В. Серов. Концепция светского парадного портрета

Эстетические принципы и мировоззрение В.А. Серова. Этапы формирования художественного метода мастера, влияние Репина на становление его живописной манеры. Стилистические особенности парадных портретов. Реакция современников на творческие поиски художника.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 23.02.2015
Размер файла 2,9 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://allbest.ru

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна»

ИНСТИТУТ БИЗНЕС-КОММУНИКАЦИЙ

КАФЕДРА РЕКЛАМЫ И СВЯЗЕЙ С ОБЩЕСТВЕННОСТЬЮ

Курсовая работа

ТЕМА: В. Серов. Концепция светского парадного портрета

Студентка I курса

Воронина Татьяна Евгеньевна

Руководитель - Иванов Николай Александрович

Санкт-Петербург

2014

Оглавление

Введение

Глава I. Специфика художественного мира В.А. Серова

1.1 Творческие поиски В.А. Серова

1.2 Особенности художественного мира В.А. Серова

Глава II. Своеобразие парадных портретов В.А. Серова

2.1 Специфика парадных портретов В.А. Серова

2.2 Художественно-стилистические особенности портретной живописи В.А. Серова

Заключение

Список использованной литературы

Приложение

Введение

В настоящее время существует достаточное количество трудов отечественных исследователей, в которых подробно описан всесторонний и комплексный анализ живописи В.А. Серова. Изучению эстетических принципов, оказавших влияние на формирование авторского стиля, традиционно уделяло достаточное внимание, но всё же многие учёные сходятся во мнении, что весь масштаб гения этого мастера ещё только предстоит осмыслить. В. А. Серов всю свою жизнь находился в творческом поиске. Он пробовал разные стили для того, чтобы передать современникам и потомкам, то «отрадное», что есть в человеке.

Цель данной работы -- выявить особенности парадных портретов В. А. Серова.

Достижение поставленной цели связано с решением следующих задач:

Рассмотреть факторы, оказавшие влияние на формирование художественного метода В. А. Серова.

Проанализировать реакцию современников на живопись мастера.

Выявить причины и характер творческих поисков художника.

Изучить художественно-стилистические особенности его парадных портретов.

В связи с поставленными задачами работа была разделена на две главы. В первой главе осуществлена попытка анализа художественного мира мастера в культурологическом и историческом контексте.

Во второй главе подробно анализируются художественно-стилистические особенности портретной живописи Серова.

Работа завершается заключением, списком литературы, а так же приложением, состоящим из репродукций работ художника.

Объектом исследования является специфика парадных портретов В. А. Серова. Предметом исследования является творческое наследие художника.

Теоретическую базу при написании курсовой работы составили научные труды по данной теме В.А. Леняшина, Н. О. Широковой, Б.В.Асафьевого и других исследователей. К числу важных источников можно отнести воспоминания о художнике И.Е. Репина, Н. Я. Симонович-Ефимовой, а так же переписку художника.

В процессе написания работы мною был использован метод системного анализа, позволивший лучше структурировать работу.

К сожалению, в рамках курсовой работы невозможно достаточно подробно рассмотреть весь круг проблем, связанных с живописью и биографией художника.

Очевидно, что, несмотря на достаточное количество научных трудов, написанных в разное время, данная научная проблема все еще остается открытой для исследований. Это связано с тем, что В.А. Серов был личностью, которая соединила в своем творчестве все поиски и находки переходного периода. А его художественный мир можно рассматривать в качестве цельного культурологического феномена, повествующего о культурной жизни России. Данная работа написана с пониманием того, что в ней отсутствует научная новизна. Анализ разнообразных источниковедческих источников помог составить более отчетливое представление о портретной живописи В. А. Серова.

художник портрет творческий

Глава I. Специфика художественного мира В.А. Серова

1.1 Творческие поиски В.А. Серова

В.А. Серов создал своеобразный художественный мир, ставший олицетворением русской культуры в переходный период между XIX и XX столетиями. Художественный образ, создаваемый на полотне, равнозначен образу словесному.

Главное в портрете лицо, авторское присутствие, авторский замысел, его воплощение, авторская мысль. В.А. Серов очень тонко чувствовал время, поиски времени, писал кистью свои рассказы.[6,с. 40] Художник очень долго шёл к формированию собственной авторской манеры, которая бы отражала его мировоззрение и эстетические принципы.

Практически все крупные отечественные исследователи отмечают, что творческая манера художника складывалась под влиянием И.Е. Репина. «Серов признавался мне, - сообщает И. Грабарь, - что все, что он знает и умеет, он получил, внимательно всматриваясь, как рисует и пишет Репин».

Исследователи так же отмечают, что «нисколько не преувеличивая, можно сказать, что для становления характеристических принципов Серова проблема освоения репинского портретирования была центральной для 1890х годов и даже несколько позднее». [11, с. 2] В.А Леняшин прослеживает становление индивидуальной творческой манеры художника, уход от принципов репинского искусства. Изменение творческой манеры исследователь объясняет принципом критической характеристики.

Критичность же, как принцип, как идея противоречила репинскому подходу к портрету, рождаясь лишь в тех случаях, когда внешний облик модели таил в себе потенциальную основу критики. Ярко выраженное критическое начало приводит к отражению в творчестве одной из линий реализма, к реализму критическому.

Сам художник писал о своем внимании к личностному началу следующее: «Я, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте». [13, с. 40]

Смысловая установка творческой манеры на впечатление как основание для создания характеристики приводит художника к импрессионизму как способу осмысления и передачи образа, как методу отражения действительности. В этой манере создан ряд портретов: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем». Появившееся во французской живописи в последней трети XIX - начале XX веков направление характеризовалось стремлением «передать непосредственное впечатление от окружающего мира, изменчивые состояния природы, мгновения жизни, реальный мир в его подвижности и изменчивости.[10, с. 63]

Импрессионизм для художника стал возможностью передать осмысленное восприятие окружающей среды и человека в отрывочных, фиксирующих мгновенное впечатление штрихах, что роднит его искусство с импрессионизмом в литературе и обогащает реалистический метод.

