С.П. Дягилев и его антреприза "Русские сезоны"

Европейский балетный театр в начале XX века. История русского хореографического искусства. Биографический очерк жизни Сергея Павловича Дягилева. Создание знаменитого творческого объединения "Мир искусства". С.П. Дягилев и его антреприза "Русские сезоны".

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 27.11.2014
Размер файла 32,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московская Государственная Академия Хореографии

Реферат

По истории хореографического искусства

На тему: «С.П. Дягилев и его антреприза "Русские сезоны"»

Выполнила студентка III курса

Райкова А.В.

Преподаватель

Майниеце В.А.

Москва 2014

План

Введение

1. Биографический очерк

2. «Русский балет Дягилева»

Заключение

Список литературы

Введение

На рубеже XIX- XX вв. искусство в России переживает подъём. Историки называют это время Серебряным веком. Новые исторические преобразования требовали иных лозунгов и тем в искусстве. В русской живописи, например, это было время художников, стремившихся передать брожение умов в своих картинах посредством ментальных символов.

Важным событием для символистов стало создание знаменитого творческого объединения «Мир искусства». В него вошли самые видные деятели культуры - А. Бенуа, С. Дягилев, К. Коровин, Л. Бакст, а также поэты, музыканты, публицисты и критики. Частица таланта каждого из них привнесла что-то новое в балет и способствовала революционным новациям в художественном оформлении спектаклей.

Ведущим и объединяющим звеном «Мира искусства» был Сергей Павлович Дягилев. Его неукротимая энергия, умение распознавать таланты и объединять их для определенных целей оказали российскому искусству неоценимую услугу: оно покорило мир, заняло передовые позиции практически во всех его видах.

Он не был ни танцовщиком, ни хореографом, ни композитором, ни драматургом, ни художником, и, однако, если за пределами России спросить любого причастного к балету человека, кому балет XX века более всего обязан, имя Дягилева почти наверняка будет названо первым.

Дягилев открыл Европе русский балет. Он показал, что пока в Европе балет приходил в упадок, в России он укреплялся и становился искусством более значимым, чем можно было ожидать.

С.П.Дягилев - это уникальное явление русской культуры XX века.

1. Биографический очерк

балетный антреприза дягилев русский

С.П. Дягилев родился 19 марта 1872 года в Перми в Новгородской губернии в родовитой дворянской семье. Его отец был генерал-майором царской армии, увлекался пением. Поэтому в семье царил культ музыки. В детстве по настоянию приемной матери (его родная мать умерла при родах) Дягилев учился игре на фортепиано.

После окончания гимназии в Перми Дягилев едет в Петербург и поступает в университет на юридический факультет. Одновременно с этим, он учился в консерватории у Римского-Корсакова. Но до конца музыкального образования не получил. Во время учебы он сдружился с А. Бенуа и Л. Бакстом, с которыми он организовал небольшой искусствоведческий кружок.

В 1896 г. Дягилев окончил университет с дипломом правоведа. В 1899 г., когда в Москве открылся Художественный театр, он вместе с А. Бенуа учредил элитарный журнал «Мир искусства» и стал его редактором, и одновременно с этим поступил на службу чиновника по особым поручениям в Дирекции Императорских театров (до 1901 г.). Дягилев не пропускал балетные спектакли, был хорошо знаком со многими артистами балета. Крупная выставка русского искусства, которую он организовал в 1905 г. в Петербурге, еще больше укрепила его репутацию как знатока и ценителя авангарда.

Затем Сергей Павлович занимается организацией «Русских сезонов», главной задачей которых была пропаганда русского искусства за рубежом.

