Образно-стилистический анализ картины И.К. Айвазовского "Хождение по водам"

Размещено на http://www.allbest.ru/

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Нижегородский государственный лингвистический университет им. Н.А.Добролюбова

Кафедра культурологии, истории и древних языков

1-я курсовая работа

по Истории и теории изобразительного искусства

ОБРАЗНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ КАРТИНЫ И.К. АЙВАЗОВСКОГО «ХОЖДЕНИЕ ПО ВОДАМ»

Выполнил (а): студент (ка) Курса очно-заочной

(вечерней) формы обучения Огневская Анна Алексеевна

Проверил (а): Квач Наталья Викторовна

Нижний Новгород 2013



Содержание

Введение

1. Основные этапы и вопросы изучения творчества И.К. Айвазовского (1817-1900 гг.) как выдающегося русского живописца, крупнейшего мастера морского пейзажа

1.1 Влияние первых русских пейзажистов на становление творчества И.К. Айвазовского

1.2 Краткая история морского пейзажа

1.3 Библейские сюжеты в творчестве И.К. Айвазовского и других русских художников

1.4 Библейские сюжеты в творчестве зарубежных художников

1.5 И. К. Айвазовский как романтик, маринист

2. Образно-стилистический анализ картины И.К. Айвазовского «Хождение по водам»

2.1 Общие биографические сведения об И. К. Айвазовском

2.2 Раскрытие И.К. Айвазовским философского содержания сюжета картины «Хождение по водам»

2.3 Общие сведения о картине, ее местонахождении. Идея картины. Средства образной выразительности

Заключение

Библиографический список

айвазовский творчество картина художник



Введение

Проблема раскрытия внутреннего духовного мира человека всегда волновала людей. Многие мыслители, художники, учёные искали ответы на вопросы о глубине веры человека в Иисуса Христа, о том, где заканчиваются человеческие возможности. В течение двух тысячелетий весь христианский мир изучает Библию, черпает духовную мудрость из её сюжетов. Многие художники обращались в своём творчестве к библейским и евангельским сюжетам. Так, великий голландский живописец Х. Рембрандт сумел в своих картинах глубоко и волнующе раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего духовного мира человека. В его картине «Снятие с креста»(1634г.) библейские герои служат ярким олицетворением прекрасных человеческих качеств. Картина «Святое семейство»(1645г.)_- евангельская сцена, которая рождает у зрителя множество ассоциаций с повседневной народной жизнью, современной Х. Рембранту. Картина «Возвращение блудного сына», написанная в год его смерти, повествует о глубоком раскаянии человека, совершившем ошибку, о гуманном прощении.

Проблеме внутреннего духовного мира человека посвящено и творчество П. Брейгеля. На таких картинах, как "Шествие на Голгофу", "Перепись в Вифлееме", "Избиение младенцев", "Проповедь Иоанна Крестителя", "Обращение Павла", "Рождество", на гравюре "Успение Богоматери" библейские персонажи присутствуют среди современников Брейгеля, ведущих свою повседневную нормальную жизнь, библейские сцены разыгрываются на фоне фламандских городских и сельских пейзажей. Например, фигура сгорбленного под тяжестью креста Спасителя почти теряется среди множества других изображенных на картине людей, и люди эти делают свой нравственный выбор, не догадываясь, что видят перед собой Бога.

И.К. Айвазовский известен всему миру как выдающийся живописец - маринист, интерес, к творчеству которого с годами все возрастает. Равных ему в написании морских пейзажей нет поныне в русском искусстве. Сравнивать можно разве что с великими голландцами 17 века: Николасом Берхемом, Адамом Пейнакером, Яном Ботом, и Яном Вениксом.

Изучению картин Айвазовского на библейские сюжеты в советское время по известным причинам уделялось мало внимания. В старых советских изданиях, в частности, в Большой Советской Энциклопедии нет даже упоминания о них. Но, тем не менее, - это очень значимая тема для многих русских и зарубежных мастеров.

Проблема глубины веры человека - создателя, поиск той грани, где заканчиваются человеческие возможности и что должен человек сделать, чтобы Бог ему помог. Это те вопросы, на которые художники и исследователи ищут ответы в своих произведениях и исследованиях.

Конечно же, И.К. Айвазовский - не единственный художник, которого увлекали библейские и евангельские сюжеты. Можно назвать хотя бы Ивана Крамского, Николая Ге, Василия Поленова, Илью Репина и многих других.

Многие из них отправлялись в дальние страны: Палестину, Сирию, чтобы точней впитать атмосферу мест, где происходили исторические события, описанные в Библии. Интерпретация евангельской истории в произведениях художников второй половины 19 века также, как и мотивизация в работе, значительно отличалась от творчества художников предыдущего поколения (Владимира Егорова, Василия Шебуева, Карла Брюллова, Федора Бруни) Последние трудились над религиозными сюжетами, как правило, на заказ для церковных интерьеров. В отличие от них, художники нового поколения, (в том числе и И.К. Айвазовский) работали по велению души, по своему желанию.

Сейчас наша страна после долгих лет духовного забвения идет по пути возрождения, покаяния. Строятся новые храмы, реставрируются старинные. Выбор между добром и злом, между верой и неверием, человек должен делать постоянно, на протяжении всей жизни - так же, как были вынуждены делать этот выбор наши предки и как делают его сегодня множество людей. Люди, как и прежде, чтут традиции. И, естественно, что интерес к художественным произведениям на библейские темы возрастает. Проблема веры, её глубины становится как никогда актуальной. Именно поэтому мною выбрана для образно - стилистического анализа картина «Хождение по водам» И.К. Айвазовского.

Объектом моего исследования являются произведения русских и зарубежных художников на библейские и евангельские сюжеты и, в частности, картина И.К. Айвазовского «Хождение по водам».

Предметом исследования является то, какими именно средствами образной выразительности пользуется автор при раскрытии философского содержания сути библейского сюжета, проблемы глубины веры человека в Бога.

Целью исследования является выявить специфические средства образной выразительности в картине И.К. Айвазовского «Хождение по водам».