Сам же художник всегда подчеркивал, что всю жизнь стремился писать «отрадное», а манера живописи и стиль для него всегда служили лишь способом достигнуть лучшего результата в живописи. На мой взгляд, это его желание в полной мере нашло отражение именно в парадных портретах. В.

Серов талантливо работал во многих жанрах, но именно в портретной живописи этот художник сумел в полной мере раскрыть свои эстетические принципы. Они во многом формировались под воздействием единомышленников, окружавших художника, а так же культурной среды, в которой ему приходилось работать. Конечно, прежде всего, речь идет об Абрамцевском кружке.

Программа художника писать «отрадное» воплотилась в Абрамцевском художественном кружке. Пребывание В.А. Серова в Мамонтовском художественном кружке было несколько иным, нежели в «Мире искусства», он не просто учился, он жил духом усадьбы, устремлениями С.И. Мамонтова. Универсализм возводился в программу кружка. В привычку обитателей абрамцевского дома вошло прославление ренессансного человека, его абсолютных возможностей, раскованности творческих сил.

Опираясь на широту художественной практики, В.А. Серов воспринимается нами как универсальная личность, по аналогии с художниками эпохи Возрождения.

Замечательная универсальность художников Абрамцева была как бы прообразом синтеза искусств. Художники кружка решают проблему создания изобразительного материала, адекватного литературному прототипу. В.А. Серов, как и другие представители кружка, делает книжные иллюстрации. Именно в этот период художник окончательно убеждается в том, что портретная живопись должна не только нравиться заказчику и соответствовать реалистическим принципам, но и передавать характер и душу модели.

«Именно из слитности и яркости всех чувств и мыслей Серова, из полноты его мироощущения в момент творчества и родилась гармония, достигать которой в более поздние годы ему стало значительно труднее: явная несовместимость эстетически (и этически) прекрасного с реальными явлениями социальной действительности вызывала состояние невольного внутреннего разлада; рациональный момент все сильнее вторгался в восприятие, отнимая у него свежесть непосредственности; натура «отстранялась», «в её оценке отчетливо проступал иронический подтекст», - подчеркивает М.Г. Неклюдова.[14,с.161]

А Д. В. Сарабьянов оценивает творческие поиски художника следующим образом: «В 1900-е реализм и импрессионизм уже исчерпаны художником, его творчество двигается к новому направлению.

Совершенно естественно, что стиль модерн имеет все основания претендовать не только на определенную общность формальных приемов, на некое единство выразительного языка, на иконографическую устойчивость, но и на свою философию искусства, на хотя бы относительную целостность идейных устремлений, непосредственно ведущих к образным особенностям стиля. А работы, выполненные на рубеже столетий, дают достаточно яркий пример этой промежуточности. В них есть стильность мироискуснического модерна; в них действует принцип цветового пятна, плоскости, но вместе с тем в этих работах есть натуральная достоверность движения, подвижность композиции, кадровость, динамика».[20,с.203]

Нельзя не сказать о том, что 1900-е годы становятся временем присоединения художника к объединению «Мир искусства». В. А. Серова привлекала задача мироискуссников - стремление к повышению уровня мастерства. Многие творческие личности в этот период считали, что задачи, стоявшие перед художниками, носят масштабный характер.

Лучше всего эту мысль сформулировал А. Блок: «Художник - это тот, кто роковым образом, даже независимо от себя, по самой природе своей видит не один только первый план мира, но и то, что скрыто за ним, ту неизвестную даль, которая для обыкновенного взора заслонена действительностью наивной...». [3, с.318] На мой взгляд, именно эту идею можно считать ключевой для творчества В. А. Серова.

Творческие поиски этого художника отражают все многообразие его интересов. Он был вольнослушателем петербургской Академии художеств, занимался в мастерской П. П. Чистякова, учился не только работая совместно с М.А. Врубелем и В.Д. Дервизом, но и в путешествии по Италии. Его жажда знаний не угасает в Абрамцевском кружке. Она не становится меньше и после того, как художник становится членом Товарищества передвижных выставок. Он был избран профессором, руководителем мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств, но отказался от этой должности. В 1909 году он так же подает заявление о выходе из преподавательского состава Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Эти факты биографии свидетельствуют о том, что художник по-настоящему интересовался только живописью и повышением уровня мастерства. Для этого он пробовал разные жанры и стили. В. А. Серов изучал реализм, импрессионизм и модерн ради того, чтобы с помощью кисти достоверно передать то «отрадное», что есть в человеке.

1.2 Особенности художественного мира В.А. Серова

Художественный мир В.А. Серова - неординарное, глубокое по своим смыслам явление русской культуры. Его художественный мир вобрал в себя поиски и находки времени, стал мостиком между культурой XIX и XX веков. Художественный образ, создаваемый на полотне, равнозначен образу словесному. Главное в портрете лицо, авторское присутствие, авторский замысел, его воплощение, авторская мысль. В.А. Серов очень тонко чувствовал время, поиски времени, писал кистью свои рассказы.[23,с.34] Анализ специфики его художественного мира невозможен без осмысления художественно-стиллистических особенностей живописи Серова, которые во всей своей полноте проявились, прежде всего, в парадных портретах мастера.

Современники по-разному оценивали творческие поиски художника. Критик Н.Э. Радлов считал, что искусство утратило свободу содержания, а художник поддался обаянию нового стиля. Он писал: «...художник резко сходит с того пути, который сделал его славу. Сила, вселившая разлад в его душу, влекла его творчество к новым и новым препятствиям».[16,с.33] И.Е. Репина вовсе строго заметил: «Серов засушил все свои черты, довел их до безжизненности; проводил по ним сухо много раз. И колорит серый, мертвый...труп, да, это гальванизированный труп».[17,с.345]

