Сакральные образы в контексте эволюции художественного творчества

Сакральные художественные образы вероучения как одно из высших достижений христианского искусства. Создание и почитание иконы в христианстве. Образ ангела как источник духовности, символ вселенской гармонии, языковый код христианской культурной традиции.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 14.08.2013
Размер файла 15,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Сакральные образы в контексте эволюции художественного творчества

Т.В. Габрусь

Создание сакральных художественных образов вероучения является одним из высших достижений христианского искусства. В отличие от теологического вербального содержания Ветхого Завета, последователи Нового Завета восприняли чувственно-зрительный контекст культуры античности. В христианстве создание и почитание иконы (от греческого эйкона - образ) понимается как Боговидение и онтологически связано с воплощением Всевышнего в реального человека - Иисуса Христа. Первообразом христианского искусства стал "Спас Нерукотворный", т.е. образ Божий, данный самим Богом. Определенную сложность и противоречивость в раннехристианском искусстве имело создание художественного образа ангела. Ветхозаветное предание определяет ангелов как вестников Бога, созданных им вместе с Небом, ранее, чем материальный мир. По определению, ангелы являются бестелесными существами, не имеющими материальной плоти или, согласно пророку Иову, не имеют тела, "созданного из земли". Однако, по воле Божией, при контакте с пророками и святыми они могут придавать своему "эфирному телу" божественное (или антропоморфное) обличье, поскольку человек, согласно Библии, создан "по образу и подобию Божию". При этом, как отмечалось, ангелы были созданы ранее человека и представляют, таким образом, некую трансцендентную сакральную сущность. христианство икона ангел искусство

Метафизический художественный образ антропоморфного андрогинного ангела существует на протяжении почти двух тысячелетий. Но его интерпретация менялась в зависимости от философско-теологического и эстетического мировоззрения различных социокультурных эпох. В III-IV вв. н.э., в самых ранних катакомбных изображениях ангелы представлены в виде бескрылых юношей, одетых в римские одежды того времени. Бескрылые ангелы позднее встречаются в мозаике "Гостеприимство Авраама" собора Сан-Витале в Равенне (547 г.). Иконография ангелов с крыльями восходит, скорее всего, к античным первообразам крылатых гениев и героев, например, крылья за плечами имели древнегреческие бог любви Амур и богиня победы Ника, а бог торговли Гермес и ахейский герой Персей - крылатые сандалии. Впервые крылатый антропоморфный ангел изображен в мозаике римской базилики Сан-Пуденциана в конце 4 в. как символ евангелиста Матвея. Начиная с 5 в. в разных видах христианского искусства ангелов повсеместно изображали крылатыми андрогинными существами с нимбом, одетыми в длинные туники-долматики и плащи-палиумы (римские варианты греческих хитона и гиматия), в легких античных сандалиях.

Ангелы предназначены для служения Богу и исполняют его с большой радостью, но по своей природе они не являются непорочными и, обладая свободной волей, могут отпасть от Бога, превратиться в злых духов. Ангелы предназначены также покровительствовать тем, кто ведет праведную жизнь, сопровождать их в иной мир, отделить добрых от злых на Страшном Суде. Чтобы выполнять свои многочисленные обязанности ангелы должны мгновенно перемещаться в пространстве, хотя они не вездесущи, как Бог. На современном языке их способ преодоления пространства можно назвать телепортацией. Но, как видим, в раннехристианской иконографии этот вопрос был решен с помощью крыльев, что соответствовало тогдашнему пониманию аэродинамики физических тел только как птичьего полета. К тому же, наличие крыльев позволяло художникам семантически разделить в библейских и евангельских сюжетах ангелов и святых праведников. В разных жанрах сакрального искусства крылья ангелов играют самые разнообразные роли: знаковую, символическую, композиционную, создают определенное эмоциональное настроение: триумфа, тревоги, радости, скорби. Это богатство духовных смыслов и оттенков чувств, создаваемое включением в изобразительный код ангелов, широко использовалось для сакрализации художественных произведений.

Иконография ангелов, как восточной, так и западной традиции, сопровождается рядом атрибутов. Среди них: так называемые слухи - свободные концы головных повязок-тороков, чтобы слышать волю Божию, лабарумы - штандарты с символом Xриста или же сакральными текстами, зерцала - прозрачные сферы, посредством которых через отражение ангелы смотрят на Бога-Саваофа. Кроме того, в руках они могут иметь жезлы, посохи, свитки, венцы, факелы, трубы, цветы, мечи, луки, мерила, короны, медальоны с изображением Xриста-Эммануила, разнообразные музыкальные инструменты и т.д. Образ ангела в произведении мог быть композиционным элементом второго плана или играть центрально-сюжетную роль.