Задачи:

- Исследование творчества художника И.К. Айвазовского на основе его жизнеописания, сравнительного анализа его произведения «Хождение по водам» с произведениями отечественных и зарубежных художников, определение специфики его творчества;

- изучение материала о произведениях русских и западных художников в контексте осмысления философского содержания библейских и евангельских сюжетов;

- Определение средств образной выразительности в картине И.К. Айвазовского «Хождение по водам», осуществление образно-стилистического анализа произведения И.К. Айвазовского «Хождение по водам»;

- Обобщение материалов исследования и формулирование выводов.

Теоретико - методологической основой исследования стали труды: по общим искусствоведческим вопросам:

Бенуа А.Н., «Русская школа живописи. Бенуа: История живописи». Москва: Директ-Медиа, 2003г.

«Энциклопедия русской живописи», Москва, «ОЛМА - Пресс», 2000 г.

«Большая Советская Энциклопедия». Том 1, Москва, Издательство «Большая Советская Энциклопедия», 1949 г.

Ильина Т.В. , «История Искусств. Отечественное искусство», Учебник. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 2000. - 407 с.: ил.

«Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского», г. Киев, Издательство «Искусство», 1981 г.

«Шедевры русской живописи», Издательство «Белый город», Москва, 2006 г.;

Панофский Э. «Ренессанс и ренессансы в искусстве Запада, 1998 г.

По общим философским вопросам:

Бранский В.П. «Искусство и философия», М. Янтарный сказ, 1999 г.

По методологии ведения искусствоведческого исследования:

Выготский Л.С. «Психология искусства», М. «Искусство», 1968 г.;

Т.В. Ильина «Введение в искусствознание», Учебное пособие для вузов, М. «Астрель», 2003 г.

По специальным вопросам искусствоведческого анализа:

Коровкевич С.В., «Анализ картины», Л. 1975

По вопросам перспективы, цветоведению и колористике;

Вибер Ж., «Живопись и ее средства», М. 1991 г., приложение к журналу «Средства изобразительного искусства».

Методы исследования:

- теоретические методы: обобщение, системный анализ;

-эмпирические методы: наблюдение, описание, объяснение, сравнение;

- общелогические методы: анализ, синтез, дедукция, аналогия;

- специальные методы исследования в искусствоведении: метод искусствоведческого анализа, биографический;

- историко - хронологический, искусствоведческое описание, образно-стилистический композиционный анализ, искусствоведческий сравнительный анализ.

Знакомство Ивана Константиновича Айвазовского с такими выдающимися художниками своего времени как Сильвестр Щедрин, М. Н. Воробьев, сыграло большую роль в формировании таланта будущего мариниста. Изучая работы Сильвестра Щедрина, в которых главное место занимали пейзажи Италии, будущий маринист сумел разглядеть черты, роднящие с милой его сердцу природой Крыма и Черного моря. Будучи учеником М.Н. Воробьева, Айвазовский впитал элементы нового в то время романтического направления русской живописи. Но И. К. Айвазовский превзошел своих учителей. Именно он стал всемирно известным русским живописцем - маринистом, интерес к творчеству которого с годами все возрастает. Равных ему в написании морских пейзажей нет поныне, в русском искусстве. Сравнивать можно разве что с великими голландцами 17 века: Николасом Берхемом, Адамом Пейнакером, Яном Ботом, и Яном Вениксом.

Изучению картин Айвазовского на библейские сюжеты в советское время по известным причинам уделялось мало внимания. В старых советских изданиях, в частности, в Большой Советской Энциклопедии нет даже упоминания о них. Но, тем не менее, - это очень значимая тема - библейская, для многих русских и зарубежных мастеров.

В своей картине «Хождение по водам» И.К. Айвазовский соединил свой талант написания морской стихии с библейским сюжетом. То есть философские рассуждения о силе веры в создателя он объединил со своей излюбленной темой моря. Именно это обуславливает актуальность содержания картины. Ведь обращение к Библии, к морской теме всегда будет волновать людей, будить их воображение. Таким образом, типичность этой картины заключается в обращении к излюбленной теме моря, а необычность для Айвазовского - в обращении к библейскому сюжету (так как у Айвазовского не так много подобных работ и они малоизученны).

1. Основные этапы и вопросы изучения творчества И.К. Айвазовского (1817-1900 гг.) как выдающегося русского живописца, крупнейшего мастера морского пейзажа

1.1 Влияние первых известных русских пейзажистов на становление творчества И.К.Айвазовского

Русский пейзаж как самостоятельная отрасль существует с конца 18 - начала 19 веков. В русской пейзажной живописи начала 18 - 19 веков работали такие известные в то время художники, как Ф.Я. Алексеев, М.,М. Иванов, Ф.М. Матвеев, которые поэзию и красоту находили в самой природе. Развитие пейзажа пошло двумя путями. Один явился продолжением несколько официального искусства Ф. Алексеева, М.Иванова и прочих художников с определенными «топографическими» задачами. Другой имел более интимный, поэтичный характер. От ученика Алексеева - М.Н. Воробьева пошла школа, давшая нам многочисленных «салонных» художников, писавших виды, замечательные по живописности или по историческому интересу» [1].

Именно в класс профессора М.Н. Воробьева, преподававшего в Санкт Петербургской Академии Художеств, видного представителя русской пейзажной живописи поступил в 1833 г. одаренный юноша Иван Айвазовский. Творческий диапазон художника М.Н. Воробьева был широк: он изображал и морские и городские виды, и батальные сцены. В его произведениях отчетливо проявлялись элементы нового в то время романтического направления русской живописи. Впоследствии романтические черты стали основополагающими в творчестве его ученика И.К. Айвазовского.

«…Второй из названных путей представляет с чисто художественной точки зрения, несравненно больший интерес и мало - помалу приобретает такое значение, что завоевывает к началу 1890 -х годов прямо первенствующее место в русской живописи» [2].

[1,2] А.Н. Бенуа, «Русская школа живописи. Бенуа: История живописи.» Москва: Директ-Медиа, 2003г. - 220 с.