В.С. Дмитриев был в своих оценках не так категоричен: «Он мечтал о ремесле, как о мощном пути, захватившем всех, как о традиции от предков, дающей радостную возможность творить легко и свободно. Этого «ремесла», захватившего всех не было в русском искусстве. Серов мечтал сам сковать себе этот насущно-необходимый меч, захватывая всех».[7,с.25] Художник, оценивая живопись современников, однажды сказал: «А все-таки мы пробудим жизнь, а все-таки жизнь придет к своим безошибочным источникам».[15,с.160] Эти критические высказывания касались, прежде всего, портретной живописи художника. Парадные портреты были для В. Серова воплощением всего того к чему он стремился в живописи. Художник, работая над ними, не был обременен желаниями заказчика. М.Г. Неклюдова справедливо заметила: «Талант художника был настолько велик, что позволял изображать на полотне те черты характера, которые модель тщательно скрывала, поэтому в процессе создания художественного образа «коробились» природные формы, напрягались линии контуров и заострялись углы силуэтов фигур, принимая на себя все духовное напряжение художника, чтобы затем передать его образ зрителю.[14,с.186]

Многие исследователи и современники видели, рассматривали некоторые работы художника в качестве проявления внутреннего протеста. Выход художника из Академии Художеств, а так же его письма, в которых он критически оценивает обстановку в стране могут косвенно подтвердить эту точку зрения. Парадные портреты всегда считались совершенно особым жанром, потому что они в полной мере раскрывали уровень мастерства художника, ограниченного совершенно определенными стилистическими рамками. Серов привносит в парадный портрет свою индивидуальность, создавая с помощью кисти яркие образы, которые без сомнения находили отклик у современников. На рубеже веков художник обращается к личности Петра I. Он пишет фигуру государя-преобразователя с ювелирной точностью. «Повышенный интерес к личности в 70-е годы XIX века приводит к появлению в живописи проблемы типа в искусстве: «Тип и только пока один тип составляет сегодня всю историческую задачу нашего искусства»,- замечает Г.М. Васильева.[5,с.353] Как мне кажется, парадный портрет в творчестве художника занимает совершенно особенное место именно потому, что в этом жанре живописи Серов обращает внимание зрителя на личность и её роль в истории и культуре.

В конце XIX века в русской живописи складывается типологический образ. Г.М. Васильева в своем исследовании обращает внимание на следующий факт: «Типологический образ формируется на образе типическом, выделение определенных типов портретируемых двигается вслед за общепринятой установкой в искусстве».[5,с.373] Своеобразие художественного мира В. Серова, на мой взгляд, заключается, прежде всего, в том, что художник не стремился следовать за общепринятой установкой. Он не писал конкретные типологические образы, а стремился рассмотреть конкретную личность, чтобы потом зафиксировать на холсте какие-то определяющие для этой личности черты.

Глава II. Своеобразие парадных портретов В.А. Серова

2.1 Специфика парадных портретов В.А. Серова

За свою жизнь В. Серов, написал множество парадных портретов, но чаще всего эти работы не воспринимались современниками в качестве парадных портретов, потому что художнику мастерски удавалась выйти за рамки жанра, не нарушая при этом его главных канонов. Известно, что В. Серов тяготился титулом придворного художника и всегда просил за работу посильную для заказчика сумму.

Известно, что княгиня Юсупова, желая польстить художнику, похвалила его посмертный портрет Александра III, заметив, что это лучший из многочисленных портретов царя, а Серов невозмутимо оспорил это, ответив, что просто остальные уж слишком плохи. Известно, что по заказу Николая II Серов написал два парадных портрета: Александра III в форме датского полка и самого Николая в форме шотландского полка. Он так же предложил царю написать «домашний» портрет в качестве подарка Александре Фёдоровне.

Эти работы стали своеобразной визитной карточкой художника. В них в полной мере проявились стремление к выразительности линии, подчёркнутая графичность, чистый колорит, игра света и тени, которыми так славится живопись Серова. Однако сильнее всего бросается в глаза стремление художника зафиксировать на холсте не только историческую фигуру, но прежде всего человека в контексте его собственной жизни.

Таким образом, можно сказать, что парадному портрету В. Серова свойственна камерность в лучшем смысле этого слова. Желание передать с помощью портрета характер модели преследовало его всю жизнь. Это особенно отчетливо прослеживается в его поздних работах. С 1904-го по 1906-й годы Серов создал целую группу портретов видных деятелей русской культуры - Николая Лескова, Максима Горького, Марии Ермоловой и Леонида Андреева и других известных современников.

В каждом таком портрете просматривается характер человека. Именно за это умение выявить суть его так часто сравнивали с А.П. Чеховым. Н.Г. Вышибу писал: «Всегда молчаливый, развертывающийся только в интимной компании, всегда исподлобья наблюдающий вокруг, всегда застенчиво стоящий в стороне, всегда скромный и серьезный,- он (Серов) очень походил на Чехова. И в манере писать картину, в манере наблюдать, в манере походить к натуре между Серовым и Чеховым так много общего. И Серов, и Чехов воспроизводили природу с изумительной портретной схожестью. И у того, и у другого строгий портрет. А вглядишься - улыбка чувствуется». [21,с.413] Внутреннее сходство манер художника и писателя отмечал И.Е. Репин: «Серов, как Толстой, как Чехов, более всего ненавидел общие места в искусстве - банальность, шаблонность».[17,с.354]

Ведущий в творчестве В.А. Серова на протяжении всей жизни художника жанр портрета формировал «центр творчества, некое творческое ядро личности, определяющее инвариант всех художественных решений. Вокруг этого центра группируется все создаваемое художником».[18,с.39] В каждом портрете неизбежно раскрывается мир той личности, которая представлена на портрете, следовательно, каждое решение индивидуально и неповторимо.

Парадные портреты выполнялись на заказ. Художник чаще всего не был свободен в выборе модели, но всё равно сражался за своё видение характера портретируемого. В жизни он мог пойти на компромисс, но в работе художник отстаивал свою точку зрения до конца. Наверное, поэтому можно говорить об определенной общности всех работ, выраженной в скрупулезном внимании к характеру и привычкам модели. Внимание к деталям можно считать частью авторского художественного метода. Споры с заказчиками могли закончиться лишь полной капитуляцией последних. Самым известным эпизодом в биографии Серова можно считать долгую дискуссию с княгиней Юсуповой, желавшей, чтобы для портрета её младший сын Феликс непременно позировал в голубой венгерке. В. Серов считал: «…если ее написать, то тут же может стошнить», поэтому он предпочёл изобразить молодого человека в тёмно-серой куртке.

