Стиль барокко в ювелирном искусстве
Барокко как культурно-историческая эпоха. Его отличительные черты. Характеристика ювелирного искусства последних десятилетий. Серьги как украшение, подвешенное в проколотые ушные мочки. Влияние образов барокко на создание современных ювелирных украшений.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | курсовая работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 27.12.2012 |
| Размер файла | 42,6 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
- Содержание
- Введение
- Глава 1 Исторический аспект изучения возникновения и развития стиля барокко
- 1.1 Барокко, как культурно-историческая эпоха
- 1.2 Эпоха барокко в ювелирном деле
- Глава 2 Современные ювелирные тенденции
- 2.1 Ювелирное искусство последних десятилетий
- 2.2 Современное ювелирное искусство в стиле барокко
- Заключение
- Терминологический словарь
- Литература
Введение
Известно, что в истории культуры каждая эпоха представляет собой сложное переплетение различных духовных процессов, по-своему отражающих действительность. В свою очередь, культурные образы, возникающие в связи с теми или иными событиями, выражают основные тенденции и направления их диалога. Примером этому может служить эпоха барокко, которой по-прежнему посвящено немало исследований.
Интересным и целесообразным в изучении культуры является выявление диалогической природы барокко, которая расценивается, как постоянная способность актуализировать свой смысл и формировать новые пласты в сознании человека, в его микродиалоге через образы культуры.
Необходимо отметить, что именно диалоговая природа барокко пока не стала предметом должного внимания со стороны исследователей -культурологов. Вместе с тем, отечественные и зарубежные исследователи выдвинули немало положений, на основе которых возможна более полная концепция барокко и ее роли в истории цивилизации.
Анализ эпохи барокко интересен в связи с тем, что она определила динамику формирования культур последующих эпох. Барокко становится все более актуальным и востребованным как в России, так и на Западе, его роль выходит за свои хронологические границы, определенным образом затрагивая интересы современности.
Ювелирное дело - одно из многогранных проявлений художественной деятельности человека, один из видов народного творчества. В основе техники ювелирного дела лежат ручные, известные еще в глубокой древности, приемы обработки материалов, за многовековую историю затем многократно усовершенствованные. Многие ювелирные изделия являются одновременно носителями определенных материальных ценностей и произведениями высокого искусства. Ювелирное же искусство в целом часть культуры народов, часть истории различных эпох и общественных систем, начиная с древнейших времен и вплоть до наших дней.
Еще доисторический человек использовал драгоценные камни для украшения и нет, наверное, ни одной эпохи в истории человечества, когда бы люди не находили прелести в многоцветном великолепии минералов.
Ювелирный дизайн сегодня предлагает необыкновенное разнообразие стилей и направлений, сплав традиций, технологий, обычаев и материалов. Значительную роль в нем играет и стиль барокко.
Таким образом, актуальность данного исследования обусловлена необходимостью представить сущность барокко, как художественного стиля и его использование в исторических и современных тенденциях ювелирного искусства. Его декоративная пышность, живописность и кажущаяся усложненность символизируют собой богатство форм и торжество зрелой культуры, ее открытость и готовность к диалогу с иными культурами. В этом удивительном и все еще недостаточно исследованном стиле выражена своеобразная завершенность культуры. Богатство исследуемого стиля и соответствующей эпохи раскрывается с помощью культурологического подхода и анализа.
Объект исследования: стиль барокко в ювелирном искусстве.
Предмет исследования: украшения в стиле барокко в исторических и современных ювелирных тенденциях.
Цель исследования: изучение влияния образов барокко на создание современных ювелирных украшений.
Задачи исследования:
- изучение исторических предпосылок возникновения стиля барокко;
- определение основных отличительных черт барокко;
- изучение современных тенденций использования стиля барокко в ювелирных украшениях.
Анализ накопленного материала, посвященного барокко, свидетельствует о явном различии в его характеристиках и оценках. К составившим теоретическую основу исследования относятся, прежде всего, труды отечественных исследователей: Б.Р.Виппера, Д.С.Лихачева, А.А.Морозова, А.М.Панченко, В.И.Полищука и зарубежных авторов: Я.Буркхардта, Г.Вёльфлина, К.О.Гартмана, К.Гурлита, Х.Тинтельнота.
Методологическую основу исследования составляют, прежде всего, конкретно-исторический и типологический подходы к рассматриваемому явлению барокко. Такое исследование предполагает метод некоторого «вживания» в эпоху барокко, необходимого для понимания ее во всей многогранности и культурно - исторической целостности. В работе использованы метод обобщения; сравнения, а также элементы искусствоведческого анализа.
Исследования, посвященные барокко и его роли в искусстве, в течение последних десятилетий представляют собой отчетливое стремление объяснить характер данной эпохи. В публикациях зарубежных авторов, посвященных проблемам барокко, раскрывалась в основном тематика в рамках культурно-исторических, формально-стилистических направлений.
Вместе с тем, среди большого числа узкоспециализированных источников и обилия мнений по проблемам барокко, можно выделить серьезные теоретико-культурологические исследования. В работах зарубежных авторов, таких как Я.Буркхардт, Г.Вёльфлин, К.Гурлит, А.Ригль, стиль барокко рассматривается как особый культурный феномен. Сформировалась также соответствующая концепция, по-своему определяющая его ценность. Она существенно отличается от искусствоведческого понимания, принимающего во внимание в основном перцептивные, психологические факторы данного феномена, а также от социологического подхода к решению исследовательских проблем, связанных с барокко. Бодрова М., Лавреньтьев Л. Художник: вещь и мода. //Сб. ст. Галерея искусств., сост. Бодрова М., Лавреньтьев. - Л. - М.,1988. С. 73.
В XX веке оживился интерес к национальным вариантам барокко. В частности, в исследованиях Д.С.Лихачева, С.Матхаузеровой рассматривается специфика барокко в культурах Центральной и Восточной Европы.
В специальных исследованиях искусство барокко предстает предметом постоянных дискуссий, поисков и научных обсуждений.
Вместе с тем, анализ исторических, литературных, искусствоведческих материалов свидетельствует о том, что многие вопросы, связанные с барокко, остаются нерешенными. В частности, недостаточно разработан культурологический аспект темы. Сегодня очевидно, что барокко гораздо значительнее, чем художественный стиль, исследуемый в рамках искусствоведения, что его статус вполне может быть определен как особый культурно-исторический феномен.
