Сравнительный анализ картин И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля "Хождение по водам"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н.А. Добролюбова

Курсовая работа

История и теория изобразительного искусства

Сравнительный анализ картин И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля "Хождение по водам"

Выполнил (а): студент (ка)

Огневская Анна Алексеевна

Проверил (а):

Рязанова Наталья Валерьевна

Нижний Новгород 2013



Содержание

Введение

Глава 1. Основные этапы и вопросы изучения творчества И.К. Айвазовского и М.А Врубеля

1.1 Вопросы изучения творчества И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля в отечественном искусствознании

1.2 Творческий и жизненный путь выдающихся мастеров русской живописи 19 века И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля

1.3 Библейские сюжеты в творчестве зарубежных и русских художников

Глава 2. Картина И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля «Хождение по водам»

2.1 Роль библейских сюжетов в творчестве И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля. История создания картины «Хождение по водам»

2.2 Отображение идеи и философского содержания библейского сюжета

2.3 Сравнительный анализ средств художественно-образной выразительности в двух одноименных картинах И. К. Айвазовского и М.А. Врубеля

Заключение

Библиографический список



Введение

Священное писание на протяжении многих веков являлось источником вдохновения для художников, так как в нем отражен путь становления человека. Проблема глубины веры человека в создателя, выбор между добром и злом, между верой и неверием - это те вопросы, ответы на которые художники ищут всю свою жизнь. В наше время интерес к художественным произведениям на библейские темы все больше возрастает. В творчестве некоторых художников заново открываются для нас целые пласты их творчества, ранее остававшиеся в тени. Так, мы много знаем о творчестве И.К. Айвазовского как о живописце - маринисте, но изучению его картин евангельского цикла в советское время по идеологическим причинам уделялось мало внимания. Это касается и творчества М.А. Врубеля. Он нам известен больше по картинам на сказочные сюжеты. А ведь первая его крупная работа была на библейский сюжет. М.А.Врубель и И.К. Айвазовский на протяжении всей своей жизни возвращались к евангельским сюжетам.

Выявление и изучение произведений на библейскую тематику - одна из проблем современного искусствоведения. Задача это не простая так как в советских изданиях, в частности в Большой Советской Энциклопедии есть лишь несколько строк о картинах И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля на библейские и евангельские сюжеты, которые идут в контексте критики дворянской эстетики 50 - 90-х годов 19 - начала 20 века. Это те вопросы, на которые художники часто ищут ответы в своих произведениях. Выбор между добром и злом, между верой и неверием человек делает постоянно, на протяжении всей жизни. Путь становления человека в вере отражён в Священном Писании. Это очень значимая тема для многих русских художников. Сегодня интерес к художественным произведениям на библейские темы возрастает. Проблемы веры, её глубины становится как никогда актуальными. Обе работы созданы на один и тот же евангельский сюжет об одном из чудес, совершенных Иисусом Христом на Генисаретском озере. История создания картин, их художественно - смысловой образ и композиционные особенности, место в наследии двух выдающихся, непохожих друг на друга художников - вопросы, которые нуждаются в изучении. Творчество И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля интересовало искусствоведов прежде всего своей самобытностью, неповторимостью и многогранностью. В дореволюционный период известны работы об Айвазовском таких авторов как С.А.Качиони («Библиография И.К.Айвазовского», (журнал «Новь» за 1885-86г.)Ф.И.Булгаков(«И.К.Айвазовский и его произведения» Спб..1901г.) В.Д.Гейман («И.К.Айвазовский.К100-тию со дня рождения» Известия Таврической учёной архивной комиссии №55. Не все однозначно относились к творчеству Айвазовского. Так А.Н. Бенуа в своей работе «Русская школа живописи 19 века» критикует Айвазовского за однообразие ракурсов и излишнюю театральность. Очень детально изучали в советское время творчество Айвазовского такие искусствоведы как Николай Степанович Барсамов, Лев Вагнер и Надежда Григорович, которые использовали многочисленные документальные и архивные материалы. Среди украинских искусствоведов можно назвать Светлану Сергеевну Полун, автора вступительной статьи к изданию «Феодосийская картинная галерея им.И.К. Айвазовского», Киев «Искусство» 1981г.

М.А. Врубелю посвящена книга Н.М. Тарабукина (1889 -1956 гг.) - члена - корреспондента Академии Наук, педагога и искусствоведа. Большинство его книг вышло в свет в первое послереволюционное десятилетие. Книга «Врубель» (М. «Искусство», 1974 г.) состоит из 16 глав. Это не просто биография, а анализ каждого периода жизни художника в связи с эпохой, окружением, жизненными ситуациями. Их книги под редакцией Э.Н.Гомберг-Вержбинской «Врубель - переписка, воспоминания о художнике» (Л.М. «Искусство», 1963 г.) можно узнать о круге общения Врубеля. Это и великий композитор Н.А. Римский - Корсаков, известный С.Т. Морозов, С.И. Мамонтов, основатель русских сезонов в Париже С.П.Дягилев и многие другие. В работе А. Н. Бенуа «Русская школа живописи» есть такие слова о А.Н. Врубеле: «Мир бесконечной радостью и бесконечным мучением…Он готов был подарить нас храмами и дворцами, песнями и кумирами, но мир не принимал его и даже презирал». В очень доступной, популярной форме описывается жизнь и творчество А.Н. Врубеля в монографии Н.А. Дмитриевой «Михаил Врубель» (М. «Детская литература», 1984 г.) Большая статья Н. Майоровой и Г. Стоянова посвящена М. Врубелю в одном из последних изданий «Шедевры русской живописи. 90 - е годы» (М. «Белый город», 2006 г.) Несмотря на большое количество литературы о А.Н. Врубеле информация о его акварельном эскизе «Хождение по водам» упоминается лишь в книге Н.М.Тарабукина «Врубель».

Объектом исследования являются произведения русских и зарубежных художников на библейские и евангельские сюжеты.

Предметом исследования являются картины И.К. Айвазовского и А.Н.Врубеля с одноименным названием «Хождение по водам».

Цель исследования - сравнить картины И.К. Айвазовского и А.Н. Врубеля «Хождение по водам», выявив специфические средства образной выразительности произведения.

В процессе исследования предполагается решить следующие задачи:

1. Изучение и обобщение материалов о жизни и творчестве И.К.Айвазовского и А.Н. Врубеля в контексте особенностей творческого пути художников и эпохи;

2. Исследование произведений на библейские сюжеты в творчестве И. К. Айвазовского и А.Н. Врубеля и истории создания картин «Хождение по водам»;

3. Определение средств образной выразительности, их сравнительный анализ.