«Сам М.Н. Воробьев, подобно учителю своему Галактионову и Семену Щедрину, занимает среднее положение.

Он писал, полные милой поэзии виды Петербурга и тут же создавал массу «сухих» топографических картин.

В своих же палестинских картинках он является родоначальником длинного ряда живописцев - туристов, занимавшихся поверхностным шаблонным зарисовыванием достопримечательностей земного шара» [3].

Сильвестр Щедрин (1791 - 1830 гг.) - один из первых русских мастеров, такой же классик живописи, как Дмитрий Левицкий, Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Карл Брюллов и Федор Бруни. А.Н. Бенуа ставит его гораздо выше, чем своего дядю Семена Щедрина и товарища М.Воробьева. «Между Сильвестром Щедриным и всеми русскими пейзажистами огромная пропасть, та пропасть, которая отделяет истинное живописное дарование от усердия и приобретенной манеры» - пишет Бенуа. В своем техническом развитии он обязан великим голландцам 17 века: Берхему, Пейнакеру, Боту и Я. Б. Вениксу, от которых он научился мягкости кисти, острому рисунку, воздушности, красоте красок, которые отводят Сильвестру Щедрину первенствующее положение среди всего русского и европейского пейзажа.» [4].

Таким образом, знакомство с этими выдающимися художниками своего времени сыграло определенную роль в формировании таланта будущего мариниста И.К.Айвазовского. Изучая работы Сильвестра Щедрина, в которых главное место занимали пейзажи Италии, будущий маринист сумел разглядеть черты, роднящие их с милой его сердцу природой Крыма и Черным морем. Но если в морских пейзажах Щедрина присутствует только светлая, лирическая сторона, ясность пластических [3,4] А.Н. Бенуа, «Русская школа живописи. Бенуа: История живописи». Москва: Директ-Медиа, 2003г. - 220 с. форм природы, то И.К. Айвазовского всегда непосредственно влекло само море, полное драматизма, величия, размаха…

1.2 Краткая история морского пейзажа

Морской пейзаж или марина - особый жанр живописи. У его истоков стояли фламандские живописцы во главе с Питером Брейгелем Старшим, но расцвет марины и ее высшие достижения связаны с голландской школой. Интерес к жизни моря, издавна существовавший у нации выдающихся мореплавателей и смелых рыбаков и породил новую разновидность пейзажного жанра - марину. Поначалу маринисты были заняты больше изображением кораблей, исторических событий, связанных с морем - битв, прибытием высокопоставленных особ. Чистая марина - море без кораблей и без стаффажа, появилась лишь в 19 веке. И огромных недосягаемых высот достиг в этом Иван Константинович Айвазовский.

1.3 Библейские сюжеты в творчестве И. К. Айвазовского и других русских художников

«Хождение по водам» (1863 г.) - не единственная картина И.К. Айвазовского, созданная на библейский сюжет. Годом позднее им созданы картины «Сотворение мира» (1864 г.), «Потоп» (1864 г.). Еще позднее им написаны картины на основе античных легенд: «Встреча Венеры на Олимпе», «Нептун и Амфитрита», (1895 г.).

Стоит отметить, что И.К. Айвазовский - не единственный художник, которого увлекали библейские и евангельские сюжеты. Для русских художников второй половины 19 века характерен интерес к евангельским сюжетам. Можно назвать хотя бы Крамского, Перова, Ге. Большинство из них стремились проявить человеческую природу Христа, очистив образ от чудес. В этом их отличие от картины И.К. Айвазовского «Хождение по водам». У И.К. Айвазовского Христос, являясь композиционным центром картины, освещен божественным сиянием, парит над морской гладью.

Особое место в этом ряде художников, изучавших евангельскую тематику, принадлежит В.Д. Поленову. Его кисти принадлежат такие полотна, как «Воскрешение дочери Иаира, (1871 г.), «Христос и грешница». На полотне изображена сцена исцеления Христом больной дочери Иаира. Как только Христос дотронулся до девочки - она исцелилась. Картина на подобную тему есть и у Репина. Их часто сравнивают. Считается, что Поленов создал картину, не уступающую репинской по колористике, по составлению композиции, но при этом проигрывающей по глубине сюжета и его значительности. Библейская история изображена художником в момент, когда дочь Иаира уже воскресла, драматичность смягчена, виден уже результат святого деяния, а не сам его процесс.

Для воссоздания исторически правдивой обстановки, в которой происходили события, связанные с жизнью Христа, Поленов предпринял в 1881 - 82 гг. свое первое путешествие по Египту, Сирии, Греции и Палестине. Результатом путешествия явилась серия этюдов, покорявших точностью видения, интенсивностью и точностью цвета: «Нил у Фиванского хребта», «Харам - Эм - Шериф», «Источник девы Марии в Назарете» и др. Этюды были приобретены П.М. Третьяковым и имели огромный успех. Но появление знаменитых восточных поленовских этюдов связано с задуманной художником картиной «Христос и грешница», из которой впоследствии «вырос» грандиозный евангельский цикл картин «Из жизни Христа» (1899 - 1909 г.) В этой картине, основной смысл сюжета заключался в несении людям идеи добра и всепрощения. Поленов предпринял попытку обновить академическую трактовку евангельских сюжетов достижениями реалистической живописи. Его полотно стало одним из последних крупных произведений академической школы. В дальнейшей работе художника над евангельским циклом картин «Из жизни Христа» особенно большую роль в интерпретации евангельских сюжетов играл пейзаж - «На Тивериадском озере» (1888 г.), «Мечты» (1894 г.), «Пределы Тирские» (1911 г.) и другие. В этом есть сходство с картиной Айвазовского «Хождение по водам». Ведь у Айвазовского в картине «Морской пейзаж», изображение бушующей стихии играет не последнее значение в передаче образа, драматизма происходящего.

В искусстве второй половины 19 века поражает феномен пристального внимания художников к евангельской истории и жизни Христа. В этом случае В.В. Верещагин не стал исключением. Художник создал около пятидесяти картин на эту тему, среди них: «Святое семейство». «Иисус с Иоанном Предтечи на Иордане», «Иисус в пустыне», «Христос на Тивериадском озере» и многие другие.