Глава 1. Исторический аспект изучения возникновения и развития стиля барокко
1.1 Барокко, как культурно-историческая эпоха
Прежде чем рассматривать понятие и стиль барокко как культурно-исторический феномен, остановимся на тех концепциях, которые во многом помогают нам раскрыть диалогическую природу этого культурного феномена.
Особо важна роль диалогических концепций М.Бубера, М.Бахтина, В.Библера, в культуре барокко рассматривается как целостность, совокупность феноменов, пронизанная единым стилем. «Феномены культуры - искусство, философия, нравственность, - писал В.Библер, - имеют действительно культурный смысл, в органоне данной культуры». Бодрова М., Лавреньтьев Л. Художник: вещь и мода. //Сб. ст. Галерея искусств., сост. Бодрова М., Лавреньтьев. - Л. - М.,1988. С. 63.
Культура предстает неповторимым органическим целым, особой индивидуальностью, сопоставимой с индивидуальностью человека.
Например, предположение Л.М. Баткина заключается следующим образом. Исследователь пишет что: «Никоим образом не нужно исключать себя из прошлого, но и не навязывать прошлое культуре; не ощущать свою «вненаходимость» как методологическое исследование». Бодрова М., Лавреньтьев Л. Художник: вещь и мода. //Сб. ст. Галерея искусств., сост. Бодрова М., Лавреньтьев. - Л. - М.,1988. С. 68.
С позиции философии за последнее время появилось немало разночтений, касающихся самого термина, объема, хронологических границ барокко, места, роли и особенностей его проявлений в отдельных странах. Некоторая двойственность проявляется в понимании самого происхождения термина «барокко». Согласно одному толкованию, термин ведет свое происхождение от португальского названия жемчужины неправильной формы - «perola barroca». По мнению А.Шене, это «экзотически драгоценное, мерцающее в многоцветном переливе, неравномерное и незаконченное по форме образование жемчужины счастливо подошло для наименования эпохи». Там же. С.69. В истории культуры указывается и на другое происхождение термина. Считается, что барокко произошло от мнемонического обозначения одного из наиболее причудливых видов силлогизма в схоластической логике. Противоположность и расхождение суть те черты, определившие с самого начала понятие барокко. Первая подчеркивает «претенциозность» стиля. В нем преобладает изысканно-аристократическое начало, пристрастие к драгоценностям, уборам, ароматам. Вторая - его вычурность и замысловатость. барокко ювелирное искусство украшение
Как исторический художественный стиль Барокко охватывает огромный отрезок времени -- около двух столетий, примерно с 1550 по 1750 г. Поэтому его часто называют «эпохой Барокко», что не лишено оснований, хотя подобный подход и игнорирует другие, параллельно с Барокко развивавшиеся художественные направления, течения и стили. В этом случае понятием «Барокко» обозначается единство всех сторон действительности конца XVI -- первой половины XVIII в. как определенного социально-эстетического целого, как стиля культуры.
В XVIII веке термин «барокко» стал служить для обозначения формальной изощренности, а то и просто «надутости» и «дурного вкуса». Б.Кроче к примеру, характеризовал весь период как «безвкусный, безобразный и иезуитский». Этерлей У., Кузнецова О. Неизвестное в известном. - Л.,1979. С. 38. Открытая манера письма этого столетия становилась своего рода «причудливым» и «странным». Фасады зданий, украшенные колоннами, атлантами начали изгибаться, искривляться и изобиловать чрезвычайно измельченным «барочным» декором. Вольная фактура живописи напоминала о неких биокосмических энергиях, о свободе, о случайных эффектах необычных субстанций. Игра красочной материи трудно улавливалась в координатах мифа или аллегории, она, как игра, выплескивалась через края идеологии, религии, морали. Кодексы, правила, нормы разумных и социальных людей (людей культуры) на уровне самого живописного языка становились необязательными.
В наиболее известном значении Барокко -- исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, а затем частично во Франции, а также в Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. «Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм и Романтизм существовали как два независимых, во всем противоположных художественных направления, две тенденции художественного мышления.
Жаргонное словечко «бароко» использовалось португальскими моряками для обозначения бракованных жемчужин неправильной формы, но уже в середине XVI в. оно появилось в разговорном итальянском языке как синоним всего грубого, неуклюжего, фальшивого. В профессиональной среде французских художественных мастерских baroquer -- означало смягчать, растворять контур, делать форму более мягкой, живописной. В качестве эстетической оценки это слово стало применяться в XVIII столетии.
Формирование исторического стиля Барокко связано с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно изменяющейся «картиной мира» на рубеже XVI--XVII вв. Вместе с тем, предыдущее столетие было в художественном отношении настолько сильным, что оно не могло «исчезнуть совсем» или резко закончиться на каком-то определенном этапе. И в этом противоречии суть всех коллизий художественного стиля Барокко.
Второй после красоты в эстетике Барокко следует категория грации (лат. gratia -- прелесть, изящество) или кортезии (итал. cortesia -- вежливость, нежность, теплота), что соответствует изобразительным качествам движения, пластики, изменчивости. Другая важнейшая категория -- «декорум» -- отбор соответствующих тем и сюжетов. В них входят только «достойные», прежде всего исторические, героические. Натюрморт и пейзаж объявляются низшими жанрами, а мифологические и религиозные сюжеты подвергаются строгой цензуре, подчеркивающей их морализующее начало. Портрет признается лишь тогда, когда он выражает «благородство и величие». Андреева И. Массовая мода и «технологическая эстетика» // Техническая эстетика. - 1985, №7. С. 11.
Для стиля барокко характерны декоративная пышность, вычурность и исчезновение конкретной формы. В костюме исчезли натуральные линии, на смену одежде, отражающей естественные пропорции человеческого тела, пришли многослойные, вычурные, тяжеловесные нефункциональные костюмы. Родоначальником барокко считается французский королевский двор во главе с Людовиком XIV, вошедшим в историю как Король-Солнце. Когда Людовик XIV стал управлять Францией, склонность к роскоши при его поощрении охватила все слои населения. Значительно способствовал этому рост отечественной промышленности и торговли. Многие предметы роскоши, которые прежде доставлялись из-за границы, теперь начинали производиться дома. Все прежние постановления, ограничивающие их употребление, были отменены, как вредящие развитию производства. Именно с этого периода Франция становится законодательницей мод в Европе. В начале XVIII века Англия и остальные европейские страны платили Франции ежегодно от 500 до 600 тысяч фунтов стерлингов за модные вещи.
