Некоторые вопросы культурологии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Общее и особенное в западной и восточной культуре

Разделение культур на западные и восточные подразумевает не только их географическое расположение, но и различную ментальность населяющих эти территории народов, то есть различие в характеристике способов и методов познания мира, научных, религиозных, художественных, эстетических и духовных ценностей, основных мировоззрений, общественно - экономических и политических структур.

Запад есть Запад,

Восток есть Восток,

не встретиться им никогда.

Лишь у подножья

Престола Божья

в день страшного суда.

В этих строчках английского писателя Редьярда Киплинга отражены представления о полярности восточной и западной культур.

Под понятием «Запада» в современной культурологии подразумевается культура Америки и Европы, под «Востоком», соответственно культуры стран Центральной, Юго-Восточной Азии, северной Африки, стран Ближнего Востока. В средние века это разделение немного отличалось в зависимости от того, рассматривался этот вопрос с евроцентристской или общемировой точки зрения. Для евроцентристской оценки Восток подразумевал культуры Византии, Египта, Сирии и Палестины, под Западом подразумевались культуры развитых государств Европы - Франции, Италии, Германии, Англии, Испании. Для мировой культуры Восток - это в первую очередь, Япония, Китай, Индия, Персия. К западным относят европейскую культуру и преемственную ей византийскую.

Культуры Запада и Востока во многом различны и даже противоположны, и можно выделить присущие им черты.

Западная культура представляет собой культуру, ориентированную на динамический образ жизни, ценности технологического развития, совершенствование общества и культуры, бурное развитие всех сфер человеческой деятельности. Приоритет инициативы, идея значимости личности, творческое ее развитие лежат в основе западного общества. Социальная динамика западной культуры волнообразна и неравномерна. Продвижение от старого к новому протекает как ломка устаревших систем ценностей, политических и общественно - экономических структур. Запад, являясь носителем творческого начала, постоянного поиска, бунта и перемен и, в то же время, проявляя стремление к постоянному, всестороннему познанию окружающего мира и Вселенной чаще занимает сторону земного материалистического бытия, тем самым, разрушая гармонию, постоянство и органичность собственной духовной и материальной жизни, ее устоев, канонов и устоявшихся норм.

Нельзя не отметить важную черту западного менталитета - его склонность к научным методам познания и исследования окружающего мира. Наука запада направлена на создание сложных сетей методологических исследований и экспертиз, окутывая которыми объект своего изучения она понимает его и его природу.

Д. Судзуки пишет: «Какими бы мелкими не были ячейки сети, пока есть сеть, имеется и то, что сквозь нее ускользает, а именно то, что не может быть каким-либо образом измерено. Числа уходят в бесконечность, и однажды науки признаются в собственной неспособности заманить реальность в свою сеть». Получается что сама жизнь - та самая тайна, для познания которой и существуют и развиваются науки и технологии обязательны выходит из под датчиков различных научных приборов, линз микроскопов, призванных ее изучать.

Восток, во многом в противоположность Западу являет собой воплощение спокойствия, непротивления. Боясь разрушить хрупкую гармонию мира человек культуры востока предпочитает не вмешиваться в развитие мира, а стоять на стороне пассивного созерцателя течения жизни и бытия. Восток - это некое воплощение принимающего, женского принципа-начала он никогда не отступает от существующих в духовном мире заповедей (при этом часто ущемляя существование плоти, но при этом всегда стремясь к существованию гармонии и равновесию в мире). На Востоке новое не стремится разрушить и опровергнуть устоявшееся старое, нажитое веками, а органично вписывается, дополняя его. В отличие от западной культуры, направленной во вне, восточная стремится погрузиться во внутренний мир человека. Большинство восточных мыслителей и философов были убеждены, в том, что усовершенствовать мир можно, лишь обретя цельность и гармонию в самом себе. Если западная культура выбрала путь создания техники и технологий как средства общения с окружающим миром и природой, то для восточной культуры характерно стремление к гармонии с природой, развитие естественным образом. Восток - это сжатость, глубина, тишина. Восток провозглашает принцип познания или, вернее сказать, постижения мира через отождествление, слияние с ним. Раствориться в окружающем, в Бытии, в мгновение оказаться Всем и одновременно мельчайшей частицей Всего. Ключевыми понятиями в постижении этих принципов являются «Пустота» (шуньята (санскрит.)) или «Недеяние» (увей (кит.)). Эти термины во многом характеризуют восточную культуру, но они отнюдь не означают полное отрицание мира и вообще отрицание чего-либо, скорее напротив: они говорят о запредельности, сверхреальности и в то же время единственной Реальности, причем неразрывно слитой с реальностью обыденной, являющейся ее истоком и устьем. То, что для человека западной культуры кажется самой важной частью религии - а именно структура, которая «отличает» ее от всех других религий и устанавливает является ли человек католиком или протестантом, если не считает себя тем или другим, и не соглашается с какими-то параграфами веры, - является для восточной культуры самым несущественным аспектом, так как восточный человек инстинктивно стремится «отбросить все внешние различия, чтобы вновь обнаружить всех там, где все сходится в одной центральной точке» (Сатпрем).

