фасадов ни в чем не уступали внутреннему убранству, при этом активно использовали натуральный камень, позолоту. Причем изделия из натурального камня часто имели столь сложную конфигурацию, что могли быть изготовлены только руками опытного и выдающегося мастера. Если использовался более уютный гипс, то и из него украшения были изготовлены также вручную, и в этом случае придать изделиям сложную форму могли только профессиональные скульпторы.

Одним словом, имперский русский ампир был подчеркнуто элитарным стилем, как с точки зрения формы, так и с точки зрения материала и его обработки.

Архитектура русского ампира в Санкт-Петербурге внешне обращалась к классическим ордерным системам, однако, не только дорическим или тосканским. Вслед за строгим классицизмом усилилось стремление к парадности и монументальности. Здания торжественны и строго симметричны.

Наряду с лаконичностью архитектурных форм проявлялась милитаристская символика Древнего мира: изображения орлов, лавровых листов и доспехов. Возник некий синтез монументальной скульптуры и архитектуры, а в храмовых зданиях -- скульптуры, архитектурных форм и монументальной живописи. В это время появились декоративные сооружения - памятные колонны и триумфальные арки, которые по праву считаются одними из главных архитектурных форм ампира.

Она подчеркивает происхождение, истоки самого стиля: именно в Риме изобрели арочную конструкцию. Из архитектурного обихода арка не исчезала никогда, но ампир сделал её строже, воинственнее. И солиднее: барочные арки были в основном временными и театральными, а французские в честь побед Наполеона (и русские в честь победы над ним) - это мрамор, гранит и бронзовое литье.

Одним из таких великих памятников русскому ампиру считается Нарвские Триумфальные ворота архитектора Василия Стасова, также он спроектировал и Московские Триумфальные ворота. Этот архитектурный памятник представляет собой монументальные 12-колонные ворота в виде портика, отлитые из чугуна с медными коваными деталями.

Московские триумфальные ворота символизируют собой могущество и славу русской армии. Тематика военного триумфа, характерная для этого архитектурного памятника, подчеркивается скульптурными композициями из военных трофеев.

Нарвскую арку построили из кирпича, который потом обшили медными листами. Ее высота составила около 30 метров, а ширина -- 28 метров. Ворота опоясывали 12 десятиметровых колонн. На декоративных карнизах установили крылатые женские фигуры (по задумке скульптора Ивана Леппе они олицетворяли Славу), а внизу -- медные скульптуры русских витязей. Арка украшена барельефами и золотыми памятными надписями. Венчает ворота фигура Победы на колеснице, запряженной шестеркой коней. Во внутренних помещениях арки по задумке архитектора должен был открыться мемориальный музей. Но по решению военного ведомства там разместили солдат, охранявших Нарвскую заставу.

Помимо замечательных арок, Василий Стасов построил в Санкт-Петербурге комплекс зданий Академии наук на Васильевском острове, Ямской рынок на Разъезжей улице, Павловские казармы на Марсовом поле, Спасо-Преображенский собор, Троице-Измайловский собор. Постройки Стасова отличаются представительностью, торжественностью архитектурных форм. Развивая идеи русского ампира, Стасов часто обращался к строгим формам дорического ордера.

Василий Стасов в свою очередь, входил в комитет Исаакиевского собора. Преобладающими архитектурными постройками вначале XIX века были здания общественного значения, такие, как театры, министерства, ведомства, казармы, соборы, конные дворы. Дворцов и храмов, возведенных в эпоху ампира, известно совсем немного, они практически не строились. Однако конкурс на реконструкцию Исаакиевского собора был объявлен: предыдущий приземистый храм совершенно не вписывался в архитектурный облик Петербурга.

Этот ныне потрясающий памятник архитектуры перестраивался неоднократно. Небольшая деревянная церковь в честь преподобного Исаакия Далматского была построена по указу и под надзором Петра Великого неподалеку от Адмиралтейства, немного спустя, её сменила каменная. Третий храм разрабатывал Антонио Ринальди, но его проект не был полностью реализован. Достроил кирпичное здание другой итальянский архитектор, Винченцо Бренн. На могущественном мраморном фундаменте Ринальди оно получилось нелепым, уродующим облик центра города.

Группа российских архитекторов, инженеров, художников и скульпторов была задействована в строительстве, которым руководил Огюст Монферран. Новый храм возводили 40 лет -- с 1818 по 1858 год.

За основу Монферран взял традиционный для того времени тип храма: пятикупольный, центричный, квадратный в плане. В стандартный чертеж он внес свои изменения: немного “вытянул” его на запад и восток, сделав из квадрата прямоугольник, а в середину поместил выступающий на север и юг квадрат. В результате всех этих преобразований центральная часть стала сильно выделяться и приобрела особенное значение.

