Особенности английского викторианского искусства XIX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

Темой данного исследования является искусство прерафаэлитов в контексте английского искусства XIX века. Основными направлениями в английском искусстве XIX века были: романтизм модерн, и фотография. Где то, среди этого чувственного разнообразия, этих плавных линий, теплых оттенков, мягких цветов, но в то же время сильных эмоций и романтики, пряталось прерафаэлитское искусство. Эти направления переплетаются друг с другом, так плотно, дополняя и вытекая друг из друга, что, казалось бы, сложно уловить взглядом, где начинаются прерафаэлиты, где художники стиля модерн, а где романтики. Однако, если на первый взгляд казалось, что распутать «клубок» не возможно, на самом деле это не так.

Целью курсовой работы будет являться:

· исследование прерафаэлитского братства и влияние художественных течений XIX века на него.

Исходя из поставленных целей, наметим следующие задачи:

· изучить особенности английского викторианского искусства XIX века;

· изучить прерафаэлитское течение;

· изучить особенности прерафаэлитского искусства на примерах художников;

В соответствии с выбранными задачами для нашего исследования, курсовая работа приобрела следующую структуру:

В первой главе будет описана общая характеристика английского искусства 19 века, а именно: искусства английского романтизма, искусства викторианской эпохи, рассмотрим новшества, и открытия в этот период времени, которые повлияли на искусство. Узнаем, почему возникло и развивалось искусство модерна, а так же что нового открыли в искусстве светописи. Для каждого течения мы возьмем по два художника и его 1-2 работы.

Во второй главе будет рассмотрено искусство прерафаэлитов, и то, как оно взаимодействовало с остальными течениями. Рассмотрим создание прерафаэлитского братства, и тех, кто в нем состоял, будут исследованы мировоззренческие и художественные установки прерафаэлитов. Вторая часть второй главы будет посвящена анализу того, как влияли романтизм, модерн и фотография на прерафаэлитов.

В третьей главе, рассмотрим прерафаэлитизм на примере художников Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Миллеса, которые являлись главными основоположниками прерафаэлитизма и являлись создателями братства. Для анализа, мы возьмем по 1-2 работы каждого мастера.

Актуальность моей работы заключается в том, что движение прерафаэлитов было не так давно, если учесть что сейчас только начало XXI века, а они появились в XIX, наверное, все слышали о том, что для искусства времени не существует, и оно все переживет. Я считаю, что их потенциал до сих пор не раскрыт, и что его можно возродить, ведь все новое - это хорошо забытое старое, но что бы знать, в каком направлении двигаться дальше, нужно изучить вопрос со всех сторон, перенестись в 1885 год, и представить себя в викторианской Англии XIX века. Возможно, именно тогда мы откроем секрет, и подберем ключи к прерафаэлитизму. К тому же, прерафаэлиты популярны и по сей день в некоторых кругах, многие фотографируют и рисуют в этом замечательном, чувственном и романтичном стиле.

английский романтизм викторианский прерафаэлитский



1. АНГЛИЙСКОЕ ИСКУССТВО XIX ВЕКА

Английское искусство последней четверти XVIII -- XIX столетия выходит в мировое искусство со своим собственным мировоззрением, со своим восприятием мира и действительности. Далее мы рассмотрим, что послужило причиной такого переворота.

1.1 Викторианская эпоха

Викторианский период (1837--1901 (период царствования королевы Виктории)) в истории Англии является одним из самых важных и значимых. Эта эпоха характеризуется быстрыми переменами, изменениями и открытиями во многих сферах человеческой деятельности. Это были технологические, демографические сдвиги, изменение мировосприятия людей, изменения в политической и социальной системе. Такие быстрые перемены в экономической и духовной жизни, были возможны из-за отсутствия значительных войн, общество не боялось угроз и катастроф «извне», что позволило развивать науку, искусство, совершенствоваться духовно и заниматься саморазвитием.

Благодаря мирному времени, страна начала интенсивно развиваться в строительстве железных дорог, т.е. поднимать инфраструктуру на новый уровень. В области экономики продолжалась промышленная революция.

Таким образом, в викторианском обществе, стали преобладать ценности, раньше присущие среднему классу. Доминирующими качествами стали пунктуальность, трезвость, трудолюбие, экономность и хозяйственность, которые ценились и до правления Виктории, однако, именно в эту эпоху достигли наивысшей точки. Представители среднего класса были уверены в том, что процветание - это вознаграждение за добродетель.

Изменения в политике и экономике Англии, имели прямое воздействие на английскую культуру, которая вылилась в полную романтики и бунтарства поэзию, литературу и живопись.

1.2 Романтизм

Многие исследователи полагают, что истоки романтизма находятся именно в английском искусстве. Английские пейзажисты стали известны на континенте на заре самых яростных битв академистов с романтиками. Их смелая свободная живописная техника, выраженная у каждого по-своему, их интерес к природе имели огромное влияние на искусство XIX в. Английское изобразительное искусство достегает определенных успехов в жанре акварельного пейзажа.

Крупнейшими представителями романтического пейзажа в Англии были Дж. Констебл и Дж. М. У. Тёрнер. Рассмотрим творчество Джона Констебля, а затем приступим к творчеству Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера.