Для того, чтобы сравнить культуры запада и востока нужно учесть отличия по многим аспектам то есть различия в искусстве, науке, религии, моральных устоях, политических устройствах, и составляющих этого.

Подводя итоги сравнения запада и востока как двух культурных ареалов и, обобщая все выше сказанное, нужно отметить, что запад и восток это две ветви человеческой культуры, две цивилизации, два образа жизни. Они далеки друг от друга во многих отношениях, как культурной жизни, так и в отношении материальных ценностей.

Бурно развивающийся запад с его стремлением к новому, ломая и разрушая старое как уже отработанный продукт своей жизнедеятельности и неторопливый гармоничный восток, с его стремлением к созерцанию развития мира, с его отношением к природе и ко всему естественному как к святому и неприятием всякого вмешательства в сущность развития жизни.

Эти культуры очень различны, но с другой стороны они дополняя друг друга образуют общую мировую культуру, в которой мирно существуют различные ценности и менталитеты и гармонично связаны эти два культурных ареала - Восток и Запад.

2. Университеты средневековой Европы

В 1158 году императором Священной Римской империи Фридрихом I Барбаросса в итальянском вольном городе Болонье был учрежден один из первых европейских университетов. Поначалу в Болонском университете преподавали лишь юриспруденцию, но за весьма короткое время он стал самой авторитетной школой права. Студенты съезжались в Болонью со всех стран Европы -- к XIII веку численность студентов возросла до 10 тысяч. Через сто лет были открыты факультеты философии, теологии и медицины. Но только в XVI веке Болонский университет получил свое помещение, до этого преподавание велось в домах профессоров или в арендованных залах.

Такова историческая справка о событии, с которого началось формирование системы образования нового типа, разделенное на три ступени -- начальную, среднюю и высшую школу. Сложившись в Средние века, эта система действует и поныне. Начальная школа обучает детей грамоте и счету, средняя школа дает основные знания в различных научных и практических областях, а высшая школа готовит специалистов высокого профессионального уровня для всех областей деятельности -- промышленности, государственного управления, науки, искусства, образования.

Болонский университет -- одно из старейших, но, возможно, не самое старое высшее учебное заведение в Европе. Другой авторитетнейший университет -- Оксфордский -- по некоторым данным, основан около 1100 года, но по другим -- чуть позже, примерно в середине XII века. Основание Пармского университета (город Парма, Италия) датируется 1064 годом.

Если же говорить о старейших университетах мира, то здесь пальма первенства может быть отдана марокканскому университету Аль-Карауин, расположенному в городе Фес. Год основания этого высшего учебного заведения -- 859-й. А Каирский университет Аль-Азхар основан в 970 году. Сегодня в этом старинном университете учатся около 90 тысяч студентов.

Отличие университетов от высших учебных заведений другого типа, институтов, -- в более широкой специализации. Институты дают высшее образование в какой-либо определенной области

-- сельскохозяйственной, технической, педагогической. В университетах же преподают сразу множество наук -- от фундаментальных до сугубо прикладных. Каждым из направлений занимается определенный факультет, а каждым из отдельных предметов

-- кафедра (кафедра математики, кафедра неорганической химии, кафедра философии и так далее). Само название «университет» происходит от латинского слово universitas, что означает «совокупность».

