Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

по курсу «История декоративно-прикладного искусства»

на тему «Мадлен Вионне: мастер кроя»

Москва 2014

Оглавление

• Введение модельер мода стиль
• Мастер кроя
• Заключение
• Список используемой литературы


Введение

Данный реферат посвящен модельеру Мадлен Вионне, которая жила и творила в XX в. - веке больших потрясений и перемен. Первая мировая война, оказавшая огромное влияние на формирование моды XX века, провела четкую границу, отделив моду и стиль XIX века от века XX. Когда суфражистки устраивали демонстрации за расширение гражданских прав женщин, Вионне, со своей стороны, способствовала освобождению тела женщины от корсета больше остальных модельеров того времени. Именно Мадлен впервые заявила о том, что женскую фигуру должны формировать здоровый образ жизни и гимнастика, а не корсет.

Мадлен Вионне предвосхитила предпочтения женщин своего времени. В военное время женщинам приходилось брать на себя многие мужские обязанности и осваивать новые профессии. Сама среда второй декады XX века повлияла на изменение женского гардероба, а вместе с ним и изменение моральных устоев. Новый ритм послевоенной жизни продиктовал рождение нового стиля. Женщины не хотели возвращаться к прежним модным стандартам. Их больше устраивал свободный силуэт платья - без корсета, укороченный, прямой, с мягкой заниженной талией.

Хотя модный дом Вионне просуществовал недолго: в промежутке между двумя мировыми войнами и не стал коммерчески успешным проектом, своим творчеством Вионне внесла большой вклад во многие аспекты стиля и технологии женского платья. Она изобрела метод раскроя ткани по косой линии и искусные драпировки. Высшей целью для Мадлен Вионне было создать модель с идеальными формами при помощи одного единственного шва. К сожалению, ее имя сейчас почти забыто и известно лишь узкому кругу специалистов, но ее вклад в моду ХХ века стал поистине революционным.

Мастер кроя

Мадлен Вионне родилась в 1876 в довольно бедной семье, в 12 лет ей пришлось оставить школу и стать помощницей портнихи. У Мадлен были способности к математике, и это впоследствии позволило ей создавать свои фасоны на основе геометрических форм, таких как треугольник, четырехугольник или круг. В 1900 году Вионне становится правой рукой Марии Калло Гербер в одном из известных домов моделей того времени. Этой наставнице Вионне всегда отдавала должное: «У нее я научилась делать «роллс-ройсы», без нее я бы делала «форды».

В1912 году Вионне удается открыть собственный дом моделей. Ее отличали большое трудолюбие, целеустремленность и особое видение пространства. Революционной идеей Мадлен было создавать платья, которые следовали бы женской фигуре. До этого модельеры скорее приспосабливали тело под соответствующую моду, а Вионне убрала корсет и укоротила длину платьев. Интересно то, что Мадлен Вионне не рисовала свои модели, а создавала их на деревянном манекене в половину человеческого роста (фото 1). Словно скульптор, она оборачивала ткань вокруг фигуры, нарезала ткань на лоскуты и перекалывала их сотни раз, «лепила» их прямо на манекене, добиваясь идеального облегания фигуры. Вионне первой отважилась использовать крой по косой для всего платья, до нее - лишь для отдельных мелких деталей, самое большое - для воротника. Такой крой делает ткань более пластичной, струящейся и позволяет избежать ненужных вытачек и рельефов. Вионне часто строила свои платья так, чтобы они «опирались» только на плечи и талию, свободно струясь и ниспадая (фото 2). За визуальной простотой форм скрывался головокружительно сложный покрой. Например, мастеру кроя высочайшего класса модельеру Аззедину Алайе понадобился целый месяц, чтобы постичь секреты портновского искусства Вионне. Зелинг Шарлотта. Мода: Век модельеров. 1900-1999 гг. - Konemann. 2000.С 71

Что касается материалов, то Вионне отдавала предпочтение мягким материалам: шелковому крепу, муслину, бархату, сатину. Для нее даже специально изготавливали ткань, т.к. для раскройки по косой нужна ширина ткани более 2-х метров. Также Вионне одна из первых стала использовать синтетические ткани, в состав которых входили шелк и ацетат.