Джон Констебль

Джон Констебль (1776-1837), несомненно, это один из английских художников, который оказал существенное влияние на английскую живопись XIX века. Он сын мельника из Суффолка. Уезжает учиться в Лондон, но возвращается по просьбе отца, помогать ему на мельнице. Констебль становится учеником школы Королевской Академии лишь в 1799 г. Он внимательно изучает историю европейской пейзажной живописи. После окончания школы Констебль обратился к наблюдению природы. Он никогда не был в других странах, поэтому рисовал, сочные, наполненные жизнью пейзажи своей родины. Он рисовал холмы, долины, мельницы и фермы, и свою родную реку Стур, с такой трепетностью и мастерством, что зритель, может ощутить дуновение свежего ветра в знойное лето, тень зеленых раскидистых крон, прохладу ручья, залитое солнцем пространство, стремительный бег облаков... Он стремился воплотить в пейзаже свое отношение к родной земле. Констебль был тем человеком, который умеет и хочет трудиться в содружестве с природой, который привык работать на мельницах, пашнях, строить или рыбачить. Констебль достигал такой реальности, за счет того, что одним из первых вышел из мастерской и стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. Не смотря на то, что этюды были написаны на небольших полотнах, они были проработаны до мельчайших деталей. За эти годы им написаны прекрасные пейзажи, все они отличались мотивами, каждое полотно изображает определенную, конкретную местность. Изменчивая английская погода, насыщенный влагой воздух, океанские ветры, которые непрерывно приносят и уносят облака, и обычная хозяйственная жизнь.

Констебля сближало со всем передовым романтизмом служение идеалу свободы, искренность выражения чувства и впечатления от увиденного, а также желание показать духовно свободного человека, составляющего единое целое с миром природы. Констебль говорил: «Что же такое живопись, если она только искусство подражания?» -- спрашивал себя художник и отвечал: «Искусство понимать, а не передразнивать».

Но Констебль не получил признания на родине. Благодаря искренности в выражении чувств, первыми оценили его французские романтики, а затем его творчество вызвало интерес в России.

Далее мы рассмотрим два пейзажа Джона Констебла: «Собор в Солсбери из сада епископа» и «Хлебное поле».

«Хлебное поле» изображает природу Суффолка. Вот дорожка, бегущая по аллее, между высокими деревьями, которые широко раскинули свои кроны, дорожка бежит из тени деревьев к залитому солнцем полю. В тени деревьев овечье стадо и мальчик пастух, лежит на холмике, чтобы дотянуться до воды и вдоволь напиться. Эту картину любил сам живописец, она передает не только солнечность и теплоту, но и ощущения праздника, ведь Констебль всегда считал, что труд среди природы радостен.

«Собор в Солсбери» изображает знаменитый средневековый Солсберийский собор. Эту картину можно назвать немного традиционной, из-за «кулисного» построения. Вид на собор запечатлен из епископского сада, откуда, словно из зрительного зала, мы наблюдаем собор обрамленный аркой из больших, раскидистых, тенистых деревьев. Деревья на переднем плане в тени, что контрастирует и показывает большую великолепность и изысканность, готического, словно светящегося собора вдали. Такое разделение полотна на два плана -- тёмный передний и светлый задний -- создаёт эффект «картины в картине».

На данной картине собор служит не просто красивым, изображаемым объектом, но что важнее, символом национальной истории, истории страны.

Далее мы обратимся к творчеству Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775-- 1851) рисовал гигантские красочные полотна, полными световых эффектов. В отличие от Констебла к Тернеру рано пришло признание. В одиннадцать лет он стал выставлять свои работы в цирюльне отца, в пятнадцать - участвовать в ежегодных выставках Королевской академии искусств. В 1802 г. он уже академик, в 1809 -- профессор в академических классах. Но жизнь странная штука, он нелюдим, странен, ведет жизнь отшельника, анахорета и в свои многочисленные путешествия часто уезжает тайно, внезапно.

Тернер за всю жизнь нарисовал более 21 000 произведений на исторические, мифологические, жанровые сюжеты, но главное -- пейзажи. Он тщательно изучал природу. Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие природные силы. Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, была главной его задачей. Художник стремился реалистично и в то же время романтически возвышенно отобразить окружающий его мир. Бушующие или победно торжествующие стихии, борьба как нечто возвышенное, как закон жизни -- вот содержание самых оригинальных полотен Тернера.

Из известных полотен Тернера мы возьмем «Буксирование корабля «Смелый» к последней стоянке на слом» ((1838) Приложение 2) и «Дождь, пар и скорость. Большая западная Железная дорога» ((1844 Приложение 2)).

Однажды художник увидел на Темзе, как буксирный пароход тащил на слом старый военный корабль. Это был «Отважный», участник Трафальгарского сражения. Под этим впечатлением Тернер написал картину «Буксирование корабля «Смелый» к последней стоянке на слом». В свете нереального, как будто бы с другой планеты, яркого заката старый корабль совершает свой последний путь, ведомый неуклюжим, маленьким пароходом. Пароход движется целеустремленно и тяжело, волны расходятся в разные стороны из-под его раздутых боков. Дым, поднимающийся и пламя, вырывающееся из трубы, спорят со светом заката. Словно какая-то новая, необъяснимая стихия вторгается в этот мир.

На фоне затемненного горизонта, закат смотрится наиболее впечатляюще. Картина как будто бы расколота. Справа мы видим фрегат и синие небо, справа огненный, агрессивный закат, и столь очевидную разницу уравновешивает пароход.