И в университетах, и в специализированных институтах ведет-* ся не только преподавательская, но и научная деятельность. Многие средневековые университеты создавались вокруг теологических школ, занимающихся религиозным образованием (между прочим, в современных университетах мусульманских стран религиозное образование остается главнейшим направлением до сих пор). В этом смысле любопытна история еще одного старейшего европейского университета -- французской Сорбонны.

В 1253 году французский теолог Робер де Сорбон, придворный священник короля Франции Людовика IX Святого, основал в Париже богословский колледж. Через столетие это учебное заведение считалось одним из самых серьезных теологических центров Европы и стало именоваться университетом Сорбона или просто Сорбонной. В качестве религиозного учебного заведения Сорбонна просуществовала до 1792 года, когда была закрыта решением революционных властей Франции.

Новая история Сорбонны началась в 1808 году. Император Наполеон передал ее здание Парижскому университету, который получил и ее имя -- Сорбонна. Но на этом перипетии старейшего университета не закончились. Уже в наше время Сорбонна была разделена на 13 самостоятельных университетов и в этом виде существует до сих пор. Имя Сорбонна носят 3 из 13 университетов -- Парижский I университет Пантеон-Сорбонна, Парижский III университет Новая Сорбонна, Парижский IV университет Париж-Сорбонна. Хотя скажи -- «Сорбонна», и любой человек поймет, что речь идет о любом из 13 Парижских университетов. Таков уж авторитет этой великой школы, в которой обучаются сразу четверть миллиона студентов со всех стран мира.

Старинные университеты славятся своими традициями, формировавшимися на протяжении многих столетий. Вот еще одна история -- знаменитого Кембриджского университета.

Кембриджский университет основан в 1209 году в английском городе Кембридж. Сначала это были объединенные в группы дома, в которых жили студенты, посещавшие лекции ученых по своему усмотрению. В 1284 году епископ Элии открыл на территории Кембриджа первый колледж «Питерхаус». В XIII веке в университете были сформированы отдельные факультеты -- гуманитарный, богословский, медицинский и юридический. В 1546 году король Генрих VIII основал в Кембридже «Тринити-колледж». С 1584 и по сегодняшний день в Кембриджском университете издается собственная газета, которая является старейшей в мире.

Сегодня университет состоит из 31 колледжа, каждый из которых является самоуправляемым высшим учебным заведением. В каждом колледже проходят обучение до 400 студентов разных факультетов. Общее число студентов университета превышает 13 тысяч человек (хотя в самом городе Кембридж всего 109 тысяч населения). Управляется университет канцлером, но реальное управление осуществляет вице-канцлер и совет, состоящий из руководства колледжей.

Ни дать, ни взять -- государство в государстве. Да, именно так! На территории университетского городка действуют свои законы, которые уважаются властями Великобритании. Более того, на территорию университетского городка без разрешения руководства университета не может проникнуть даже полиция. И это касается не только Кембриджского, но и большинства университетов мира.

Впрочем, университеты славятся не одними традициями. Снова обратимся к истории Кембриджского университета. В XVI веке одним из попечителей университета был английский гуманист, основоположник утопизма, автор книги «Утопия», в которой описывался идеальный мир без частной собственности и денег, Томас Мор. С 1669 по 1702 год в Кембриджском университете преподавал и занимался научными исследованиями профессор Исаак Ньютон. Выпускником Кембриджа 1837 года был Чарльз Дарвин, получивший степень магистра. В Кавендишской лаборатории университета в разные годы работали физики Джеймс Клерк Максвелл, Поль Дирак, Эрнест Резерфорд и многие другие.

Старейшие мировые университеты, наряду со специализированными институтами, и сегодня являются основными центрами научных исследований. Именно здесь закладывается будущее фундаментальных наук, именно здесь происходят крупные научные . открытия...

Первым российским университетом был Академический университет в Санкт-Петербурге, открытый в 1726 году при российской Академии Наук. С 1758 по 1765 годы Академический университет возглавлял Михаил Васильевич Ломоносов, но в 1766 году учебное заведение было закрыто.