1.2 Эпоха барокко в ювелирном деле
В то время, когда в ювелирном искусстве России господствовало «русское узорочье», Европа вступила в эпоху барокко.
Барокко родилось в конце XVI века в Италии, но прошло немногим более половины столетия, и стихия этого яркого, роскошного стиля охватила Францию, а за ней и большинство стран Европы.
Действительно, барокко - один из самых пышных и живописных исторических стилей, в нем нет той «правильности», четкости и сдержанной гармонии, которые характерны для произведений эпохи Ренессанса. Но, возможно, еще более точно стиль барокко могут охарактеризовать эпитеты «великолепный и торжественный». Именно такими предстают перед нами совершенные образцы архитектуры барокко - величественные храмы Рима, возведенные в XVII веке по повелению пап, дабы прославить власть и могущество католической церкви.
В ювелирном искусстве наиболее яркое развитие стиль барокко получил в работах французских мастеров, поставщиков двора Людовика XIV. Правление Короля-Солнца (1643-1715) стало апогеем абсолютной власти, и для оформления этой власти требовалась достойная оправа. Самые искусные ювелиры, так же как и лучшие мастера других видов искусства, стекались к французскому королевскому двору. Интересно отметить, что золотых дел мастера пользовались там особыми привилегиями, не случайно только им и живописцам было разрешено высочайшим указом носить шелковые чулки, что до той поры позволялось лишь дворянам.
В результате деятельности работавших при французском дворе художников и мастеров сложились характерные особенности, а также те формы и элементы декора, которые отличают искусство барокко. Эмоциональному содержанию этого стиля присущи, прежде всего, яркая помпезность и сдержанное величие. Но вместе с тем в соответствии со вкусами того времени он экспрессивен и жизнерадостен, что ясно просматривается как в архитектурных сооружениях, так и в произведениях декоративно-прикладного искусства - в динамике их силуэтов, игре света и тени, пышности и сочности декора, сложности криволинейных очертаний. В орнаментике барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, прихотливых бантов, картушей, двойного завитка в ниде буквы «С». Шаталова И.В.Стили ювелирных украшений. http://www.bibliotekar.ru
Особой декоративностью отличался костюм эпохи барокко. Характерные для того времени живописные драпировки создавали интригующую игру света и тени, свойственную этому стилю, и требовали медленных, плавных движений, отвечавших принятому дворцовому церемониалу. Модные женские платья обладали весьма сложным и прихотливым силуэтом, возникавшим из-за контраста между очень узким декольтированным корсажем и широкой юбкой. И мужские камзолы, выполненные из узорчатой парчи, и шелковые или парчовые женские платья - все костюмы знатного дворянства почти сплошь были украшены кружевом, лентами, шнурами, вышивкой.
Однако оставалось место и для драгоценностей. Открытую шею дамы обвивали нити прекрасного жемчуга, очень модного в эпоху барокко. В ушах сверкали роскошные многодельные серьги с тремя жемчужными подвесками, так называемой формы «жирандоль». Жемчуг также нашивали вместе с лентами на платье, им украшали волосы и талию. Мода того времени была благосклонна и к дорогим кольцам с рубинами и изумрудами, закрепленными в высоких кастах. Приметой времени могут служить и драгоценные пряжки для одежды и обуви.
Наличие в костюме многочисленных драпировок требовало различных заколок. Раньше использовали аграфы, теперь их заменили броши, которые впервые вошли в обиход именно в эпоху барокко. Крупные декоративные броши, декорированные яркими камнями - изумрудами, рубинами, сапфирами, жемчугом, - украшали декольте корсажа или подчеркивали осиную талию дамы. Небольшие броши-розетки, оформленные драгоценными камнями, скрепляли модные тогда бессчетные прорези на платьях. Но, пожалуй, наиболее характерны для «стиля роскоши», как порою называют искусство этого времени, усыпанные камнями ажурные броши-склаважи - их прикрепляли к шейной ленте или акцентировали ими глубокие декольте.
Удивительно эффектны крупные броши, выполнявшиеся в виде букетов цветов или переплетенных ветвей, либо в виде всевозможных лент, завязанных бантом. По одной из легенд, возникновение моды на броши-банты связано с небезызвестной мадам де Севинье, прославившейся своими эмоциональными письмами к дочери, красочно рисующими быт и нравы светского общества ее времени. Подтверждением этой легенды может служить принятое позднее название броши-банта с подвеской - «брошь де Севинье». Все броши того времени в соответствии с принципами стиля барокко имели пышные, строго симметричные формы и были обильно украшены глубокими по цвету драгоценными камнями. Шаталова И.В.Стили ювелирных украшений. http://www.bibliotekar.ru
Царственное великолепие французского двора и главной резиденции Людовика XIV - Версаля, где ни на день не прерывалась череда ослепительных празднеств, превратило Францию в признанную законодательницу моды, которой стремилось подражать дворянство всей Европы.
Модные женские платья обладали весьма сложным и прихотливым силуэтом, однако оставалось место и для драгоценностей. По портретам можно проследить линию развития моды. Так, до средины XVIII века броши, булавки, букеты располагались только на платье: по декольте, на рукавах и по талии, оставляя обнаженную шею женщины без украшений.
В ушах сверкали многодельные серьги с тремя подвесками, так называемой формой «жирандоль». Форма серег становилась все более разнообразной: в виде розетки с драгоценными камнями, грушевидные с бантом, сплошь усыпанные алмазами и бриллиантами.
Обязательным элементом костюма этого времени являлась пряжка. Пряжки можно было увидеть на шелковой перевязи, с правого плеча к левому бедру на которой крепилась шпага. Башмаки были на высоких каблуках, красный каблук свидетельствовал о принадлежности к высшему сословию, к ним с помощью пряжки крепился шелковый бант. Однако основной мужской обувью все же были ботфорты, голенище плотно прилегало к ноге, затем расширялось и заканчивалось выше колена. К подъему пристегивалась пряжка, под которой продевался ремень, придерживающий шпору. Пряжки для поясов обычно состояли из двух половинок. Пряжки для башмаков большей частью были прямоугольной либо овальной формы, состояли из рамы, слегка выгнутой и украшенной камнями, расположенными в один или два ряда, в зависимости от величины камней. Шпоры тоже могли быть ювелирными украшениями, особенно если они использовались при коронации (Англия). Золотые и серебряные пуговицы оставались непременным украшением одежды. Пуговицы небольшого размера с драгоценными камнями украшали одежды представителей высших классов и придворных. Сканные пуговицы продолжают бытовать у низших сословий. Эндрю Танер. История моды. Темсин Кингсвелл.- М., 2003. С. 115.