Теоретико - методологической основой исследования стали труды: Бенуа А.Н., Ильиной Т.В, Панофского Э. Бранского В.П., Выготского Л.С., С.В. Коровкевича, Вибера Ж., «Всеобщая история» под редакцией ,монографии об Айвазовском Н.С. Барсамова, Л.Вагнера и Н.Григорович, издание «Шедевры русской живописи», издательство «Белый город», авторы статей Н. Майорова и Г.Скоков, Н.М. Тарабукин «Врубель», монография Н.А. Дмитриевой «Михаил Врубель», «Шедевры русской живописи»).

Методы исследования: историко-хронологический, описательный, композиционный анализ, искусствоведческий сравнительный анализ, обобщение.

Так как долгие годы изучению творчества Айвазовского и Врубеля на библейские сюжеты не уделялось должного внимания, то сам факт обращения к этому несомненно важному пласту их творчества открывает для искусствоведов большие возможности для изменения бытующего мнения, что Айвазовский рисовал только морские пейзажи, а Врубель изображал сказочиые сюжеты и демонов. В результате работы установлено, что существуют шесть вариантов картины «Хождение по водам», созданных на сюжет «Евангелие от Матфея» 14,23-33, что до Айвазовского в русском искусстве не было живописных масляных полотен на данную тематику. Были только масляная живопись по сухой штукатурке Н.М.Алексеева (1813-1880г.г.) под названием «Иисус Христос спасает утопающего Петра», выполненная в 1850 году на юго-восточной части Исаакиевского собора в С.-Петербурге. Известен также акварельный этюд А.А.Иванова «Хождение по водам»(26,7/39). Сейчас он находиться в Государственной Третьяковской галерее. При знакомстве со всеми шестью картинами И.К. Айвазовского «Хождение по водам» сделан сравнительный анализ всех вариантов. Установлено, что на протяжение почти всей своей жизни Айвазовский находился в поиске средств образной выразительности, пробовал различные композиционные приёмы, цветовые и тоновые решения. Все шесть работ объединены в список по годам жизни. Сделана попытка определить где, когда они создавались и почему именно этот сюжет так заинтересовал Айвазовского. Также в работе сделан анализ литературы об И.К. Айвазовском и М.А.Врубеле - общих трудов и монографий, написанных в дореволюционный период и в советское время. В курсовой работе отражено время, основные исторические события, культурная жизнь эпохи и этапы творчества художников.

В течение двух тысячелетий весь христианский мир изучает Библию, черпает духовную мудрость из её сюжетов. В средние века, в эпоху Возрождения и позднее все художники, и русские начинали свою деятельность с сюжетов на религиозную, библейскую тематику. Это и Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан. Это русские художники, начиная с Алексеева, Воробьёва (учителя Айвазовского), Крамского, Поленова, Репина. Общечеловеческие вопросы веры, справедливости, святого мученичества всегда будут волновать художников, исследователей. Поэтому изучение работ на библейскую тему в творчестве любого художника всегда актуально, особенно в наше время, когда после долгих лет забвения возрождаются былые традиции духовности, уважения людей к праву исповедовать религию своих предков.



Глава 1. Основные этапы и вопросы изучения творчества И.К. Айвазовского и М.А Врубеля

айвазовский врубель библейский живопись

1.1 Вопросы изучения творчества И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля в отечественном искусствознании

И.К.Айвазовский М.А. Врубель - два художника, живших примерно в один период, получившие образование в Санкт - Петербургской Академии Художеств, но столь не похожие друг на друга, и не принадлежащие ни к одному течению того времени. Естественно, что изучению их творчества посвящены работы многих ученых - искусствоведов.

В работе Николая Степановича Барсамова «И.К. Айвазовский» (М.,«Искусство», 1962 г.) жизнь и творчество Айвазовского рассматривается в контексте общей культурной жизни России того времени.

В этой работе каждому этапу жизни посвящена целая глава:- Глава 1 «Детские годы»;-Глава 2 «Академия художеств»;- Глава 3 «Командировка в Крым»; Глава 4 «Заграничная командировка»; -Глава 5 «Возвращение в Россию»; - Глава 6 «Снова в Феодосии»; Глава 7 «60е-70е годы»; - Глава 8 «80е годы» ;- Глава 9 «Последние годы жизни»;-Глава 10 «Процесс работы, и техника, материалы».

По отрывочным записям современников и самого Айвазовского, а также в результате изучения его произведений удалось составить довольно полное и ясное представление как создавал Айвазовский свои картины, к каким техническим приемам он прибегал и какими материалами пользовался при работе» На примере изучения последней незаконченной работы И.К. Айвазовского «Взрыв корабля» и незаконченной картины К.Брюллова «Спящая Юнона и Парка с младенцем Геркулесом», автор пытается понять как работал Айвазовский. Он сравнивает его с Брюловым «которому во многом обязан был Айвазовский в своём развитии и с творчеством которого у Айвазовского было много точек соприкосновения… Доведя сюжетный центр картины до максимальной завершенности, художник рассматривает всё остальное как дополнительный, сопровождающий основную идею и зрительный центр картины аксессуар и доводит выполнение этих частей до той стадии завершенности, какая нужна для поддержания и усиления значимости сюжетного центра картины» [1] В этой главе рассказывается также о любимом способе Айвазовского a la prima. Айвазовский доводил картину до завершения по сырому красочному слою, не давая ему просохнуть. В главе приводится также перечень красок, которыми пользовался Айвазовский: белые (свинцовые белила), желтые (блестящая желтая, неаполитанская охра, кадмий, индийская желтая). Неаполитанская желтая заменяла ему белила в маринах с луной. В смеси с синими она давала красивый зеленый цвет оливкового оттенка. Красные: киноварь, краплак (темный и светлый), красная охра. Установить какими зелеными красками пользовался Айвазовский очень трудно. Чаще всего модно наблюдать на его картинах составные зеленые цвета, смешанные из желтых и синих или черных оттенков. Коричневый: вандик, сиена, черная, персиковая. [2]

Особое значение Айвазовский уделял лессировке - особенно на последнем этапе работы. В этой книге также приводится самый полный список произведений Айвазовского по годам жизни. Ещё одна монография об Айвазовском написана Л.Вагнером и Н.Григорович. Она так и называется «Айвазовский» (серия «Жизнь в искусстве» М. «Искусство» 1970 г.) Она написана в художественной форме. Перед читателями проходит целая галерея его современников, с которыми он встречался: Пушкин, Брюллов, Белинский, Тернер, Тальони, Верди и многие другие. Повествование развёртывается на фоне картин жизни Феодосии, Петербурга, Севастополя, Рима, Амстердама.