Далее рассмотрим вторую картину «Дождь, пар и скорость. Большая западная Железная дорога». Поезд, словно черный, огромный зверь, несется по мосту, оставляя за собой клубы пара, которые не успели еще раствориться в воздухе. По бокам мы можем увидеть поля. Слева маленькая лодочка и призрачные фигуры людей, которые зачарованы мчащимся мимо них поездом, справа мы видим фигурку пахаря. Перед поездом, на железнодорожном полотне бежит заяц. Заяц всегда являлся символом скорости, но сейчас мы можем видеть, как символ скорости проигрывает.

Фигурки изображены статично, что символизирует, уходящую вдаль, затмевающеюся паром и дымом, медленную эпоху.



1.3 Модерн

Временной период стиля модерн в искусстве достаточно недолог: с конца 1880 до 1914 (начало Первой мировой войны). Модерн (франц. moderne, лат. modernus) - новый, современный. Модерн объединяет различные художественные школы и течения, представители которых стремились противопоставить свои работы приверженцам классических канонов и традиций, предыдущего периода.

На возникновение «нового искусства» повлиял романтизм и символизм с 1830 по 1880. Однако основой модерна следует считать принцип формообразования изображаемого объекта. В этот период произошло быстрое переосмысление старых художественных форм и приёмов, традиций античности и средневековья, классицизма и романтизма.

В 1890 - 1900 г.г. стали популярны мотивы вьющихся растений цикламенов, цветов ирисов и лилий, морской волны, бледных и томных женских лиц - дев с длинными волосами, струящимися складками одежд, отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям, расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В моде были бледные тона: оливково-зелёный, соломенный, серо-голубой, палевый, пепельно-розовый.

«Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича». Так произошло зарождение стиля «модерн».

Модерн стал единым стилем, элементы которого окружали человека и были выполнены в едином ключе. Благодаря этому возрос интерес к прикладным искусствам: керамика, книжная графика, дизайн интерьера.

Для названий произведений искусства периода Модерна характерны экзотические определения: «павлиний глаз», «цвет красной парчи», «сине-зеленый атлас павлиньих перьев», «перламутр нежной ночи». Возрождались редкие техники эмалирования и росписи стекла эмалями, краклэ - приемы венецианского стеклоделия эпохи Возрождения. Ювелирная отделка деталей, использование необычных материалов проникают в живопись. Модерн в Англии отличался от общеевропейского стиля более сдержанными формами.

В Англии наиболее последовательными приверженцами модерна были Чарльз Ренни Макинтош, Чарльз Роберт Эшби и Обри Бердслей.

Рассмотрим примеры работ в стиле модерна на примере Чарльза Ренни Макинтоша и Обри Бердслей.

Самыми знаменитыми изображениями Чарльза Ренни Макинтоша, являются стеновые панели для чайных комнат (Приложение 3). Еле заметные изображения людей, проработанные детали, множество ритмичных изображений. Работа выполнена в мягких коричнево-бежевых тонах. Несмотря на то, что картина составлена из множества элементов, они гармонично смотрятся вместе, композиция легка и воздушна.

Далее рассмотрим замечательные иллюстрации Обри Бердслей. За свою короткую жизнь он успел сделать огромный вклад в графический модерн. Рассмотрим две замечательные иллюстрации «Лисистрата» (Приложение 4) и «В саду» (Приложение 4). Плавные, тонкие линии, округлые формы, множество проработанных элементов.

1.4 Фотография

В начале XIX века использовали для светописи дагеротипию. Этот метод изобрел Луи Дагер. Метод заключался в том, чтобы получать изображение с помощью паров ртути. Но изображение было очень слабым, и за одиннадцать лет, он усовершенствовал его. Второй вариант заключался в использовании подогретых паров ртути и обязательном смывании не подвергшихся действию света частиц серебра с помощью насыщенного раствора поваренной соли.

Минус метода заключался в том, чтобы проявить снимок нужно использовать токсичные пары ртути, а так же время экспозиции достигал 30 минут.

Далее в Англии, в 1840 году, Уильям Тальбот изобрел способ создания позитивной копии на солевой бумаге с бумажного негатива, с помощью которого можно создать любое количество последующих копий. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков. Тальбот назвал эту технологию «калотипией». Эта технология во многом стала основой современной пленочной фотографии.

Но самым большой прорыв в светописи сделал англичанин Фредерик Скотт Арчер. В 1851 году он придумал новый способ получения негативных фотографических изображений на фотопластинках с применением коллоидной эмульсии. Этот способ оказал огромное влияние на историю развитие фотографии, и он применялся в течение нескольких следующих десятилетий для печати снимков. Свою технологию Арчер назвал «амбротипия». Огромным плюсом такого метода, являлось уменьшение экспонирования, что делало «амбротипию» более простым и легким способом получения фотоснимков. Этот факт не мог не оказать влияния на развития фотографии.

Теперь рассмотрим несколько фотохудожников викторианской эпохи. Их было достаточно много, но мы выделим самых важных. Чарльз Людвиг Доджсон и Джулия Маргарет Кэмерон -- одна из первых женщин-фотографов.

В 1863 году Кэмерон, в 49 летнем возрасте, получила от старшей дочери в подарок -- камеру. Основное влияние на ее творчество действительно оказали литература, живопись эпохи Ренессанса и прерафаэлитов, а также Библия.