Лишь малое количество ювелирных изделий, датируемых XVIII веком, сохранилось до наших дней в оригинальной форме. Драгоценные камни и металлы использовались многократно: металлы сплавлялись, а камни вставлялись в новые украшения, следуя за изменчивой модой. До конца XVIII века драгоценные камни вставлялись исключительно в закрытые оправы, не пропускавшие свет с оборотной стороны камня. Такой тип оправы позволял ювелирам подправлять и изменять цвет камня, подкладывая под него в оправу цветную фольгу. Такая техника значительно уменьшала блеск и «огонь» камня. После того как ювелирами было признано влияние света на игру бриллиантов, их стали закреплять цангами. В период господства стиля барокко фаворитом в ювелирных украшениях оставался бриллиант. В ювелирном украшении этого периода, за редким исключением, одновременно присутствовало золото и серебро. Серебро - сверху, чтобы подчеркнуть белый цвет камня, а золото - снизу, чтобы сделать украшение прочным и избежать окрашивания кожи или одежды. Так, в Большой императорской короне России, созданной И. Позье, в качестве оправы под бриллианты использовано серебро. Макаров Л.П. Ювелирные украшения / Л.П. Макаров. - 2-е изд., перераб. и доп. - М. : Сашко, 2003. С. 59.
В Россию барокко пришло много позже, уже в XVIII веке, после реформ Петра I с их ориентацией на западную культуру. Украшений того времени сохранилось до обидного мало. В какой-то мере о них можно судить по хранящимся в ряде музеев Москвы брошам-склаважам, украшенным рубинами и опалами. Влияние барокко заметно и в декоре довольно скромных серебряных серег XVIII века из собрания Российского Этнографического музея, возможно, когда-то принадлежавших горожанкам с умеренным достатком или даже крестьянкам.
С начала и до самой середины XVII в. главным формообразующим элементом ювелирных изделий является цветочный мотив: подвески в виде цветка с лепестками-самоцветами; цепи, звенья которых напоминают целые гирлянды цветов; оправы с эмалевыми или черневыми растительными узорами или просто натуралистическое изображение цветов на плоских коробочках и медальонах. Сочетание белого фона со щедрым живым узором из роз, гвоздик, модных тюльпанов применяют мастера Дании, Голландии, Германии, закрывая гладкое золото более красивым и более дорогим, по их мнению, эмалевым ковром. Трайна Джон. Уникальные драгоценности. Альбом. Пер. с англ.: Дворянкина А., Медниковой А. - М.,1997. С. 80.
Эмалями украшали и ордена. Цветочный эмалевый орнамент присутствует и в конструктивной основе ажурных подвесок, на гладких или рельефных металлических оправах вокруг отдельных камней.
Однако во второй половине XVII в. эмаль в оправах оттесняется на второй план. Это связано с тем, что ведущую роль в декоре стали играть драгоценные камни и, прежде всего - алмаз; граненый камень стал центральным акцентом украшений; отныне ювелиры главное внимание обращали на блеск и игру камней, на их взаимодействие. Эта черта европейского ювелирного искусства почти не имела аналогий в древней или неевропейской традиции. Веком цветка и алмаза считался XVII в.
Знаменитой работой века, поразившей современников своей грандиозностью, стала известная настольная многофигурная композиция «Великий Могол», своеобразная дань увлечению восточной тематикой. Великий Могол (индийский правитель), его гвардия, слуги, гости и слуги гостей, вьючные животные - весь пышный двор сказочного восточного царя представлен в виде небольших фигурок из золота в ярких эмалевых одеяниях. Бахрома балдахина, орнаменты оружия, детали одежд выполнены с большим техническим мастерством, но слишком пестрыми; драгоценные камни усиливают блеск золота и эмалей. Удачно использован темный агат с естественными белыми разводами, изображающий ковер за спиной Могола.
На рубеже XVII и XVIII вв. в уже сложившемся облике европейских ювелирных украшений появляется новый элемент - алмаз, ограненный особым способом и названный бриллиантом, в переводе - «сверкающий». Светоносный бриллиант становится основным акцентом изделия, его достоинства ярче выявляются в сочетании с цветными камнями и общей легкостью конструкции. Макаров Л.П. Ювелирные украшения / Л.П. Макаров. - 2-е изд., перераб. и доп. - М. : Сашко, 2003. С. 127.
Лучшее изделие XVIII в., в котором использованы бриллианты в их наиболее выигрышном виде, - корона Екатерины II. Она имеет форму раскрытого ореха, увенчанного огромным красным камнем и крестом. Ажурная сетка из бриллиантов заполняет всю поверхность полушаровых сторон короны, ниже которых расположен более массивный обруч. Посередине между створками помещена гирлянда из крупных полупрозрачных алмазов неправильной формы; колючее сияние мелких бриллиантов оттеняется мягким светом 78 жемчужин, размещенных по краю полушариев. Каждый ограненный камень оправлен в серебро; рубин весом около 400 карат охвачен изящными ажурными завитками из мелких алмазов. Венчающий корону крест кажется невесомым, хотя размеры алмазов велики. Всего же в короне использовано около 5000 камней-самоцветов.
Важным элементом формообразования ювелирных изделий XVIII в. были мотивы цветочных композиций. Это были довольно сложные украшения, целиком составленные из цветов и листьев, которые выполнены из драгоценных камней, золота, серебра.
Некоторые украшения-букеты подобраны из ярких и сочных по цвету камней: аметистовые тюльпаны, рубиновые розы, аквамариновые ромашки, бирюзовые незабудки. Среди изумрудных листьев можно рассмотреть гранатовую гусеницу, бабочку с агатовыми прозрачными крылышками, мушку из халцедона. Букеты привлекают свежим, неповторимым разнообразием каменных цветов.
Ювелиры XVIII в. в своих работах широко использовали приемы литья и чеканки, ручной и машинной (гильошировка) гравировки, применяли матовое и блестящее золото, а также золото зеленого, желтого и красного цвета, опалесцирующие эмали, перламутр, гравированный и гладкий, с локальными накладками и мозаичный. Новиков В., Павлов В. Ручное изготовление ювелирных украшений. - Л.,1991. С. 99.
Со временем пышные, тяжеловесные формы и симметричные композиции барокко сменились на игривую легкость причудливых асимметричных форм и легкие нежные краски нового стиля - позднее барокко (рококо).