К творчеству М.А. Врубеля как и И.К. Айвазовского еще при их жизни интерес был огромный, хотя и неоднозначный, так как они оба не вписывались в рамки существовавшей академической школы живописи. До революции одним из первых оценил масштабность и невостребованность М.А. Врубеля А.Н. Бенуа в работе «История русской живописи 19 века». (СИБ. 1902 г.) Он пишет: «Мир был бесконечной радостью и бесконечным мучением… он готов был подарить нас храмами и дворцами, песнями и кумирами. Но мир не принимал его и даже презирал». [2] А.Н. Бенуа имеет ввиду то, что многие работы М.А. Врубеля не были приняты обществом, как не были одобрены комиссией его эскизы к Владимирскому собору в Киеве в ранний период его творчества. Но несмотря ни на что еще в 1896 году в журнале «Неделя», № 35, вышла статья, посвященная М.А. Врубелю В.Дидлова «С выставки». В 1903 году в журнале «Мир искусства» статья «Врубель» Н. Ге. Там же вышли статьи А.Н. Бенуа, № 10, 11. Работам М.А. Врубеля на библейские темы посвящены статьи «С.Яремич», «Фрески Врубеля в Кирилловской церкви в Киеве» («Мир искусства», 1903 г.), работа А.Воротникова «Творчество Врубеля в Кирилловском храме»( журнал «Золотое руно», 1906 г., № 4.) Также до революции о Врубеле было написано много статей, в которых делается акцент на тяге его к изображению демона: Г. Чулков «Москва и демоны» («Золотое руно»,№ 7 - 9), В. Малахиева - Мерович «Сны безумия» («Искусство и печатное дело», Киев, 1909 г., № 4 - 6). В советское время М.А. Врубелю была посвящена книга Н.М. Тарабукина «Врубель».

Н.М. Тарабукин (1889 -1956 гг.) - член - корреспондент Академии Наук, педагог и искусствовед. Большинство его книг вышло в свет в первое послереволюционное десятилетие. Книга «Врубель» (М. «Искусство», 1974 г.) состоит из 16 глав. Это не просто биография, а анализ каждого периода жизни художника в связи с эпохой, окружением, жизненными ситуациями. Их книги «Врубель - переписка, воспоминания о художнике» (Л.М. «Искусство», 1963 г.) можно узнать о круге общения Врубеля. Это и великий композитор Н.А. Римский - Корсаков, известный меценат С.Т. Морозов, С.И. Мамонтов, основатель русских сезонов в Париже С.П. Дягилев и многие другие. В очень доступной, популярной форме описывается жизнь и творчество А.Н. Врубеля в монографии Н.А. Дмитриевой «Михаил Врубель» (М. «Детская литература», 1984 г.) Большая статья Н. Майоровой и Г.Стоянова посвящена М. Врубелю в одном из последних изданий «Шедевры русской живописи. 90 - е годы» (М. «Белый город», 2006 г.) Несмотря на большое количество литературы о М.А. Врубеле информация о его акварельном эскизе «Хождение по водам» упоминается лишь в книге Н.М. Тарабукина «Врубель».

1.2 Жизненный путь выдающихся мастеров русской живописи 19 века И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля

И.К. Айвазовский и М. А. Врубель - художники, жившие в 19 веке. И хотя И.К. Айвазовский старше М.А. Врубеля на 30 лет, принадлежат они к одной эпохе - эпохе расцвета русской живописи в середине - второй половине 19 века. Они оба выделяются самобытностью, оба преданы всю жизнь своему делу, несмотря на критику со стороны официальной академической школы, верны своим представлениям об искусстве, всю жизнь ищут новые технические приемы - И.К. Айвазовский в изображении моря, творчество М.А. Врубеля уже граничит с течениями 20 века - символизмом, модернизмом. Понять их творчество можно, изучив жизненный путь двух мастеров.

Родился И.К. Айвазовский в Феодосии 29 июля в семье мелкого служащего Константина Григорьевича Айвазовского. После рождения третьего сына семья Айвазовского была в очень бедственном положении. Сохранилась легенда о том, что будущий художник в раннем детстве служил «мальчиком» в кофейне. У начинающего художника не было не только красок, но и карандашей и бумаги и он рисовал самоварным углем на беленых известкой стенах домов и на заборах.

Родители изо всех сил старались дать детям достойное образование. В 1830 году Айвазовский поступил в симферопольскую гимназию.

Айвазовский в начале 30 годов уже проявил блестящие успехи в рисовании. Гимназические рисунки Айвазовского, посланные вместе с прошением о приеме в Академию Художеств, были по достоинству оценены . 22 июля 1833 года Айвазовский был зачислен в Академию Художеств и 23 августа 1833 года прибыл в Петербург. Он был зачислен в класс профессора М.Н. Воробьева, творчество которого интересно не только сюжетной стороной или строгим мастерством. Оно значительно еще и тем, что в нем были заложены элементы нового в то время направления в живописи - романтического, ярким представителем которого в середине 19 века, в первой половине своей жизни стал И.К. Айвазовский.

Круг его интересов в молодости был очень широк, хотя в основном и не выходил за рамки пейзажа. Вспоминая о годах ученичества, он указывал, что на развитие его дарования повлияло изучение работ Сильвестра Щедрина, К.П. Брюллова, Ф.А. Бруни, Ж. Годена, а из классиков маринистической живописи он особенно высоко ценил работы И. Схотеля, , Е. Байхейзена и К. Лоррена. В начале 1834 года Айвазовский был прикомандирован Академией в помощники приехавшему в Петербург французскому маринисту Филиппу Таннеру, выполнявшему заказ Николая 1. Таннер владел довольно высоким живописным мастерством, в значительной степени позаимствованным у старых голландских мастеров, а также у Д.Тернера, известного английского мариниста. Наблюдая за работой Таннера, И.К. Айвазовский быстро усвоил его живописное мастерство и почувствовал стремление к самостоятельной творческой работе.

Он написал картину «Этюд воздуха над морем». Картина была помещена на академической выставке 1835 года. Совет академии 24 сентября присудил Айвазовскому серебряную медаль второго достоинства, а картина приобретена для Зимнего дворца.

