О важности развития творческих способностей у студентов вуза культуры и искусств (на примере студентов отделения современного танца)

Изучение особенностей современного танца, как инновационного танца и повода мыслить креативно и концептуально. Ознакомление с основными принципами творческого осмысления и методами творческого, креативного проявления студента в современной хореографии.

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 18.02.2015
Размер файла 14,7 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Казанский государственный университет культуры и искусств

О ВАЖНОСТИ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ У СТУДЕНТОВ ВУЗА КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ (НА ПРИМЕРЕ СТУДЕНТОВ ОТДЕЛЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА)

ГАБИДУЛЛИНА А.Ф.

Казань

Творческая личность. Часто говоря о ком-то этими словами, мы подразумеваем человека искусства, человека творческой специальности: музыканта, художника, танцора, актера, режиссера и т.д. И порой забываем, что творчество - понятие очень широкое и предполагает поиск и открытие нового (субъективно или объективно нового) в любом виде деятельности.

В нашем обществе о творчестве сложилось некое романтическое представление как о чем-то полностью свободном, несовместимом с какими-либо жесткими рамками. Однако творчество - это не только вдохновение и полет фантазии, это в первую очередь такой же труд, как и любой другой. И хороший результат этого труда достигается не только благодаря наличию определенных врожденных задатков и способностей к творческой деятельности. Творческие способности, креативность - не феноменальные способности, а приобретаемые умения, которые вполне успешно развиваются. Причем творческая личность может формироваться не только в сфере искусства, но и в любой другой, где необходимы и приветствуются инновации, креативные идеи, нестандартные решения.

Желание творчества в человеке подобно первородным инстинктам. Выражать себя человеку также необходимо, как и дышать. Сегодня как никогда раньше растут возможности для творчества и креатива. Сегодняшнее время характеризуется уместностью различных подходов. Способность варьировать угол зрения особенно ценно в стремительно меняющемся мире, значит, ее необходимо формировать. Развитию творческих способностей, развитию креативного мышления уделяют внимание и в бизнесе, и в рекламной деятельности, и в искусстве, и в образовании, и в других сферах жизнедеятельности.

Креативность - модное сегодня слово. Оно выражает способность видеть предметы и явления действительности с иной, новой, неожиданной точки зрения. Согласитесь, что это качество крайне важно и необходимо для человека творческой профессии. Ведь любому художнику (в широком смысле слова) важно не только заслужить признание и любовь зрителя, но и выработать определенный, присущий только ему почерк и стиль в работе. Одним словом, отличаться от других, быть не просто личностью - быть индивидуальностью.

Индивидуальность, штучный продукт, эксклюзив на рынке труда сегодня ценится высоко. К тому же изменчивость и быстрый темп окружающего мира побуждает человека быть креативным. Именно поэтому перед педагогами, а особенно перед педагогами творческих специальностей возникает задача не только обучения студентов определенным знаниям, умениям и навыкам, касающихся непосредственно предмета (например, техники современного танца), но и развития в них творческих способностей, креативности.

Современный танец как никакой другой позволяет выразить себя и танцору, и хореографу, и педагогу. Это танец личности, где каждый имеет право быть собой и танцевать отлично от других, используя все возможные для этого средства художественной выразительности. Нестандартный, необычный подход в использовании этих средств (в подходе к решению хореографического этюда, композиции, в музыкальном материале, в цвете и силуэте костюма, в световом оформлении и т.п.) рождает нечто новое, нестандартное, привлекающее внимание.

Современный танец - это инновационный танец, это лучший повод мыслить креативно и концептуально. Здесь никто не обязывает к определенным па, технике, лексике, тематике хореографических композиций, использованию музыкального материала и т.п. Все, что требуется, - это свободное высказывание.

Профессии, связанные с искусством, вроде бы как данность предполагают наличие творческих способностей, творческих аспектов в мышлении у студентов. Однако, в силу разных причин, это не всегда так. Например, на отделении современного танца обучаются студенты с определенными танцевальными навыками и физическими способностями к усвоению танцевальных техник, но не всегда способных проявить себя в сочинении хореографических этюдов и постановке хореографических композиций, т.е. сложности часто возникают там, где необходимо что-либо создать, сочинить и при этом посмотреть на вещи по-своему, как никто до этого на них не смотрел.