Набор и формы украшений, выполнявшихся в России, практически не отличались от того, что носили в Европе. К сожалению, немногие из произведений ювелиров той эпохи дошли до нашего времени: слишком хороши были украшавшие их камни и чересчур велико искушение при очередном изменении моды извлечь их, чтобы создать новые, более современные изделия. Тем не менее некоторые экспонаты, хранящиеся в российских музеях, дают представление об искусстве барокко и его стилистике.
Подводя итоги достижений одного из первых исторических стилей, можно сказать:
В период Барокко ювелирные камни начали гранить. Первые камни были огранены в виде «розы» и пришли в Европу с Востока. В Европе же свои ограненные вставки начались изготавливаться во Франции под чутким опекунством кардинала Мазарини.
В период Барокко был изобретен до сих пор существующий способ закрепки ювелирных камней в крапанах, обеспечивающий им максимальный блеск и игру света.
В период Барокко существовали ювелирные украшения, неизвестные нам сегодня: пряжки, шпоры и пуговицы.
Глава 2. Современные ювелирные тенденции
2.1 Ювелирное искусство последних десятилетий
В последнее время в ювелирном дизайне отдается предпочтение триумфальному возвращению цветных натуральных камней. Нет, бриллианты по-прежнему -- «лучшие друзья девушек». Однако сегодня они «играют окружение», служат обрамлением для занявших центральное место, -- «трон» фиолетовых аметистов, синих сапфиров, желтых цитринов и т. д. Особой популярностью начали пользоваться камни холодных сине-голубых оттенков (топаз, аквамарин) и теплых зеленых (шпинель, перидот). Возвращается мода на аметист и жемчуг, причем последний тоже заблистал разными цветами. www.intermoda.ru
По мнению специалистов, цветные камни дают больше возможностей для огранки, а посему сейчас особенно модны не привычные круглые или квадратные формы, а так называемые «фантазийные». То есть чем больше граней у вставленного в изделие камня, тем выигрышнее он смотрится. Очень выигрышно смотрится изделие с резным камнем.
Еще одной ключевой тенденцией ювелирной моды является большой размер вставок и массивность самих украшений. Ничего безобразного в этом нет: визуально камень с небольшой орех только подчеркнет красоту длинных пальцев, а объемное колье сконцентрирует на себе все внимание, так что на серьги и браслеты тратиться уже не придется. Кроме того, благодаря искусной ручной работе эти вещи не выглядят тяжело и грубо, а текучие волнистые линии украшения придают им таинственности и сексуальности.
В драгоценных изделиях сегодня приветствуются самые парадоксальные сочетания, что созвучно противоречивой и непостоянной женской натуре. На гребне моды по-прежнему находится белое золото, однако довольно часто -- в сочетании с серебром или желтым золотом.
В дизайне ювелирных изделий главенствуют природные и этнические мотивы. По-прежнему на кулонах распускаются сапфировые цветы, на тонких серебряных нитях колье мерцают бриллиантовые «звезды».
Ювелирный дизайн сегодня предлагает необыкновенное разнообразие стилей и направлений, сплав традиций, технологий, обычаев и материалов.
Как любой дизайн, ювелирный ориентируется, прежде всего, на массовое производство. Массовое производство имеет смысл тогда, когда есть продаваемость, узнаваемость товара на мировом рынке, раскрученный бренд.
Удивительно свежо и стильно воспринимаются украшения, соединившие в себе драгоценность мозаики с полудрагоценными камнями и бриллиантами и желтым золотом.
Прославленный ювелирный Дом Loui Cartier, начинавший свою деятельность в стиле Art Deco, всегда являлся приверженцем использования в украшениях самых роскошных камней на основе четкой рациональности структуры, дизайнерских находок и новейших технологий.
Именно фирме «Cartier» принадлежит честь изобретения украшений в стилистике «тутти-фрутти» и красочные украшения, выполненные в «египетском стиле», в стиле «гирлянда». www.juvelinet.ru
Строгие, компактные, геометризованные формы украшений Cartier оживляют контрастные сочетания белой платины или белого и желтого золота с бриллиантами и черным ониксом. От прямого изображения пантеры (в кольце из желтого золота с ониксом, бриллиантами, изумрудом) ювелиры фирмы пришли к условности мотива, когда только черный крап из оникса напоминает образ хищника. К последним новинкам фирмы относится обручальное кольцо «Тринити» - из трех колец, белого, желтого и розового золота. Удивительный вкус, ясность композиционного решения, гармоничное сочетание форм и декора, четкость силуэта делают изделия Cartier всегда узнаваемыми и желанными на мировом рынке.
Работы ювелира Неnrу Dunау стоят несколько особняком в ювелирном мире. Он также вдохновляется миром древних культур, Востоком. Его работам также можно дать название скульптурных миниатюр, но в гораздо более прямом значении этого слова. От ювелирных украшений, выполненных в азиатском стиле с богатым использованием резьбы (таковы, например, подвески из золота с резным жадитом, рубинами и бриллиантами), он обращается к украшениям, в которых искусно сочетает фактуру бриллиантов, золота с камеей по агату, воспроизводя античный мотив - брошь «Цезарь», и переходит к прямой ювелирной пластике. www.juvelinet.ru
В ювелирном этнодизайне в последнее время сформировалось направление, в котором обращение к национальным культурам осуществляется через использование художественных форм и приемов, стилевых черт, присущих другим видам прикладных искусств, в частности искусству костюма.
Плодотворно работают в этом направлении ювелирные фирмы «Van Cleef and Arpels», «Stefan Hafner» и др.
В коллекции «Decolette« ювелирам фирмы «Van Cleef and Arpels» удалось воссоздать и лаконичными средствами передать атмосферу Эдвардианской эпохи, добиться образности при всей условности языка ювелирного искусства. Коллекцию, состоящую из колье и кольца-банта из белого золота с бриллиантами, отличает в высшей степени элегантность и своеобразная эффектность. там же.