Весной 1836 года Айвазовский был прикомандирован к военным кораблям Балтийского флота на время их учебного плавания в море.

К выставке 1836 года И. К. Айвазовский, впечатленный наблюдениями за изменчивой морской стихией, написал семь картин. Именно на этой выставке состоялась единственная встреча художника с А. С.Пушкиным, который посетил ее вместе со своей красавицей женой. Десять лет спустя И.К. Айвазовский подарил вдове поэта Наталье Николаевне картину «Лунная ночь у взморья». И.К. Айвазовский всю жизнь вспоминал эту встречу и не раз изображал Феодосию на фоне вечернего заката со стороны бухты, откуда наблюдал ее великий поэт:

Погасло дневное светило;

На море синее вечерний пал туман.

Шуми, шуми, послушное верило,

Волнуйся подо мной, угрюмый океан.[4]

В 1837 г. Айвазовскому присуждена золотая медаль второго достоинства и за выдающиеся заслуги в живописи Айвазовский командирован Академией на два года в Крым для самостоятельной работы.

По пути домой в Феодосию Айвазовский недолго гостил у украинского помещика, мецената Г. С. Тарновского. В это же время у Тарновского жил великий русский композитор М.И. Глинка, который был дружен с Айвазовским всю жизнь.

В 1838 году Айвазовский написал пять картин, шесть подготовил, три из них предназначались для выставки 1839 года в Академии Художеств В Санкт Петербурге. Это «Лунная ночь», «Ясный день на берегу» и «Буря».

С большим воодушевлением в 1839 году Айвазовский принимает приглашение начальника кавказской линии генерала Н.Н. Раевского, принять участие в военной операции у берегов ????

Во время плавания на боевых кораблях Черноморского флота он знакомится с такими выдающимися адмиралами как М.П. Лазарев, П.С.Нахимов, В.А. Корнилов, А. И. Панфилов. В Результате участия в боевых операциях Айвазовский три раза изобразил десант в Субаши: первый раз - тотчас по возвращении в Феодосию, а второй и третий - много лет спустя в 80 -х.

Там же он общается со ссыльными декабристами, которые, разжалованные в рядовые, несли службу наравне с простыми матросами (М.М. Нарышкин, А.И. Одоевский и Н.И. Лорер.)

В сентябре 1839 года за предоставленные картины, написанные в Крыму, И.К. Айвазовский «выпущен из Академии и удостоен звания художника 14 класса».

От этого периода сохранилось немного работ. Некоторые из них - «Вид Ялты» (1838 г.) и «Феодосия» (1839 г.), «Вид Керчи» (1839 г.), «Морской берег» (1840 г.)

В Крыму он впервые начал писать картины прямо с натуры заканчивая их «отделкой в мастерской», то есть применяя тот метод, каким обычно работал С.Ф. Щедрин. Особое значение сам Айвазовский придавал картинам, связанным с флотом: «Десант в Субаше» и «Вид Севастопольского рейда с военными судами».

Таким образом, первые шаги Айвазовского в искусстве совпали с расцветом творчества К. Брюллова (1834 г.- выставлена его картина «Последний день Помпеи» с творчеством родоначальника русской классической музыки М. И. Глинкой. Глинке были близки А.А. Дельвиг, Е.А. Баратынский, В.А. Жуковский. Именно этот круг окончательно сформировал эстетический и художественный вкус мариниста. Особенно много общего было у И. К.Айвазовского с К. Брюлловым.

В 1840 году Айвазовский возвратился в Петербург и в августе этого же года получает золотую медаль первого достоинства за отличные успехи в живописи и на основании Устава Императорской Академии Художеств отправлен за границу для дальнейшего творческого совершенствования.

В Венеции он тесно общался с А. А. Ивановым, автором знаменитой картины «Явление Христа народу». Возможно, именно тогда И.К. Айвазовский задумывался о написании картин на евангельскую тематику. Особенно дружен он с Н.В. Гоголем.

В Италии в течение 1840 года он написал 13 картин. С огромным успехом он выставлял их в Италии и успевал еще посылать на академические выставки в Петербург.

В 1842 году он встречается с прославленным английским художником маринистом Тернером.

В начале 1842 года И.К. Айвазовский через Швейцарию и долину Рейна отправился в Голландию, оттуда отплыл в Англию, а позже посетил Париж, Португалию и Испанию. В Бискайском заливе корабль, на котором плыл художник, попал в бурю и едва не затонул, так что в парижских газетах появились сообщения о его гибели. Путешествие в целом продолжалось четыре года. Осенью 1844 года он вернулся в Россию. В 1844 году стал живописцем Главного морского штаба (без денежного пособия), а с 1847 -- профессором Петербургской Академии художеств; состоял также в академиях: Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама и Штутгарта.

Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи; создал серии портретов крымских побережных городов. Его карьера была очень успешной. Он был награждён многими орденами и получил звание контр-адмирала. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ. С 1845 жил в Феодосии, где на заработанные деньги открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии и галерею (1880), стал основоположником Киммерийской школы живописи, был инициатором строительства железной дороги «Феодосия - Джанкой», построенной в 1892 г. Активно занимался делами города, его благоустройством, способствовал процветанию. Интересовался археологией, занимался вопросами охраны памятников Крыма, принимал участие в исследовании более 80 курганов (часть найденных предметов хранится в кладовой Эрмитажа). На свои средства построил новое здание для Феодосийского музея древностей с мемориалом П. С. Котляревского; за заслуги перед археологией избран действительным членом Одесского общества истории и древностей. Для Палестинского общества, которым руководил Ипполит Ильич Чайковский (брат великого композитора), Айвазовский подарил свою картину «Хождение по водам», которая была размещена в часовне. Великий художник умер 2 мая 1900 года в Феодосии, в возрасте восьмидесяти двух лет. Перед самой смертью И.К. Айвазовский написал картину, которая называется «Морской залив», а в последний день жизни начал писать картину «Взрыв турецкого корабля», которая осталась незаконченной.

Таким образом, И.К. Айвазовский прожил долгую, насыщенную разносторонней деятельностью жизнь.

Отношение к творчеству И.К. Айвазовского его современников было неоднозначным как еще более неоднозначным было отношение современников к творчеству М.А. Врубеля.