Из ныне действующих старейшим российским университетом является Московский университет имени Ломоносова, созданный в 1755 году по инициативе самого Михаила Васильевича. Первыми факультетами Московского университета были философский, юридический и медицинский. Сегодня МГУ включает в себя 21 факультет, около 300 кафедр, 430 научно-исследовательских лабораторий, 9 научно-исследовательских институтов, вычислительный центр, 4 обсерватории, 12 научно-учебных станций, Ботанический сад, 3 музея, научную библиотеку и книжное издательство. В Московском университете проходят обучение свыше 31 тысячи студентов.

3. Постимпрессионизм

Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства: Сёра, например, изучал проблемы восприятия света и цвета; Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм; Гоген создал так называемый "синтетизм"; а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях.

К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Мунк, Поль Сезанн, Тулуз-Лотрек, Гастон Ла Туш.

Ван Гог Винсент (Gogh, Vincent van) (1853-1890), голландский художник и график, наряду с Сезанном и Гогеном крупнейший представитель постимпрессионизма. При жизни была продана лишь одна его картина. Нищета, алкоголизм и приступы душевной болезни привели художника к самоубийству. Хотя творческая жизнь Ван Гога продолжалась всего 10 лет, она была необычайно плодотворной: художником было написано около 800 картин. Его ранние работы, изображающие главным образом жизнь крестьян, довольно мрачны по цвету, и по настроению. Однако после переезда в 1886 г. в Париж, когда художник попадает под влияние импрессионизма и японской цветной гравюры на дереве ("грешный мир"), его работы становятся светлее по колориту и разнообразнее по тематике - пейзажи, портреты и натюрморты. Если импрессионистов цвет интересовал главным образом как средство передачи натуры, то для писавшего широкими вихреобразными мазками Ван Гога он был символом, выразительным средством. В 1888 г. художник поселился в Арле, где создал очень много картин, но страдал от участившихся нервных срывов, галлюцинаций и приступов депрессии. К нему приезжал Гоген, однажды они поссорились, после чего в приступе безумия Ван Гог отрезал себя часть уха. За последние 70 дней жизни он написал 70 картин. После смерти слава художника быстро росла. Эмоциональная глубина его творчества оказала огромное влияние на искусство 20 века, в частности на фовизм и экспрессионизм.

Мунк Эдвард (Munch, Edvard) (1863-1944 гг.), норвежский живописец и график. В 1880-1900 гг. жил во Франции, где испытал влияние постимпрессионизма, в Германии и Италии. Его мировоззрение формировалось под воздействием творчества писателей-символистов (символизм), что определило его частое обращение к характерным для символизма "вечным" мотивам смерти, угасания, одиночества, тревоги.

Творчество Мунка с начала 1890-х гг. развивалось в русле складывавшегося стиля модерн ("Сестра художника", 1892 г.; "Девушки на мосту", около 1901 г.), но обнаруживало и ряд новых черт (жёсткий, вихреобразный контурный рисунок, повышенная динамика композиции, диссонирующий цвет), которые усиливают трагическое звучание образов и предвосхищают возникновение экспрессионизма ("Крик", 1893 г.). Большинство картин 1890-1910-х гг. входят в незавершённый цикл "Фриз жизни". Мунк обращался также к монументально-декоративной живописи, писал станковые произведения разного, в том числе лирического характера, мажорные по колориту пейзажи, создал галерею выразительных портретов, много работал в области ксилографии, офорта и литографии.

Сезанн Поль (Cezanne, Paul) (1839-1906 гг.), французский живописец. Наряду с Гогеном и Ван Гогом Сезанн - самый крупный постимпрессионист (постимпрессионизм), один из выдающихся художников, определивших развитие изобразительного искусства 20 века. В 1860-1870-х гг. присоединился к импрессионистам, но никогда не разделял их целей и не принимал их техники. Работая вместе со своим другом и наставником Писсарро, он в основном писал пейзажи на пленэре. Сезанна интересовало не столько мимолётное впечатление от игры света, сколько материальная предметность натуры. Свои задачи он выразил в двух высказываниях: (1) "повторить Пуссена на природе" и (2) превратить импрессионизм "во что-то основательное и вечное, подобно музейному искусству".