Дизайн фирмы «Van Cleef and Arpels» давно зарекомендовал себя в мировом ювелирном искусстве как новаторский, сочетающий в своих украшениях смелые дизайнерские находки с технологическими достижениями. Коллекция «Broderie» той же фирмы (колье, серьги, браслет и кольца из белого золота с сапфирами и цаворитами) - представляет ретро-стилизацию под вышивку, но в отличие от сдержанной элегантности коллекции «Органди» эта коллекция пронизана совсем другим мироощущением, по-язычески жизнерадостна, динамична. Асимметричное построение композиции, сочетание белого золота с яркими цветными камнями создает ощущение праздничности, веселья. www.artgalery.ru
Ювелирный Дом «Stefan Hafner» так же создающий свои украшения на основе стилизаций под аксессуары одежды прошлых веков, привносит в направление воздух, пустое пространство, «air - conditionedjewelry». Его коллекции буквально пронизаны воздухом, который участвует в формообразовании украшений наравне с другими элементами ювелирных композиций.
Очень эффектно выглядит колье из белого золота с белыми и черными бриллиантами «Макраме». Прихотливо рассыпанные по колье белые бриллианты, то кучкующиеся, то разбегающиеся, образуют свободные пространства между собой, как-бы создавая зоны тяготения, не дающие слипнуться в одно целое этот организованный «хаос» бриллиантов. Сдерживающим и организующим началом в этой ювелирной композиции является пересекающиеся линии Раvе с черными бриллиантами, выполняющими роль основы.
Ювелир Stefan Hafner исповедует принцип: - «то, что ты делаешь, должно нравиться, выглядеть дорого, а стоить недорого, т.е. сделать максимум за минимальные деньги» - «big splash - little cash». В его коллекциях по-прежнему модны Раvе, а сочетание белого золота с белыми и черными бриллиантами создает ощущение изысканной роскоши, которой хочется обладать. www.deqrisoqono.com
Главное, что перед современным ювелирным искусством стоит художественная задача создания емкого символа художественно отображающего современную жизнь, и для решения этой задачи с успехом могут применяться как отдельные художественные средства национального искусства, так и национальные народные искусства в целом. Национальное наследие каждого народа входит в систему интернациональной культуры человечества, и собирание мировой интернациональной сокровищницы высочайших достижений творческого духа человека происходит через национальное.
2.2 Современное ювелирное искусство в стиле барокко
Стиль последних лет в ювелирном искусстве можно назвать «минималистским барокко»: изделия легкие, наполненные пустотами; актуальны ажурные изделия, изделия с кружевами. Дизайн ювелирных изделий может быть определен некоей единой концепцией, но концепцией не ясной, не четкой. Появляется много украшений с подвесками, которые позвякивают при движении. Даже кольцо, которое всегда считалось символом стабильности, в последние годы становится «подвижным». Нестабильность современного мира сделала нестабильным и дизайн ювелирных украшений.
Современные тенденции на основе барокко включают в себя смелые аксессуары, такие, как броши, кольца, ожерелья, медальоны, украшения к аксессуарам для одежды. В руках современных мастеров-ювелиров они становятся шедеврами, воплощающими современность и историю: изумрудом, рубином, топаз аметист и глубоким цветом.
Ювелирная коллекция в стиле барокко Джастина Джунта, художника с очень сильным историческим уклоном. Его замысел -- шаг вперед в его невероятном развитии, путаница бусин, очарования, и открытий старины, все сгруппировано из тяжелых частей, которые заслуживают повторного осмысления, как только узнаешь то, из чего они фактически сделаны. www.juvelinet.ru
В современных ювелирных украшениях России стиль Барокко используется довольно часто. Так, в большинстве изделий, выполненных в Костромской области, можно увидеть цветочно-растительные переплетения Барокко и Рококо.
Ярким представителем итальянского необарокко среди других ювелирных фирм выступает фирма «Gianmaria Donini». Произведения этой фирмы существуют в древне-римском стиле, этрусском др., но более всего по духу они отвечают стилю позднего итальянского барокко с его пышностью и прихотливостью форм, разнообразием приемов, материалов, богатством и тщательностью проработки деталей. По сути, украшения Donini - это своеобразные скульптурные миниатюры с использованием драгоценных камней, натуральных материалов редких по красоте. Все его украшения ручной работы - что, кстати, также относится к модной тенденции в ювелирном дизайне. Как сказал другой известный итальянский ювелир О. Оrlandini: «Ювелирные украшения должны делаться руками, иначе в них не будет души». www.intermoda.ru Душа в ювелирных украшениях Donini с избытком, недаром его работы вошли в словарь итальянского ювелирного искусства XIX-XX вв.
Недавно в Санкт-Петербурге состоялось открытие эксклюзивного бутика испанского ювелирного дома Carrera y Carrera. Легендарная марка существует уже более ста лет. В украшениях от Carrera y Carrera появляются на приемах короли и королевы Испании, в них блистали самые знаменитые люди в мире. Это вещи не для толпы. Даже в XXI веке Каррера не собирается менять технологии. Ведь более всего ценится ручной труд. Он скульптор и потому в совершенстве владеет искусством «отсекать лишнее». Он ювелир - и потому может «дополнить недостающее». Он умеет видеть красоту в разбитой раковине, в обломке коралла, его фантазия дорисует остальное. И так на свет появится готовое изделие, которое наденет человек, достойный его.
Эта эксклюзивная линия включает в себя шестнадцать ювелирных шедевров Carrera y Carrera, созданные мастерами в разные годы. Каждое произведение - результат более тысячи часов ручной работы, оправы одного за другим сотен драгоценных камней.
Фирменный стиль для всех новых бутиков Carrera y Carrera был создан известным испанским дизайнером Диего Родригесом. Насыщенный красный, элегантный беж, стильный коричневый - подобное сочетание цветов создает роскошную и гостеприимную атмосферу корнера марки. Дизайнер использовал самые качественные и дорогие материалы, например, дерево венге, из которого сделана мебель бутика.
Ценители высокого ювелирного искусства знают, что Carrera y Carrera занимает совершенно исключительное положение в мире дорогих украшений. Вот уже более ста лет компания Carrera y Carrera представляет испанский стиль в ювелирном искусстве, мастерски сочетая эстетику стиля барокко и актуальные модные тенденции. www.intermoda.ru
Заключение
Мода, как культурное, социальное и экономическое явление, непрерывно ведет поиски нового образа. В этом заключены ее суть, смысл и предназначение. Каждый дизайнер в каждой своей новой коллекции, как мозаику, собирает некую цельность, наиболее полно, по его мнению, отражающую все современные течения и веяния и, самое главное, несущую, по сравнению с предыдущим, новую информацию. Конечно, помогают талант и интуиция, умение уловить идеи, которые «носятся в воздухе». Иногда отправной точкой становится мимолетное впечатление от человека, увиденного на улице, чувственные переживания, сезонные изменения.
