Эпоха Возрождения

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВВЕДЕНИЕ

«Возрождение наук, расцвет изящных искусств можно сравнить с утренней зарею, которая после долгих бурь опять предвещает прекрасный день». Г.В.Ф. Гегель.

В развитии мировой культуры, Возрождение является эпохой исключительного значения. Это время (XIV-XVI вв.) является переходным от феодального Средневековья к Новому времени - эпохе капитализма.

Развивается международная торговля, все большее значения приобретают города. Появляются первые зачатки капиталистической промышленности в форме мануфактуры. Наряду с классом феодалов активную роль начинает играть нарождающаяся буржуазия. На первый план выдвигается человеческая личность, а некогда могущественнейшие силы средневекового мира - империя и папство - переживают глубокий кризис. Зарождается современное экспериментальное естествознание. Формируется научная картина мира на основе открытий прежде всего в области астрономии. Это эпоха Великих географических открытий.

Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни, процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем, еще неразвитость капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени. В этих условиях складывается совершенно иной взгляд на человека и окружающий мир. Главным, в новом гуманистическом мировоззрении стало необыкновенно высокое представление о человеке. Человек был объявлен центром мироздания и мерой всех вещей, творцом самого себя. Идеалом стала гармоничная, сильная, свободная, духовно богатая личность. Образцы нравственного, прекрасного, гуманисты (прежде всего в Италии) находили в наследии античности - памятниках культуры и искусства, в литературе, философии, возрождавшихся в это время.

1. ОБЩЕЕ ПОНЯТИЕ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Согласно словарям, Возрождение (от итальянского «Rinascimento»), или Ренессанс (от французского «Renaissance» - возрождение) - это период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы, в течение которого произошел переход от средневековой культуры к культуре нового времени. В Италии это происходило в XIV-XVI вв. Новые веяния проникают в живопись Италии, в первую очередь благодаря художникам Римской школы.

Термин «Возрождение» придумал в середине XVI в. один из деятелей Позднего Ренессанса - основоположник современного искусствоведения Джорджо Вазари (1511-1574). Своим современным значением понятие «Ренессанс» обязано французскому историку-романтику Жюлю Мишле (1798-1874). Важнейшие отличительные черты культуры Возрождения это:

- ориентация на наследие Античности (прежде всего римской и греческой, но и восточной тоже, особенно византийской и еврейской);

- преобладание гуманистического мировоззрения, беспредельно возвеличивающего человека;

- прославление естественности и подражание природе;

- живопись обогатилась линейной и пространственной перспективой, знанием анатомии и пропорций человеческого тела, появились сюжеты из античной мифологии, национальной истории и повседневного быта, для создания картин стали использовать масляные краски.

Эпоху Возрождения условно подразделяют на четыре периода: Проторенессанс, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение и Позднее Возрождение. В целом такое деление соответствует зарождению, развитию, зрелости и упадку культуры Ренессанса.

Проторенессанс (от греческого «рс?фпт» - первый и французского «renaissance» - возрождение) - это такой инкубационный период «новой эпохи». Он охватывает историю итальянского искусства от XIII в. до середины XIV в. и знаменуется возвращением античных сюжетов и ростом реалистичности произведений искусства. Итальянская культура переживала блестящий подъем. Безличное цеховое ремесло уступило место индивидуальному творчеству.

Культура Раннего Возрождения охватывает вторую половину XIV в. и три четверти XV в. Отличительные особенности Раннего Возрождения:

1) создание и широкое распространение принципов гуманизма;

2) переход всех видов искусства к подражанию природе.

Последняя четверть XV в. - первая четверть XVI в. (до падения Рима в 1527 г.) считаются апогеем Ренессанса.

Отсюда название - Высокое Возрождение. Хотя для Италии в целом это был период экономического упадка и иностранных вторжений, ужасающих войн и разгула преступности.

Однако именно эти бедствия и толкали на потрясающие подвиги и свершения. Отличительные особенности Позднего Возрождения - произвольное сочетание античных и христианских мотивов, нарочитая живописность и вычурность форм, капризное усложнение элементов.

Позднее Возрождение привело к четкому разделению мастеров на творцов и ремесленников. «Чистое» искусство выделилось из ремесла и стало изучаться в академиях.

Первым таким учреждением была «Академия рисунка», основанная во Флоренции в 1563 г. специальным указом герцога Тосканского. В 1584 г. в Болонье братья Карраччи основали свою «Академию вступивших на правильный путь» для глубокого изучения творчества великих мастеров.