М.А. Врубель родился 17 марта 1856 г. в Омске, в семье военного юриста. Рисовать начал примерно в пятилетнем возрасте и время от времени брал уроки живописи. По желанию отца окончил юридический факультет Петербургского университета.

Осенью 1880 г. был принят в Академию художеств.

В 1884 г. Врубель уехал в Киев -- для участия в реставрации Кирилловской церкви XII в. и росписи Владимирского собора. В Киеве написаны картины «Девочка на фоне персидского ковра» и «Восточная сказка» (обе 1886 г.). Особое место принадлежит иконостасу Кирилловской церкви. Для создания икон Врубель побывал в Венеции и копировал там фрески.

В Киеве произошло первое обращение художника к теме Демона, образ которого стал ключевым в творческом мировоззрении Врубеля. Сделанные им эскизы росписи Владимирского собора «Надгробный плач», «Ангел с кадилом и свечой» показались комиссии неканоническими, и в работе Врубелю было отказано.

В 1889 г. художник приехал в Москву; здесь он познакомился со знаменитым меценатом С. И. Мамонтовым, в доме которого жил и работал над «Демоном (сидящим)» (1890 г.), иллюстрациями к юбилейному изданию произведений М. Ю. Лермонтова (1891 г.). Поначалу картины Врубеля враждебно восприняли даже образованные люди -- настолько его искусство с острыми экспрессивными формами, отражающими трагизм авторского мироощущения и болезненный внутренний надлом, нарушало привычные нормы живописи. Непонимание его творчества сопровождало художника всю жизнь.

Врубель создал также ряд романтических декоративных панно: «Венеция» (1893 г.), «Испания» (1894 г.); триптихи для особняков А. В. и С. Т. Морозовых; картины «Микула Селянинович» и «Принцесса Грёза» для выставки в Нижнем Новгороде в 1896 г.

Многие наиболее яркие впечатления Врубель черпал в музыке, под влиянием которой родилось немало его работ, в том числе майоликовые скульптуры на темы опер «Снегурочка» и «Садко», панно «Богатырь», «Царевна Лебедь». Символическими являются полотна «Сирень», «Пан», «К ночи», а также «Демон поверженный» (1902 г.).

Врубель много раз переписывал эту картину, словно хотел досказать что-то важное. С 1902 г. начались долгие годы душевной болезни. В редкие просветы художник писал портреты, графические натюрморты, создал одну из лучших своих работ -- пастель «Жемчужина» (1904 г.).

Неоконченным остался портрет поэта В. Я. Брюсова (1906 г.) -- во время работы над ним Врубель ослеп.

14 апреля 1910 г. он скончался в Петербурге.



1.3 Библейские сюжеты в творчестве зарубежных и русских художников

В течение двух тысячелетий весь христианский мир изучает Библию, черпает духовную мудрость из её сюжетов. Многие художники обращались в своём творчестве к библейским и евангельским сюжетам. Так, великий голландский живописец Х. Рембрандт сумел в своих картинах глубоко и волнующе раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего духовного мира человека. В его картине «Снятие с креста» (1634г.) библейские герои служат ярким олицетворением прекрасных человеческих качеств. Картина «Святое семейство» (1645г.) - евангельская сцена, которая рождает у зрителя множество ассоциаций с повседневной народной жизнью, современной Х. Рембранту. Картина «Возвращение блудного сына», написанная в год его смерти, повествует о глубоком раскаянии человека, совершившем ошибку, о гуманном прощении.

Проблеме внутреннего духовного мира человека посвящено и творчество Брейгеля. На таких картинах, как "Шествие на Голгофу", "Перепись в Вифлееме", "Избиение младенцев", "Проповедь Иоанна Крестителя", "Обращение Павла", "Рождество", на гравюре "Успение Богоматери" библейские персонажи присутствуют среди современников Брейгеля, ведущих свою повседневную нормальную жизнь, библейские сцены разыгрываются на фоне фламандских городских и сельских пейзажей. Например, фигура сгорбленного под тяжестью креста Спасителя почти теряется среди множества других изображенных на картине людей, и люди эти делают свой нравственный выбор, не догадываясь, что видят перед собой Бога.

Для русских художников второй половины 19 века также характерен интерес к евангельским сюжетам. Можно назвать хотя бы Крамского, Перова, Ге. Большинство из них стремились проявить человеческую природу Христа, очистив образ от чудес.

Особое место в этом ряде художников, изучавших евангельскую тематику, принадлежит В.Д. Поленову. Его кисти принадлежат такие полотна, как «Воскрешение дочери Иаира, (1871 г.), «Христос и грешница». На полотне изображена сцена исцеления Христом больной дочери Иаира. Как только Христос дотронулся до девочки - она исцелилась. Картина на подобную тему есть и у Репина. Их часто сравнивают. Считается, что Поленов создал картину, не уступающую репинской по колористике, по составлению композиции, но при этом проигрывающей по глубине сюжета и его значительности. Библейская история изображена художником в момент, когда дочь Иаира уже воскресла, драматичность смягчена, виден уже результат святого деяния, а не сам его процесс.

Для воссоздания исторически правдивой обстановки, в которой происходили события, связанные с жизнью Христа, Поленов предпринял в 1881 - 82 гг. свое первое путешествие по Египту, Сирии, Греции и Палестине. Результатом путешествия явилась серия этюдов, покорявших точностью видения, интенсивностью и точностью цвета: «Нил у Фиванского хребта», «Харам - Эм - Шериф», «Источник девы Марии в Назарете» и др. Этюды были приобретены П.М. Третьяковым и имели огромный успех. Но появление знаменитых восточных поленовских этюдов связано с задуманной художником картиной «Христос и грешница», из которой впоследствии «вырос» грандиозный евангельский цикл картин «Из жизни Христа» (1899 - 1909 г.) В этой картине, основной смысл сюжета заключался в несении людям идеи добра и всепрощения. Поленов предпринял попытку обновить академическую трактовку евангельских сюжетов достижениями реалистической живописи. Его полотно стало одним из последних крупных произведений академической школы. В дальнейшей работе художника над евангельским циклом картин «Из жизни Христа» особенно большую роль в интерпретации евангельских сюжетов играл пейзаж - «На Тивериадском озере» (1888 г.), «Мечты» (1894 г.), «Пределы Тирские» (1911 г.) и другие. В этом есть сходство с картиной Айвазовского «Хождение по водам». Ведь у Айвазовского в картине «Морской пейзаж», изображение бушующей стихии играет не последнее значение в передаче образа, драматизма происходящего.