Рассмотрим две фотографии «Ангелов» и «Расставание сэра Ланселота и королевы Гвиневры». На первой и второй, мы видим, милое чудное создание с крыльями. Лицо спокойно и безмятежно, данный сюжет навеян из библии. В «Расставании» классический пример прерафаэлитизма. Скорая разлука, неопределенное будущее, но тем временем спокойные лица.

Чарльз Людвиг Доджсон (Льюис Кэрролл), математик с выдающимися способностями, писатель и фотограф. Все его знают под псевдонимом Льюиса Кэрролла, автора книги «Алиса в стране чудес», мало кто знает, что Алиса, это реальный человек, которого Доджсон очень любил, на протяжении всей своей жизни «Алиса Лидделл» (Приложение 6). Он любил общаться с детьми (детьми же он называл не только девочек, но и девушек в возрасте 20-30 лет). Большинство портретов посвящены его «маленьким друзьям» - как он сам их называл, например: «Ксэ Китчин со скрипкой» (Приложение 6).



2. ПРЕРАФАЭЛИТЫ В АНГЛИЙСКОМ ИСКУССТВЕ XIX

Прерафаэлиты -- объединение английских живописцев и писателей середины XIX в., которые ориентировались на эстетические идеалы Средневековья, готики и раннего Итальянского Возрождения -- искусства «до Рафаэля». Так же это культурный стиль, проникающий в жизнь художников, определяющий ее. Прерафаэлиты жили в созданной ими же обстановке (которая со временем стало очень популярной и модной).

В 1848 г. семь английских юношей, решили основать «братство прерафаэлитов». Такая идея пришла после знакомства Ханта и Россети на выставке Королевской академии художеств. Через год они знакомятся с юным гением - Миллесом. Они стали не только хорошими друзьями, так же они обнаружили, что разделяют взгляды друг друга на современнее искусство: оно заключалось во мнении, что английская живопись умирает, и наилучшим образом возродить ее будет возвращение к искренности и простате раннего итальянского искусства.

Инициатором объединения был живописец и поэт Данте Габриэле Россетти. Он увлекался классической литературой, писал стихи. В числе первых членов «братства» был также начинающий литератор и живописец Джон Эверт Миллес. К ним примкнули Уильям Холман Хант, а также Дж. Коллинсон, Ф. Дж. Стефенс и другие. Картины многих прерафаэлитов отличались слабым рисунком, неправильностью пропорций человеческих фигур, неумелостью композиционного построения. В то же время их живопись привлекала зрителей своими романтическими образами, немного наивной искренностью и той смелостью, с которой они противостояли официальному академическому искусству. Первые произведения внутри братства выполнялись совместно, и подписывались аббревиатурой (монограммой) «PRB» (Pre-Raphaelite Brotherhood).

Официально «братство» просуществовало недолго (около 4-х лет), но и позднее «прерафаэлитизм» продолжал оказывать существенное влияние на развитие английского искусства. Прерафаэлитское движение популярно и известно в Великобритании, так же его называют первым британским течением, достигшим мировой славы.

Исследователи по-разному оценивают вклад прерафаэлитов в британскую живопись : от революции в искусстве до чистого новаторства в технике живописи. Так же считается, что движение началось только ради обновлений в живописи, а в итоге имело огромное влияние на развитие всей английской культуры в целом.

Несмотря на кажущуюся обращённость в прошлое, прерафаэлиты содействовали утверждению стиля модерн в изобразительном искусстве.

2.1 Мировоззренческие и художественные установки

Деятельность прерафаэлитов отражала романтические настроения, в значительной степени, определявшие духовное состояние Европы, и ранее всего Англии. Однако романтизм прерафаэлитов был не живописного, а литературного происхождения. «Братство прерафаэлитов» возникло в первую очередь как литературно-художественное объединение. Все началось с того, что Россетти стал рисовать иллюстрации к своим стихотворениям. Идея пришла сама собой, Россетти хотел придать любимым персонажам больше реальности, с большей страстью погружается в мир образов старой итальянской литературы и средневековой легенды.

Вместе с тем постепенно его творчество становится все более мистичным. Вне всякого реального пространства, заполняя весь холст, располагаются на нем однообразно красивые лица, руки, узорчатые ткани старинных костюмов, детали утвари.

Не владея искусством изобразительной композиции, легенду и романтику прерафаэлиты "писали с жизни", наивно пытаясь совместить идеальное и реальное в неподходящих для этой цели натуралистических формах изображения.

В результате своей художественной непрофессиональности в произведениях этих художников отсутствуют пластическая ясность и художественный стиль, есть лишь стилизация. Прерафаэлиты писали свои картины «по кускам». Наивность данного метода частично искупалась искренностью чувства и тем, что юные и неопытные художники противостояли академическому искусству и вкусам викторианской Англии, недаром их движение назвали «антивикторианским».

Члены братства направили свои силы против академизма в искусстве. Свой идеал прерафаэлиты видели в искусстве фра Анжелико, Б. Гоццоли, Ф. Липпи, С. Боттичелли. Работы прерафаэлитов отличаются такими чертами, как орнаментальность, декоративность, стилизация, натурализм и мистицизм.

Критика встретила картины прерафаэлитов враждебно. На защиту молодых художников выступил Джон Раскин, литератор, публицист и теоретик искусства. Раскин опубликовал первый том своей книги «Современные художники», в которой призывал вернуться к природе, простым и искренним чувствам, которые наполняли когда-то искусство.