Такими победами художник очень гордился и часто писал о них жене. Современники предстают в работах В.А. Серова открытыми, многие даже «боялись» портретироваться у него, т.к. он очень тонко подмечал характер модели.[22,с.156] А В. Брюсов написал однажды, что портреты Серова срывают маски, которые люди надевают на себя и обличают сокровенный смысл лица, созданного всей жизнью, всеми тайными помыслами, всеми утаенными от других переживаниями. [4,с.120] Исследователь В.Б. Розенвассер, анализируя парадные портреты Серова, заметил, что именно благодаря этому художнику в России зарождался новый для русского искусства тип портрета - «характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально - художественной типизации.[19,с.3]

Таким образом, развитие собственной концепции, к которой обратился художник, строилось на поиске собственного идеала, а не проистекало из академической традиции его наставников. В.А. Серов в раннем творчестве отталкивался от мастеров эпохи Возрождения, а в дальнейшем шел от психологических индивидуальных качеств личности.

Удивительная способность угадывать «правдивость» образа, видеть за внешними чертами внутренний духовный мир, способствовала созданию на портрете неповторимого индивидуального образа человека. Отсутствие в творчестве принадлежности к одному стилю (стилевому направлению) не создает ощущения скачкообразного развития художественного мира, а, наоборот, свидетельствует о постоянном обогащении творческого манеры, позволяет видеть эволюцию художественного образа. И в этом заключается отражение духа самой эпохи: уход от старого, переход к новому в пластических формах живописной манеры.

Обращение к разным стилям (стилевым направлениям), жанрам демонстрируют многогранность индивидуального творческого поиска.[8,с.137] В.А. Корш высказал мнение многих своих современников: «У В.А. Серова было свое особое мировоззрение, формировавшее художественный мир, оно шло параллельно с поисками времени, иногда опережало его».[9,с.1] На мой взгляд, именно это особое мировоззрение, выраженное с помощью четких линий и сочных красок, и является главной отличительной чертой парадных портретов В. Серова.

2.2 Художественно-стилистические особенности портретной живописи В.А. Серова

К числу главных художественно-стилистических особенностей парадных портретов В. Серова, можно отнести последовательно использование линейно-ритмического начала, а так же декоративные цветовые сочетания, ставшие визитной карточкой художника. Серов писал с одинаковым интересом камерные и парадные портреты, но в последних он всегда стремился воплотить авторский замысел строго в рамках заданного жанра, а потому был чрезвычайно лаконичен в выборе художественных средств.

В каждой работе авторский почерк художника проявляется с новой стороны. От холста к холсту мастерство художника растет. В парадных портретах отчетливо проявляется стремление мастера избежать суетливой напыщенности.

Критики обвинили его в отсутствии должной почтительности к жанру в целом и модели в частности сразу после того, как художник принял участие в создании «Коронационного сборника», посвящённого венчанию на царство Николая II. В. Серов создал небольшой эскиз с натуры, поиграв с колоритом и композицией. Многие всерьез утверждали, что Парадным портретам Серова не хватает величественности. Действительно, посмертный портрет Александра III, портрет великого князя Михаила Николаевича в тужурке, портрет императора Николая Второго или портрет Великого князя Павла Александровича написаны просто и без излишеств, но в этой простоте и скрыта гармония, свойственная картинам Серова. «Портрет Великого князя Павла Александровича» был удостоен Гран-при на Всемирной выставке 1900 года в Париже. По этим работам видно, что с помощью колорита художнику удалось виртуозно передать характер модели.

Художник, работая над эскизами парадных портретов, особое внимание всегда уделял лицу и рукам модели. Он был убежден, что в чертах лица скрыт характер человека, а задача художника заключается в том, чтобы продемонстрировать этот характер зрителю. На мой взгляд, художнику великолепно удалось передать образ Николая II с помощью великолепно подобранной цветовой гаммы и виртуозной линии.

С портрета на зрителя смотрит, прежде всего, человек, а потом уже царь. Мне кажется, что в художественной манере Серова проявляется и его мировоззрение. В живописи сложилась определенное представление о том, каким должен быть парадный портрет. Известно, что традиционно считалось, что такие работы должны были возвеличивать заказчика, подчёркивая его царственное или аристократическое происхождение совершенно определенным образом.

Анализируя работы Серова, нельзя не сказать о том, что все перечисленные выше качества парадного портрета в его работах исполняются в авторской манере. Все, что зритель традиционно ожидает от парадного портрета монарха, художник реализует не столько в образе Николая II, сколько в серии работ, посвященных Петру I, которые не принадлежат указанному выше жанру.

Образы парадных портретов Серова контрастируют с работами, посвященными Петру I. Работая совместно с художниками «Мира искусства», В.А. Серов, как и многие из них, обращается к исторической теме. Начиная с 1905 года, художник занимается эпохой Петра I. Этой теме посвящены работы «Петр I» (1907), «Часовой у статуи Венеры» (1906- 1907), «Петр I на работах» (1910), «Кубок "Большого орла"» (1910), «Петр I в Монплезире» (1910-1911), «Петр I верхом» (1910), «Выезд всешутейного собора», «Петр I и Екатерина у Летнего дворца», «Молодой Петр I с соколом», «Спуск кораблей при Петре I» и другие. Обращаясь к разным сюжетам, к изображению Петра в разных ситуациях художник постигал сложную личность великого царя до самых глубин.

Тот факт, что В.А. Серов стремился показать свое представление о Петре, не вызывает сомнения. Для исполнения «Петра I» 1907 года не случайно была выбрана темпера, Петр I предстает стремительным, всесокрушающим, «ужасным» в своем неудержимом порыве. Современниками картина была воспринята как карикатура. Кроме названных картин исторической теме посвящены работы «Петр II с цесаревной Елисаветой Петровной выезжают верхом из села Измайлова осенью на псовую охоту» (1900).