В искусстве второй половины 19 века поражает феномен пристального внимания художников к евангельской истории и жизни Христа. В этом случае В.В. Верещагин не стал исключением. Художник создал около пятидесяти картин на эту тему, среди них: «Святое семейство». «Иисус с Иоанном Предтечи на Иордане», «Иисус в пустыне», «Христос на Тивериадском озере» и многие другие.

Таким образом, большинство картин, как русских, так и зарубежных художников на библейские сюжеты, связаны с земной жизнью Христа, с его чудесным воскрешением, с теми чудесами, какими он даровал людей, воскрешая и исцеляя их. По разному трактуют образ Христа разные художники. Некоторые (в том числе И.К.Айвазовский в своей картине «Хождение по водам») изображают его традиционно - классически в театрально - приподнятом, мистическом состоянии, подчеркивающее его мистическое начало.



Глава 2. Картина И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля «Хождение по водам»

2.1 Роль библейских сюжетов в творчестве И.К. Айвазовского и М. А. Врубеля. История создания картины «Хождение по водам»

Для каждого художника 19 века, да и в наши дни, невозможно было в своем творчестве пройти мимо сюжетов на библейские и евангельские темы. Для Врубеля - монументалиста библейские сюжеты играли особую роль, так как первая половина его жизни была посвящена реставрации византийских фресок 12 века в Кирилловской церкви в Киеве. Кирилловский храм вошел в историю как памятник, запечатленный гением Врубеля. М.А, Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея, две самостоятельные композиции «Сошествие святого духа, на хорах и «Оплакивание» в притворе. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. У него появилось свое видение. И это не всем нравилось. Может поэтому его эскизы для росписи Владимирского собора были отвергнуты комиссией. Сейчас эти эскизы являются ценнейшими экспонатами Киевского музея русского искусства:

1887 г. «Надгробный плач»-акварель черная( два эскиза) , графитный карандаш;

1887 г. «Воскресение», триптих, акварель, графитный карандаш;

1885 г. «Женская голова» (Э.Л. Прахова), этюд для Богоматери в композиции «Богоматерь с младенцем»;

1885 г. «Богоматерь с младенцем».

В своей монографии о Врубеле Яремич, например, полагает, что Врубель не получил заказ на роспись собора потому, что оригинальная, полная творческого пафоса трактовка художником сюжетов не могла быть по достоинству оценена комиссией, в которую входили наряду с третьестепенными натуралистами, губернатор, синодальные чиновники и прочие официальные охранители «устоев». Живопись М.А..Врубеля была не вполне церковна с точки зрения официального православия. М.А. Врубель в своих эскизах распоряжается материалом также свободно, как некогда поступали лучшие живописцы 12 - 14 веков. Индивидуальный стиль Врубеля был настолько оригинальным, что не мог не вызвать весьма своеобразную реакцию. Обыватель, склонный к поверхностному восприятию искусства, обратил внимание, прежде всего на внешнюю, чисто техническую манеру Врубеля, которая показалась ему необычной. За новаторством Врубеля проглядели в его искусстве глубокие традиционные классические основы, с одной стороны, и монументализм, с другой стороны. Именно поэтому, видимо, Врубель, показавший себя в 1884 -85 годах прекрасным мастером монументальной стенописи в своих кирилловских работах не был допущен в 1887 -88 годах к росписи во Владимирском соборе в Киеве.

«Хождение по водам» - это также эскиз настенной росписи, который не был реализован. Написан в 1890 году в тяжелое для М.А. Врубеля время. Он не придавал ему особого значения, так как на обратной стороне был эскиз для театральной декорации. Константин Коровин приобрел эскиз у Врубеля ,показал его П.М.Третьякову тот поначалу не обратил на него внимания, лишь позднее оценил новаторство М.А. Врубеля Сейчас этот эскиз является экспонатом Третьяковской галереи.

Библейская тематика долгие годы по идейным соображениям оставалась в тени. Это коснулось и творчества М.А. Врубеля и творчества И.К. Айвазовского, чьи картины на библейские сюжеты в отличие от Врубеля в советских изданиях даже не упоминались. И сейчас для искусствоведов открываются большие возможности для изучения этих картин.

Пользуясь наиболее полным перечнем работ И.К.Айвазовского, расположенного по годам жизни, можно составить следующий список из библейского цикла И.К. Айвазвского.

1863 г. «Хождение по водам» 45/58, Псковский краеведческий музей

1864 г. «Всемирный потоп» 2465/3195

1873 г. «Хождение по водам», ГРМ, «Всемирный потоп» 196/228, ГРМ

1888 г. «Хождение по водам» 70/50, «Государственный музей истории религии», СПБ.

1889 г. «Сотворение мира», 51/70, ФКГА

1894 г. «Христос на Генисаретском озере», 76/43, ФКГА

1897 г. «Хождение по водам» 149/101 ФКГА, «Христос на берегу Галилейского озера» 37/54 ФКГА, «Корабль «Двенадцать апостолов»» 105/139,5, ФКГА.

Таким образом, мы видим, что И.К.Айвазовский писал картины на библейские сюжеты на протяжении всей жизни. Причем, он возвращался к некоторым сюжетам по несколько раз: «Хождение по водам», «Всемирный потоп». И особенно его интересовала проблема силы веры человека в создателя во второй половине жизни, т.е. в зрелые годы.

Но так как И.К. Айвазовский - выдающийся маринист, то из множества библейских сюжетов он выбирал те, действия в которых происходят на фоне морской стихии или непосредственно в море (озере). Тем самым он сочетал любовь к морю с глубоким философским содержанием, заложенным в каждом из библейских и евангельских сюжетов.

М.А. Врубель не был маринистом и его интерес к этому сюжету в самой сути «Евангелие от Матфея 14, 23 - 33», в определении глубины веры человека в Создателя, в тех внутренних противоречиях, которые охватывают человека, когда он общается с Богом.

2.2 Отображение идеи и философского содержания библейского сюжета в картинах Хождение по водам И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля

Основой для обеих картин является «Евангелие от Матфея 14, 23 - 33. Сюжет картины таковой. Когда ученик Христа рассказывал ему о завершении земной жизни Иоанна Крестителя, он уединяется в пустыне, очевидно, чтобы скорбеть и молиться. Но люди из нескольких городов устремляются к нему. Несмотря на свою скорбь, он сжалился над ними и исцелил больных. И не только исцелил, а накормил их. «Не нужно им идти, вы дайте им есть», сказал Христос Апостолам.

