История создания фильма "Бежин луг" (1935–1937) и трагическая судьба ленты

Обзор истории утраченного фильма "Бежин луг" 1935 года С.М. Эйзенштейна, позже восстановленого в качестве фотофильма Н.И. Клейманом и С.И. Юткевичем: сюжет киноленты; история убийства на Северном Урале Павлика Морозова; фильм как предсказание грядущего.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 22.03.2014
Размер файла 30,5 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Белорусский государственный университет культуры и искусств

Факультет заочного отделения

Кафедра менеджмента СКС

РЕФЕРАТ

Предмет "История киноискусства"

Тема "История создания фильма «Бежин луг» (1935-1937)

и трагическая судьба ленты "

Подготовил:

Чаевич Максим

Минск 2014 г.

Это даже не фильм, это тень фильма», - сказал о дважды уничтоженном «Бежине луге» Наум Клейман

бежин луг эйзенштейн фильм

«Бежин луг» - утраченный фильм 1935 года Сергея Михайловича Эйзенштейна, позже был восстановлен в качестве фотофильма Н.И. Клейманом и С. И. Юткевичем.

Сценарий к фильму был написан драматургом, бывшим чекистом Александром Георгиевичем Ржешевским. Сюжетом фильма была коллективизация сельского хозяйства, сочетавшая радужные и трагические краски и опиравшаяся на историю Павлика Морозова.

Сюжет. Вблизи Бежина Луга, описанного И. С. Тургеневым в одноимённом рассказе, где некогда у Тургенева сидели у костра в ночном крестьянские дети, происходит история, связанная с пионером Стёпкой Самохиным.

В основу этой драмы была положена история об убийстве на Северном Урале 3 сентября 1932 года Павлика Морозова, сообщившего в сельсовет, согласно официальной советской историографии, о сговоре своего отца с врагами коллективизации. В ролях снялись актёры Николай Хмелёв, Пётр Аржанов и другие.

Борис Шумяцкий потребовал приостановить производство фильма. В 1930-е годы были популярны акции против т. н. произведений социального утопизма. Фильм «Бежин луг» был встречен критикой очень сурово. По словам Эйзенштейна, до завершения двухлетних съёмок ему тогда не хватало 11 дней. Несмотря на желание дирекции «Мосфильма» возобновить работу по другому сценарию писателя Бабеля, съёмки так и не были продолжены, а 17 марта 1937 года приказом по Главному управлению кинематографии работы по постановке фильма «Бежин луг» были приостановлены «по причине формализма и усложнённости языка картины».

Знаток мирового кинематографа Жан Габен говорил, что для хорошего фильма нужно три вещи: первое - сценарий, второе - сценарий и третье - ещё раз - сценарий. Всеволод Вишневский писал: «Примат драматургии - закон для кинематографии». Многим казалось, это ясно. Но со временем журналисты, да и некоторые теоретики кино привыкли упрощать. Так как хозяин фильма - режиссёр, то и упоминать следует только его. Тем более что иногда и сам режиссёр выступает в роли сценариста. Постепенно выработался стереотип, в котором литературная основа фильма, её значение стало как бы исчезать. В середине прошлого века получила хождение мысль, что можно поставить фильм или спектакль по любой записной книжке. Достаточно, мол, режиссёрского и актёрского мастерства.

Время показало, что без глубокой литературной основы сценические произведения не получались. Однако лёгкий и удобный стереотип продолжали использовать: в заметках о фильме сценариста как бы не существует, режиссёр да и только.

Вот свежий пример. В «Литературной России» № 11 от 16 марта появилось сообщение о 70-летии фильма «Бежин луг». Там упомянут только режиссёр. А между тем трагическая история фильма связана и с другим именем - автора сценария. И в этом случае разделять их никак нельзя.

Надо обратиться к началу тридцатых годов, когда буря коллективизации чуть-чуть улеглась. Потрясённая этой бурей русская деревня пережила разрушение прежних хозяйственных основ, голод, вражду, кровь. Медленно начинался период созидания, который вывел деревню к 41-му году настолько окрепшей, что она смогла выдержать войну. Но к середине 1930-х искусство ещё не успело запечатлеть тот гигантский разлом в деревенской жизни. Одним из первых это сделал в кино драматург А.Г. Ржешевский. Центральный комитет комсомола поручил молодому писателю осмыслить художественными средствами судьбу, которая в то время была у всех на слуху, тысячекратно повторялась и, соответственно, во многом идеализировалась, - судьбу Павлика Морозова.