С 1886 г. (после смерти отца) жил главным образом в семейном поместье в Экс-ан-Провансе. Его картины не вызывали интереса публики вплоть до последних 10 лет жизни, однако материальная независимость позволяла заниматься любимым делом. Впервые успех ему принесла выставка в Париже в 1895 г. К концу жизни он становится глубоко почитаемой фигурой. Излюбленные темы Сезанна - натюрморты, портреты жены и пейзажи Прованса, особенно виды горы Сент-Виктуар. Великолепие французской классической традиции сочетается в них с новыми изобразительными средствами, передающими форму и пространство с помощью тончайших модуляций цвета. Поздние пейзажи, одновременно объёмные и плоскостные, предвосхитили последовавшие всего через несколько лет кубистские опыты (кубизм) Брака и Пикассо.

Гоген Поль (Gauguin, Paul) (1848-1903 гг.), французский живописец, скульптор и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. В начале 1870-х гг. начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества (под влиянием Писсарро) связан с импрессионизмом. С 1880 г. участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 г. профессиональный художник. Работы Гогена не находили спроса, художник влачил нищенское существование.

Гоген оставил семью и в 1886-1890 гг. почти всё время проводил в Понт-Авене (Бретань), где сблизился с группой художников, близких к символизму. В 1887-1888 гг. посетил Панаму, а в 1888 г. некоторое время жил у Ван Гога в Арле. Пребывание закончилось ссорой, в результате которой у Ван Гога случился один из первых приступов помешательства.

Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию "болезнью", Гоген, жаждущий "слиться с природой", в 1891 г. уезжает на Таити. После кратковременного (1893-1895 гг.) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию - сначала на Таити, а с 1901 г. на Маркизские острова, где и умер. Несмотря на болезни, бедность и депрессию, приведшую его к попытке самоубийства, лучшие свои работы Гоген написал именно там. Наблюдение над реальной жизнью и бытом народов Океании сплетаются в них с местными мифами. На больших плоскостных полотнах он создаёт статичные и контрастные по цвету композиции, глубоко эмоциональные и одновременно декоративные. Слава пришла к художнику после смерти, когда в 1906 г. в Париже было выставлено 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство 20 века бесспорно.

4. Рафаэль Санти как живописец эпохи Возрождения

культура образование искусство постимпрессионизм

Рафаэль Санти - представитель Высокого Возрождения.

С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения.

Сын живописца Джованни Санти. Прошёл первоначальную художественную выучку в Умбрии у своего отца Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля.

Необходимо оговорить и то, что творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров. Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочерёдно -- на находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело.

Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502--1503) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509--1517 года), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Во Флоренции, соприкоснувшись с творениями Микеланджело и Леонардо, Рафаэль учился у них анатомически правильному изображению человеческого тела. В 25 лет художник попадает в Рим, и с этого момента начинается период наивысшего расцвета его творчества: он выполняет монументальные росписи в Ватиканском дворце (1509--1511), среди которых безусловный шедевр мастера -- фреска «Афинская школа», пишет алтарные композиции и станковые картины, отличающиеся гармоничностью замысла и исполнения, работает как архитектор (некоторое время Рафаэль даже руководит строительством собора св. Петра). В неустанных поисках своего идеала, воплощающийся для художника в образе Мадонны, он создает самое совершенное своё творение -- «Сикстинскую Мадонну» (1513), символ материнства и самоотречения. Картины и росписи Рафаэля были признаны современниками, и вскоре Санти стал центральной фигурой художественной жизни Рима [3]. Породниться с художником хотели многие знатные люди Италии, в том числе близкий друг Рафаэля, кардинал Биббиена. Однако свадьба Рафаэля и Марии Доваци, одной из племянниц кардинала, так и не состоялась. По одной из версий, девушка умерла, так и не дождавшись выполнения Рафаэлем обещания жениться, по другой версии, художник уже был тайно женат на куртизанке Форнарине. Художник умер в возрасте тридцати семи лет от сердечной недостаточности. Незаконченные росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и другие работы были завершены учениками Рафаэля в соответствии с его эскизами и рисунками.

Размещено на Allbest.ru