В такой же яркой манере проработан и образ императрицы Екатерины II. Достаточно посмотреть на его работы. Таков «Выезд Екатерины II на соколиную охоту» 1900-- 1902), («Екатерина II в одноколке, сопутствуемая Мамоновым, Потемкиным и оберегермейстером С. К. Нарышкиным, едущим впереди государыни»), это несколько стилизованный рисунок, очень своеобразная трактовка образов, экспрессия, которая чувствуется во всех фигурах, - все это сделало гуаши художника не просто книжными иллюстрациями, а самоценными произведениями. Именно в этих работах проявляется интерес художника к образу сильного царя, как к символу монархии. Именно эти картины содержат все черты, характерные для традиционных парадных портретов, но они ими, конечно, не являются. Таким образом, принцип художника всегда изображать «отрадное», замечая за моделью человека, повлиял на манеру живописи парадных портретов.

На мой взгляд, можно говорить об определенной концепции в раскрытии жанра портрета в творчестве В.А. Серова. Многие исследователи сходятся во мнении, что именно В. Серов привнес в портретную живопись рубежа веков принципиально новый художественный подход. Ещё Н.Э. Грабарь отмечал новизну работ художника: «Все здесь было до такой степени настоящим, что решительно сбивало с толку. Мы никогда не видели в картинах ни такого воздуха, ни света, ни этой трепещущей теплоты, почти осязательности жизни».[6,с.8] Творчество художника ориентировалось на классические образцы жанра портрета. М.В. Нестеров отмечал, что «портрет Серова - это целая характеристика плюс живопись "почти" старых мастеров».

Неустанный поиск был связан с опорой на классическое наследие, в процессе изучения В.А. Серовым образов классического искусства накапливалось незаменимое: понимание вечных эстетических законов, культура живописного видения. «Он одновременно "внутренним зрением" видел произведения с иным, пусть более отстраненным, но торжественным и высоким пониманием искусства, в котором высокий эстетический уровень был необходимостью, ибо вне его оно теряло и свой глубокий смысл, и свою этическую», - утверждал в своей работе исследователь Б.В. Асафьев.[1,с.165]

Таким образом, можно сказать, что художник, работая над портретом, первоначально формулировал этическую идею, а затем уже воплощал её с помощью различных художественных средств. Творчество В.А. Серова определило вектор развития отечественного искусства, продемонстрировало, каким образом может взаимодействовать академическая традиция и собственный художественный опыт мастера, если он не боится экспериментировать со стилями и открыт для всего нового. Серов создает неповторимые мужские и женские образы своих современников, не опасаясь гнева придирчивых критиков.

Многие отечественные исследователи, предполагают, что такой подход к искусству обусловлен так же и общими культурологическими тенденциями рубежа веков. Для эпохи Серебряного века, являвшейся выражением идей кризиса, порождение иного типа является закономерным. Эти поиски связаны с другим способом построения взаимоотношений «человек - катастрофа», так как обозначается необходимость создания нового антропологического типа, способного противостоять деструктивным началам переходного периода культуры.[10,с.81]

Независимо от предположений, очевидно, что Серов, создавая очередной портрет, принимал во внимание, прежде всего, характер и внешность модели, а потом уже сопоставлял их с рамками жанра и стиля.

Так, например, начав работу над портретом Щербатовой, художник подчеркнул: «Тут есть, что сделать с фигурой и лицом» и уподобил ее образ античной вазе, на которую она опирается. Портреты Иды Рубинштейн, О. Орловой, Г. Гиршман сохранили «впечатление не только совершенства, но и многогранности, даже непредсказуемости.[11,с.25] Получается, что вся портретная живопись В. Серова изначально привлекает внимание к индивидуальности каждого человека, в которой внимательный зритель мог обнаружить и общечеловеческую значимость.

На полотнах В.А. Серова можно заметить одну из граней проблемы человека, остро заявившей себя на рубеже XIX-XX веков, художник раскрывает образ интеллигента - современника. Вопрос о бытии человека интересовал в этот период самые разные индивидуальности: философов, поэтов, писателей, художников. А само осмысление образа человека определялось творческой индивидуальностью и особенностями миропонимания каждого конкретного человека, возможно, поэтому многие современники так упорно критиковали парадные портреты Серова за камерность, а самого художника за нарушение традиций академической живописи. Художественные поиски В.А. Серова были направлены на отражение иного типа личности, как правило, это образы меценатов, творческих личностей, но художнику не чужд был образ простого человека.

Вершины психологического портрета, достигнутые передвижниками, стали отправной точкой в развитии портрета В.А. Серова. Он мог с одинаковой легкостью выписать образ русской крестьянки, а потом взяться за портрет княгини Ольги Орловой или княгини Юсуповой, а потом начать новый сюжет на мифологическую тему. У Серова был талант замечать то, что другие оставляют без внимания, считая не очень существенным. Неудивительно, что вся его творческая жизнь - это спор с самим собой, временем, культурой, движение от старых, устоявшихся форм к новым.

По мнению М.Г. Неклюдовой, портрет продемонстрировал органическое, притом совершенно новое по своему качеству, единство, отвечающее тем запросам времени, которые по мысли ведущих представителей интеллигенции, являются определяющими и связанными непосредственно, прежде всего, с моральным «самочувствием» творческой личности.[14,с.186] А вот А. Н. Бенуа выразился ещё проще: «Серов, сам по себе, мыслил искусство, каким оно ему представлялось на данном отрезке времени, и поэтому пути себя вел.

За его правдивость, убежденность и талант любое направление сочло бы его своим».[2,с.1496] Б.В. Асафьев справедливо заметил: «Искусство художника, по провидческой оценке современников, не особо нуждаясь в признании, двигалось вперед, через эпоху, в отказе от главенствующего направления».[1,с.159] При этом нужно отметить, что поиск самим В.А. Серовым творческого пути не являлся драматичным, например, как у М. Врубеля - это было органичное развитие творческого потенциала личности во времени. Все жанры и стили были подвластны В.А. Серову, и широкий спектр работ художника это наглядно показывает.

Долгое время монография И.Э. Грабаря являлась единственным полным источником сведений о жизни и творчестве художника. Она примечательна тем, что впервые была издана еще при жизни В. Серова. Даже на настоящий момент эта работа в определенном смысле не утратила своей актуальности, хотя в свете многих исследований советской и постсоветской поры, когда обозначились иные подходы и методы исследований, посвященные в целом периоду рубежа веков, изучению направлений и стилей, многие вопросы, освещенные в труде, вызывают ряд сомнений.