Ювелиры эпохи барокко в своих работах широко использовали приемы литья и чеканки, ручной и машинной (гильошировка) гравировки, применяли матовое и блестящее золото, а также золото зеленого, желтого и красного цвета, опалесцирующие эмали, перламутр, гравированный и гладкий, с локальными накладками и мозаичный.
Эпоха барокко в ювелирном искусстве отражалось мягкими формами, цветочными мотивами, вычурными образами и гибкостью, плавностью дизайна. Именно это и привлекает сегодня ювелиров, использующих стиль барокко в своих работах.
Сегодня ювелирный дизайн предлагает необыкновенное разнообразие стилей и направлений, сплав традиций, технологий, обычаев и материалов.
Главное, что перед современным ювелирным искусством стоит художественная задача создания емкого символа художественно отображающего современную жизнь, и для решения этой задачи с успехом могут применяться как отдельные художественные средства национального искусства, так и национальные народные искусства в целом.
Терминологический словарь
Барокко - (португ. baroco -- причудливый, дурной, неправильный, испорченный). Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений. Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие -- для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко». Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко».
Бижутерия (из франц. bijou) -- предметы украшения из менее дорогих материалов, как например, стекло, металл, камни, керамика, кожа и пластмасса.
Браслет - издревле являлся излюбленным украшением как мужчин, так и женщин. Его носили или на запястье или выше локтя. У германских воинов он был символом доблести и одновременно защитным средством в бою. С XII века браслет становится исключительно женским украшением.
Брошь - украшение для дамских платьев или блузок, обычно прикрепляется у декольте. Особенно модны были броши в XIX веке, в эпоху бидермейер популярностью пользовались броши с полудрагоценными камнями, при Наполеоне III (1852-1870 гг.) - золотые с эмалью, стиль модерн ввел в моду пышные, декоративные образцы.
Венец - девичье головное украшение с XIV века, а также символ целомудрия. Венцы делались просто из живых, бумажных или восковых цветов, литые и резные, а также из жемчуга и драгоценных камней. Жемчужные венцы обычно были двойные, на нижнем ободке висели золотые подвески.
Гема - полудрагоценный или драгоценный камень, на котором гравировался рельефный или углубленный орнамент или изображение с фигурами.
Гранаты -- минералы кристаллических сланцев и вулканических пород, считающиеся драгоценными камнями. Особенно ценится огненно красный чешский гранат (пироп). Гранаты вставляются в браслеты, перстни, серьги, ожерелье и броши. Очень модны были в эпоху ампир и бидермейер.
Диадема - полоска материи или металла, которая носилась на голове или лбу, как мужчинами, так и женщинами уже в древности на Востоке. Она служила символом владык; в Византийской империи с ее культом роскоши диадема украшается все более пышно. При Юстиниане она получает вид короны.
Драгоценные камни -- это редкие минералы, отличающиеся твердостью, блеском, цветом и прозрачностью. В настоящее время некоторые драгоценные камни производятся искусственно. При оценке достоинства драгоценных камней издревле значительную роль играла мода. В средние века и в эпоху Ренессанса особенно популярны были рубин, сапфир, изумруд и хризолит; со времен Людовика XIV (1638-1715 гг.) - алмаз, который является самым дорогим камнем. Он встречается во всех цветах, наиболее ценится -- красный. Драгоценные камни долгое время использовались в своей натуральной форме, в новое время они облагораживаются с помощью шлифовки.
Жемчуг - белые непрозрачные зернышки с радужным блеском. Находят внутри некоторых раковин, а именно, жемчужниц. Некоторые жемчужины имеют налет синего, розового, желтого оттенка, а иногда бывают почти черные. В Европе предпочтение отдается белому жемчугу, на Востоке - желтоватому. Их ценность очень колеблется, она зависит от формы, цвета, блеска и величины жемчужин. В Риме платили за жемчуг огромные суммы, и он использовался не только для ювелирных украшений, но им вышивались одежда, обувь и т. д. Эпоха Ренессанса заимствовала моду на жемчуг из античности. На Востоке ему даже приписывалась особая сила.
Камея -- это тема с выпуклым рельефом, сделанная из различных слоев полудрагоценного или драгоценного камня. Самые темные слои используются как фон, а более светлые как цвет рельефа.
Кордельер (cordeliere) - длинная цепь, по большей части золотая, которая свисала с пояса. Украшение XVI столетия.
Медальон - небольшое овальное украшение, подвешенное на ленте или цепочке, чаще всего из золота или серебра. В медальоны вкладывались фотографии, волосы близких людей и т. д. Особенно были распространены в эпоху романтизма.
Ожерелье -- относится, как следует из находок, к самым древним и к самым излюбленным украшениям. Ожерелья делали из самых различных материалов: металла, ракушек, зубов, жемчужин и т. п.
Пекторал - 1) пышно декорированная нагрудная пряжка плаща, позднее вообще дорогое украшение, которое носилось на груди, отсюда и название pectoralis - грудной (лат.). 2) В средние века -также декоративная деталь конской сбруи. 3) С XIII века золотой или серебряный наперсный крест католического высшего духовенства со святыми мощами.
Серьги -- украшение, подвешенное в проколотые ушные мочки. Чаще всего серьги делаются из золота, серебра и др. металлов, а также кости и ценных пород дерева.
Карат - мера содержания драгоценного металла в сплаве или изделии.
Тройская унция - весовая единица золота и других драгоценных металлов, 1/12 доля английского золотомонетного фунта. Тройская унция = 31.10348 грамм.
Литература
1. Алмазов Л. Мода и дизайн для стильной штучки. - Ростов-на-Дону, 2004.
2. Андреева И. Массовая мода и «технологическая эстетика»//Техническая эстетика. 1985, №7.
3. Бодрова М., Лавреньтьев Л. Художник: вещь и мода. //Сб. ст. Галерея искусств., сост. Бодрова М., Лавреньтьев. - Л. - М.,1988.
4. Гофман А. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения. - Питер, 2004.
5. Макаров Л.П. Ювелирные украшения / Л.П. Макаров. - 2-е изд., перераб. и доп. - М. : Сашко, 2003.
6. Мода и стиль /гл. ред. Володин В. - М., 2002.
7. Новиков В., Павлов В. Ручное изготовление ювелирных украшений. - Л.,1991.
8. Трайна Джон. Уникальные драгоценности. Альбом. Пер. с англ.: Дворянкина А., Медниковой А. - М.,1997.