Выбор драматурга со стороны ЦК ВЛКСМ был неслучайным. За плечами у Ржешевского, несмотря на молодость, был уже насыщенный событиями жизненный путь. Балтийский моряк, он участвовал в боях за Кронштадт, на фронте против Юденича, на Южном фронте, в борьбе с басмачами в Средней Азии. («Сценаристы советского художественного кино». М. Издательство «Искусство», 1972 г., стр. 302). А в кино он стал родоначальником «эмоционального» сценария, который высоко оценили такие режиссёры, как Желябужский, Пудовкин, Шенгелая. Суть в том, что раньше сценарист, как бы представляя себя режиссёром, давал на листе бумаги просто перечисление воображаемых кадров: кадр № I. Крупный план. Колесо; кадр № 2. Средний план. Телега; кадр № 3. Крупный план. Кулак; кадр № 4. Средний план. Разбитое лицо... и т.д.

Ржешевский не стал указывать с дотошностью, что должен снимать режиссёр. Он стал писать сценарии, как художественные произведения. Их до сих пор интересно читать. Ныне эта манера письма принята во всём киномире. А тогда многое казалось новым и необычным. Замечательный сценарист, крупнейший деятель отечественного кино Алексей Каплер вспоминал позднее: «Маленькая комната бывшего балтийского моряка, участника гражданской войны Ржешевского стала в конце 20-х годов и самом начале 30-х притягательным центром для тех, кто искал новые пути в искусстве. Здесь в густом табачном дыму бескомпромиссно спорили ночи напролёт, находили эстетических единомышленников, и всё это проделывалось очень шумно. Полутонов не признавали. Крик стоял иной раз до утра... Соседская молодёжь, хоть нисколько не причастная к искусству, что-то чувствовала в Ржешевском для себя важное, интересное, и часто можно было видеть торчащие в открытых дверях любопытствующие головы...»

Получив задачу от комсомолии, драматург решил показать перемены, произошедшие в деревне, на примере тургеневского Бежина луга: легендарный уголок земли спустя более восьмидесяти лет. Для этого он переехал в Бежин луг и долгое время жил там.

Сценарий был написан, а затем издан отдельной книгой, что считалось явлением необычным и очень почётным. Всеволод Вишневский писал: «Издание сценария «Бежин луг» кинодраматурга Александра Ржешевского я считаю серьёзным и радостным событием... Бесстрашный мужественный оптимизм сверкает в этой вещи - простой и непосредственной, горячей, порой торопливо-грубоватой, как были торопливы мы в период острых схваток».

Вернувшийся из длительной поездки в Америку Сергей Эйзенштейн прочитал сценарий и сразу заявил о своём желании поставить картину. Были и другие претенденты, но предпочтение отдали Эйзенштейну. И он сказал о своём намерении в Ленинграде на торжественном заседании, посвящённом 10-летию советского кино.

Ночью в Москве Ржешевский был разбужен срочной телеграммой: «Объявил тчк неслыханная овация тчк Сергей». Это были лучшие минуты их совместного творчества. Потом, в процессе работы случались споры и разногласия. Режиссёр, например, не хотел снимать природу на тульских землях и объяснял окружающим: «Я найду что-нибудь помасштабнее». Сценарист настаивал, чтобы съёмочная группа поехала в Бежин луг. Были творческие споры по другим вопросам.

Раньше, чем был смонтирован фильм «Бежин луг», в московском Театре юного зрителя по этому же сценарию поставили спектакль, который с успехом шёл долгое время. Главную роль - героя Степка - играла в спектакле известная артистка Валентина Сперантова, которой в течение многих лет блестяще удавались роли мальчишек. А вот фильм, снятый Эйзенштейном, ожидала другая, трагическая судьба. Он был запрещён к показу и разгромлен до выхода на экран с такими формулировками, как: антихудожественность (это, конечно, абсурд), политическая несостоятельность (вот это важно), отсутствие внятной демонстрации вредительства кулаков (важно и это). Долгое время считалось, что фильм даже не успели смонтировать, и будто бы Сталину, по его требованию, показали какие-то отрывки. Кондовая железобетонная формулировка о «несмонтированном фильме» неизменно упоминалась во многих статьях. Видимо, авторы просто переписывали её друг у друга. Между тем есть другое свидетельство. В своей книге «Москва, 1937» Л.Фейхтвангер пишет, что фильм «Бежин луг» произвёл на него большое впечатление. Это «великолепный, подлинно поэтический шедевр», - вспоминал Л.Фейхтвангер (М. Издательство политической литературы, 1990 г., стр. 197). Значит, кто-то видел, и фильм был. Но большинство критиков ругали, повинуясь команде. Не глядя, рассуждали о художественных просчётах.