Интерпретация евангельской истории в произведениях художников второй половины 19 века также как и мотивация в работе значительно отличалась от творчества художников старого поколения (Алексея Егорова, Василия Шебуева, Карла Брюллова, Федора Бруни). Последние трудились над религиозными сюжетами, как правило, на заказ для церковных интерьеров. В отличие от них художники нового поколения (в том числе и Иван Константинович Айвазовский) работали по своему желанию, то, что называется «для себя», в форме самостоятельного произведения. Спорным становится вопрос трактовки личности Христа. И.К. Айвазовский в картине «Хождение по водам» изображает его традиционно - классически в театрально приподнятом, мистическом состоянии, подчеркивающим его божественное начало. Другие художники нередко представляли Христа как обычного человека, внимание их было направлено на сопереживание тех моментов, которые описывались в Библии. Художники ставили себя на Его место. Это вносило в работы субъективную окраску. Работа И.К. Айвазовского «Хождение по водам», несмотря на всю божественность происходящего, поражает своим реализмом.



1.4 Библейские сюжеты в творчестве зарубежных художников

В течение двух тысячелетий весь христианский мир изучает Библию, черпает духовную мудрость из её сюжетов. Многие художники обращались в своём творчестве к библейским и евангельским сюжетам. Так, великий голландский живописец Х. Рембрандт сумел в своих картинах глубоко и волнующе раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего духовного мира человека. В его картине «Снятие с креста»(1634г.)библейские герои служат ярким олицетворением прекрасных человеческих качеств. Картина «Святое семейство» (1645г.)_- евангельская сцена, которая рождает у зрителя множество ассоциаций с повседневной народной жизнью, современной Х.

Рембранту. Картина «Возвращение блудного сына», написанная в год его смерти, повествует о глубоком раскаянии человека, совершившем ошибку, о гуманном прощении.

Проблеме внутреннего духовного мира человека посвящено и творчество Брейгеля. На таких картинах, как "Шествие на Голгофу", "Перепись в Вифлееме", "Избиение младенцев", "Проповедь Иоанна Крестителя", "Обращение Павла", "Рождество", на гравюре "Успение Богоматери" библейские персонажи присутствуют среди современников Брейгеля, ведущих свою повседневную нормальную жизнь, библейские сцены разыгрываются на фоне фламандских городских и сельских пейзажей. Например, фигура сгорбленного под тяжестью креста Спасителя почти теряется среди множества других изображенных на картине людей, и люди эти делают свой нравственный выбор, не догадываясь, что видят перед собой Бога.



1.5 И.К. Айвазовский как романтик, маринист

Иван Константинович Айвазовский был истинным «певцом» моря. Айвазовский изучал стихию моря на протяжении своей жизни и стал известен среди своих соотечественников - художников. Это не смотря на тот факт, что в его эпоху существовали другие художники, изображающие море. И.К. Айвазовский - самый известный отечественный маринист. Айвазовский - даже в какой - то степени поэт моря, как он сам себя называл: «Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта, сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем моей кистью». По мнению искусствоведа Бенуа, в работах И.К. Айвазовского в большей степени проявились романтические черты - изображение внутреннего мира, Айвазовский как никто другой из русских изучил «душу» моря, с его стихийностью, неспокойствием. В целом, работы мариниста изображают борьбу природных сил и человека, которого эти же силы застали врасплох.

Тем не менее, большое место в наследии мастера занимают ночные морские пейзажи, посвященные конкретным местам, где буря уступает место магии ночи, времени, которое, согласно воззрениям романтиков, наполнено таинственной внутренней жизнью. ("Вид Одессы в лунную ночь", "Вид Константинополя при лунном освещении", оба - 1846).

И.Н. Крамской утверждал, что И.К. Айвазовский «есть звезда первой величины, во всяком случае, и не только у нас, а в истории искусства вообще».

В век романтизма потребовались разработки новых живописных технологий, ведь невозможно написать подвижное море, не обладая способностью к воображению. Недаром большинство своих работ А.К.Айвазовский писал в мастерской, по памяти, а не с натуры. «Движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск воды невозможно с натуры». - Утверждал И.К. Айвазовский. В этом, видимо, кроется один из его секретов. Главное у И.К. Айвазовского - это море. Даже в работах со стаффажем оно является одним из главных героев. Великий английский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, стоящий у истоков импрессионизма, с восхищением писал о мастерстве русского живописца, с которым они познакомились в Риме в 1842 году: «Морская гладь, на которую легкий ветерок нагоняет робкую зыбь, похожа на царскую мантию, драгоценности которой блещут и искрятся!»

Будучи создателем русской маринистической живописи, И.К. Айвазовский оказал сильнейшее воздействие на многих художников, работавших не только в этом жанре. Известный русский художник А.Боголюбов начинал свой путь мариниста с подражания Айвазовскому. Картины Айвазовского копировали начинающие А. Саврасов, И. Шишкин, А. Куинджи. Через его мастерскую прошли многие ученики. Среди них были маринист Л. Лагорио, внуки Айвазовского, поэт и живописец Максимилиан Волошин. Иван Крамской называл И.К. Айвазовского звездой первой величины и писал известному меценату П. М. Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретны».

В тоже время отношение к успеху известного мариниста среди его же современников было неоднозначным. Как писал о творчестве мариниста советский искусствовед А. Федоров - Давыдов: «Айвазовский, при наличии романтической приподнятости и декоративном размахе, довольно таки поверхностен». А писатель Ф.М. Достоевский сравнивал знаменитого мариниста с А. Дюма, обвиняя обоих в поверхностной эффектности. Илья Репин, признавая талант Айвазовского, критиковал его за отход от законов академической живописи. Он как - то подметил, что фигуры на картине Айвазовского освещены солнцем с двух сторон.

Итак, жанр романтизма, в котором работал мастер, обладает философской глубиной, раскрывающей глубинную жизнь души. В России, а тем более в Советском Союзе романтизм не получил достойного развития. Поэтому тем ценнее творчество Айвазовского, как яркого представителя этого течения.