В 1906 г. Дягилев уехал во Францию. Он организовывает художественную выставку, которая имеет большой успех и в Париже, и в Берлине, а так же в Монте-Карло и Венеции. На следующий год познакомил парижан с русской музыкой. Это были «Исторические русские концерты» в помещении парижского театра «Гранд-опера» и спектакли с музыкой русских композиторов. В них участвовали такие композиторы, как Римский-Корсаков, Рахманинов, Глазунов и др. Настоящей сенсацией стала опера Мусоргского «Хованщина» и «Борис Годунов» с Ф. Шаляпиным в роли царя Бориса. Восторг публики превзошёл все ожидания. А в 1909г. кроме оперы в Париже был показан русский балет. В его понимании - балет представлял органичный синтез живописи, музыки и танца - единство трёх видов искусства, который он всегда любил. Художественному оформлению балетного спектакля Дягилев предавал не меньше значения, чем хореографии и музыки, поэтому привлекал к сотрудничеству самых талантливых художников - своих соратников по «Миру Искусства». «Русские сезоны» просуществовали в Париже и Лондоне до 1914 г.

В том же 1909 г. великий князь Владимир поручил Дягилеву основать Русский балет в Париже. Дягилев собрал творческий коллектив из самых великих деятелей искусства начала XX в. И в 1911-13 гг. на основе «Русских сезонов» он создал труппу «Русский балет Дягилева», в которой работали хореографы М. Фокин и Л. Мясин; композиторы К.Дебюсси, М. Равель и И. Стравинский; художники Л. Бакст, А. Бенуа, П. Пикассо, А. Матисс; танцовщики Русского балета из Мариинского и Большого театров А. Павлова, В. Нижинский, М. Кшесинская, Т. Карсавина.

И. Стравинский вспоминал о Дягилеве: «Он определял тему, выбирал композиторов, художников, хореографов, исполнителей главных ролей. Он руководил репетициями. Каждая постановка своей оригинальностью отражала его личное соучастие».

«Русский балет» гастролировал по Европе, Соединенным Штатам и Южной Америке, добиваясь все большего успеха.

В последние годы жизни, несмотря на неизменный успех постановок, Дягилев стал тяготиться балетом, однако чувствовал себя ответственным перед людьми, с которыми он работал, и не мог бросить это дело.

В 1929 г. у Дягилева на отдыхе в Венеции случился удар, сменившийся коматозным состоянием, и 19 августа того же года великого импресарио не стало.

Итальянский композитор Казелла в своих воспоминаниях свидетельствовал: «Он умер один, в гостиничном номере, бедный, каким был всегда. Он жил здесь в кредит, не имея возможности оплатить гостиницу». После его смерти не осталось никаких денежных сбережений и он был похоронен на средства богатых французских покровительниц искусства. У его могилы, которая находится рядом с могилой И. Стравинского на острове-кладбище Сен-Мишель, по-прежнему собираются почитатели, которые оставляют там красные розы и изношенные балетные туфли, отдавая дань памяти этому человеку, чьи идеи сыграли такую важную роль в создании современного танца.

2. «Русский балет Дягилева»

Европейский балетный театр в начале XX века переживал кризис. Балет терял классическую основу, вырождаясь в развлекательные танцы для варьете и кабаре. Русские артисты доказали, что это искусство может быть современным и волновать зрителей.

После 1909 г., когда Дягилев показал русский балет в Европе, его гастроли, наконец, стали, событием культурной жизни Франции. О них спорили, но о них говорили все. Так определилась вся дальнейшая деятельность Дягилева, с этих пор посвятившего себя, прежде всего балету.

В подобранную Дягилевым для заграничных гастролей труппу входили А. Павлова, В. Нижинский, М. Мордкин, Т. Карсавина, позднее О. Спесивцева, С. Лифарь, Дж. Баланчин. Балетмейстером и художественным руководителем был назначен М. Фокин. Спектакли оформляли художники: А. Бенуа, Л. Бакст, А. Головин, Н. Рерих.

После «Русского сезона» 1910 года Дягилев попытался определить «сущность и тайну» нового балетного спектакля. «Мы хотели найти такое искусство, посредством которого вся сложность жизни, все чувства и страсти выражались бы помимо слов и понятий не рассудочно, а стихийно, наглядно, бесспорно», говорил Дягилев.