Прерафаэлиты занимались историческими темами, они стремились отойти от академизма и воссоздать ранний итальянский Ренессанс, а также писать очень близко к правде (рисовали цветы с натуры сутками или изучали исторические костюмы по научным трудам и т.д.) добиваясь величайшей точности. Они идеализировали Средневековье, любили средневековую романтику и мистику.

Прерафаэлиты создали в изобразительном искусстве новый тип женской красоты -- отрешённый, спокойный, таинственный, который позже разовьют художники стиля модерн. Женщина на полотнах прерафаэлитов -- средневековый образ идеальной красоты и женственности, ей восхищаются и поклоняются. Мистическая, губительная красота.

Образ трагической любви был притягателен для прерафаэлитов и их последователей. Прерафаэлитов привлекали, такие темы, как душевная чистота и трагическая любовь, безответная любовь, недостижимая девушка, женщина, погибающая ради любви, отмеченная позором или проклятьем, а также мёртвая женщина необыкновенной красоты.

2.2 Влияние на прерафаэлитов других художественных течений

В 1853 г. «братство» распадается», а со второй половины 50-х гг. начинается новый этап истории прерафаэлитства, связанный с новыми именами.

В 1856 году Россетти встречается с Моррисом и Бёрн-Джонсом. Бёрн-Джонс был восхищен картиной Россетти «Первая годовщина смерти Беатриче, и впоследствии они с Моррисом напросились к нему в ученики. Так начинается новый этап в развитии движения прерафаэлитов, основной идеей которого становится эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Однако здоровье Россетти ухудшается, и постепенно лидерство подхватывает Бёрн-Джонс. Он стал необычайно популярен и оказал большое влияние на живописцев (У. Уотерхаус, Б. Шоу, К. Купер), его влияние заметно также в работах Обри Бердсли и других художников-иллюстраторов 1890-х годов.

Среди поздних прерафаэлитов также можно выделить таких живописцев, как Симеон Соломон, Эвелин де Морган, а также иллюстраторов Генри Форда и Эвелин Пол.

Прерафаэлитизм в это время проникает во все аспекты жизни: мебель, декоративное искусство, архитектуру, убранство интерьера, дизайн книг, иллюстрации.

Уильям Моррис считается одной из наиболее влиятельных фигур в истории декоративного искусства XIX века. Он основал движение «Arts and Crafts Movement» («Движение искусств и ремёсел»), главной идеей которого было возвращение к ручному мастерству как к идеалу прикладного искусства, а также возведение в ранг полноправных искусств книгопечатания, словолитья, гравюры. Это движение, которое подхватили Уолтер Крейн, Макинтош, Нельсон Доусон, Эдвин Лаченс, Райт и другие, впоследствии проявилось в английской и американской архитектуре, дизайне интерьеров, ландшафтном дизайне.

2.2.1 Романтизм и прерафаэлиты

Критерии в романтизме - свобода самовыражения, повышенное внимание к индивидуальным, неповторимым чертам человека, естественность, искренность и раскованность. Романтики отвергали рационализм и практицизм, вместо этого они ставили эмоциональность выражения, вдохновение. Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей.

Романтизм зародился как литературное течение, но оказал значительное влияние на музыку и живопись (а также в графике). Излюбленными мотивами художников были горные пейзажи и живописные руины. Основные черты - динамичность композиции, объёмная пространственность, насыщенный колорит, светотень (например, произведения Тёрнера, Жерико и Делакруа).

Творчество прерафаэлитов также можно рассматривать как проявление Романтизма.

Единственным отличием были изображаемые объекты. Если в Романтизме это пейзажи, буйство стихий и т.д., прерафаэлиты же (пейзажный жанр у которых не прижился) делали упор на легенды, мифы Средневековья и раннего Возрождения. Черпали вдохновение там.

Стремление к передаче эмоций и чувств является главной задачей достижения художниками Романтизма и Прерафаэлитов.

2.2.2 Фотография и прерафаэлиты

Самым большой прорыв в светописи сделал англичанин Фредерик Скотт Арчер в 1851 году. Он изобрел новый метод получения фотографий - «амбротипию», время «экспонирования» было намного меньше, чем у предыдущих методов, этот факт не мог не оказать влияния на развитие прерафаэлитизма.

Ещё Рёскин писал, восхищаясь светописью: «Как будто волшебник уменьшил предмет, чтобы его можно было унести с собой».

Прерафаэлиты внесли большой вклад в развитие фотоискусства, например, использовали фотографии во время живописи. Снимки прерафаэлитов показывают то же внимание к литературной концепции произведения, те же попытки отобразить внутренний мир модели, те же композиционные особенности: двухмерность пространства, концентрация внимания на персонаже, любовь к деталям. Особенно известны фотографии Джейн Моррис, сделанные Данте Габриэлем Россетти в июле 1865.

Многие знаменитые фотографы впоследствии вдохновлялись прерафаэлитским творчеством: такие как, например, Генри Пич Робинсон.

2.2.3 Модерн и прерафаэлиты

Стилизаторство прерафаэлитов во многом предвосхитило стиль модерн. Влияние этих художников сказалось и на графике этого периода: искусство Обри Бердслея, утонченное, изысканное, несомненно, отталкивалось от символики и приемов прерафаэлитов, отличалось от них, однако, высочайшим профессиональным уровнем.

Идеалом женской красоты у прерафаэлитов, была отрешенная, спокойная, таинственная женщина. Именно подобный идеал вскоре разовьет стиль модерн.