Творчество - это поиск. Стремление к поиску может быть основой для обучения молодого поколения в нашей стране. Если говорить о студентах отделения современного танца, то вряд ли им нужно танцевать так же, как это делали даже пять лет назад или делают за рубежом. Может быть, для начала, им нужно забыть о том, что делалось и делается вокруг, найти свою независимую точку зрения на танец сегодняшнего времени.

И в первую очередь, пример творческого осмысления и творческого, креативного проявления себя в современной хореографии, должен, на наш взгляд, подать педагог: в построении урока, в лексическом материале, в научной деятельности и т.п. Именно его искания в различных аспектах преподавания дисциплины заложат хорошую основу для будущих творений студентов. Именно его отход от стандартов в работе сподвигнет студентов к поиску новых способов выражения посредством танца. Кроме того, педагог всегда должен помнить о том, что «образование в его глубочайшем смысле служит, прежде всего, средством не уравнивать, а различать людей» [1]. Следовательно, в процессе обучения студентов главная стратегия - не догматические требования, а ненавязчивое направление каждого студента в русле раскрытия своего потенциала. Ведь лучший способ стимулирования творческого развития - это умение заинтересовать, некоторая свобода и одобрение инициативы. Важно научить студента менять угол зрения, анализировать установившуюся систему норм, правил, «систему отсчета» и использовать эти новации для обогащения собственного стиля деятельности, для своего творчества. танец хореография креативный творческий

Конечно, проблема развития творческих способностей включает в себя не только деятельность педагога. Судьба творческого потенциала студента и в его руках, в том, как он сам обращается с ним; в обучаемости студента, трудоспособности, увлеченности будущей профессией. Наверное, нельзя отрицать и социального влияния на развитие креативности. Но, в любом случае, человек с подобным умением скорее всего с легкостью и достоинством решит не только профессиональную задачу, но и красиво ответит на любой жизненный вопрос. А свою жизнь будет творить интересной, гармоничной, счастливой.

Литература

1. Рескин, Дж. Лекции об искусстве [Текст] / Дж. Рескин ; пер. с англ. П. Когана ; под ред. Е. Кононенко. - М. : БСГ-ПРЕСС, 2006.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Балет и разновидности сценического танца. Создание хореографического образа на сцене. Танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. Свободный пластический танец.

    презентация [379,6 K], добавлен 16.10.2014

  • Характеристика хореографии как вида искусства, её основных выразительных средств. Исследование истоков возникновения рисунка танца. Процесс создания художественного образа в хореографии. Методические рекомендации по разработке и подбору рисунка танца.

    дипломная работа [1,2 M], добавлен 30.01.2013

  • Истоки форм русского народного танца. Балетное искусство России XVIII века. Совершенствование форм хореографии. Балет как высшая форма хореографии. Особенности форм народной хореографии. Основные элементы русского народного танца. Положения рук и ног.

    курсовая работа [50,3 K], добавлен 21.04.2005

  • Зарождение и расцвет искусства хореографии. Создание академии танца во Франции. Становление танцевальной культуры в России. Балетное искусство как самостоятельная отрасль. Техника классического танца, его влияние на развитие детей дошкольного возраста.

    курсовая работа [55,4 K], добавлен 05.02.2014

  • Происхождение восточного танца как слияния человеческого тела с музыкой. Сравнительная оценка разных стилей танца живота: египетский, ливанский, турецкий, персидский, арабский, греческий, американский. Исполнение танца с платком, цимбалами и саблями.

    контрольная работа [2,8 M], добавлен 28.04.2012

  • История создания ансамбля народного танца Грузии. Эволюция и реформа грузинского танца, национальный характер балета. Ансамбль народного танца Грузии на современном этапе. Ансамбль народной песни и танца "Эриссини", грузинские полифонические мелодии.