Для каждого спектакля М. Фокин подбирал особые средства выразительности. Костюмы и декорации соответствовали стилю той эпохи, во время которой происходило действие. Классический танец принимал определенную окраску в зависимости от развивающихся событий. Фокин добивался того, чтобы пантомима была танцевальной, а танец - мимически выразительным. Танец в его постановках нес конкретную смысловую нагрузку. Фокин много сделал для обновления русского балета, но никогда не отказывался от классического танца, считая, что только на его основе может воспитаться настоящий художник-балетмейстер, художник-танцовщик-балетмейстер, художник-танцовщик. Фокин «хотел иметь для балета то, что для русской драмы создал Художественный театр». Он хотел видеть в балете перевоплощение артистов и сценическое переживание, видеть единство действия, единство в средствах выражения, в стиле декораций и костюмов. Для Фокина танец на пальцах был уместен лишь там, где речь шла, как в романтическом танце Тальони, об устремлении ввысь. Он легко и свободно вовлекал на балетную сцену самые разные пластические краски, необходимые, на его взгляд, для изображения действительности, к которой был обращён сюжет.

Впоследствии Дягилев утверждал, что идеи обновления балетного спектакля, в том числе балетной музыки, принадлежали ему, а Фокину удалось лишь удачно реализовать их на практике. Разумеется, Фокин с возмущением опровергал подобные утверждения. Знаменитые во всем мире «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса и «Шопениана», положившие начало одной из ведущих тенденций балетного театра ХХ века, создавались им до знакомства с Дягилевым, да и в совместной работе Фокин оставался достаточно самостоятельным художником. Но несправедливо отказывать и Дягилеву (как это делает Фокин) в обновляющем влиянии на музыкальную сторону балетных спектаклей.

Для Дягилева Фокин поставил такие балеты, как: «Шехерезада» на музыку Н.А. Римского-Корсакова и балет-сказка «Жар-птица» на муз. И.Ф. Стравинского, «Видение розы» на муз. Вебера, «Нарцисс» на муз. Черепнина, «Подводное царство» на муз из оперы «Садко» Н. А. Римского - Корсакова, «Лебединое озеро» (сокращенный вариант с участием М.Кшесинской и В. Нижинского). Особенный успех вызвал балет «Петрушка» на муз. И. Стравинского, а оформлял балет А. Бенуа. Огромная доля успеха этой постановки принадлежит исполнителю главной партии, партии Петрушки, гениальному русскому танцовщику Вацлаву Нижинскому. Этот балет стал вершиной балетмейстерского творчества Фокина в дягилевской антрепризе, он знаменовал собой начало мирового признания И.Ф. Стравинского, роль Петрушки стала одной из лучших ролей В. Нижинского.

Спектакли Фокина имели в Париже успех. И всё же пути Фокина и Дягилева вскоре разошлись. Дягилев расходился и разрывал со всеми своими сотрудниками. Фокин был одним из первых, но не последним.

Он менял своих хореографов, но и после Фокина это непременно были выходцы из России: В.Нижинский, Л.Мясин, Б.Нижинская, Г.Баланчивадзе, С.Лифарь. Это условие было обязательно в основном только для хореографов. Дягилевым двигали не националистические предрассудки. Все они, даже не работавшие ни в Москве, ни в Петербурге, так или иначе, были причастны к открытиям русского балета, а успех дягилевской антрепризы определяли именно эти открытия.

В какой-то степени, разрыв между Фокиным и Дягилевым случился и из-за Нижинского. Фокин, будучи человеком самолюбивым был задет тем, что стал не единственным хореографом в труппе.

В 1912 г. Дягилев сказал, что Вацлав должен попробовать себя как хореограф. Он предложил подумать над симфонической прелюдией Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна». Танец длился всего 12 минут и показал совершенно другую эстетику балетного театра. Где можно двигаться в двухмерном пространстве. Где можно забыть о выворотности ступней и ступать с пятки на носок. Где можно двигаться не в унисон с музыкой, а в паузах.