Многие художники этого времени получили название «маньеристов», потому, что они нарочито копировали «манеру» великих мастеров - в первую очередь Микеланджело, давшего пример крайне свободного отношения к принципам и формам классического искусства.

2. МАЗАЧЧО

Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (1401-1428) прозвали «Мазаччо» (мазила), потому что он, одержимый живописью, был безразличен ко всему остальному, невероятно беспечен и рассеян. За свою короткую жизнь (27 неполных лет) он успел очень много и стал вместе с Брунеллески и Донателло бесспорным основоположником реалистического искусства эпохи Возрождения.

Самой ранней из сохранившихся работ Мазаччо считают «Мадонну с младенцем, Святой Анной и ангелами» (около 1420). В 1425-1428 гг. Мазаччо написал фрески для церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции. Здесь впервые последовательно использована система линейной перспективы, над разработкой которой в то время трудился Брунеллески. Новыми были и лаконичность композиции, и почти скульптурная (трехмерная) реальность форм, и выразительность лиц.

Изображая чудеса, Мазаччо лишает их всякого оттенка мистики. Его Христос, Петр и другие апостолы - земные люди, лица их отражают всю гамму человеческих чувств, действия их продиктованы естественными побуждениями. Мазаччо не нагромождает фигуры рядами, как это делали его предшественники, а группирует их сообразно своему замыслу и свободно размещает в пейзаже. Среди фресок Мазаччо наиболее знамениты «Грехопадение» и «Изгнание из Рая» (1424-1427). Как утверждают искусствоведы, по силе экспрессии последняя фреска не имеет аналогов в мировом искусстве. После безвременной смерти Мазаччо оформленная им капелла Бранкаччи стала местом массового паломничества живописцев. «Все, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы», - писал Вазари, приводя длинный список учеников Великого живописца, среди которых Леонардо, Рафаэль и Микеланджело.

3. САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ

Между Ранним и Высоким Возрождением творил великий флорентийский художник Сандро Боттичелли (настоящее имя Алессандро Филипепи, 1445-1510). Его первые шедевры - к примеру, «Весна» (1477-1478) и «Рождение Венеры» (1483-1484) - даже своими названиями свидетельствуют о расцвете нового искусства. Это по-юношески легкое и поэтичное творчество с колоритной и томной игрой нежных красок.

Весьма символично то, что на картине Сандро «Венера и Марс» (1483) Бог войны крепко спит под присмотром Богини любви, а купидончики растаскивают оружие. Смысл очевиден: Война побеждена и обезоружена Любовью. Однако в 90-е годы XV в. бедствия, сотрясавшие Италию, ударили и по творчеству Боттичелли. И оно обретает напряженье, надрыв, драматизм. Так картина «Клевета» (1495) еще дышит юношеской свежестью и вдохновением, но к дыханию этому густо примешан жуткий мрак нахлынувших злобных чувств, воплощенных персонажами в темных одеждах. Еще угрюмее и беспросветней иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, картины «Оплакивание Христа» (1495), «Распятие» (1497) и «Мистическое Рождество» (1500). Последнее произведение, по идее, должно быть радостной иллюстрацией Светлого христианского праздника, но оно удручает зрителей хаотической сумятицей всевозможных фигур и предметов. Остро чувствуется кошмарная нелепость бытия. Видимо, именно так стал воспринимать действительность поздний Боттичелли, переживший множество личных и общественных трагедий. Вазари в своих «Жизнеописаниях» назвал доживавшего свой век Сандро «бедным, старым, бесполезным, неспособным держаться на ногах без помощи костылей». Боттичелли надолго забыли сразу же после смерти, и только в XIX в. художники-прерафаэлиты вернули ему популярность, разглядев в его творчестве некий вызов строгому реализму.

4. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

Леонардо да Винчи (1552-1519) воистину один из величайших гениев в истории человечества. Им не устают восхищаться самые разные люди. Клочок бумаги со случайными набросками Великого Леонардо продается дороже самого роскошного лимузина. И, действительно, Леонардо да Винчи - уникальный пример высочайшего и всестороннего развития человеческих способностей. И вместе с тем его жизнь - прекрасный образец личной скромности и самоотверженности.

Леонардо родился 15 апреля 1452 г. в местечке Винчи близ Флоренции. Он был побочным сыном нотариуса Пьеро да Винчи. Его мама - простая крестьянка. В 14 лет Леонардо поступил учеником к живописцу и скульптору Верроккьо, у которого провёл 6 лет.