Именно в этом издании приводятся некоторые данные, позволяющие говорить о том, что талант художника не был до конца понят современниками. Безусловно, отдавая должное его таланту, многие из них не принимали творческих поисков художника, а его сосредоточенность на характере модели принимали за излишнюю щепетильность. В русской живописной традиции парадные портреты могли быть оплечными или в полный рост, но они всегда были яркими и красочными, привлекающими зрителя определенной символикой, которой В. Серов не уделял никакого внимания.

Такая сосредоточенность мастера на модели в сочетании со строгими линиями, выверенной палитрой и ясной композицией вызывала вопросы у критиков. И.Э. Грабарь, например, в числе прочих современников упоминает имя Н.Э. Радлова. Критик Н.Э. Радлов считал, что художник сделал ошибку, решившись на творческие эксперименты с формой и содержанием. «Импрессионизм научил их (художников) методу, годному только для предварительной работы. Научившись «писать с натуры», они должны были начать учиться «писать без натуры».

Это разочарование в методе, который, давая возможность найти свободную форму, привязал художника рабскими цепями к природе, было причиной целого ряда творческих трагедий современных художников»,- писал он в своей статье «Трагедия серовского творчества».[16,с.33] А вот критик И.И. Лазаревский не был столь категоричен: «Велик и еще не оценен по достоинству Серов, как художник-портретист. Оценка Серова, как самого выдающегося русского художника наших дней еще впереди. Вот откроется посмертная выставка (то-то будет истинный праздник искусства) и тогда можно будет видеть во весь рост этого замечательного мастера».[12,с.4] Он оказался прав. Грандиозный масштаб творческого наследия В.А. Серова, представленный на посмертной выставке художника, поразил современников, и вызвал большое количество статей с различной критикой его творческого наследия подчас даже противоположной. Одни современники видели в его образах противоречие, а другие гармонию.

Живописи В.А. Серова на сегодняшний день посвящено уже множество книг. Современные исследователи продолжают изучать его наследие, пытаясь понять художественный замысел великого мастера. Оценки живописи этого художника всегда были очень различны, но почти все авторы, которые когда-либо писали о В. Серове, сходятся в том что, художник очень внимательно относился к ремеслу или «рукомеслу», по его собственному определению.

В. Серов всю свою жизнь стремился рисовать красоту, чтобы другие так же могли заметить то «отрадное», что есть в человеке. До самой смерти Серов сумел сохранить «молодость», примыкал, не смотря на свое несочувствие, крайним новаторским течениям, он искал свой авторский стиль вместе с художниками передового лагеря, и, уйдя сначала от передвижников, покинул впоследствии и все другие организации, потому что для него мастерство было непрерывным исканием.

Творческий поиск художника преобразил парадный портрет. В. Серову удалось переосмыслить жанр портретной живописи, привнести в него новое содержание. Модели, позировавшие для парадных портретов, имели разное социальное положение и вкусы, но все они вынуждены были смиряться перед гением художника.

Заключение

Эстетические принципы и мировоззрение В.А. Серова во многом определили характер его живописи, поэтому неудивительно, что анализ специфики парадного портрета очень тесно связан с проблемой становления концепции личности в его творчестве. Портрет в творчестве Серова - это воссоздание образа человека современной ему эпохи. Какими же предстают соотечественники на парадных портретах В.А. Серова? Ответ на этот вопрос являлся главной целью данного исследования.

Достижение поставленной цели было связано с решением нескольких задач. В процессе написания курсовой работы были рассмотрены факторы, оказавшие влияние на формирование художественного метода В. А. Серова. Для изучения культурологического и исторического контекста, в которых создавались работы, была проанализирована реакция современников на живопись мастера. Так же была осуществлена попытка выявить причины и характер творческих поисков художника. Кроме того, для достижения поставленной цели было необходимо изучить художественно-стилистические особенности парадных портретов художника. Безусловно, главной задачей курсовой работы можно считать осмысление эстетической портретной живописи В. А. Серова. Решение поставленных задач помогло не только составить собственное представление о живописи В. А. Серова, но и взглянуть на его творчество глазами современников.

В.А. Серов в одном из своих писем следующим образом формулирует творческий замысел: «писать только отрадное». Стремление преобразовать действительность, выступить в качестве творца-демиурга роднит художника с творцами эпохи Возрождения, действительно, он явился универсальной личностью: все его творчество демонстрирует жанровый и стилевой универсализм. Установка «на отрадное» выдержана во всех известных парадных портретах художника. Серов ни на мгновение не уходил от образа в своеобразный мир световых и цветовых задач, как некоторые французские мастера. Он не подменил человека натюрмортом, как это нередко бывало в истории новейшей живописи. Художник всегда концентрировался на личности модели, но описывая конкретного человека, он невольно изображал эпоху. В каждой работе раскрывается мир той личности, которая представлена на портрете. Каждое решение индивидуально и неповторимо. И, тем не менее, можно говорить об определенной общности всех работ, это, прежде всего, личности творческие, находящиеся в творческом поиске основ бытия. Даже не будучи свободным в выборе модели, художник выражал свое видение характера портретируемого в решении художественного образа. Даже в этом случае, обладая определенной несвободой, художник не является «модным портретистом», выполняющим прихоти заказчика.

Современники предстают в работах В.А. Серова открытыми, многие даже «боялись» портретироваться у него, так как он очень тонко подмечал характер модели. В.А. Серов представлял человека в соотношении с вечными истинами: добрый или злой, искренний или лживый, открытый, честный или, надевший маску, но всегда открытый перед художником. Именно этим и объясняется вневременный характер его работ, которые неизменно вызывают интерес, непрекращающиеся попытки осмыслить образы, созданные художником.

