Размещено на http://allbest.ru/

Министерство сельского хозяйства Российской Федерации

Кубанский Государственный Аграрный Университет

РЕФЕРАТ

«Барокко»

Выполнила Бойко Лина Константиновна

Проверил Шыпельский Максим Игоревич

Краснодар, 2012

Содержание

История происхождения термина Барокко

История возникновения стиля Барокко

Черты барокко

Выдающиеся архитекторы эпохи барокко

Барокко в России

Источники

История происхождения термина

Словом «барокко» принято обозначать стиль, в котором растворился ренессанс или, как нередко говорят, в который ренессанс выродился.

Барокко (итал.) -- «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам», «вычурный» -- характеристика европейской культуры XVII--XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI--XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Термин барокко появился несколько позже, чем само направление в искусстве. В настоящее время в культурологи есть несколько версий происхождения термина, это:- от итальянского слова "baruecco". Примерный перевод этого - жемчужина неправильной формы. Использовалось в качестве жаргонизма португальскими средневековыми моряками. Позже, в XVI веке, появилось в итальянском языке как синоним всего грубого, фальшивого, неуклюжего, вычурного.- "baroco" - в логике, одна из форм силлогизма, то есть рассуждения в котором две посылки объединены общим термином;- кроме того, во Франции ювелиры называли словом "baroquer" обозначали такие термины как- смягчать контур, делать форму мягкой, живописной. Позже в XVIII веке термин приобретает значение отрицательной, негативной оценки, в эстетике. Этот термин введен был критиком Теофилем Готье. Барочным называлось все грубое и неуклюжее. В целом этот термин применялся изначально в качестве такой характеристики культуры как упадок, или ее завершение. Термин часто применялся в насмешку, и в целом давал оценку всей эпохе с точки зрения человека XVIII века. Однако так продолжалось лишь до середины XIX века, до развития новых культурных идей. Со временем термин "барокко" утерял негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, архитектуре, музыке и литературе. Некоторые историки искусств стали рассматривать Ренессанс и барокко как выражение двух чередующихся принципов, ни один из которых не может претендовать на приоритетность.

Так, впервые термин "барокко" для характеристики культурного направления применил Х. Вёльфлин. В книге "Ренессанс и Барокко" (1888), написанной им в Риме, и последующих работах Вёльфлин определил барокко как наивысшую, критическую стадию развития любого художественного стиля: первой стадией является архаика, второй - классика, третьей - барокко. Отсюда противопоставление Классицизма и Барокко не только как конкретно - исторических художественных стилей, но и как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования, что естественно, уже не подразумевало каких либо негативных характеристик.

Историк искусства М. Дворжак, оппонент Вёльфлина, считал стиль Барокко порождением Маньеризма, но, одновременно, - более высокой ступенью "развития духа" в сравнении с Классицизмом.

Изучая происхождение термина "барокко", необходимо учитывать и такие факты, что барокко, представляет собой не до конца изученный стиль. Поэтому барокко можно определить не только как стиль, но и как определенное миропонимание. Подтверждением этому служит тот факт, что современные исследователи сравнивают эпоху барокко, по масштабности, с античностью и ренессансом.

Слово "барокко" используется и как метафора. В каждом историческом периоде развития искусства видят свое "барокко" -- пик творческого подъема, концентрации эмоций, напряжения форм. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства. В культурологии известны стили Необарокко, "второго барокко", "ультрабарокко".

Таким образом, подведем некоторые выводы по данной части нашего изложения- термин барокко появляется несколько позже, чем само направление в искусстве. Этимология этого слова, вполне вероятно, происходит от жаргонизма, который сначала обозначал жемчужину неправильной формы, а после использовался как синоним всего грубого и фальшивого;- такая история происхождения термина свидетельствует о том, что в начале под этим термином подразумевалось негативная характеристика самой культурно-исторической эпохи в целом, часто применялось в насмешку и в целом давало оценку всей эпохе с точки зрения человека XVIII века.

Только значительно позже, в XIX веке, барокко начинают рассматривать, наряду с ренессансом, как выражение двух чередующихся принципов, ни один из которых не может претендовать на приоритетность;- в настоящее время термином "барокко" называют ряд историко-региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв., последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах. Понятие "барокко" - в настоящее время получило широкое распространение в области искусствоведения и литературоведения многих стран и за ним признается определенный культурно-исторический статус.