Этот эпизод известен как умножение хлебов. Взяв пять хлебов и две рыбы, принесенные Апостолами, Христос посмотрел на небо (помолился Отцу) и благословил пищу. И когда он разломал хлеб и дал Апостолам, эти несколько кусочков никак не кончались. Это было наглядное объяснение того, что возжаждавшие хлеба духовного получат и хлеб телесный. В этом и следующем за ним эпизоде Христос призывает Апостолов действовать во имя Божье, а не только надеяться на него (отсюда, наверное, пошла поговорка «На Бога надейся, а сам не плошай»).

Итак, Христос быстро увлекает учеников в лодку и велит переправиться на другую сторону. А на озере (у И.К. Айвазовского - это море) был ветер, и лодку стало опрокидывать. На четвертую (между 4- мя и 6 - ю часами утра) к лодке подошел Иисус. И ученики, увидев его, идущего по воде, встревожились, закричали от страха и ужаса, решив, что видят призрак! Но Иисус тотчас заговорил с ними и сказал «Ободритесь, это Я, не бойтесь» И вот апостол Петр, исполненный стремления к истине, ответил: «Господи, если это Ты, повели мне придти к Тебе по воде». Ответ был лаконичен: «Иди». Петр в порыве веры, любви и упования без промедления выпрыгнул из лодки и пошел по воде. Именно этот момент запечатлен в картине И.К.Айвазовского и М.А.Врубеля «Хождение по водам». Да вот беда - посмотрел Петр на страшные волны, испугался, на секунду утратил уверенность и стал погружаться в бездну. Но целиком веры не утратил и закричал: «Господи! Спаси меня». И Христос подал ему руку. И сказал ему Господь: «Маловерный, зачем ты усомнился?» Это пример истинной веры в бога. Здесь чувствуется философское содержание этого эпизода, вопрос полноты веры. Только тому, кто верит до конца, без сомнений, только тому Бог подает руку помощи. Допустимость сомнения дискутируется постоянно, и всегда найдутся два крайних полюса: люди, которые всерьез считают сомнение единственным признаком и содержанием самостоятельного мышления и те, кто утверждает, что сомнениям места быть не может. В первом случае, к гибели ведет отказ от сомнения, во втором - допущение сомнения. Как различить? - Слушать голос Божий.

Эти философские вопросы издавна волнуют многих художников. В западном искусстве известны работы 3 - 4 столелия на эту тему, Луис Борасса «Хождение по водам», Алессандро Аллориос,1535 г. (итальянский маньеризм). В русской живописи на этот сюжет можно назвать следующие работы:

-Н.М. Алексеев (1813 - 1880 гг.) «Иисус Христос спасает утопающего Петра», 1850 г., масл. Живопись по сухой штукатурке ( роспись аттика юго-восточной части Исаакиевского собора в Санкт Петербурге)

- А.А. Иванов «Христос спасает утопающего Петра»,1860 г. Эскиз. Коричневая бумага, акварель, белила

26, 7 / 39, 2 , ГТГ

- С.С. Бехлемишев «Чудо на море Галилейском», 1903 г., ГТГ

-мозаика северной стены по оригиналу А.П. Рябушкина (1861 - 1904 гг.) (Собор Воскресения Христова на Крови, Санкт - Петербург)

Как видно, в основном это сюжет использовался в монументальном искусстве как фрагмент большой композиции - настенной росписи ,мозаичных монументальных полотен. И сохранившиеся эскизы- это разработки этих монументальных церковных произведений (в том числе и эскизы А.А. Иванова, М.А. Врубеля) Это не умоляет их ценности для русского искусства, они хранятся в лучших музеях страны.

Выделяется Айвазовский. Только он всю жизнь разрабатывал эту тему, создавал самостоятельные законченные композиции, выполненные маслом на холстах. У него существует шесть вариантов картин на этот сюжет , созданных в разные годы жизни.

2.3 Сравнительный анализ художественно-образной выразительности двух одноименных картин И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля «Хождение по водам»

Обе картины (И.К. Айвазовского «Хождение по водам» 330/219, ФКГА и «Хождение по водам» М.А. Врубеля 59/65 МТГ) выполнены на один и тот же сюжет. Но для И.К. Айавзовского это одна из шести, выполненных в разные годы жизни,самая масштабная ,написанная по заказу для собора Александра Невского в Феодосии в 1983 году. У Врубеля это единственная работа на эту тематику. Толчком к такому интересу, по видимому для обоих художников стало знакомство с творчеством выдающегося художника А.А.Иванова .который всю жизнь посвятил работе над одним евангельским сюжетом «Явление Христа народу» и у которого имеется акварельная работа с аналогичным названием, которое как и эскиз Врубеля, тоже, хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Несмотря на схожесть, эти картины совершенно различны. Во - первых, они выполнены в разных техниках. У Айвазовского это работа в масляной технике, у Врубеля - акварель, графическая работа, гуашь. У Айвазовского - это самая масштабная из шести картин: «Хождение по водам» (330/219). У Врубеля - небольшой эскиз настенной росписи (59/65). Различны они и по компоновке, композиционному решению. У Айвазовского лодка с людьми (апостолами) находится вдалеке, за линией горизонта. Фигура Христа выполнена во весь рост, очень детально прорисованы черты Иисуса Христа, его руки, развивающиеся на ветру складки. Его ноги ступают по воде. Море на первом плане как будто светится изнутри. Там, где ступает Его нога море спокойное, дальше на втором плане волны становятся огромными и темными. Фигура Петра изображена тоже четко, прорисованы руки, черты лица, на котором передано чувство раскаяния в неверии и мольбы о помощи. Третий пан обозначен черной полосой моря.

«Работа над композицией для Врубеля состояла не в том, чтобы «вписать» нужный образ в готовую заранее плоскость, а чтобы развернуть ее в должной мере, подчинить плоскость изобразительному строю». [5]

Именно поэтому Врубель часто делал всевозможные надставки в своих работах.

Данная работа «Хождение по водам» является эскизом для настенной росписи и поэтому имеет сверху форму свода. На первом плане лодка с людьми. Фигура Христа расположена вдалеке, и в центре, Он будто возвышается над линией горизонта ,появляясь из облаков. Фигура Петра не очень четкая. Врубель не маринист. Море у него приобретает фантастичность, напоминает россыпь драгоценных камней, выполнено присущими только Врубелю мазками (написать о колорите )



Заключение

Исходя из основной цели исследования - сравнить средства образной выразительности картин И.К. Айвазовского и М.А. Врубеля «Хождение по водам», раскрыть их художественно - образное содержание, можно сделать вывод, что на протяжении двух тысячелетий проблема глубины веры человека в создателя волновала художников. Люди искали ответы на вопросы в сложных жизненных ситуациях и находили их в священном писании. К данному евангельскому сюжету художники обращались еще в 3 веке нашей эры.