2. Образно-стилистический анализ картины И.К. Айвазовского «Хождение по водам»

2.1 Общие биографические сведения об И. К. Айвазовском

И.К. Айвазовский - всемирно известный русский художник - маринист, баталист, коллекционер, меценат. Брат армянского историка и священника Габриэла Айвазовского. Ованес (Иван) Константинович Айвазовский родился в семье купца Константина (Геворга) и Рипсиме Айвазовских. 17 (29) июля 1817 года священник армянской церкви города Феодосии сделал запись о том, что у Константина (Геворга) Айвазовского и его жены Рипсиме родился «Ованес, сын Геворга Айвазяна». Предки Айвазовского были из галицийских армян, переселившихся в Галицию из турецкой Армении в 18 веке. Известно, что его родственники владели крупной земельной собственностью в районе Львова, однако никаких документов, более точно описывающих происхождение Айвазовского, не сохранилось. Его отец Константин (Геворг) и после переселения в Феодосию писал фамилию на польский манер: «Гайвазовский» (фамилия -- полонизированная форма армянской фамилии Айвазян). Сам Айвазовский в своей автобиографии говорит об отце, что тот ввиду ссоры со своими братьями в юности переселился из Галиции в Дунайские княжества (Молдавию, Валахию), где занялся торговлей, оттуда в Феодосию; знал несколько языков.

Согласно этим публикациям, покойный отец художника рассказывал ему, что прадед художника был сыном турецкого военачальника и будучи ребенком, при взятии Азова русскими войсками был спасен от гибели неким армянином, который его крестил и усыновил. После смерти художника (в 1901 году) его биограф Н. Н. Кузьмин в своей книге рассказал эту же историю, однако про отца художника, сославшись на неназванный документ в архиве Айвазовского. Отец художника - Константин Григорьевич Айвазовский (1771--1841 гг.), после переселения в Феодосию, женился на местной армянке Рипсиме (1784--1860), и от этого брака родились три дочери и два сына -- Ованес (Иван) и Саргис (впоследствии, в монашестве -- Габриэл). Первоначально торговые дела Айвазовского шли успешно, но во время эпидемии чумы 1812 года он разорился.

Иван Айвазовский с детства обнаружил художественные и музыкальные способности; в частности, он самостоятельно научился играть на скрипке. Феодосийский архитектор -- Кох Яков Христианович, первым обративший внимание на художественные способности мальчика, дал ему и первые уроки мастерства. Яков Христианович также всячески помогал юному Айвазовскому, периодически даря ему карандаши, бумагу, краски. Он также рекомендовал обратить внимание на юное дарование феодосийскому градоначальнику. После окончания феодосийского уездного училища, он был при помощи градоначальника, который в то время уже был поклонником таланта будущего художника, зачислен в симферопольскую гимназию. Затем он был принят на казённый счёт в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга. Известно также, что первым учителем рисования у юного Ивана Айвазовского был немецкий колонист художник Иоганн Людвиг Гросс, с чьей легкой руки молодой Иван Константинович получил рекомендации в Академию художеств. И.К. Айвазовский приехал в Петербург 28 августа 1833 года. В 1835 году за пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль и был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Учась у Таннера, И.К. Айвазовский, несмотря на запрет последнего работать самостоятельно, продолжал писать пейзажи и выставил пять картин на осенней выставке Академии художеств 1836 года. Работы Айвазовского получили благожелательные отзывы критики. Таннер пожаловался на Айвазовского Николаю I, и по распоряжению царя все картины Айвазовского были сняты с выставки. Художник был прощён лишь через полгода и определён в класс батальной живописи к профессору Александру Ивановичу Зауэрвейду для занятий морской военной живописью. Проучившись в классе Зауэрвейда всего несколько месяцев, в сентябре 1837 года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». Это дало ему право на двухлетнюю поездку в Крым и в Европу.

Весной 1838 года художник отправился в Крым, где провёл два лета. Он не только писал морские пейзажи, но и занимался батальной живописью и даже участвовал в военных действиях на побережье Черкессии, где, наблюдая с берега за высадкой десанта в долине реки Шахе, сделал наброски для картины «Десант отряда в долине Субаши» (так тогда черкесы называли это место), написанной позже по приглашению начальника кавказской прибрежной линии генерала Раевского. Картину приобрёл Николай I. В конце лета 1839 года вернулся в Петербург, где 23 сентября получил аттестат об окончании Академии, свой первый чин и личное дворянство.

«23 сентября 1839 г. Санкт-Петербургская императорская Академия художеств в силу своего устава, властью, от монарха ей данною, воспитанника своего Ивана Гайвазовского, обучавшегося в одной с 1833 года в живописании морских видов, окончившего курс своего учения, за его хорошие успехи и особливо признанное в нём добронравие, честное и похвальное поведение, возводя в звание художника, уравняемого по всемилостивейшее данной Академии привилегии с 14-м классом и наградя его шпагою, удостаивает с потомками его в вечные роды пользоваться правами и преимуществами, той высочайшею привилегией таковым присвоенными. Дан сей аттестат в Санкт-Петербурге за подписанием Президента Академии и с приложением большой её печати». В это же время сблизился с кругом Карла Брюллова и Михаила Глинки. В июле 1840 года Айвазовский и его товарищ по пейзажному классу Академии Василий Штернберг отправились в Рим. По дороге они останавливались в Венеции и Флоренции. В Венеции Иван Константинович познакомился с Гоголем, а также побывал на острове св. Лазаря, где встречался со своим братом Габриэлом. Художник долгое время работал в южной Италии, в частности, в Сорренто, и выработал манеру работы, которая заключалась в том, что он работал на открытом воздухе лишь короткие промежутки времени, а в мастерской восстанавливал пейзаж, оставляя широкий простор для импровизации. Картина «Хаос» была куплена папой Григорием XVI, который также наградил Айвазовского золотой медалью. В целом, творчеству И.К.Айвазовского в Италии сопутствовал успех, как критики (в частности, о его работах высоко отозвался Уильям Тёрнер), так и коммерческий. За свои картины он получил золотую медаль Парижской академии художеств. В начале 1842 года И.К. Айвазовский через Швейцарию и долину Рейна отправился в Голландию, оттуда отплыл в Англию, а позже посетил Париж, Португалию и Испанию. В Бискайском заливе корабль, на котором плыл художник, попал в бурю и едва не затонул, так что в парижских газетах появились сообщения о его гибели. Путешествие в целом продолжалось четыре года. Осенью 1844 года он вернулся в Россию.