Особый интерес к драпировкам у Мадлен Вионне появился после ее длительной стажировки в Италии: после начала Первой мировой войны Вионне закрывает свой салон и уезжает в Рим. В 1920-е годы в коллекциях Вионне появляются платья в греческом стиле, с египетскими мотивами - этнический стиль входит в моду (фото 3). Ее платья напоминают древнегреческие одежды. Выбирая ткани различных оттенков белого в качестве отделки Вионне использует вышивку, стилизованные цветы, узлы и различные жгуты. Но помимо декоративной функции, эти элементы «собирали» ткани в нужных местах таким образом, что швы были не нужны. Необычный крой платьев Вионне часто требовал специального обучения искусству облачения в ее модели. Многие платья Вионне, как из мозаики, складываются из идеально подогнанных друг к другу кусочков ткани. Подолы ее платьев середины 1920-х годов, выполненные из клиновидных вставок, которые словно разбивают геометрический строй верха, делая модель более легкой, воздушной (фото 4). Ее кропотливые методы работы позволяли добиваться идеальной посадки по фигуре для платьев прямоугольной формы.

Декоративная отделка в виде бахромы, пользующаяся большим спросом, никогда не утяжеляла платьев Вионне потому, как она пришивала каждый кусочек бахромы отдельно, а не всю тесьму целиком. За счет такой тонкой работы достигался эффект максимальной эластичности материала (фото 5). Мадлен говорила: «Когда женщина улыбается, платье должно улыбаться вместе с ней». Ее увлечение формой часто становилось причиной того, что модели на вешалке выглядели бесформенными и вялыми и не производили какого-либо впечатления на заказчиц, но, будучи надетыми на фигуру, вдруг оживали и приобретали объем.

Можно сказать, что Мадлен Вионне одной из первых озаботилась проблемой авторского права. Чтобы защититься от подражаний, перед тем как отправится к заказчику, каждая модель документировалась фотографиями у трильяжа: получался вид спереди, сбоку и сзади. Потом Вионне наклеивала фотографии в специальный альбом и присваивала номер модели, этот же номер нашивался и на платье. Она собрала 75 таких альбомов. К процессу съемок Вионне также подходила творчески: например, манекенщицы изображали античные статуи на фоне античных масок и колонн.

К числу ее заслуг следует отнести изобретение и популяризацию горловины-хомута, воротника-трубы, деталей кроя в виде прямоугольников, ромбов и треугольников, тесно переплетенных между собой полос.

Вионне опережала время и с точки зрения организации труда своих работников: на ее предприятии были введены короткие перерывы, оплачиваемый отпуск, пособие в случае болезни или травмы. Все это будет установлено законным порядком намного позже. Также она организовала столовую, стоматологическую помощь, больницу и даже собственное туристическое бюро, которое заботилось об организации отпуска тысячи ее служащих.

Заключение

Вторая мировая война подорвала модный бизнес Вионне. К 1939 году дом моделей Мадлен Вионне был закрыт, а сама мадам Вионне оказалась почти в полном забвении. Хотя она уже не работала, тем не менее, Вионне всегда была готова помочь советом своим младшим коллегам -- её мнение высоко ценилось, а техника по-прежнему вызывала восторженное уважение. Когда она перестала подниматься с постели, сам великий Баленсиага сделал для женщины, чей гений безмерно ценил, красивый розовый стёганый шёлковый костюм-пижаму, в котором она принимала посетителей. Ее творения оказались разбросанными по всему миру и на аукционах распродавались за бешеные деньги, из которых Мадлен ничего не получала.

Мадлен прожила долгую жизнь, дожив почти до своего 100-летнего юбилея. В 1986 г. в Париже был открыт Музей моды и текстиля, в котором хранятся ее альбомы со множеством оригинальных идей. Мадлен Вионне ввела ввела множество конструктивных новшеств, актуальных и по сей день: крой по косой нитке, круговой крой с фигурными подрезами и треугольными вставками, фасон топа с двумя бретелями, завязывающимися на шее сзади, и воротник-капюшон. Для больших мастеров моды, таких как Диор, Алайя, Мияке, Ямамото, Мадлен Вионне всегда останется величайшим новатором своего времени.

Список используемой литературы

1. Зелинг Шарлотта. Мода: Век модельеров. 1900-1999 гг. - Konemann. 2000. 656 С

2. Статья «Архитекторы моды: семь великих дизайнеров XX века. Часть 1: Мадлен Вионне»: http://www.osinka.ru/Moda/Designer/2012_Fashion/

Размещено на Allbest.ru