    реферат [21,8 K], добавлен 12.07.2010

  • Джаз как художественное явление. Развитие джазовых танцев в 30-50–гг. ХХ века. Основные разновидности джаз-танца. Развитие джаза в 60-х гг. Появление джаз–модерна танца. Значение импровизации в джазовом танце. Сущность и особенности техники джаз-танца.

    реферат [41,3 K], добавлен 16.05.2012

  • Особенности хореографического искусства. Снятие движенческих стереотипов (паттернов) и основы анатомического выстраивания тела. Работа с моторными полями. Усложненные движения современного танца. Танцевальная и образная импровизация. Анализ простого шага.

    статья [29,7 K], добавлен 10.01.2017

  • История развития танца как совершенно особого вида искусства. Танец - одна из самых действенных форм магического (священного) ритуала. Магический танец вчера и сегодня, позы и позиции. Символизм танца. Основные положения и понятия. История танца живота.

    реферат [29,4 K], добавлен 28.04.2011

  • История возникновения искусства танца и драмы как таинства, источника развлечения и просвещения. Индийская легенда о решении богов пересказывать истории с помощью жестов и движений. Характеристика стилистических особенностей видов индийского танца.

    реферат [41,8 K], добавлен 23.11.2015

  • История возникновения народно-сценического танца как отдельного вида сценического искусства. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Хореографический ансамбль русского народного танца, созданный в 1948 г. Надеждиной.

    курсовая работа [47,3 K], добавлен 09.01.2014

  • Определение танца, его направления и виды. Краткая характеристика творческого пути артиста балета Игоря Моисеева. Народно-сценические танцы. Специфика хореографического отображения действительности. Роль магического танца в воспитании академизма у детей.

    реферат [41,3 K], добавлен 08.04.2009

  • Отличие современного танца от классического. Танец как неотъемлемая часть пластической культуры человека. История хип-хоп культуры. Нижний и верхний брейкинг. Капоэйра как танец, борьба, гимнастика, акробатика. Главные особенности техники джаз-танца.

    доклад [13,7 K], добавлен 21.12.2011

  • Шаманская пляска как предпосылка возникновения алтайского танца, история ее развития. Роль фольклорных коллективов в трансляции национальных традиций. Театр танца "Алтам" как первый профессиональный коллектив хореографического искусства Республики Алтай.

    курсовая работа [55,2 K], добавлен 13.01.2018

  • История создания танцевальных самодеятельных коллективов. Влияние экзерсиса классического танца на формирование исполнительской культуры. Понятия и принципы танцевальной исполнительской культуры. Принцип формирования репертуара в ансамбле народного танца.

    дипломная работа [83,8 K], добавлен 24.09.2009

  • История появления и эволюции придворного бального танца: полонез, кадриль, галоп, па-де-Патинер ("современная полька"), па-де-Грас, шакон, котильон. Изучение истории спортивного бального танца в XX веке: европейские и латиноамериканские бальные танцы.

    курсовая работа [55,1 K], добавлен 27.10.2010

  • Основное задание балетмейстера: создание правильного образа танца; передача внутреннего состояния созданного образа; поиск органического единства между характером персонажа, его жестами и танцевальными движениями. Образные истоки танца и его языка.

    реферат [22,7 K], добавлен 31.10.2013

  • Рассмотрение танца как вида искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, составляющие единую художественную систему. Возможности хореографии в раскрытии эмоций человека. Единство духа и тела в музыкальной пластике балета.

    контрольная работа [24,5 K], добавлен 24.12.2012

  • История всемирной классической хореографии. Открытие Королевской Академии танца и создание балетных реформ. Развитие балетной школы России начиная с Юрия Григоровича до сегодняшних дней. Мариус Иванович Петипа: его постановки в тандеме с Чайковским.

    курсовая работа [41,0 K], добавлен 02.03.2014

  • Анализ школы народно-сценического танца как целостной художественно-образовательной системы. Характеристика проникновения народного танца в недра балетного искусства. Обзор эволюции группировок, сочетания костюмов, подчиняющихся сценическим задачам.

    контрольная работа [33,8 K], добавлен 29.01.2012

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.