В 1844 году стал живописцем Главного морского штаба (без денежного пособия), а с 1847 -- профессором Петербургской Академии художеств; состоял также в европейских академиях: Рима, Парижа, Флоренции, Амстердама и Штутгарта.

Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи; создал серии портретов крымских побережных городов. Его карьера была очень успешной. Он был награждён многими орденами и получил звание контр-адмирала. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ.

С 1845 жил в Феодосии, где на заработанные деньги открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии, и галерею (1880), стал основоположником Киммерийской школы живописи, был инициатором строительства железной дороги «Феодосия --Джанкой», построенной в 1892 г. Активно занимался делами города, его благоустройством, способствовал процветанию. Интересовался археологией, занимался вопросами охраны памятников Крыма, принимал участие в исследовании более 80 курганов (часть найденных предметов хранится в кладовой Эрмитажа). На свои средства построил новое здание для Феодосийского музея древностей с мемориалом П. С. Котляревского; за заслуги перед археологией избран действительным членом Одесского общества истории и древностей. Для Палестинского общества, которым руководил Ипполит Ильич Чайковский (брат великого композитора), Айвазовский подарил свою картину «Хождение по водам», которая была размещена в часовне. Великий художник умер 2 мая 1900 года в Феодосии, в возрасте восьмидесяти двух лет. Перед самой смертью И.К. Айвазовский написал картину, которая называется «Морской залив», а в последний день жизни начал писать картину «Взрыв турецкого корабля», которая осталась незаконченной.

2.2 Раскрытие И.К. Айвазовским философского содержания библейского сюжета в картине «Хождение по водам»

Предпосылкой для создания картины стала Библия, Евангелие - от Матфея, глава 14, стихи 25-33: Сюжет картины таковой. Когда ученик Христа рассказывал ему о завершении земной жизни Иоанна Крестителя, он уединяется в пустыне, очевидно, чтобы скорбеть и молиться. Но люди из нескольких городов устремляются и к нему. Несмотря на свою скорбь, он сжалился над ними и исцелил больных. И не только исцелил, а накормил их. «Не нужно им идти, вы дайте им есть», сказал Христос Апостолам. Этот эпизод известен как умножение хлебов. Взяв пять хлебов и две рыбы, принесенные Апостолами, Христос посмотрел на небо (помолился Отцу) и благословил пищу. И когда он разломал хлеб и дал Апостолам, эти несколько кусочков никак не кончались. Это было наглядное объяснение того, что возжаждавшие хлеба духовного получат и хлеб телесный. В этом и следующем за ним эпизоде Христос призывает Апостолов действовать во имя Божьего, а не только надеяться на него. (отсюда, наверное, пошла поговорка «На Бога надейся, а сам не плошай»).

Итак, Христос быстро увлекает учеников в лодку и велит переправиться на другую сторону. А на озере (у И.К. Айвазовского - это море) был ветер, и лодку стало опрокидывать. На четвертую (между 4- мя и 6 - ю часами утра) к лодке подошел Иисус. И ученики, увидев его, идущего по воде, встревожились, закричали от страха и ужаса, решив, что видят призрак! Но Иисус тотчас заговорил с ними и сказал «Ободритесь, это Я, не бойтесь» И вот апостол Петр, исполненный стремления к истине, ответил: «Господи, если это Ты, повели мне придти к Тебе по воде». Ответ был лаконичен: «Иди». Петр в порыве веры, любви и упования без промедления выпрыгнул из лодки и пошел по воде. Именно этот момент запечатлен в картине И.К. Айвазовского «Хождение по водам». Да вот беда - посмотрел Петр на страшные волны, испугался, на секунду утратил уверенность и стал погружаться в бездну. Но целиком веры не утратил и закричал: «Господи! Спаси меня». И Христос подал ему руку. И сказал ему Господь: «Маловерный, зачем ты усомнился?» Это пример истинной веры в бога. Здесь чувствуется философское содержание этого эпизода, вопрос полноты веры. Только тому, кто верит до конца, без сомнений, только тому Бог подает руку помощи. Допустимость сомнения дискутируется постоянно, и всегда найдутся два крайних полюса: люди, которые всерьез считают сомнение единственным признаком и содержанием самостоятельного мышления и те, кто утверждает, что сомнениям места быть не может. В первом случае, к гибели ведет отказ от сомнения, во втором - допущение сомнения. Как различить? - Слушать голос Божий. Других «рецептов» в этой жизни нет. Видимо, эти философские вопросы тоже волновали Айвазовского. Недаром он обратился к этому сюжету. Тем более, что здесь сочетается и его излюбленная тема моря и библейский сюжет. Таким образом, типичность этой картины заключается в обращении к теме моря. Здесь Айвазовский немного переиначивает библейский сюжет. В Евангелии ученики Христа садятся в лодку, чтобы переплыть на противоположный берег озера, а не моря. Хотя суть от этого не меняется.

2.3 Общие сведения о картине, ее местонахождении. Идея картины. Средства образной выразительности

Вид данной картины - живопись

Время создания - 1888 г.