Многие исследователи пытались определить, что больше всего повлияло на становление авторской манеры живописи художника. В.А. Леняшин и Розенвассер единодушно пишут о влиянии И.Е. Репина на становление художественного мира В.А. Серова: «жизнеутверждающее репинское начало очень долго, почти до конца жизни входило важной составной частью в образный строй его искусства».[19,с.2] В частности В.Б. Розенвассер отмечает существование в его творчестве «портрета -«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально - художественной типизации».[19,с.3]

По словам рецензента газеты «Голос Москвы» Е.Ф. Корша, В.А. Серов «вечно стремился, постоянно искал, находил, сомневался и опять находил себя: иногда он боялся, как будто порвать со старым; где возможно пользовался им, и для поверхностного взгляда он в этих случаях мог показаться двойственным или, вернее, раздвоенным. Но на самом деле Серов, в конце концов, шел вперед и постоянно расширял свои задачи. Это связано с тем, что у В.А. Серова было свое особое мировоззрение, формировавшее художественный мир, оно шло параллельно с поисками времени, иногда опережало его».[23,с.99]

В.А. Серов на протяжении всего творческого пути шел по пути поиска художественной истины, об этом свидетельствует широкий спектр работ художника, внимание к центральной проблеме рубежа веков - выражению красками представлений о человеке. Парадный портрет в исполнении художника всегда подчинен строгим художественным канонам, которые в свою очередь должны раскрыть перед зрителем характер модели.

В целом, проанализировав комплекс источниковедческих источников, можно сделать следующие выводы.

Живописная манера В.А. Серова в полной мере является отражением сложной культурологической ситуации рубежа веков. Художник всю свою жизнь искал универсальный творческий метод, который бы отражал его эстетические принципы, но рано или поздно ему становилось тесно в рамках выбранного стиля.

Современники реагировали на творческие поиски художника очень неоднозначно. Сам Серов к концу жизни сосредоточился только на живописи. Он без сожаления оставил позади всё, что мешало ему творить.

Центральной темой в портретной живописи В.А. Серова выступала сама модель.

Наиболее ярко интерес к человеческой индивидуальности зафиксировался именно в парадных портретах. В.А. Серов стремился создавать правдивые мужские и женские образы. Он мог поспорить с заказчиком, если считал, что вмешательство модели вредит работе. В аристократических кругах было хорошо известно, что художник тяготился должностью придворного живописца. Все знали, что Серов мог позволить себе отказаться от заказа, если приходил к выводу, что не сможет договориться с заказчиком, поэтому к мнению художника прислушивались.

Серов убрал из парадных портретов помпезность, сосредоточив все внимание на лице модели. Он никогда не ломал рамки жанра. Композиция, строгая линия и сочный колорит были подчинены воплощению единой художественной задачи. Он изображал русских царей на парадных портретах, но традиционный имперский ореол царственности оставил для исторической живописи и мифологических сюжетов.

Мне кажется, что лучше всего сказал о творчестве этого художника Б.В. Асафьев, заметивший, что ум Серова, распознаваемый в его творчестве, это - мысль искусства. «Острый резец всегда бдящего интеллектуализма в творчестве Серова выделяет его очень рельефно среди всех художников эпохи. Он мыслил вескими суждениями, слитыми с образами, а не отвлеченными категориями, которые потом переводятся в искусство».[19,с.14] Живопись В.А. Серова можно считать зеркалом эпохи. Художник уделял большое внимание индивидуальности, а потому смог уловить образ времени и отобразить его в своих работах.

Список использованной литературы

1. Асафьев Б.В. Русская живопись. Мысли и думы. М.: Республика, 2004.

2. Бенуа, А.Н. Воспоминания: Книга II Текст./ А.Н.Бенуа. М.: Захаров, 2003.

3. Блок А. Памяти В.Ф. Комиссаржевской. Собр. соч.: В 8 т.Т.5.-М.: Наука,1962.

4. Брюсов В. В.А.Серов // Русская мысль. 1911, №12.

5. Васильева Г.М. Портрет и картина в творчестве В.И. Сурикова// Диссертация на соискание научной степени доктора искусствоведения.-СПб, 2001.

6. Грабарь И.Э. Валентин Александрович Серов. Жизнь и творчество. 2-е издание. - М.: Искусство, 1980.

7. Дмитриев В. «Облик Серова» // Аполлон.-1914. №6-7.

8. Дианова В.М. Процессы универсализации культуры в контексте глобализации // Культура на рубеже XX-XXI веков: глобализационные процессы. М., 2005.

9. Корш В.А. В.А.Серов // Голос Москвы. 1914,9 февраля №33.

10. Крохина Н.П. Эстетические основы курса МХК: Учебно-методическое пособие.-Шуя,1998.

11. Леняшин В.А. Портретная живопись В.А.Серова 1900-х годов. Основные проблемы. Издание второе. - Л.: Художник РСФСР, 1980.

12. Лазаревский И.И. Памяти В.А.Серова//Голос земли. - 1912,18 января, №9.

13. Мамонтов С. В.А. Серов (Опыт характеристики) // Путь 1911 .-№2.

14. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX - начала XX века.- М. Искуство,1991.

15. Петрова-Водки на М. Mon grand mari russe...(Воспоминания жены художника) // Волга. - 1971. №9.

16. Радлов Н. Трагедия серовского творчества //Аполлон. - 1914. № 6-7.

17. Репин И.Е. Далекое близкое. - М.: Издательство Академии Художеств СССР, 1960.

18. Розанов В.В. Сочинения. М.: Советская Россия, 1990.

19. Розенвассер В.Б. В.Серов. - М.: Знание, 1990.

20. Сарабьянов Д.В. Русская живопись XIX века среди европейских школ.- М.: Советский художник.1980.

21. Серов, В.А. Переписка, 1884-1911./ В.А. Серов, Всероссийская академия художеств ; вступ. ст., подгот. текста и примеч. Н. Соколова . - М.;Л.: Искусство, 1937.

22. Симонович-Ефимова Н. Я. Воспоминания о Валентине Александровиче Серове. -Л.: Художник РСФСР, 1964.

23. Широкова. Н.О. Художественный мир В.А. Серова: опыт культурологической реконструкции//Диссертация на соискание научной степени кандидата культурологических наук, Шуя, 2012.

Приложение

Серов В.А.

Портрет Великого князя Павла Александровича. Холст, масло.1897 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

Серов В.А.

Портрет императора Александра III с рапортом в руках. Холст, масло.1900 г. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург.

Серов В.А. Портрет Николая II. Холст, масло.1900 г. Частная коллекция.

Серов В.А. Портрет великого князя Михаила Николаевича в тужурке. Государственная Третьяковская галерея. Москва.