Основная часть собора представляет собой цельный куб, над которым возвышается высокий цилиндр, окруженный колоннадой. Цилиндр венчает огромный позолоченный купол. По сторонам от центральной части храма установлены четыре колокольни. Они украшены небольшими позолоченными главками. Сочетание размеров основного и дополнительных куполов создает впечатление устремленности всего строения ввысь.

Фасады дополнены портиками с семнадцатиметровыми колоннами, которые тоже весьма примечательны: они выполнены из гранита и имеют гранитные основания с вырезанными в них ступенями. Каждая из колонн весит сто четырнадцать тонн.

При строительстве здания было применено много новых для того времени технологий: купол построили с применением металлических конструкций, мраморные колонны привозили с пристани (куда их доставляли с каменоломни) по первому в России рельсовому пути, для подъема колонн использовали специальные леса и механизмы. После реконструкции Исаакиевский собор стал четвертым в мире по величине. Его высота составляет 101,5 метра, а внутреннее пространство храма позволяет одновременно вместить 10 тысяч посетителей. В проекте здания можно рассмотреть простые геометрические формы - треугольник, куб, квадрат, параболический купол, цилиндр. Использование этих элементов в процессе возведения конструкции позволило передать ее имперскую величественность и монументальность.

Важно отметить также, что Исаакиевский собор - единственный из памятников русского классицизма (за исключением Мраморного дворца А.Ринальди), в наружной отделке которого использованы полированные гранитные колонны и мрамор. Эффектное сочетание темно-красных колонн портиков, колоннады главного купола, цоколя здания с серой мраморной облицовкой стен и золочеными куполами придает всему сооружению парадный вид. Сам собор - это высокий образец единства монументального и декоративного искусства.

Сам Монферран учился в Париже у Ш.Персье, П.Фонтена, после окончания учебы поступил на военную службу в наполеоновскую гвардию, проявлял успехи в военном деле, но вскоре он ушел в отставку. В апреле 1814 года Монферрану удалось привлечь к себе внимание Александра I, преподнеся ему «Альбом разных архитектурных проектов, посвященных Его Величеству Императору Всероссийскому Александру I», выполненный собственноручно. Это событие произошло сразу же после вступления русских войск в Париж.

Среди рисунков в этом альбоме были проекты конной статуи, колоссального обелиска, Триумфальной арки «Храброму Российскому воинству» и «Колонны в честь всеобщего мира» (в ней прослеживаются мотивы будущей Александровской колонны). Рисунки альбома были аннотированы кратким перечнем необходимых строительных материалов и там же указывалась стоимость затрат.

Показав себя не только как прекрасного рисовальщика, эксперта и любителя классического искусства, но и как технически подкованного специалиста, Монферран добился своего -- он получил официальное, но при этом любезное приглашение приехать в Санкт-Петербург. В 1816 году он приехал в северную столицу, не побоявшись изменить свою судьбу. Более 40 лет, до самой смерти, он жил и работал в этом городе.

Над таким грандиозным проектом как Александровская колона, которая до сих пор поражает зрителей своей феноменальной устойчивостью и фундаментальностью работали великие талантливые профессионалы того времени. Идея строительства Александровской колонны исходила от автора контуров Дворцовой площади и здания Главного штаба Карла Росси. Огюст Монферран разработал проект в рамках предложенных ограничений, но он не был принят императором. Архитектор пытался апеллировать к Николаю I, посвятив ему своё сочинение.

Проект отстоять не удалось, и был разработан другой вариант. С ним не возникло трудностей, и новый проект был высочайше утверждён в 1829 году. Колонну построили к 1834 году. Над украшением пьедестала работал большой авторский коллектив: эскизные рисунки выполнил Монферран, по ним на картоне художники Дж. Б. Скотти, В. Соловьёв, Тверской, Ф. Брюлло, Марков писали барельефы в натуральную величину. Скульпторы Пётр Свинцов и Иван Леппе лепили барельефы для отливки. Модели двуглавых орлов изготовил скульптор Леппе, модели базы, гирлянд и других украшений -- лепщик-орнаменталист Евгений Балин.

Барельефы на пьедестале колонны в аллегорической форме прославляют победу русского оружия и символизируют отвагу российской армии; отливка была выполнена на заводе Чарльза Берда.

Монолит розового гранита был изготовлен под руководством мастеров Колодкина и Яковлева по методу Самсона Суханова в Пютерлакской каменоломне. С большими сложностями колонна была перевезена в 1832 году на специально сконструированной для этой цели барже и поднята 30 августа при помощи подъёмной системы, созданной на базе разработок Августина Бетанкура. Памятник венчает фигура ангела работы Бориса Орловского. Позже архитектор Карл Рахау добавил декоративные фонари у колонны.

Сама потрясающая Александровская колона располагается на Дворцовой площади, которую спроектировал и построил гениальный Карл Иванович Росси.