История возникновения стиля «Барокко»

В XVII в. Италия -- первое звено в искусстве эпохи Возрождения, теряет экономическое и политическое могущество. На территории страны начинают диктовать условия страны испанцы и французы. Истощенная Италия остается культурным центром Европы. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям -- знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на постройки палаццо (лат. «palatium» -- «дворец» -- итальянский городской дворец-особняк XV--XVIII вв.) не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает барокко. Если для пап как главных заказчиков барочного искусства наряду с прославлением их самих речь шла также о возвеличивании Бога и о пропаганде веры, направленной против реформаторского движения, то инсценировка спектакля расцвета могущества, сравнимого с божественным, и роскоши при дворе "короля-солнца" Людовика XIV являлась символической демонстрацией господства идеи абсолютной монархии: "Двор дворов" хотел показать остальным регионам Франции и другим государствам их более низкий ранг и внушить им ощущение подчиненности своего положения. Версаль стал недостижимым примером и образцом подражания для многих европейских дворов, ставших во второй половине XVII в. и в XVIII в. центрами могущества и культуры. Характерно то, что французский язык повсеместно стал придворным языком.

Барокко было призвано облагораживать, приукрашивать. Именно во время Барокко в Версале появляется первый европейский парк, где все вычерчено как по линейке, деревья подстрижены в форме геометрических фигур. Барокко - это величие, пышность, совмещение реальности и иллюзии, контрастность, напряженность образов.

Отличительные черты стиля

Массивность. Барокко требует от своих созданий широкой, тяжелой массивности. Стройность пропорций исчезает. Здания становятся все тяжелее. Грациозная легкость ренессанса исчезла. Все формы становятся шире и полновеснее. Фасады церквей и частных домов увеличиваются в горизонтальном направлении; так, фасад собора Св. Петра искусственно расширен постановкой угловых башен. При сооружении дворцов архитекторы не прибегают больше к выделению вертикалей. В церквах вертикали сохранены, но в противовес им карнизы выдаются далеко вперед. Впечатление тяжести и массивности непосредственно достигается низко спущенным фронтоном. Он скорее ниспадает, чем свободно вздымается кверху. Решающим фактором для создания этого впечатления является горизонтальный выступ у основания фронтона (один из ранних образцов -- Иль Джезу работы Дж. делла Порта). Низкий цоколь и загруженность несущих частей высокими аттиками над антаблементом -- вот дальнейшие средства, которыми стало пользоваться барокко, чтобы создать желаемое впечатление. Лестницы барокко служили выражением любви к господству широких, неодухотворенных масс. В то время мечтали «salire con gravita [восходить величаво]», по выражению Скамоцци, но лестницы делались столь пологими, что восходить по ним было очень неудобно. В качестве примера можно назвать те круглые ступени, которые образуют первый подъем от площади с колоннадой к собору Св. Петра. Полукруглая арка заменяется придавленной, эллиптической (Микеланджело впервые использовал такие своды во дворе палаццо Фарнезе)

Вкус к обилию материи, естественно, внес в архитектуру стремление к бесформенному. Прежде всего, архитекторы барокко трактуют стену не так, чтобы было видно, что она сложена из отдельных камней, а так, будто она представляет собою однообразную цельную массу. Слоистость камня не служит больше художественным мотивом, она по возможности маскируется. Лучший пример из поры Ренессанса - аккуратно пригнанные квадры палаццо Канчеллерия. Теперь кирпич повсеместно скрывается штукатуркой.

Жесткость и острота притупляются и смягчаются, острые углы округляются. Сюда же относится и создание знаменитой ионической капители, которую Микеланджело использовал во Дворце консерваторов.

Барокко чуждо совершенное расчленение массы материала. Члены архитектурного тела приобретают массивность, они слабо разграничены; они не живут каждый самостоятельной жизнью, в точно отведенных ему пределах. Напротив, детали лишаются своей ценности и силы, отдельные части здания увеличиваются, переставая быть разобщенными и свободными.

В пору Ренессанса части архитектурного целого были определенны, чисты и просты; барокко увеличивает число частей, повторяя отдельные мотивы. С темой повторов тесно связана манера удваивать начальные и заключительные мотивы. Формы не ограничиваются с прежней отчетливостью ни вверху, ни внизу: вместо ясного начала и определенного заключения -- колебание, неумение и невозможность закончить, остановиться. Первым примером этого характерного для бесформенного искусства явления можно считать опоры двора палаццо Фарнезе.

Впечатление массивности обусловлено еще и тем, что граница, в которую заключен материал, не вполне подчиняет его. В этом отношении барокко полностью противоположно готике. Готика выдвигает на первый план крепко связанные между собою части-, граница очень прочна, а материал, охватываемый ею, легок; барокко же выдвигает на первый план материальную массу-, граница или вовсе исчезает, или, несмотря на грубость ее формы, оказывается недостаточно прочной; масса переливается наружу вопреки сдерживающей силе. Масса архитектурного тела в целом остается замкнутой и нерасчлененной; план здания недостаточно развит. Вся масса здания остается замкнутой. Лоджии и подобные им формы исчезают. Проемы становятся все меньше. Глухая стена из травертина -- таков идеал церковного фасада. Дворцовая архитектура стремится к тому же. Как было указано, средняя арка не достигает карниза, оставляя часть стены цельной и нетронутой. Этот мотив создает у зрителя чувство неудовлетворенности.