Бёрн-Джонс оказал большое влияние на художников-иллюстраторов, особенно это заметно в работах Обри Бердсли и других художников-иллюстраторов 1890-х годов.

Прерафаэлитизм, а далее модерн, в то время проникает во все аспекты жизни: мебель, декоративное искусство, архитектуру, убранство интерьера, дизайн книг, иллюстрации.

Уильям Моррис считается одной из наиболее влиятельных фигур в истории декоративного искусства XIX века. Он основал движение «Arts and Crafts Movement» (англ. «Движение искусств и ремёсел»), главной идеей которого было возвращение к ручному мастерству как к идеалу прикладного искусства, а также возведение в ранг полноправных искусств книгопечатания, словолитья, гравюры. Это движение подхватили художники в стиле модерн, такие как: Уолтер Крейн, Макинтош, Нельсон Доусон, Эдвин Лаченс, Райт и другие.

2.3 Поэтическая тенденция в творчестве прерафаэлитов

Творчество прерафаэлитов было тесно связано с литературой: с произведениями итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери, английских поэтов Уильяма Шекспира и Джона Мильтона, давно забытыми средневековыми легендами и балладами с благородным поклонением прекрасной даме, самоотверженным мужеством рыцарей и мудростью волшебников. Многие из этих сюжетов нашли отражение на полотнах молодых художников.

Образ трагической любви был притягателен для прерафаэлитов и их последователей. Прерафаэлитов привлекали, в частности, такие темы, как душевная чистота и трагическая любовь, безответная любовь и т.д. Аналогичная тематика прослеживается и в поэзии.

Под влиянием поэзии прерафаэлитов развивалось британское декадентство 1880-х годов: Эрнст Доусон, Лионель Джонсон, Майкл Филд, Оскар Уайльд. Романтическая тоска по Средневековью нашла отражение в раннем творчестве Йейтса.

Поэзия прерафаэлитов повлияла на творчество французских символистов Верлена и Малларме.

Большинство прерафаэлитов занимались поэзией, но, по мнению многих критиков, имеет ценность именно поздний период развития прерафаэлитизма. Россетти, его сестра Кристина Россетти, Джордж Мередит, Уильям Моррис и Алджернон Суинберн оставили значимый след в английской литературе, но наибольший вклад внес Россетти, захваченный стихотворениями итальянского Возрождения и особенно произведениями Данте. Главным лирическим достижением Россетти считается цикл сонетов «Дом Жизни» (The House of Life). Кристина Россетти также была известной поэтессой. Поэзией занималась и возлюбленная Россетти, Элизабет Сиддал, чьи произведения остались неизданными при жизни. Эрудит Уильям Моррис был не только признанным мастером витражей, но и вел активную литературную деятельность, в том числе написал много стихов.



3. ОСНОВОПОЛОЖНИКИ ПРЕРАФАЭЛИТСКОГО БРАТСТВА

Далее изучим художников, которые создали прерафаэлитское братство, и которые отличились на общем фоне. Первым мы рассмотрим жизнь и творчество Данте Габриэле Россетти, далее Джоан Эверетта Миллеса, и последним Уильяма Хольмена Ханта.

3.1 Данте Габриеле Россетти (1828-1882)

Россетти родился в Лондоне в семье итальянского эмигранта.

Учился в Королевской академии художеств, но курса не завершил. Так же, как и остальные прерафаэлиты, увлекался искусством готики и Раннего Возрождения.

Итальянец по происхождению, Россетти любил Данте и сам был поэтом, поэтому многие свои картины снабжал стихотворными подписями или писал как иллюстрации к собственным произведениям.

Большая часть произведений Россетти связана с образом его подруги Э. Сиддал, которая позднее стала женой художника. Эта женщина для многих прерафаэлитов являлась идеалом женской красоты. Ее лицо можно увидеть на многих полотнах Россетти, посвященных библейской тематике и сюжетам средневековых легенд.

Герои Россетти неподвижны и молчаливы, они словно погружены в сон или глубокое раздумье. Однако их взгляды и жесты говорят о чувствах и эмоциях, скрываемых под внешним спокойствием и холодностью.

С помощью плавных, изящных или изломанных, неровных контуров он создает эмоциональные, утонченные образы. Картинам Россетти свойственна локальность цвета, отсутствие светотеневых эффектов. Пространство на полотнах нередко заполнено причудливыми орнаментальными мотивами, придающими картинам черты декоративного искусства.

Большое место в творчестве Россетти занимают иллюстрации к литературным произведениям. Современники восхищались изящным оформлением переплетов книг, над которыми работал Россетти.

Смерть горячо любимой жены в 1862 г. повергла художника в глубокое горе. С этого времени Россетти начинает создавать в основном идеализированные женские образы. Последний портрет умершей Э. Сиддал представляет ее зрителю в облике Беатриче.

Кроме Э. Сиддал, музой Россетти была Джейн Берден (позднее Моррис). Джейн была удивительно красивой девушкой и идеально соответствовала представлению Россетти о женской красоте - длинные густые волосы, сильная шея, полные губы, и именно таковы героини его картин. Иногда он смешивает черты обеих своих возлюбленных, но, по сути дела, всю жизнь он писал одну и ту же прекрасную даму. В его картинах часто присутствуют литературные или мифологические персонажи, связанные с несчастливой любовью, или наоборот - погруженные в себя и свою красоту.