Карл приехал в Петербург из Италии, воспитывался и обучался у архитектора В. Ф. Бренны, под руководством которого вёл работы в Гатчине и Павловске. Через какое-то время он получил заграничную командировку для завершения образования и уехал в Италию, где обучался во Флорентийской академии, одновременно изучая памятники классического прошлого. В Россию вернулся в 1806 г. В этом же году он по специальному ходатайству получил звание архитектора. Два последующих года он проработал как рисовальщик на стекольном и фарфоровом заводах.

Когда Росси вернулся в Петербург, его назначили главным архитектором петербургского Комитета для строений и гидравлических работ и вместе со Стасовым и Михайловым встал во главе обширных работ по застройке столицы. К ранним работам Росси в Петербурге и его окрестностях относятся: реконструкция Аничкова дворца, ряд павильонов и библиотека в Павловском дворце, Елагин дворец с оранжереей и павильонами.

После сооружения живописного дворцово-паркового комплекса на Елагином острове, Росси осуществил строительство Михайловского дворца (ныне здание Русского музея), ансамбля Михайловской площади (площадь Искусств), и Михайловской улицы; Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой; Сенатской площади со зданиями Сената и Синода; Александринской площади со зданиями Александринского театра, нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица зодчего Росси).

Произведения Карла Росси отличались как грандиозным размахом, так и ясностью, выразительностью и богатством ордерных композиций, гармоничным сочетанием архитектурных форм и скульптуры, новаторскими приёмами, а также подчёркнутой триумфальностью, связанной с идеей величия России -- победительницы в Отечественной войне 1812 г.

При проектировании Дворцовой площади Карла Росси увлекла грандиозность поставленной задачи, и он подошел к её разрешению с определенным требованием - упорядочить планировку города в этом районе. Он задумал очертить площадь по полукругу и в центре - против ворот Зимнего дворца - раскрыть проезд на Невский проспект. Здание решено очень просто, но удивительно красиво. Широкая лента фасада опоясывает площадь от угла Невского проспекта до угла набережной реки Мойки - и дальше, вдоль набережной. Эта простота фасада красиво прерывается в боковых крыльях и в центральной части коринфскими колоннадами, поставленными на уровне второго этажа. Они видны во весь рост с любой точки площади.

Луговая улица, или Миллионная, подходила не прямо к арке, а под углом. Росси остроумно решил угол перелома, поставив две арки, одну - к площади и другую - к улице. Этот смелый прием еще более подчеркнул красоту замысла и мастерство Росси как планировщика. Обе арки Росси украсил летящими фигурами с венками, орнаментами, военными доспехами и статуями воинов. Арка в сторону площади завершена колоссальной колесницей Победы в шесть могучих коней, управляемых русскими воинами, и стоящей на колеснице крылатой женской фигурой Славы. И в этом произведении Карл Иванович Росси показал себя крупнейшим мастером городского ансамбля.

Строительство велось с 1819 по 1829 год. Еще до завершения здания Главного штаба Карлу Ивановичу Росси было поручено составить проект Александринского театра. Главная задача состояла не столько в проекте театра - здесь уже стоял театр Бренна, - сколько в том, чтобы по-новому распланировать весь этот городской район.

Росси наметил грандиозный план строительных работ, охватывая им площадь перед театром, усадьбу Аничкова дворца, Публичную библиотеку и дорогу на Чернышеву площадь с продолжением новой улицы. Город получал классически распланированный район от Невского проспекта до Чернышева моста на Фонтанке. Не многие архитекторы в мире удостоились такого размаха.

Здание Публичной библиотеки украшала ионическая колоннада, с широкими простенками, украшенными статуями философов и писателей, с барельефами, изображающими науки и искусства. Над всем этим убранством летящие фигуры венчают венками славы герб государства.

Александринский театр - с шестиколонной лоджией коринфского ордера, со статуями в нишах, с театральными масками по всему фризу, со Славой на аттике и мощной, вздыбленной «квадригой» - четырьмя конями бога искусства Аполлона.

Стоит упомянуть, что в основе конструкции кровли театра -- оригинальные системы металлических конструкций, изобретённые самим Росси в содружестве с инженером М.Кларком. Эта конструкция явилась новаторской, и была предложена впервые в истории строительной техники. Кровля покоится на 27 железных с чугунными деталями арочных фермах пролётом 29,8 м. Внутренние продольные стены являются опорами для 18 нижних дугообразных ферм, несущих чердачное перекрытие и подвесной плафон над зрительным залом. Ярусы лож поддерживают чугунные кронштейны. Перекрытие над сценой представляет собой систему треугольных ферм пролётом 10,76 м, опирающихся на чугунные консоли и подкосы.

За театром расположилась Театральная улица, названная теперь улицей Росси, с построенными по обе стороны ее одинаковыми домами. Они украшены аркадами по первому этажу и дорическими колоннадами по второму.