Тот факт, что И.К. Айвазовский на протяжении всей жизни занимался разработкой этого сюжета (им создано шесть вариантов не похожих один на другой) говорит о том значении, которое И.К. Айвазовский придавал глубокому философскому содержанию, заложенному именно в библейском сюжете. Это говорит о том, что на протяжении всей жизни И.К. Айвазовского волновали проблемы, заложенные в содержании сюжета об одном из чудес, совершенном Иисусом Христом на Генисаретском озере. Что касается Врубеля, то он как никто другой много отдал сил работе в Киеве по росписи Владимирского собора. Но на данный евангельский сюжет (Евангелие от Матфея 14, 23 - 33) известен только один эскиз. Общее в истории создании данных картин И.К, Айвазовского и М.А. Врубеля то, что они обе были написаны для соборов -Айвазовский для собора Александра Невского в Феодосии, Врубель - неизвестно для какого собора, так как Замысел не был осуществлен, так и остался эскизом… В остальном эти работы совершенно не похожи не по размеру, ни по технике исполнения. У И.К. Айвазовского это живопись маслом, у М.А. Врубеля - акварельная графика. Эти произведения не похожи и по колориту. По-разному художники изображают море. И.К. Айвазовский - признанный маринист. У Врубеля море приобретает фантастичность, свойственную его творчеству. Его стиль граничит с модернизмом и символизмом.

История создания картины, художественно смысловой образ и композиционные особенности, местно в наследии художника - вопросы, которые требуют дальнейшего изучения учеными и искусствоведами. В течение двух тысячелетий весь христианский мир изучает Библию, черпает духовную мудрость из её сюжетов. В средние века, в эпоху Возрождения и позднее все художники, в том числе и русские начинали свою деятельность с сюжетов на религиозную, библейскую тематику. Это и Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан. Это русские художники, начиная с Алексеева, Воробьёва (учителя Айвазовского), Крамского, Поленова, Репина. Общечеловеческие вопросы веры, справедливости, святого мученичества всегда будут волновать художников, исследователей. Поэтому изучение работ на библейскую тему в творчестве любого художника актуально, особенно в наше время, когда после долгих лет забвения возрождаются былые традиции духовности, уважения людей к праву исповедовать религию своих предков.

Эти выдающиеся художники оказали огромное влияние на развитие русской живописи. Будучи создателем русской маринистической живописи, И.К.Айвазовский оказал сильнейшее воздействие на многих художников, работавших не только в этом жанре. Известный русский художник А.Боголюбов начинал свой путь мариниста с подражания И.К. Айвазовскому. Картины И.К. Айвазовского копировали начинающие Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Архип Куинджи. Через его мастерскую прошли многие ученики. Среди них были маринист Лев Лагорио, внуки Айвазовского, поэт и живописец Максимилиан Волошин. Иван Крамской называл И.К.Айвазовского звездой первой величины и писал известному меценату П.М. Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретны». Итак, жанр романтизма, в котором работал мастер, обладает философской глубиной, раскрывающей глубинную жизнь души. В России, а тем более в Советском Союзе романтизм не получил достойного развития. Поэтому тем ценнее творчество И.К.Айвазовского, как яркого представителя этого течения.

Творчество М.А. Врубеля граничит с новыми течениями 20 века: модернизмом, символизмом, с одной стороны, а с другой, корнями уходит в классицизм, опирается на традиции русской школы живописи, однако, его творчество выходит и за рамки символизма, модернизма. В произведениях художника происходит органическое слияние мира человеческих чувств и мира природы.



Библиографический список

1. Н. С. Барсамов «Айвазовский» М. «Искусство» 1962 г.

2. Бенуа А.Н., «Русская школа живописи. Бенуа: История живописи» М.: Директ -Медиа, 2003г. - 220 с.

3. «Большая Советская Энциклопедия». Том 1, М., Издательство «Большая Советская Энциклопедия», 1949 г.;

4. Бранский В.П. «Искусство и философия», М. Янтарный сказ, 1999 г.;

5. Вагнер Л., Григорович Н., «Айвазовский», серия «Жизнь в искусстве» М. «Искусство» 1970г.

6. Вибе Ж., «Живопись и ее средства», М. 1991 г., приложение к журналу;

7. Выготский Л.С., «Психология искусства», М. «Искусство», 1968 г.;

8. Гомберг - Вержбинская Э.П., «Врубель - переписка, воспоминания о художнике», Л. «Искусство», 1963 г.

9. Дмитриева Н.А. «Михаил Врубель», М., «Детская литература», 1984 г.

10. Ильина Т.В., «История Искусств. Отечественное искусство», Учебник. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 2000. - 407 с.: ил.

11. «Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского», г. Киев, Издательство «Искусство», 1981 г.

12. Ильина Т.В.,«Введение в искусствознание», Учебное пособие для вузов, М. «Астрель», 2003 г.

13. Коровкевич С.В., «Анализ картины», Л. 1975 г.;

14. Панофский Э. «Ренессанс и ренессансы в искусстве Запада, 1998 г.

15. Тарабукин Н.М. «Врубель», М., «Искусство», 1974 г.

16. Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского», г. Киев, Издательство «Искусство», 1981 г.

17. «Шедевры русской живописи», Издательство «Белый город», М., 2006 г.;

18. «Энциклопедия русской живописи», Москва, «ОЛМА - Пресс», 2000 г.

19. «Энциклопедия русской живописи», Москва, «ОЛМА - Пресс», 2000 г.

20. Ильина Т.В.,«История Искусств. Отечественное искусство», Учебник. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 2000. - 407 с.: ил

21. Н. С. Барсамов «Айвазовский» М. «Искусство» 1962 г.

22. Бенуа А.Н., «Русская школа живописи. Бенуа: История живописи.» Москва: Директ-Медиа, 2003г. - 220 с.

23. «Большая Советская Энциклопедия». Том 1, Москва, Издательство «Большая Советская Энциклопедия», 1949 г.;

24. Бранский В.П. «Искусство и философия», М. Янтарный сказ, 1999 г.;

...