Потом появились «Игры», поставленные Нижинским в стилистике Гогена, которого он очень любил. Затем в сезон 1913 г. он ставит «Весну священную» на музыку Стравинского и с декорациями Николая Рериха. Но с Нижинским, Дягилев тоже разрывает отношения, после его свадьбы на молодой венгерке.

Первая мировая война и Октябрьская революция лишили Дягилева возможности вернуться на родину. Зато все теснее становились его связи с артистическими кругами в Европе, как и с эмигрантами из России. В его труппе появились артисты, обучавшиеся в студиях Парижа и Лондона.

Но, к сожалению, со временем художественная политика Дягилева поменялась, его антреприза уже не имела целью пропаганду русского искусства за рубежом, а становилась предприятием, которое во многом ориентировалось на интересы публики, коммерческие цели. После окончания войны изменился статус дягилевского балета, изменились ориентиры и исходные установки. Среди артистов все чаще оказывались выходцы из других стран, хотя премьеры получали русские псевдонимы. Хильда Маннингс стала Лидией Соколовой, Лилиан Алис Маркс - Алисией Марковой, а Патрик Чиппендол Хили-Кей - Антоном Долиным. Преобразование фамилий и имен было любимым занятием Дягилева (добавим к списку еще два примера: Спесивцева стала Спесивой, а Баланчивадзе - Баланчиным) и делалось это не только по соображениям чисто рекламным. Таким способом продлевалась русская история дягилевского балета и возникала иллюзия непорванных связей. Как выяснилось довольно скоро, разрыв с отечеством дался Дягилеву очень тяжело - тяжелее, чем многим эмигрантам его круга.

Дягилев совершил реформу внутри своей труппы, чтобы сделать балеты более современными. А осуществить ее были призваны главным образом художники парижской школы: Пикассо, Матисс, Дерен, Брак, Бошан, Гри, Руо. В помощь им давались молодые балетмейстеры, на первых порах не претендовавшие на многое: Мясин, Бронислава Нижинская, Баланчин. Как только балетмейстеры из дебютантов становились законченными мастерами (а это у Дягилева происходило очень быстро), он терял к ним интерес и демонстрировал нерасположение, приводившее к быстрым уходам. Уход последнего из этой плеяды - Баланчина - был тоже предрешен, но не был оформлен из-за внезапной смерти Дягилева в августе 1929 года.

Такова была психологическая установка Дягилева 20-х годов: непобедимое желание обращаться с балетмейстерами как с глиной в руках, комплекс Пигмалиона. Его увлекла современность - и как художественный материал, совершенно новый для балета, и как творческий метод, тоже совершенно новый.

В эти годы в труппе были поставлены такие балеты, как: «Весна священная», «Свадебка», «Треуголка», «Лани», «Голубой экспресс», «Аполлон Мусагет», «Стальной скок», «Блудный сын» и др.

После смерти С.П. Дягилева труппа распалась. В 1932г. на базе балетных трупп Оперы Монте-Карло и Русской оперы в Париже, созданных после смерти С.П. Дягилева, организована де Базилем «Балле рюс де Монте-Карло».

Заключение

Руководимая Дягилевым антреприза отличалась новаторством, "Русские балеты" стали неотъемлемой частью культурной жизни Европы 1900-20-х гг., оказали значительное влияние на все сферы искусства. Произведения русских композиторов, талант и мастерство русских исполнителей, декорации и костюмы созданные русскими художниками, - все это вызвало восхищение зарубежной публики, музыкальной и художественной общественности.

Были и не раз возобновлялись времена итальянцев, когда всё делали они. Были времена французов, когда все учились у них. Дягилев сделал первую половину балетного XX века русской. Иностранные танцовщики стали гордиться тем, что учились у русских, а некоторые даже принимали русские сценические имена, и зритель, считавший балет русским искусством, мог думать, что они из России. Сергей Дягилев прославил русский балет и снова сделал балет искусством всех народов. Когда он родился, слово «продюсер» еще не придумали, когда умер - оно еще не вошло в обиход. Но значительно позднее, в статьях об эпохе Дягилева в русском искусстве, называли его именно так.