Конечно, Россетти писал не только дам: в его творчестве есть многочисленные сюжеты на темы из поэзии и легенд, или просто романтические видения.

Далее рассмотрим две картины Россети, а именно «Блаженная Беатриса» («Beata Beatrix») и «Прозерпина».

«Блаженная Беатриса» («Beata Beatrix», 1864 -- 1870) Приложение7

Тяжело переживая смерть жены, Россетти оставил дом, где жил вместе с Элизабет и поселился в Тюдор-хаусе. В течение нескольких лет, он рисовал картину посвященную Элизабет, в которой он представил ее в образе Беатриче (из «Новой жизни» Данте). Беатриче изображена в момент смерти. Сам же Россетти ассоциирует себя с оплакивающим свою утрату Данте.

Этот образ кардинально отличался от чувственных женщин, характерных для творчества Россетти.

«Глядя на эту картину, важно помнить о том, что она призвана не изображать смерть, но заменять её формой транса, в состоянии которого Беатриче, словно парящая на балконе над городом. неожиданно оказывается вознесённой с Земли на Небо». (Из письма Россетти У. Моррису)

Солнечные часы обозначают проходящее время, две фигуры на заднем плане -- ангел любви с пылающим сердцем в руке и сам Россетти. На ладонь героини птица (вестник смерти) кладёт цветок мака (Сиддал умерла от передозировки настойки опия).

«Прозерпина» ((«Proserpine», 1874) Приложение 7)

На полотне изображена древнеримская богиня подземного царства Прозерпина (др. греч. Персефона), дочь Юпитера и Цереры, племянница и супруга Плутона.

Легенда гласит: Прозерпина собирала цветы на лугу со своими подругами, когда её заметил и полюбил Плутон, бог подземного мира. Он умчал её на колеснице в подземное царство, несмотря на её любовь к Адонису. Плутон вынужден был отпустить её, но дал вкусить ей зёрнышко граната, чтобы она не забыла царство смерти и вернулась к нему. С той поры Прозерпина половину года проводит в царстве мертвых и половину -- в царстве живых. Хотя на картине указан 1874 год, Россетти работал над ней семь лет на восьми холстах, прежде чем закончить её. Натурщицей стала возлюбленная художника Джейн Моррис.

Прозерпина изображена в мрачном коридоре своего дворца, со смертельным фруктом в руке. Она проходит мимо, и отблеск света падает на стену позади неё из какого-то внезапно открытого проёма, показав на мгновение верхний мир, и она украдкой взглянула на него, погружённая в свои мысли. Рядом с ней стоит курильница -- атрибут богини. Ветка плюща на фоне может рассматриваться как символ цепляющегося воспоминания.

3.2 Джон Эверетт Миллес (1829-1896)

Миллес родился в Саутгемптоне. Талант к рисованию проявился в нем так рано, что уже в возрасте 11 лет Миллес был принят в Королевскую академию художеств.

На формирование индивидуального стиля Миллеса большое влияние оказало английское средневековое искусство и живопись Раннего Возрождения.

Подобно мастерам Средневековья, Миллес очень тщательно выписывает все детали на своих полотнах. Миллес действительно хотел разрушить академическую традицию, которая казалась ему мертвенной и жеманной. Он стремился к простоте, даже наивности средневекового искусства. Поэтому поначалу его работы были почти революционными по своей сути. Как и других прерафаэлитов, его мало интересует передача световоздушной среды и колористическое совершенство.

В 1850-е гг. Миллес занимался книжным иллюстрированием.

«Офелия» или «Смерть Офелии» ((«Ophelia», 1851--1852) Приложение 8)

В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира «Гамлет». Офелия была возлюбленной принца Гамлета, но, узнав, что он убил её отца Полония, она помешалась рассудком и покончила с собой, утопившись в реке.

Девушка медленно погружается в воду на фоне яркой, цветущей природы, на её лице нет ни паники, ни отчаяния. И хотя смерть неизбежна, на картине время как будто замерло. Милле удалось мастерски запечатлеть мгновение, которое проходит между жизнью и смертью.

Пейзаж «Офелии» Милле создал у реки Хогсмилл, в графстве Суррей, проводя у мольберта по 11 часов в день. Одна из ключевых идей прерафаэлитов состояла в том, что природа должна изображаться максимально достоверно, поэтому даже цветы на картине выписаны с ботанической точностью.

Для Офелии позировала девятнадцатилетняя Элизабет Сиддал. Образ художник писал в своей студии после создания пейзажа, что было необычно для тех времён. Милле заставлял девушку по нескольку часов лежать в наполненной ванне.

Несмотря на то, что ванна подогревалась при помощи ламп, была зима, поэтому Сиддал серьёзно простудилась.

3.3 Уильям Хольмен Хант(1827-1910)

Больше всех других членов Братства был занят именно духовными поисками. В сущности, его интересовал не столько стиль средневекового искусства, сколько его нравственная сторона. Именно поэтому в его полотнах редко встретишь персонажей средневековых легенд, зато, гораздо более явно, чем в работах других прерафаэлитов.

Ханта интересовали не только религиозные переживания. Однако в истории английского искусства он так и остался художником, которого стремление к нравственному в искусстве в конце концов привело к отрицанию прекрасного в нем.

«Светоч мира» ((«The Light of the World», 1854) Приложение 9)

Аллегорическое полотно художника-прерафаэлита Уильяма Холмана Ханта, представляющее фигуру Христа у массивной, заросшей бурьяном, давно запертой двери.