Материалы: бумага, масло

Размеры: 0,7 м х 0,5 м

Экспозиция: Россия, Санкт-Петербург, Государственный музей истории религии

С точки зрения компоновки, картина выполнена в академическом стиле, с использованием прямой перспективы. Разработка сюжета в полотне показывает, что художник стремится побудить зрителя к размышлению. Вводит в картину группа людей (апостолов), находящихся в лодке. Причем они изображены не целиком, а фрагментарно. Их взоры устремлены вдаль, вверх. Создается впечатление, что мы тоже находимся в лодке и все наше внимание приковано к главной фигуре картины - фигуре Христа. Тут создается некоторая аналогия с картиной Иванова «Явление Христа народу». Но там он ступает по земле, спускается с горы, а здесь еще более ощущается божественное начало, хотя линия рисунка довольно обобщенная, нет особой детализации. Объем в произведении достигается благодаря соотношению света и тени. Фигура Христа освещена, она сама излучает свет. Тогда как люди в лодке и фигура тонущего Петра находятся в области тени. Путь, по которому Христос идет к людям, тоже светится во тьме. Контраст Христа по отношению к окружающей его обстановке, Его светоносность, лишь подчеркивает Его святость. Техника, язык произведения тесно связаны с его содержанием. Контраст выражен и в колорите произведения: освещенность Христа достигается за счет теплых цветов, контрастирующих на холодном фоне.

Идея картины - в сути библейского сюжета, в глубине силы веры, в том, что люди должны прикладывать усилия для достижении своих целей. В том, что нужно истинно верить, и веря, не страшиться опасностей. И только тогда Бог протянет им руку помощи. Зачастую масштабность картины является одним из средств выразительности, но данная картина невелика по размерам (всего 0,7 на 0,5 м) Как ни странно, именно небольшой ее размер усиливает впечатление необъятности морской пучины. Воображение как будто дорисовывает остальное, но это лишь усиливает драматизм происходящего.

И конечно, отдельно нужно сказать о динамике, ритме произведения. Все фигуры находятся в движении: Христос, идущий по воде; тонущий и протягивающий руки апостол Петр; переворачивающаяся лодка; бушующие волны, нарисованные выдающимся маринистом. Зритель будто даже видит, как вода капает с весла.

Таким образом, форма и содержание полотна И.К. Айвазовского «Хождение по водам» обоснованы религиозно - философской функцией. Жанр определяется по содержанию: в основе «Евангелие от Матфея 14, 23 - 33». Значит, жанр религиозный или философски - концептуальный. Несмотря на то, что содержание картины более свойственно академическому стилю, ее исполнение, а в частности динамика, драматизм и реалистичность происходящего приближает ее к романтическому стилю.



Заключение

Итак, пейзаж - значимое явление русского искусства конца 18 - начала 19 веков. Именно с этого времени русский пейзаж существует как самостоятельный жанр. Небывалых высот достиг в этом жанре Иван Константинович Айвазовский. Именно он стал всемирно известным русским живописцем - маринистом, интерес, к творчеству которого всё возрастает. Как и его предшественники - учителя, И.К. Айвазовский прошел академическую школу живописи. Рисуя пейзажи Италии, будущий маринист сумел разглядеть черты, роднящие с милой его сердцу природой Крыма и Черного моря. Знакомство с выдающимися художниками своего времени сыграло большую роль в формировании таланта будущего мариниста (С. Щедриным и М. Воробьевым). Но если в их работах преобладала светлая лирическая сторона, то И.К. Айвазовского всегда влекло само море, полное драматизма, величия. И даже в изучаемой мною картине «Хождение по водам» море еще более усиливает драматизм происходящего. Тот факт, что из множества библейских сюжетов, И.К.Айвазовский выбрал именно сюжет, связанный с водной стихией, говорит о его любви к этой теме, - моря. «Хождение по водам» - одна из немногих картин И. К. Айвазовского, где фигуры изображены крупным планом. В остальном творчестве, ему более свойственна чистая марина.

И. К. Айвазовский - не единственный художник, которого увлекали библейские и евангельские сюжеты. Для русских художников второй половины 19 века характерен интерес к евангельским сюжетам. Особое место в этом ряде принадлежит В. Д Поленову («Воскрешение дочери Иаира», 1891 г., цикл картин «Из жизни Христа», 1899 - 1909 гг.), В.Верещагину, создавшему более пятидесяти картин на эту тему («Святое семейство», «Иисус в пустыне» и др.) В ходе работы над данной темой, я познакомилась с некоторыми евангельскими сюжетами, для меня стали понятны идея и глубокий смысл данной картины. Я попыталась раскрыть, какими именно средствами образной выразительности пользовался И. К. Айвазовский в художественно - образном и стилистическом строе картины «Хождение по водам». Это и линейная перспектива, контраст теплых и холодных цветов, и особый морской колорит картины, и тоновое решение, позволяющее выделить главное - фигуру Христа.

Будучи создателем русской маринистической живописи, Айвазовский оказал сильнейшее воздействие на многих художников, работавших не только в этом жанре. Известный русский художник А.Боголюбов начинал свой путь мариниста с подражания И.К. Айвазовскому. Картины И.К. Айвазовского копировали начинающие Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Архип Куинджи. Через его мастерскую прошли многие ученики. Среди них были маринист Лев Лагорио, внуки Айвазовского, поэт и живописец Максимилиан Волошин. Иван Крамской называл И.К. Айвазовского звездой первой величины и писал известному меценату П. М. Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретны». Итак, жанр романтизма, в котором работал мастер, обладает философской глубиной, раскрывающей глубинную жизнь души. В России, а тем более в Советском Союзе романтизм не получил достойного развития. Поэтому тем ценнее творчество И.К. Айвазовского, как яркого представителя этого течения.

За свою жизнь Иван Константинович Айвазовский написал около 6000 картин и организовал более 120 персональных выставок, объездил почти весь мир. В паспорте И.К. Айвазовского, который хранится в созданной им картинной галерее в Феодосии стоит более 180 виз разных стран.