Он был антрепренер, импресарио, деятель в самом широком смысле, символ времени, талантливый воплотитель чужих идей, вечно отрицавший эксплуатацию уже достигнутого, славился жестокостью деспота и капризами барина-крепостника. О нём очень точно написал Бенуа: «Творчество есть основа и смысл его существования. При этом все же трудно определить, в чем именно это его творчество заключалось. Картин Дягилев не писал, за исключением нескольких (очень талантливых) статей, он не занимался писательством, он не имел ни малейшего отношения к архитектуре или скульптуре... У Дягилева была своя специальность, это именно его воля, его хотение. Лишь с момента, когда этот удивительный человек «начинал хотеть», всякое дело «начинало становиться», «делаться». Самые инициативы его выступлений принадлежали не ему. Он скорее был беден на выдумку, на идею. Зато он с жадностью ловил то, что возникало в голове его друзей, в чем он чувствовал зачатки жизненности. С упоением принимался он за осуществление этих «не его» идей».

Реформаторская деятельность хореографов и художников дягилевской труппы повлияла на дальнейшее развитие мирового балета. Дж. Баланчин в 1933г. переехал в Америку и стал классиком американского балета, Серж Лифарь возглавил балетную труппу парижской оперы.

В 1990 г. в Ленинграде открыт Центр международного искусства имени Дягилева. А в Перми до сих пор проводятся ежегодные международные культурные фестивали имени С. Дягилева -- «Дягилевские сезоны: Пермь-Петербург-Париж».

Список литературы

1. Поэль Карп «Младшая муза» М., 1997

2. В.М.Пасютинская «Волшебный мир танца» М., 1985

3. И.В.Нестьев «Дягилев и музыкальный театр XX века» М., 1994

4. В.Федоровский «Сергей Дягилев или Закулисная история русского балета» М., 2003.

5. С. Дубкова «Жар-Птица. Балетные сказки и легенды» М., 2008

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Краткая биографическая справка из жизни С.П. Дягилева, годы обучения. "Русские сезоны", пропаганда русского искусства за рубежом. Первый балетный спектакль в 1909 году. Влияние антрепризы Дягилева на развитие мирового хореографического искусства.

    реферат [31,0 K], добавлен 13.07.2013

  • История классического русского балета в мировом балетном искусстве. Страсть Дягилева к русскому балету, русские сезоны и современный балет в Париже. Международный Дягилевский фестиваль, праздник искусства, культуры и творческой жизни.

    реферат [19,2 K], добавлен 07.05.2011

  • М. Петипа – родоначальник реформ в русском балетном театре. А. Горский и М. Фокин – реформаторы балетного искусства в Москве и Санкт-Петербурге. "Русские сезоны" С. Дягилева как этап в реформе русского балетного театра, их роль в развитии мирового балета.

    реферат [38,8 K], добавлен 20.05.2011

  • Крушение монополии зарубежных сцен. Работа театра Дягилева на рыночных условиях. Дягилев и его балетная труппа. Музыкальные постановки Парижа. Гастроли альтернативной дягилевской балетной труппы. Экономические потребности балета.

    курсовая работа [38,9 K], добавлен 04.03.2004

  • Изучение расцвета русского балета, который связан с именем С.П. Дягилева - организатора Русских балетных сезонов в Париже. Становление, триумф, неудачи и падения военных лет, кризис и возрождение "Русских сезонов". Дягилев С.П. - великий импресарио.

    курсовая работа [109,0 K], добавлен 13.11.2011

  • История происхождения балета как вида сценического искусства, включающего в себя формализованную форму танца. Отделение балета от оперы, появление нового вида театрального спектакля. Русский балет С.П. Дягилева. Мировой балет в конце IX и начале XX в.

    реферат [28,7 K], добавлен 08.02.2011

  • Деятельность модернистского журнала "Мир искусства", предпосылки возникновения и роль Дягилева в его создании, а также концепция, принципы издания, анализ роли и значения в культурной жизни России. История создания объединения художников "Мир искусства".