Произведение наполнено образами, имеющими символистский смысл.

Над миром лежит ночь. Христос со светильником в руке идёт по миру среди мрака и стучится в дома. На картине Он изображён у одной из дверей. Светильник в левой руке Иисуса подчёркивает мрак, окружающий дом. Свет от светильника направленный, падает на дверь и немного освещает одежды Спасителя. Христос изображён в длинных светлых одеждах, на Нём красный плащ, на голове -- корона и вокруг неё терновый венец, на ногах -- сандалии. Лицо Христа обращено к зрителю. Ещё одно светлое пятно на картине -- луна, образующая нимб вокруг головы Спасителя.

Дверь символизирует «закрытое сердце», она наглухо заперта, давно не отворялась, заросла бурьяном. На двери нет ручки, и открыть её можно только изнутри. Особое внимание художник уделил изображению светильника

В итоге картину купил Томас Комб, а его жена впоследствии передала её Кейбл-колледжу (Keble College), в Оксфорде, где она и экспонировалась в дальнейшем. В настоящее время это полотно находится в боковой комнате большой часовни в Кейбл-Колледже. По всей Англии распространялись гравюры и открытки с репродукциями картины, и с годами «Светоч Мира» был признан одним из знаковых и самых впечатляющих образов викторианской эпохи.

«Изабелла и горшок с базиликом» ((1868) Приложение 9)

Картина изображает сцену из одноимённой поэмы английского поэта Джона Китса, когда Изабелла ласкает горшок с базиликом, в котором она закопала отрезанную голову своего любовника Лорензо.

Изабелла одета в полупрозрачную ночную рубашку и только что встала с постели, которая видна на заднем плане. Она облокотилась на горшок-майолика, украшенный черепами -- в нём погребен череп Лорензо. Богато украшенные волосы Изабеллы лежат вокруг цветущего растения.

Акцент на чувствительности, яркости красок, тщательно продуманных декоративных элементов отражает черты декоративного движения в искусстве того времени и имеет черты, сходные с картинами других членов братства Прерафаэлитов.



ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Прерафаэлитизм берет начало из Романтизма, но добавляет свое мироощущение и мировоззрение. Эмоционально-чувственные стороны очень схожи. Единственное различие - изображаемый объект. Романисты изображали пейзаж, а прерафаэлиты героическо-романтический образ из легенд и мифов Средневековья и Раннего Возрождения.

Взаимодействие фотографии на прерафаэлитов столь же сильно, как и влияние прерафаэлитов на фотографию. Иными словами, они искали вдохновение и композиционные решения друг у друга. Изображаемый объект тоже очень схож.

Прерафаэлиты повлияли на искусство не только при создании братства, но и при его распаде. Дело в том, что при распаде каждый художник пошел своей дорогой, и каждый открыл, что-то новое, дополнив этим свои шедевры, но при этом оставаясь приверженцами прерафаэлитизма. Благодаря этому, мы видим, что прерафаэлиты не статичное художественное течение, оно постоянно развивалось и не останавливалось.

Благодаря рассмотренным картинам, знаменитых прерафаэлитов, мы осознаем, что каждый художник рисовал не просто красивые картины, но и в них заключался глубокий смысл, который скрывался в легенде или мифе, безграничной фантазии автора и его мировоззрения, а так же за эмоциональным всплеском (в основном негативного характера: смерть, потеря). Благодаря прерафаэлитам, открылось новое течение, направленное на декоративное искусство, такие как: оформление обложек и корешков книг, иллюстрирование, появляются зачатки дизайна в интерьере и ландшафта и т.д. Начинает цениться эксклюзивная работа выполненная руками человека, а не машиной. Данное исследование показывает нам, что до сих пор отголоски прерафаэлитизма и модерна, эхом раздаются в наши дни, и думаю, долго будут оставаться актуальными.



СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1 Некрасова Е.» Романтизм в английском искусстве». М.: Искусство, 1975. С. 147--216.

2 Аникст А. У. «Моррис и проблемы художественной культуры» // Моррис У. Искусство и жизнь. М.: Искусство, 1973. С. 25.

4 Бэт П. «Живопись прерафаэлитов.» СПб., 1900. С. 8.

5 И. Светлов «Прерафаэлиты», 2006г.



Приложение 1

Джон Констебль «Хлебное поле», 1826

«Собор в Солсбери из сада епископа», 1823



Приложение 2

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер

«Дождь, пар и скорость. Большая западная Железная дорога», 1844



Приложение 3

Чарльз Ренни Макинтош

Стеновые панели (Willow Tea Rooms, Глазго)

Эскиз настенной декорации



Приложение 4

Обри Бердслей

«Лисистрата» «В саду»



Приложение 5

Джулия Маргарет Кэмерон «Ангел»

«Расставание Сэра Ланселота и королевы Гвиневры»



Приложение 6

Чарльз Людвиг Доджсон

«Алиса Лидделл»

«Ксэ Китчин со скрипкой»



Приложение 7

Данте Габриеле Россетти

«Прозерпина», 1874

«Блаженная Беатриса», 1864 -- 1870)



Приложение 8

Джон Эверетт Миллес

«Офелия» или «Смерть Офелии», 1851--1852



Приложение 9

Уильям Хольмен Хант

«Изабелла и горшок с базиликом», 1868

«Светоч мира», 1854

Размещено на Allbest.ru

...