Таким образом, руководствуясь задачами исследовательской работы, можно сделать следующие выводы: знакомство Ивана Константиновича Айвазовского с такими выдающимися художниками своего времени как Сильвестр Щедрин, М. Н. Воробьев, сыграло большую роль в формировании таланта будущего мариниста. Изучая работы Сильвестра Щедрина, в которых главное место занимали пейзажи Италии, будущий маринист сумел разглядеть черты, роднящие с милой его сердцу природой Крыма и Черного моря. Будучи учеником М.Н. Воробьева, Айвазовский впитал элементы нового в то время романтического направления русской живописи. Но И. К. Айвазовский превзошел своих учителей. Именно он стал всемирно известным русским живописцем - маринистом, интерес к творчеству которого с годами все возрастает. И, конечно же, И.К. Айвазовский - не единственный художник, которого увлекали библейские и евангельские сюжеты. Можно назвать хотя бы Ивана Крамского, Николая Ге, Василия Поленова, Илью Репина и многих других. Еще ранее, к библейским сюжетам обращались и многие западные художники. Так, великий голландский живописец Х. Рембрандт сумел в своих картинах глубоко и волнующе раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего Духовного мира человека. Этой проблеме посвящено и творчество Питера Брейгеля. Проблема глубины веры человека в создателя, поиск той грани, где заканчиваются человеческие возможности - это те вопросы, на которые художники и исследователи ищут ответы в своих произведениях и исследованиях.

В связи с целью исследования, в работе была осуществлена попытка определить специфику творчества И.К. Айвазовского на примере его работы «Хождение по водам». Хотя эта работа не является характерной для его творчества, она малоизученна. В своей картине «Хождение по водам» И.К. Айвазовский соединил свой талант написания морской стихии с библейским сюжетом. То есть философские рассуждения о силе веры в создателя он объединил со своей излюбленной темой моря. Именно это обуславливает актуальность содержания картины. Ведь обращение к Библии, к морской теме всегда будет волновать людей, будить их воображение. Таким образом, типичность этой картины заключается в обращении к излюбленной теме моря, а необычность для Айвазовского - в обращении к библейскому сюжету (так как у Айвазовского не так много подобных работ и они малоизученны).

Во второй главе, используя литературу и свой художественный опыт, мною была сделана попытка найти те средства образной выразительности, которые использовал И.К. Айвазовский, а именно:

- линейная перспектива;

- соотношение света - тени;

- контрастный колорит - теплых и холодных цветов;

- динамика, ритм.

Зачастую масштабность картины является одним из средств выразительности, но данная картина невелика по размерам (всего 0,7 на 0,5м) Как ни странно, именно небольшой ее размер усиливает впечатление необъятности морской пучины. Воображение как будто дорисовывает остальное, но это лишь усиливает драматизм происходящего. Небольшие размеры картины (0,7 / 0,5 м) не помешали автору передать масштабность самой идеи произведения.

Идея картины - в сути библейского сюжета, в глубине силы веры, в том, что люди должны прикладывать усилия для достижении своих целей. В том, что нужно истинно верить, и веря, не страшиться опасностей. И только тогда Бог протянет им руку помощи. Следовательно, к середине 19 века постепенно произошла смена мировоззренческой и эстетической позиций, определивших появление нового живописно - пластического языка, благодаря которому у художников появилась возможность выразить свои взгляды, раскрыть евангельские события исторически и психологически точно. Именно реализм стал методом, позволяющим воплотить подобные идеи. Форма и содержание полотна И.К. Айвазовского «Хождение по водам» обоснованы религиозно - философской функцией. Жанр определяется по содержанию: в основе «Евангелие от Матфея 14, 23 - 33». Значит, жанр религиозный или философски - концептуальный. Несмотря на то, что содержание картины более свойственно академическому стилю, ее исполнение, а в частности динамика, драматизм и реалистичность происходящего приближает ее к романтическому стилю.

Оценка творчества И.К. Айвазовского его современниками не всегда была однозначна. Великий английский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, стоящий у истоков импрессионизма, с восхищением писал о мастерстве русского живописца, с которым они познакомились в Риме в 1842 г.: «Морская гладь, на которую легкий ветерок нагоняет зыбь, похожа на царскую мантию, драгоценности корой блещут и искрятся». Иван Крамской называл Айвазовского «звездой первой величины» и писал известному меценату П.М. Третьякову: «Айвазовский, вероятно, обладает секретом составления красок, и даже краски сами секретны». Однако, Илья Репин, признавая талант Айвазовского, критиковал его за отход от законов академической живописи. Он как - то подметил, что фигуры на картине И.К. Айвазовского освещены солнцем с двух сторон.

Масштабность идеи картины открывает для исследования поистине необъятные возможности и перспективы. Эту тему можно изучать бесконечно, тем более, что интерес к Библии в наше время все возрастает. Например, очень интересный вопрос проскальзывает часто при работе над данной темой. Это вопрос о том, как разные художники изображают образ Христа. Некоторые, в том числе и Айвазовский, видят его возвышающимся над всеми другими людьми. Другие художники изображают Христа простым земным человеком. А некоторые рисуют Его в толпе людей и люди делают свой нравственный выбор, не догадываясь, что видят перед собой Бога.



Библиографический список

1. Бенуа А.Н., «Русская школа живописи. Бенуа: История живописи.» Москва: Директ-Медиа, 2003. 220 с.

2. «Большая Советская Энциклопедия». Том 1, Москва, Издательство «Большая Советская Энциклопедия», 1949 г.

3. Бранский В.П. «Искусство и философия», М. Янтарный сказ, 1999.

4. Вибе Ж., «Живопись и ее средства», М. 1991 г., приложение к журналу.

5. Выготский Л.С. «Психология искусства», М. «Искусство», 1968.

6. Ильина Т.В. , «История Искусств. Отечественное искусство», Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. М.: Высш. шк., 2000. 407 с.

7. «Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского», г. Киев, Издательство «Искусство», 1981.

8. Ильина Т.В. «Введение в искусствознание», Учебное пособие для вузов, М. «Астрель», 2003.

9. Коровкевич С.В. «Анализ картины», Л. 1975.

10. Панофский Э. «Ренессанс и ренессансы в искусстве Запада, 1998 г.

11. Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского», г. Киев, Издательство «Искусство», 1981.

12. «Шедевры русской живописи», Издательство «Белый город», Москва, 2006.

13. «Энциклопедия русской живописи», Москва, «ОЛМА - Пресс», 2000.

14. Ильина Т.В. , «История Искусств. Отечественное искусство», Учебник. 3-е изд., перераб. и доп. М.: Высш. шк., 2000. 407 с.

Размещено на Allbest.ru

...