В.А. Серов.

(1865-1911г.г.)

Фотография. Частное собрание.

В.А. Серов.

Фотография. Частное собрание.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Серов В.А. как русский живописец и график, мастер портрета, краткий очерк его жизни, этапы личностного и творческого становления. Образование Серова и значение в данном процессе Репина. Карьерный рост художника, анализ и оценка его творческого наследия.

    презентация [523,9 K], добавлен 25.10.2013

  • Биография и первые творческие шаги Серова как выдающегося русского живописца. Поиск специфического стиля, этапы и направления данного процесса. Особенности и достижения Серова как великого портретиста. Влияние "мирискусников" на творчество мастера.

    реферат [826,9 K], добавлен 30.11.2016

  • Социально-критическая направленность творчества передвижников. Психологизм образов современников на полотнах И.Н. Крамского, Н.А. Ярошенко и Н.П. Ге. Антиномия психологического портрета И.Е. Репина. Жанровое и тематическое многообразие портретов мастера.

    курсовая работа [2,0 M], добавлен 26.09.2012

  • Достижения русского портретного искусства конца XIX-XX веков. Изучение жизни и творчества художника Валентина Александровича Серова. Написание живописцем портретов людей разных профессий и сословий, членов царской фамилии и удивительных детских образов.

    презентация [5,1 M], добавлен 27.09.2014

  • Биография В. Серова, его интерес к рисованию, отличительные черты характера. Занятия у Репина и в Москве в 1878–1880 годах, учеба в Академии художеств. Мастерство Серова-портретиста, его первые модели. Изображение в пейзажах образов русской деревни.

    презентация [5,7 M], добавлен 02.03.2016

  • Серов Валентин Александрович — русский живописец и график, мастер портрета. Основные факты биографии художника, формирование творческих взглядов. Изучение произведений известного живописца, полнота и представительность коллекции в Третьяковской галерее.

    реферат [24,4 K], добавлен 16.10.2011

  • Краткий очерк жизни, личностного и творческого становления великого российского живописца и рисовальщика О.А. Кипренского. Обучение талантливого художника и покровительство А.С. Строганова. Особенности манеры парадных и карандашных портретов автора.

    презентация [951,2 K], добавлен 26.12.2010

  • Особенности исторического и художественного развития Венеции в XVIII в. История развития художественного таланта Тьеполо. Видоизменение живописной манеры мастера на примере произведений "Жертвоприношение Авраама", "Пир Клеопатры", "Положение во гроб".

    курсовая работа [73,3 K], добавлен 26.11.2010

  • Изучение жизненного и творческого пути Валентина Александровича Серова. Сенсационный успех его первых картин, воспринятых как новое слово в искусстве. Описания галереи портретов людей разных профессий и сословий, членов царской фамилии и детских образов.

    презентация [6,3 M], добавлен 22.01.2015

  • Знакомство с детством, юношеством и творческими начинаниями В. Серова. Формирование стиля написания картин под влиянием реалистичного искусства Репина и Чистякова. Анализ портретных образов в работах "Девочка с персиками" и "Девочка, освещенная солнцем".

    курсовая работа [2,2 M], добавлен 25.01.2010

  • Развитие личности и творчества Альфреда Эберлинга. Особенное художественное мастерство петербургского художника. Его значительный вклад в историю развития парадного портрета как жанра. Становление нового видения на живопись и изобразительное искусство.

    курсовая работа [44,2 K], добавлен 19.05.2017

  • Биографии и творчество художников М.В. Нестерова и В.А. Серова. Поиск духовно-религиозного и этического идеала, тихая созерцательность, эмоциональная роль пейзажа в образном строе полотен Нестерова. История русской действительности в картинах Серова.

    курсовая работа [3,3 M], добавлен 17.11.2014

  • Исследование искусства римского скульптурного портрета как выдающегося достижения изобразительного искусства эпохи Римской империи: портретный образ, эстетические вкусы, идеалы и мировоззрение римлян. Роль римского портрета в истории мирового искусства.

    контрольная работа [18,6 K], добавлен 02.12.2010

  • Краткие биографические сведения о Д.Г. Левицком. Выставка картин живописца в Академии художеств, принесшая ему известность. Особенности парадного портрета в исполнении художника, создание им уникальной портретной галереи деятелей русской культуры.

    презентация [1,9 M], добавлен 17.09.2012

  • Жизнь и творческая деятельность И.Е. Репина, его вклад в историю русской культуры. Изучение некоторых выдающихся работ художника отображающих религиозную сторону жизни общества. Рассмотрение скрытого в его работах посыла. Критики о творчестве Репина.

    курсовая работа [4,0 M], добавлен 24.05.2015

  • Русская портретная живопись в XVIII веке-западное влияние на нее. Иконография Екатерины II в русском искусстве по исследованиям искусствоведов. Иконография великой княгини Екатерины Алексеевны: парадного портрета, камерного портрета, миниатюр.

    курсовая работа [78,9 K], добавлен 01.12.2007

  • Творческий поиск пейзажистов-передвижников. Мастер камерного лирического этюда Исаак Левитан. Импрессионистическая трактовка видимого мира в живописи художника. Колорит и артистическая свобода фактуры в картинах К. Коровина. Поэтический реализм В. Серова.

    реферат [29,3 K], добавлен 29.07.2009

  • Общественный характер творчества знаменитого русского живописца Валентина Александровича Серова; проблема эстетического совершенства. Идейное своеобразие картины "Девушка, освещенная солнцем"; индивидуальная стилистика и решение проблем композиции.

    курсовая работа [43,2 K], добавлен 10.09.2012

  • Выдающийся французский живописец Моне Клод Оскар. Антиклассическое направление во французском искусстве семидесятых годов XIX века. Сложности взаимоотношений между импрессионизмом и японским влиянием в живописи Моне. Изменение живописной манеры художника.

    реферат [32,1 K], добавлен 09.05.2012

  • Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина как основная "цитадель" отечественного реализма. Технические и художественные приемы живописи В.И. Братанюка, особенности его художественного языка. Образ балерины в его творчестве.

    дипломная работа [123,1 K], добавлен 20.06.2017

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.