Подлинная причина заключалась, скорее всего, в другом. Содержание угадывается довольно легко: отец Степка, деревенский пьяница и кулак, забил жену до смерти; кулаки поджигают склад с горючим для тракторов, а затем укрываются в церкви; их находят там и заключают под стражу; комсомольцы принимают решение переоборудовать церковь в клуб; Степок с товарищами по ночам охраняют колхозные поля; врагам удаётся бежать и отец Степка убивает его выстрелом из винтовки; однако усилия кулаков тщетны: по дороге мчится колонна тракторов…

Отец Степка постоянно повторяет фразу: «И сказал Господь Бог, когда создал небо, землю и людей: если твой сын предаст тебя - убей его!».

В Библии, во Второзаконии есть близкие по смыслу стихи (глава 13):

«Если будет уговаривать тебя тайно брат твой, [сын отца твоего или] сын матери твоей, или сын твой, или дочь твоя, или жена на лоне твоем, или друг твой, который для тебя, как душа твоя, говоря: «пойдем и будем служить богам иным, которых не знал ты и отцы твои», богам тех народов, которые вокруг тебя, близких к тебе или отдаленных от тебя от одного края земли до другого, - то не соглашайся с ним и не слушай его; и да не пощадит его глаз твой, не жалей его и не прикрывай его, но убей его; твоя рука прежде всех должна быть на нем, чтоб убить его, а потом руки всего народа; побей его камнями до смерти, ибо он покушался отвратить тебя от Господа, Бога твоего, Который вывел тебя из земли Египетской, из дома рабства; весь Израиль услышит сие и убоится, и не станут впредь делать среди тебя такого зла».

Но так ли она безгрешна, эта религия, принесла ли она свободу и радость людям в последние несколько тысяч лет? Или она страшна, агрессивна, зла, жестока и темна? Или она поощряет убийства и сеет смерть? Церковь даёт прибежище нечисти, бандитам, из церковных врат торчит ружьё…

Сцена выноса их храма комсомольскими активистами церковной утвари под оптимистическую и светлую музыку Прокофьева полна, тем не менее, тяжёлого и мрачного символизма. Революции всегда совершаются радостно, с энтузиазмом и верой в светлое завтра… Но проходит время и открывается другая правда, страшная и безжалостная: просто поменялась вывеска. Романтики-победители превращаются в жестоких убийц, в тех, против которых сражались. И поэтому так тяжело натуралистичен кадр распятия, так крупно показаны ноги Христа, прибитые огромными гвоздями к кресту… И рядом сидит мрачная старуха… То, за что Он страдал, никому не нужно. Людям для своих новых миров нужны жертвы, человеческое топливо. И погибают самые невинные, самые слабые и наивные божьи создания. Поначалу.

Фильм, как предсказание грядущего. Кроваво-красного.

Судя по сохранившимся кадрам, из которых был составлен фотофильм, философскому и гражданскому посылу, эта картина должна была стать лучшим творением Эйзенштейна.

Кроме того, следует отметить, что в сценарии, вышедшем отдельной книгой, есть небольшой, но полный трагизма эпизод разгрома церкви. Как уже было сказано выше, книгу встретили с большим одобрением, на эту сцену, хотя она была написана с большой силой, не обратили внимания. И не случайно. Она была типична. В стране уничтожались тысячи церквей. Но Эйзенштейн, по воспоминаниям, сделал в своём фильме эпизод с церковью одним из центральных. Очевидцы свидетельствовали, что эту сцену режиссёр неоднократно снимал в разных вариантах, стремился добиться максимальной выразительности.