Почитание ангелов вошло в практику христианской церкви с самого ее начала, но окончательно утвердилось после 2-го Никейского или 7-го Вселенского собора (787 г.), инициированным византийской императрицей Ириной, на котором был дан отпор иконобочеству. В это время получают распространение изображения ангелов в одеждах придворных византийского двора: парчевых долматиках, украшенных жемчугом и драгоценными камнями. В так называемый комниновский период X-XII вв., когда византийская культура, вместе с принятием христианства, оказала определяющее влияние на духовный мир Древней Руси, изображения ангелов приобрели характерный аскетизм, изящно очерченные "комниновские носы".

В средневековой латинской художественной традиции ангелы обычно были одеты в белые долматики (символ непорочности), иногда дополненные вертикальными красными полосами (клавами), символизирующими страдания Xриста, каймой и перевязями (тальмахами). Тяжеловесная архитектура романских соборов расцветала мозаиками и фресками, скульптурной резьбой по натуральному камню, преимущественно в виде орнаментальных мотивов и тератологических изображений. Величественные готические соборы украшались многочисленными скульптурами королей, епископов, святых, но изображения ангелов были довольно редкими. Для готики характерно преобладание вертикальных пропорций и разномасштабность изображений. Ангелы обычно представлены в меньшем масштабе, чем люди, причем это не дети, а взрослые персонажи. Одежды ангелов в искусстве Средневековья напоминали монашеские.

Сакральное искусство Нового времени сохранило почти метафизический образ антропоморфного ангела, но расширило спектр его типологических, композиционных и колористических вариантов. С усилением светского гуманистического начала и ориентацией на образцы античности в эпоху Возрождения в разных видах искусства получил распространение образ ангела в виде обнаженного ребенка с крылышками, т.н. путти, символизирующего в христианстве безгрешность младенчества, но имеющий, по существу, мифологический аллегорический контекст. Особенно широко образ ангела-путти начал использоваться в эпоху барокко в пышном декоре интерьеров католических соборов, выполненном в технике стукко (искусственного мрамора). Многочисленные изображения разнообразных хоров / чинов ангельских присутствуют в скульптурной пластике и сакральной живописи различных христианских конфессий, сосуществовавших в Великом княжестве Литовском. Небесным защитником этого государства, историческим ядром которого была территория современной Республики Беларусь, считался Архангел Михаил, начальник ангельского воинства, что определило распространненость и разнообразие его иконографии. Он изображался обычно в воинских доспехах с мечом или копьем, побеждающим символическое Зло: змея. беса, падшего ангела.

После разделов Речи Посполитой и присоединения белорусских земель к Российской империи изменились политические и религиозные ориентиры, а также стилистическое направление изобразительного искусства. В эстетике классицизма изображения крылатых юношеженственных существ чаще использовались как аллегории вдохновения, триумфа, славы или скорби. Период господства атеистической идеологии почти совсем низвел развитие сакрального искусства на наших землях. Возвращение к христианским истокам на рубеже 20-21 вв. привело к возрождению интереса к образу ангела, который в контексте современного изобразительного искусства несет неисчерпаемый творческий потенциал. Образ ангела трактуется современными художниками как источник духовности, символ вселенской гармонии, языковый код христианской культурной традиции. В 1996 г. около костела св. Симеона и Елены на площади Независимости в Минске освящена монументальная скульптурная композиция "Архангел Михаил, побеждающий Зло" (скульп. И. Голубев). Еще один вариант социальной адаптации образа ангела представлен в памятнике 1000-летию Бреста, открытом в 2010 г. Колонну монумента венчает фигура ангела (скульпт. А. Павлючук) в рыцарских доспехах, с цветком лилии и Крестом в руках вместо оружия. Этот символический симбиоз подчеркивает миролюбие города, не раз пострадавшего от иностранной агрессии. На этих примерах четко вырисовывается тенденция к сакрализации значимых произведений монументального искусства нашей страны.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Византийская икона как одно из высших достижений символического средневекового искусства. Художественный и символический язык иконы. Отображение милости, красоты и добра, земного и небесного. Чистота, непорочность и причастность божественному миру.

    презентация [2,8 M], добавлен 16.12.2014

  • Художественные искания, образы массовой культуры и философские поиски в культуре. Направления искусства: абстракционизм, сюрреализм, авангардизм, поп-арт, кинетическое искусство, перформанс. Устойчивые художественные признаки форм современного искусства.

    реферат [26,2 K], добавлен 09.03.2017

  • Изучение философских оснований и особенностей религиозного искусства. Определение роли религиозного канона в искусстве. Анализ отношения официальной церкви к использованию библейских образов в искусстве. Библейские образы в искусстве Украины и России.

    дипломная работа [113,6 K], добавлен 11.06.2013

  • Использование образов в искусстве. Символическое значение сада как художественного образа, его использование в кинематографе. Сад как образ целой жизни, символ преемственности поколений, общей культуры и традиций в фильмах "Земля", "Черный монах".