Во всём чувствовался ритм и торжественность. Улица Росси выводит на площадь Ломоносова, которая является как бы архитектурным завершением всего замысла. Центральный фасад на площади решен в виде трех-пролётной аркады, украшенной на втором этаже сдвоенными дорическими колоннами. Два пролета в первом этаже оставлены сквозными, открытыми для проезда на Садовую улицу.

Карл Росси одновременно с постройкой Александринского театра успевал принимать участие в конкурсе на перестройку барочного дома Бестужева-Рюмина. Он был переделан архитектором
И. Старовым в духе классицизма, однако этого оказалось недостаточно: с возведением Адмиралтейства прежние постройки уже не соответствовали новому облику площади. Возникла необходимость в реконструкции, и был объявлен конкурс на разработку проекта новых зданий Сената и Синода. В конкурсе приняли участие известнейшие архитекторы того времени - В. Стасов, С. Шустов, А. Михайлов 2-й, П. Жако и В. Глинка. Победу на конкурсе проектов одержал К. Росси, которому удалось убедительно решить основную задачу конкурса: "придать зданию характер, соответствующий огромности площади".

Здания Сената и Синода стали последним крупным произведением архитектора К. Росси. С западной стороны площадь ограничивает протяженный фасад с высокой триумфальной аркой, богато украшенной скульптурами. Входы в здания оформлены гранитными лестницами с пандусами и восьмиколонными лоджиями. По бокам лестниц предполагалось разместить чугунных львов, но их установке воспротивился Синод. Колонны коринфского ордера придают всему сооружению подчеркнуто парадный вид.

Несмотря на свою длину, здания Сената и Синода отнюдь не выглядят монотонными. На фасадах четырежды повторены лоджии с колоннадой и ступенчатым аттиком. И фасады, и центральная арка украшены выступающими парами колонн. Закругленный угол Сената, обращенный к Неве, также украшен лоджией с восемью колоннами. Скульптуры на фасадах здания - статуи гениев и группа "Правосудие и благочестие", венчающая арку, - созданы известными скульпторами того времени С. С. и Н. С. Пименовыми, В. Демут-Малиновским, С. Соколовым.

При значительной протяженности зданий Сената и Синода К. Росси довел их высоту до семнадцати метров. В оформлении триумфальной арки он использовал один из неосуществленных вариантов арки Главного штаба, переработав его в соответствии с размерами арки Сената и Синода. Лепные украшения, статуи, скульптурная группа на аттике придали арке торжественную, почти барочную пышность.

Подводя итоги, можно смело утверждать, что архитектурные памятники стиля русский ампир не только являются великолепными украшениями города и возвеличивают гениальные умы своих создателей, но и являют собой эпоху просвещения, утверждения новых, абсолютно возвышенных ценностей: тяги к знаниям, господствования высокого вкуса и патриотизма. На волне триумфальной победы над наполеоновской Францией имперский стиль стал олицетворять торжество государственности, монархической власти. Русский ампир должен был продемонстрировать властителям Европы, что теперь Россия является наследницей Римского наследия, а победа над Наполеоном только доказала это право. Такова была идеологическая основа русского ампира. Однако, невзирая на свой, казалось бы, грозный посыл, ампир отличался большой живописностью и изяществом. Это потрясающе грандиозный, сдержанный и вместе с тем изысканный стиль, что отмечали в своих исследованиях многие искусствоведы.

Список литературы

1. Алпатов М.А. Русская историческая мысль и Западная Европа (XVIII- первая половина XIX в.) М., 1985.

2. История русского и советского искусства / Изд. 2-е перераб. и доп. М., 1989. Гл. 9.

3. Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. М., 1997.

4. Левандовский А.А. Время Грановского. У истоков формирования русской интеллигенции. М., 1990.

5. Познанский В.В. Очерки русской культуры первой половины Х1Х в. М., 1970.

6. Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России середины XIX в. М., 1991.

7. 1812 год в русской поэзии и воспоминаниях современников. М., 1987.

8. Шуйский В.К. Огюст Монферран. История жизни и творчества. Москва: ЦЕНТРПОЛИГРАФ, 2005.

9. И. И. Пушкарёв. Александринский театр // Описание Санктпетербурга и уездных городов С. Петербургской губернии. Часть третья. СПб., 1841.

10. Росси Карл Иванович // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров. 3-е изд. М.: Советская энциклопедия, 1969.

11. Ампир. статья из Большой советской энциклопедии.

12. Архитектурный сайт Санкт-Петербурга CityWalls

13. Кривдина О. А., Тычинин Б. Б. Скульптура и скульпторы Санкт-Петербурга.1703-2007: иллюстрированная энциклопедия. СПб.: Logos, 2007.

Размещено на Allbest.ru