О разрушении церквей упоминалось и раньше в газетных сообщениях. Но одно дело заметка, другое - историческое полотно. Когда два больших художника - режиссёр и сценарист - воссоздали картину разгрома, показали, как губительно это действует на людей, Сталин первым понял, что мир не должен увидеть того, что творилось с церквами в стране. Очевидно, по грозному движению бровей приближённые мигом догадались, что надо уничтожить фильм.

И они принялись за дело безотлагательно. Плёнку смыли, чтобы не осталось и следа. В Колонном зале устроили другой разгром. Ругали те, кто не видел фильма. Эйзенштейн признал ошибки. Ржешевский не стал признавать свою вину. Ведь сценарий был издан задолго до фильма и приняли его положительно. Был и успешный спектакль в ТЮЗе, поставленный по книге. Словом, у драматурга была позиция. Но о его строптивости донесли заранее куда следует. И «наверху» приняли простое решение: не пускать Ржешевского в Колонный зал.

Не догадываясь о грядущем, но, конечно, волнуясь, Ржешевский пришёл к Дому союзов вместе с другими писателями. Всех, кто явился с пригласительными билетами, пропустили. Ржешевского задержали. Напрасно его спутники, среди которых был Юрий Олеша, убеждали охрану пропустить драматурга в зал, где речь будет о нём. Но на все доводы особые люди, стоявшие у входа на контроле, только козыряли и вежливо повторяли одно:

- Ничего не знаем! Пригласительный билет товарища Ржешевского аннулирован. Когда появившийся в этот момент Эйзенштейн прошёл беспрепятственно, окружающие поняли, что дела Ржешевского хуже, чем они полагали, и молча проследовали каждый по своему билету.

По воспоминаниям известной в те времена певицы Татьяны Ивановны Лещенко-Сухомлиной, квартира Ржешевского в Чашниковом переулке на Поварской опустела. Друзья боялись приходить, опасаясь репрессий. Но художников кино - ни Ржешевского, ни Эйзенштейна - репрессии не коснулись. Однако в творческом плане, да и в жизненном, учитывая преждевременную смерть обоих, это был сокрушительный удар. Вот что осталось за рамками привычного стереотипа, сводящего на нет и, по существу, уничтожающего главное условие любого фильма - его литературную основу.

Монтажёр Эсфирь Тобак, монтируя черновой вариант фильма «Бежин луг», сохранила несмонтированные срезки кадров, также от фильма осталось восемь метров киноплёнки, режиссёрский сценарий в двух вариантах, множество режиссёрских разработок, заметок и рисунков. Погибшую ленту восстановили как систему фотографий из этих кадров.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Рамки между документальным и игровым кино. Особенности создания документального фильма. Использование выразительных средств в документальных кинолентах. Анализ черно-белого документального полнометражного фильма "Триумф воли" режиссера Лени Рифеншталь.

    реферат [40,4 K], добавлен 12.02.2013

  • Принципы и приемы монтажа как способа и принципа создания кинематографического образа и образного ряда фильма. Анализ художественной деятельности и экранное творчество режиссера Сергея Эйзенштейна. Режиссёрские работы, награды и премии Эйзенштейна.

    контрольная работа [59,6 K], добавлен 22.06.2011

  • Общая характеристика фильма "Фауст" режиссера Александра Сокурова. Краткие сведения о жизненном пути и творческой деятельности А. Сокурова. Анализ влияния его киноленты на зрителя на основе различных рецензий и комментариев пользователей Интернета.

    курсовая работа [647,8 K], добавлен 02.05.2013

  • Методы разработки звуковой драматургии. История возникновения и становления мультипликации. Звуковое решение фильма, особенности жанра мистики. Разработка звукозрительного образа в мультфильме "Призрачная опись". Характеристика технического оборудования.

    дипломная работа [514,3 K], добавлен 21.02.2013

  • Описание основной идеи и сюжетной линии художественного фильма "Беги, Лола, беги". В чем заключается необычность сценария. Изобразительное решение картины. Характеристика основных героев и второстепенных персонажей. Эмоциональная сторона кинофильма.

    контрольная работа [77,6 K], добавлен 20.04.2011

  • Разработка авторского звукового решения, нахождение оптимальных способов его реализации в условиях невысокого бюджета. Роль звукорежиссера, его задачи и функции в создании фильма. Звуковая экспликация фильма "Marco at work". Монтажно-тонировочный период.