    эссе [10,9 K], добавлен 15.01.2011

  • Эпохи становления древнерусской иконописи. Творчество Андрея Рублева. Образы Спаса и Богородицы в сюжетах живописи. Причины забвения традиций древнерусской иконы, признание ее художественного значения и возрождение интереса к ней в послепетровской России.

    реферат [49,8 K], добавлен 28.06.2010

  • Средоточие богослужебного христианского культа. Отражение круговращения времени в украшении христианских храмов. Связь византийского и русского стиля в декоре храмов: мозаичный декор, иконопись. Женский Одигитриевский монастырь: история развитие, иконы.

    реферат [954,2 K], добавлен 09.08.2014

  • Понятие искусства как художественного творчества в целом. Музыка как одно из направлений искусства. Характеристика различных видов музыкальной культуры: народная (фольклорная), вокал, хоровое пение, камерная и симфоническая музыка, опера и балет.

    реферат [46,1 K], добавлен 19.03.2012

  • Образы детей в картинах художников А. Пластова, Ф. Решетникова, В. Тропинина как метафоры незыблемости жизни, чистоты и непорочности. Деревенские дети на полотнах Ф. Сычкова. Тема народной школы у Богданова-Бельского. Иллюстрации к сказкам И. Билибина.

    презентация [5,9 M], добавлен 31.03.2017

  • Изучение истории возникновения и становления иконы от ранней Византии, Древней Руси до России XX века. Характеристика художественного языка иконы. Яркие представители древнерусской иконописи. Эстетика иконы и эстетическое воздействие иконы на человека.

    реферат [4,0 M], добавлен 09.01.2015

  • Творчество Микеланджело. Ему не было равных в области монументальной пластики, в создании величественных скульптурно-архитектурных и живописных ансамблей. Созданные им художественные образы стоят в ряду с величайшими творениями мирового искусства.

    курсовая работа [53,2 K], добавлен 16.03.2008

  • Искусство в контексте культуры, игровая природа искусства. Искусство - это мастерская культуры. Результаты художественного творчества являются не только произведениями искусства, но и фактами культуры, так как они концентрируют в себе черты своего времени

    реферат [18,9 K], добавлен 15.01.2004

  • Духовная культура - это результат познавательной деятельности людей. Это системы воспитания, правила поведения, нравственные нормы общения, этика и этикет. Это произведения искусства и литературы, художественные образы, эстетические ценности.

    контрольная работа [13,6 K], добавлен 21.03.2003

  • Изучение биографии и творчества Менандра - древнегреческого драматурга, одного из создателей новой аттической комедии. Образы девушек в комедиях Менандра, набор устойчивых сюжетов и ситуаций, характерный для новой комедии, закрепленные типы, или маски.

    реферат [24,7 K], добавлен 05.06.2011

  • Характеристика иконы XIII века "Никола с житием": внутренняя сложность образа и стиль написания. Памятник новгородского художественного круга "Илья Пророк". Особенности композиции иконы "Иаков, Никола и Игнатий". Значение иконописи как искусства.

    реферат [16,9 K], добавлен 05.05.2009

  • Народные промыслы, как источник вдохновения. Образы русской национальной культуры как источник вдохновения для дизайнера Валентина Юдашкина. Элементы фольклора в творчестве талантливого провокатора Жана-Поля Готье. Источник вдохновения в телевидении.

    курсовая работа [49,6 K], добавлен 04.07.2012

  • История возникновения христианства. Структура христианского вероучения. Основные черты христианской культуры. Значение христианства для развития европейской культуры.

    реферат [17,0 K], добавлен 23.08.2002

  • "Страшный суд" — фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, завершившая в искусстве эпоху Возрождения. Языческие и иудейские традиции, воплощенные в картине. Тематика, сюжет, композиция и стиль фрески, ее отличия от иконы.

    реферат [22,0 K], добавлен 14.01.2016

  • Культура как триединство взаимодействующих между собой трех подсистем, её сущность и функции. Виды и жанры искусства. Художественные элементы материальной и социальной среды. Этапы и факторы становления и эволюции российской национальной культуры.

    презентация [476,9 K], добавлен 29.09.2013

  • Понятие иконы и иконописи, отношение к иконам в народе. Почитание икон в форме идолопоклонства, приписывание им магических свойств. Иконопись в Византийской империи и в палеологовскую эпоху. Преображение иконописи во второй половине XIV в., ее мастера.

    контрольная работа [26,2 K], добавлен 18.12.2012

  • Женщина как компонент патриархальной семьи. Женская сексуальность и гендерность, эстетические образы в китайской культуре с точки зрения мужской половины общества. Изменения концепций феминности в контексте социокультурных трансформаций Китая XX века.

    контрольная работа [3,4 M], добавлен 08.01.2017

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.