    курсовая работа [39,3 K], добавлен 24.11.2009

  • Особенности русской культуры на рубеже веков. Новая концепция искусства. Журнал-манифест. История создания журнала. "Мир искусства" и Дягилев, "мир искусники". Значение журнала "Мир искусства" для русской культуры и его место в отечественной культуре.

    курсовая работа [30,4 K], добавлен 04.05.2016

  • Слияние живописи, литературы и театрального искусства в единое целое. Выдвижение принципа живописности в противовес балетному академизму. Театр ХХ века - это мастерство актерского перевоплощения и выразительность. История возникновения кинематографа.

    презентация [1,8 M], добавлен 01.02.2011

  • Совершенствование русского актерского мастерства в начале ХХ века. Развитие балета, хореографического и оперного искусства. Приобщение трудящихся к театральной культуре. Раскрытие образа, сценического ансамбля, идейно-художественной целостности спектакля.

    презентация [1,9 M], добавлен 21.08.2015

  • Драматургия Антона Павловича Чехова, создание Художественного театра в конце ХІХ в. История развития балета в России в ХХ в., Анна Павлова и Михаил Фокин. Достижения композиторов русского авангарда. Самобытный путь отечественной музыкальной культуры ХХ в.

    презентация [3,3 M], добавлен 09.01.2013

  • Роль А. Бенуа в культурной деятельности художественного объединения "Мир искусства", его историко-художественное значение. Творчество деятелей "Мира искусства", отличавшееся большой многогранностью и богатством проявлений. Организация выставок художников.

    реферат [32,1 K], добавлен 28.12.2016

  • История художественной культуры в начале ХХ века. Основные течения, художественные концепции и представители русского авангарда. Формирование культуры советской эпохи. Достижения и трудности развития искусства в тоталитарных условиях; явление андеграунда.

    презентация [801,2 K], добавлен 24.02.2014

  • Формирование эстетического идеала хореографического искусства в начале ХХ века в Европе и США под влиянием русского классического балета. Музыкальные комедийные представления с танцами - предшественники современных мюзиклов. Американские балетмейстеры.

    доклад [13,6 K], добавлен 10.02.2013

  • Искусство в России на рубеже XIX-XX веков, возникновение "Русских сезонов". Триумфальное шествие выдающихся произведений Мусоргского и Римского–Корсакова. Балетные спектакли на музыку Стравинского. Последний период деятельности дягилевской антрепризы.

    реферат [40,9 K], добавлен 03.01.2011

  • Танец как самый древний и богатый вид искусства. Народный танец как вид хореографического искусства, направления е его исследования, определение основных отличительных свойств. Истоки и главные этапы развития народно-хореографического искусства.

    реферат [19,4 K], добавлен 08.06.2012

  • Классический, народный, характерный, историко-бытовой, бальный и эстрадный танцы. Истоки современного русского балета. Профессионализация русского народного танца. Появление театрального танца в России. Начало хореографического образования в России.

    реферат [41,0 K], добавлен 20.04.2015

  • Общая характеристика социальной и культурной сферы России в начале XX века, изменения образа жизни средних слоев и рабочих, обновление внешнего облика города. Особенности русской культуры и искусства "Серебряного века": балет, живопись, театр, музыка.

    презентация [5,7 M], добавлен 15.05.2011

  • Театр - наидревнейшее творение человека. Его притягательная сила, жизнестойкость, эстетически-нравственное, духовное, общественное назначение. Сценический образ. Опера - часть театрального искусства. Балет - сочетание музыки и хореографии. Театр в XX в.

    реферат [35,2 K], добавлен 20.04.2010

  • Особенности создания церковно-певческого искусства Московской Руси. Д. Разумовский как первый исследователь истории русского церковного пения. Анализ творчества Московских мастеров пения второй половины XVI века. Особенности демественного распева.

    курсовая работа [136,3 K], добавлен 30.01.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.