    дипломная работа [3,5 M], добавлен 24.02.2013

  • Сюжет фильма "Франкенштейн или современный Прометей", его соответствие содержанию литературного прототипа. Личностный анализ персонажей и канва событий. Цветовое и музыкальное оформление развития интриги, ключевые эпизоды. Общее впечатление от просмотра.

    [10,3 K], добавлен 03.03.2016

  • Анализ трудов Ю.М. Лотмана и И.Р. Пригожина, их основные положения, связанные с научными идеями. Оценка отзывов и рецензий с различных интернет–форумов, посвященных тематике фильма. Анализ фильма "Господин Никто" на основе полученного материала.

    реферат [959,0 K], добавлен 22.07.2014

  • Продюсерское описание замысла фильма. Творческо-производственная разработка литературного сценария. Требования к основному составу съемочной группы и актерам. Система материального стимулирования работников основного состава. Расширенный лимит затрат.

    дипломная работа [90,9 K], добавлен 14.02.2013

  • Анализ экранизации произведения Маргарет Митчелл "Унесенные ветром" - кинофильма с одноименным названием. Создатели фильма. награды американской киноакадемии "Оскар". Сюжет фильма, разворачивающийся на фоне драматичных событий гражданской войны в США.

    контрольная работа [21,2 K], добавлен 18.02.2012

  • История появления кинематографа в России. Открытие первого кинотеатра в 1896 году. Документальные съемки эпизодов из жизни царской семьи. Документальный фильм "Донские казаки". Выход первого полнометражного фильма в России "Оборона Севастополя" в 1911 г.

    презентация [702,0 K], добавлен 22.04.2011

  • Продюсерская концепция фильма. Разработка идеи и ее переход в синопсис. Работа над литературным сценарием. Режиссерская экспликация картины. Требования к основному составу съемочной группы. Выбор актеров и характеристики персонажей. Организация съемок.

    дипломная работа [545,9 K], добавлен 27.08.2016

  • Историко-литературный процесс в Америке с начала XX века. Место Уильяма Берроуза среди представителей битничества. Особенности его романа "Голый завтрак". Теория экранизации, история, сюжет и структура фильма Д. Кроненберга по одноименному роману.

    дипломная работа [63,1 K], добавлен 08.10.2017

  • Ограничение пространства и организация его по законам композиции в пределах горизонтальных и вертикальных границ кадра. Планы разной крупности - специфическое выразительное средство, присущее кинематографу. Теоретические основы композиции кадра фильма.

    реферат [32,9 K], добавлен 21.06.2014

  • Сопоставление личных задач художника фильма и его долга перед зрителем. Факторы, которые соединяют художника и время. Организация фильма – важная особенность установления контакта между зрителем и художником. Особенности просмотра картин Тарковского.

    курсовая работа [41,1 K], добавлен 31.03.2015

  • Творческо-производственная разработка литературного сценария. Зрительский потенциал кинопроекта и рекомендации по его повышению. Творческо-постановочная сложность проекта и политика законченного фильма. Предложения по использованию экранных технологий.

    дипломная работа [2,5 M], добавлен 30.06.2012

  • Голливуд – район Лос-Анджелеса, штат Калифорния. История регистрации Голливуда как муниципалитета и развития города. Создание знаменитого памятного рекламного знака, который став фирменным знаком киноиндустрии. Основание первой студии и выпуск фильма.

    презентация [12,3 M], добавлен 13.04.2015

  • Краткое описание фильма "Путешествие металлиста". Популярность хэви-метала как основная цель фильма. Характеристика субкультуры металлистов, основные особенности. Внешний вид металлистов: длинные волосы у мужчин, кожаный жилет, кожаные браслеты.

    эссе [19,3 K], добавлен 03.06.2012

  • Утверждение звукового фильма, окончательно вытеснившего с экранов немые ленты. Упадок французского кино. Тенденция к изображению социальной, материальной, бытовой среды у Фейдера и Спаака. Самодовлеющее значение темы судьбы и ее символики у Марселя Карне.

    контрольная работа [31,9 K], добавлен 04.06.2010

  • Основные принципы драматургии. Экспозиция, завязка, перипетии, кульминация и развязка. Сценарий как основа игрового и документального фильма. Тема, сюжет, проблематика и характеры героев. Конфликт как ключевое слово драмы. Цепь драматических перипетии.

    реферат [22,5 K], добавлен 12.12.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.