Фасад остается нерасчлененным. Уже величественный стиль требовал по возможности ограничить расчленение. Он стремился дать фасад, сформированный из одной глыбы камня. Однако единство его не абсолютно; второстепенные части фасада сохраняются, хотя им и придается подчиненное значение.

Выдающиеся архитекторы эпохи барокко

Франческо Борромини -- великий итальянский архитектор, наиболее радикальный представитель раннего барокко. Основные постройки: Палаццо Барберини, Собор Святого Петра, Собор Святого Иоанна Латеранского.

Франческо Бартоломео Растрелли знаменитый русский архитектор итальянского происхождения; граф, кавалер ордена Святой Анны, академик архитектуры Императорской Академии художеств. Сын известного скульптора и архитектора Бартоломео Карло Растрелли, обрусевшего итальянца. Наиболее яркий представитель русского барокко и так называемого елизаветинского барокко. Работы: Смольный собор и ансамбль Смольного монастыря в Петербурге, Строгановский дворец на Невском проспекте, Зимний дворец Елизаветы Петровны, павильон Эрмитаж.

Жюль Ардуэн-Мансар -- французский зодчий, придворный архитектор Людовика XIV, один из крупнейших представителей стиля барокко во французской архитектуре. Работы: Большой Трианон в Версале, Собор Дома инвалидов.

Иоганн Лукас фон Хильдебрандт -- известный архитектор эпохи австрийского барокко, военный и придворный инженер. Основные постройки: дворец Шварценберг (Вена); замок Мирабель (Зальцбург ), дворец Бельведер, Венадворец Кинских, Вена.

Степан Андреевич Воротилов (1741--1792) -- российский архитектор. Работы: восстановление Успенского собора, сооружение соборного комплекса в Костромском кремле: тёплый Богоявленский собор в стиле позднего барокко -- главная архитектурная доминанта дореволюционной Костромы. Комплекс долгое время ошибочно приписывали то Б. Растрелли, то Д. Ухтомскому.

Карло Мадерна - один из основоположников итальянского Барокко, видный представитель Барокко в Италии. Главное творение - фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.)

Джованни Лоренцо Бернини -- великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Его творчество принято считать эталоном эстетики барокко. Самое известное произведение Бернини -- пьяцца Сан-Пьетро в Риме. В романе и фильме «Ангелы и демоны» Дэна Брауна герои разгадывают загадки, оставленные Бернини.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы -- И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

барокко стиль культура архитектор

Барокко в России

Русское барокко -- общее название разновидностей стиля барокко, которые сформировались в Московском государстве и в Российской империи в конце XVII--XVIII веках

Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось «нарышкинское барокко») -- переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры, переработанных под влиянием украинского барокко.

Строгановское барокко -- консервативно-провинциальный извод московского барокко, в котором выполнены четыре храма в Нижнем Новгороде и на Севере. (Рождественская Церковь в Нижнем Новгороде)

Голицынское барокко -- наиболее радикальное направление в недрах московского барокко, состоявшее в полном отрицании связи с древнерусской традицией. (Церковь Рождества Богородицы в Подмоклово )

Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е годы) -- совокупность индивидуальных манер западноевропейских архитекторов, приглашённых Петром I для застройки новой столицы, Санкт-Петербурга. (Петропавловская крепость, церковь Петра и Павла)

Елизаветинское барокко (c 1730-х по 1760-е годы) -- гибрид петровского и московского барокко с североитальянскими привнесениями. Наиболее полно воплотился в грандиозных постройках Ф. Б. Растрелли. (Зимний дворец)

Сибирское барокко -- самое общее обозначение храмовой архитектуры Сибири XVIII века. По состоянию на 1803 год в Сибири насчитывалось 115 каменных храмов. Подавляющее их большинство принадлежало к провинциальному варианту русского барокко, испытавшему влияние барокко украинского и (в отдельных случаях) ламаистского декора. Наибольшее число памятников сохранилось в Иркутске, Тобольске и Томске. Первоначальные интерьеры уцелели только в Крестовой церкви Иркутска. Так же: Церковь Захария и Елизаветы в Тобольске; Спасо-Преображенский собор в Новокузнецке.

Источники

1. «Барокко. Архитектура. Скульптура. Живопись», редактор Рольф Томан

3. «Региональное многообразие архитектуры русского барокко», Каптиков А. Ю.

4. «Каменные храмы Сибири XVIII века: эволюция форм и региональные особенности», Л. К. Масиель Санчес

5. www.wikipedia.com

Размещено на Allbest.ru