Самый ранний его рисунок - пейзаж окрестностей Флоренции. Надпись на картине сделана «зеркальным» способом. Таким методом, да еще и левой рукой Леонардо вёл все свои записи, чтобы их не могли читать посторонние. До нас дошло лишь полтора десятка живописных произведений да Винчи. Но среди них такие гениальные, как «Мадонна с цветком» - «Мадонна Бенуа» (1473-1478), «Мадонна Лита» (1485-1490), «Тайная вечеря» (1495-1497) и загадочная «Мона Лиза Джоконда» (1503), которую знают все.

Исследуя законы оптики, Леонардо впервые применил светотень, как средство «оживления» персонажей своих картин.

Подобно другим художникам, Леонардо усвоил не только основы своего ремесла, но и геометрию, необходимую для изображения перспективы, и анатомию, ставшую обязательной для художников. А всем наукам Леонардо предпочитал математику. Он говорил: «Нет достоверности там, где нельзя применить одну из математических наук».

Леонардо да Винчи принадлежит множество открытий в области математики, физики, астрономии, картографии, геологии, ботаники, физиологии и во многих других областях. Он отстаивал решающее значение опыта в познании природы и провел свыше семи тысяч экспериментов и естественнонаучных исследований. Леонардо придумал и изготовил такие машины, как крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют и многое другое. Леонардо изучал полет птиц и спроектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), однако пришел к выводу, что такой аппарат летать без достаточно мощного двигателя не может. Да Винчи изобрел современный пропеллер и придумал вертолет, появившийся только в XX в., а также ракету с реактивным двигателем. Из скульптурных произведений да Винчи не сохранилось ни одного. Его смелые архитекторские проекты не были осуществлены. Большинство научных записей утрачено, в том числе почти все 120 книг по анатомии и обширная энциклопедия по механике. Прекрасные композиции, исполняемые на лютне и лире, песни, сочиненные Леонардо, больше никто и никогда не услышит. Остаток своих дней Леонардо провел при дворе короля Франции Франциска I, который встретил мастера восторженно. Все ожидали новых шедевров. Но преждевременно состарившийся, тяжело больной (у него отнимались руки), физически и внутренне опустошенный «Маэстро» не смог найти в себе сил для творческой работы и умер 2 мая 1519 г. на руках у своего любимого ученика Франческо Мельци, передав ему все свои рукописи. К несчастью, наследники Мельци раздали и растеряли большую часть бесценного наследства.

5. РАФАЭЛЬ САНТИ

«Светлым гением Высокого Возрождения» называют Рафаэля Санти (1483-1520). Он родился в городке Урбино, столице небольшого, но славного своей уютной и творческой атмосферой герцогства, в семье придворного художника. В 8 лет Рафаэль потерял мать, в 11 - отца. Его учителями были отец и Перуджино (Пьетро Ваннуччи). Наиболее значительный период творчества Рафаэля неразрывно связан с расцветавшим Римом.

Приглашенный в Рим для росписи комнат («станц») Ватикана, Санти создал целый ряд монументальных композиций.

В серии женских образов Рафаэля заметен путь художника от внешней миловидности к глубокой внутренней красоте. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна», созданная около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви Святого Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. Необычную прелесть образов Рафаэля современники назвали словом «grazia» (грация, изящество). «Для того чтобы написать красавицу, - говорит Рафаэль в одном из своих писем, - нужно видеть много красивых женщин.

Но так как красавицы редки, а правильный выбор труден, то художник пользуется «некоей идеей» (una certa idea), которая складывается у него в голове и которой он старается следовать». Преждевременная смерть Рафаэля (в мистические 37 лет) повергла в горькие слезы не только многочисленных учеников, но и самого Папу.

6. МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт, родился 6 марта 1475 г. Каирезе, в Тоскане в семье чиновника. Отец назвал его Микеланджело, утверждая, что это имя было внушено ему свыше. Детство Микеланджело прошло частично во Флоренции. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Хотя семья его столетиями принадлежала к высшим слоям города, Микеланджело жил достаточно скромно и, в отличие от других художников его эпохи, никогда не стремился улучшить свое материальное положение. Он сам заботился о своем отце и четырех братьях. В 1488 г. году Микеланджело поступает учиться в мастерскую одного из лучших мастеров Италии - живописца Доменико Гирландайо (1488-1489), затем занимается у скульптора Бертольдо ди Джованни (1489-1490). Вскоре Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, призвал его к себе во дворец и открыл ему доступ в свои владения, где он смог познакомиться с прекрасной коллекцией произведений античных мастеров. Мальчик практически самостоятельно овладел необходимыми техническими навыками ремесла скульптора. Он лепил из глины и делал копии с произведений предшественников (Джотто, Донателло, Мазаччо и др.). Вскоре он был вызван в Рим. Уже в ранних произведениях - рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (1490-1492) - вырисовываются характерные черты его творчества - монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. В Риме Микеланджело создает статую «Вакх» (1496-1497).

В 1501 г. он возвращается во Флоренцию и работает над статуей Давида (1501-1504), Когда статуя была закончена, комиссия, состоящая из знатных горожан и художников, решила установить ее на главной площади города, перед Палаццо Веккио.

В 1505 г, папа Юлий II снова призывает Микеланджело в Рим, где ему поручается создание надгробия папы, работы затянулись и были завершены только в 1545 г.

Для надгробия был создан ряд статуй, в том числе «Моисея» и знаменитые статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» Самое грандиозное живописное произведение Микеланджело - росписи плафона Сикстинской капеллы Ватикана (1508-1512).

В 1520-х гг. мироощущение художника приобретает трагический оттенок. Главный труд этих лет - возведение и украшение статуями церкви Сан-Лорен-цо во Флоренции, усыпальницы рода Медичи (1520-1534).

В 1534 г. Микеланджело навсегда переезжает в Рим. В Риме он пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной схеме Сикстинской капеллы (1536-541). Последние тридцать лет с его жизни ознаменованы постепенным отходом от скульптуры и живописи и обращением преимущественно «зодчеству и поэзии. Лирика Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом, в ней поднимаются темы любви, гармонии, одиночества.

Излюбленные стихотворные формы Микеланджело - мадригал и сонет, при жизни автора они не публиковались хотя высоко ценились современниками.

Первое издание его стихотворений было осуществлено в 1623 г. В произведениях Микеланджело, во многом определивших развитие европейского искусства как XVI в., так и последующих столетий, отразились идеалы Высокого Возрождения. Умер в Риме в 1564 г.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

«Со времен возникновения науки о культуре проблема Возрождения считается одной из самых трудных и сложных», - пишут Хурсан и Гайдуль. Я согласна с ними и рада, если смогла отразить в своем реферате, сколь сложен и противоречив Ренессанс. культура художественный искусство

Итак, эпоху Возрождения человечество сделало крупный шаг вперед в развитии общества, науки и культуры. Реализм искусства Возрождения - отличительная особенность времени по сравнению с символическим, условным искусством Средневековья. Идеи гуманизма - духовная основа расцвета искусства эпохи Ренессанса. Живой интерес к человеку, его переживаниям, мыслям, поступкам породил в живописи, скульптуре, графике - яркий и сложный образ человека, прежде всего деятеля, мыслителя, героя. Гуманизм культуры Возрождения неотделим от всего хода исторического развития, политической идеологии, философии, науки и других форм общественного сознания.

Возрожденные на античной основе гуманистические знания, включавшие этику, риторику, философию, историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе.Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим колоссальное влияние на все последующее развитие европейской культуры.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бицилли П.М. «Место Ренессанса в истории культуры», СПб. 1996.

2. Большой энциклопедический словарь, М. «Советская энциклопедия», 1991.

3. «Всемирная история: Возрождение и реформация» (А.Н. Бадак, И.Е. Войнич, Н.М. Волчек и др.), М. «АСТ», Мн. «Харвест», 2001.

4. Делюмо Ж. «Цивилизация Возрождения», Екатеринбург «У-Фактория», 2006.

5. «Из истории культуры Средних веков и Возрождения», М. Издательство «Наука», 1976.

6. Чеберлин Э. «Эпоха Возрождения. Быт, религия, культура» (электронная версия).

7. Черниловский З.М. «Всеобщая история государства и права», М. «Юристъ», 2002.

8. «Энциклопедия для детей: Всемирная история», «М.. Аванта+», 2002.

9. «Энциклопедия для детей: Искусство», М. «Аванта+», 2002, части 1, 2, 3.

10. «Энциклопедия для детей: Страны. Народы. Цивилизации», М. «Аванта+», 2002.

Размещено на Allbest.ru