9. Шаталова И.В.Стили ювелирных украшений. http://www.bibliotekar.ru
10. Эндрю Танер. История моды. Темсин Кингсвелл.- М., 2003.
11. Этерлей У., Кузнецова О. Неизвестное в известном. (Рассказы о словах). Л.,1979.
12. Evans J. History of Jewelery, 1000-1870.L.,1953.
13. PLATINUM, №3, Весна-лето 2002.
14. L'OFFICIEL. Россия, октябрь 2004/6
15. www.tiffany.com
16. www.deqrisoqono.com
17. www.dulgari.com
18. www.johnbaqiey.com
19. www.intermoda.ru
20. www.artgalery.ru
Размещено на Allbest.ru
...Подобные документы
Термин: барокко как индивидуальный этап искусства. Эпоха, направление, стиль. Исторические предпосылки возникновения стиля. Идеологическая основа. Философия, антиномии направления барокко. Специфические черты стиля. Русское искусство барокко.
контрольная работа [24,3 K], добавлен 06.12.2007Исследование процесса зарождения, становления и распространения художественного стиля барокко. Анализ вклада данного стиля в историю мировой культуры. Описания стиля барокко в литературе, музыке, архитектуре и искусстве. Мировоззрение эпохи барокко.
курсовая работа [45,6 K], добавлен 23.05.2013Барокко как стиль европейского искусства и архитектуры XVII–XVIII веков, история его становления и развития. Характерные черты для барокко в архитектуре и живописи Испании и Италии. Галереи Джованни Бернини и Эль Греко. Строительные особенности барокко.
презентация [736,8 K], добавлен 22.12.2009История возникновения термина барокко. Стиль барокко в русском искусстве, архитектуре, литературе и музыке, его историческое совмещение стилей. Процесс индивидуализации авторского стиля в музыке. Характеристика и особенности партесных концертов в России.
реферат [32,1 K], добавлен 08.01.2010Русское барокко в архитектуре и эпоха Екатерины Великой. Стиль "барокко" в западноевропейском искусстве. Пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм в архитектуре барокко. История создания Екатерининского дворца.
реферат [50,6 K], добавлен 19.01.2011Характеристика эпохального стиля барокко: предпосылки возникновения; исторические события, повлиявшие на ход развития. Специфика развития разных видов искусства в европейских странах в эпоху барокко. Характеристика стилей Микеланджело и Бернини.
контрольная работа [913,4 K], добавлен 28.07.2010Понятие и отличительные особенности барокко как стиля в искусстве, история его развития. Сферы проявления барокко в российском искусстве, его временные рамки: нарышинское, петровское, церковное, дворцовое, елизаветинское, народное. Оформление интерьеров.
контрольная работа [35,9 K], добавлен 17.11.2013Зарождение барокко - стиля европейского искусства и архитектуры XVII–XVIII веков. Тождественность, декоративное убранство, четкость пропорций и колонны как характерные черты барокко, его строительные особенности. Представители испанского Золотого Века.
презентация [1,8 M], добавлен 03.04.2012Понятие барокко как стиля в архитектуре XV века, его сущность, отличительные черты, история становления и развития. Роль в зарождении нового стиля Микеланджело Буанаротти, его лучшие работы в стиле барокко. Представители русского барокко и их шедевры.
реферат [24,8 K], добавлен 05.04.2009Обзор особенностей Барокко, одного из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца ХVI - середины XVIII веков. Идеал мужчины и женщины, мода эпохи Барокко. Проявление данного стиля в живописи, архитектуре и литературе.
презентация [33,6 M], добавлен 10.04.2013Понятие и общая характеристика барокко как стиля в архитектуре и искусстве европейских стран конца XVI - середины XVIII в., его отличительные особенности и значение в мировой культуре. Представители данного течения и анализ их выдающихся произведений.
презентация [1,9 M], добавлен 17.03.2015Возникновение барокко и процесс распространения стиля в европейских странах. Стимулирование развития перспективной живописи, жанровых композиций, искусства Возрождения. Строительные особенности и основные черты барокко, взаимосвязь конструкции и формы.
презентация [2,7 M], добавлен 30.01.2013Предпосылки появления и распространения стиля барокко в Европе как результата влияния Реформации и эпохи Ренессанса. Броская цветистость и динамичность барокко в живописи, пространственный размах, слитность, текучесть криволинейных форм - в архитектуре.
презентация [1,1 M], добавлен 27.11.2013Содержание и версии происхождения термина "барокко", его характерные черты. Идейно-художественное отражение стиля в искусстве и литературе. Развитие изобразительного искусства Украины в 19 веке. Примеры творчества украинских и русских художников.
реферат [20,2 K], добавлен 02.12.2010Исследование возникновения и развития барокко как стиля искусства, свойственного культуре Западной Европы с конца XVI до середины XVIII века. Общая характеристика и анализ развития направлений стиля барокко в живописи, скульптуре, архитектуре и музыке.
презентация [7,9 M], добавлен 20.09.2011Русское барокко как разновидность стиля барокко, сформировавшаяся в Московском государстве и Российской империи в конце XVII-XVIII вв. Предпосылки к возникновению нового направления искусства. Особенности нарышкинского, галицинского и петровского барокко.
презентация [4,8 M], добавлен 27.11.2011История развития парикмахерского искусства. Характеристика современных направлений в моде. Парикмахерское искусство в стиле "барокко". Организация рабочего места (оборудование, материалы, инструменты). Технология выполнения мужской и женской моделей.
курсовая работа [1,8 M], добавлен 22.01.2014Зарождение стиля барокко. Новый этап в развитии реалистического направления в итальянском искусстве. Концепции развития искусства маньеризма и барокко в Италии. Наиболее значительные работы художника Караваджо в Риме, его наследователи и подражатели.
курсовая работа [3,9 M], добавлен 01.03.2015Барокко – стиль европейского искусства и архитектуры XVII – XVIII веков. Джованни-Лоренцо Бернини был скульптором, архитектором, живописцем, театральным декоратором, автором пьес и их постановщиком, знаменитым острословом и карикатуристом эпохи Барокко.
реферат [26,1 K], добавлен 17.01.2009Создание и стили искусства барокко. Первый великий итальянский живописец Караваджо. Художественная карьера Рубенса. Национальные особенности и расцвет культуры барокко на Украине. Бернини - прославленный скульптор, блестящий архитектор, живописец и поэт.
реферат [31,7 K], добавлен 11.07.2009
