Народное прикладное искусство казахов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Народное прикладное искусство является наследием материальной и духовной культуры древних племен, обитавших в Великой степи. Его развитие тесно связано с кочевым образом жизни традиционного казахского общества, социально-экономическим положением, самосознанием народа и историческим процессом. Культура жизнеобеспечения казахов во многом определялась народными промыслами и ремеслами. В изделиях прикладного искусства отражены древние взгляды и мировоззрения казахов в виде различных орнаментов и узоров. Ремесла условно делились на мужские и женские. Там, где требовались значительные физические затраты: обработка дерева, кожи, кости, камня, а также кузнечное и ювелирное дело - были заняты мужчины. А вот убранство жилища, швейное дело, обработка шерсти и войлока, ткачество и ковроделие, вышивка и плетение циновки считались женскими ремеслами. Где требовалась значительная физическая сила, в таких как изготовлении войлока участвовали и мужчины.

Материальной основой издавна развитого у казахов декоративно-прикладного искусства были домашние производства, связанные с обработкой продуктов животноводства, растительного сырья, металлов. В замкнутом цикле процесса домашнего производства мог участвовать любой трудоспособный член семьи.

Прикладное искусство казахов

Основной составляющей материальных ценностей этнокультуры казахов является народное прикладное искусство. Прикладное искусство - искусство изготовления бытовых предметов, имеющих утилитарное назначение и вместе с тем отличающихся эстетическими художественными качествами. Оно занимает особое место в истории этнокультуры. Его истоки уходят вглубь тысячелетий. С древнейших времен на территории Казахстана разрабатывались богатые месторождения меди, олова, золота и других драгоценных и цветных металлов, о чем свидетельствуют данные археологии. Материалы раскопок демонстрируют высокий художественный уровень древней торевтики. Обобщенностью форм, художественной выразительностью отличаются ювелирные изделия эпохи бронзы, шедеврами ювелирного искусства являются выполненные в скифском зверином стиле золотые изделия из Иссыкского могильника, Чиликтинских, Бесшатырских курганов, полихромные золотые украшения усуней из Каргалинского клада, золотые изделия гуннского периода из могильников близ озера Боровое и другие художественные изделия из погребений последующих периодов.

Народные прикладное искусство неотделимо от орудий производства, его уровень зависит от умений и навыков народных мастеров различных ремесел, от духовной сферы человека. Любое творчество не может претвориться в жизнь без духовной культуры, без тонкого восприятия окружающей действительности.

И в этом плане казахский этнос сохранил древнейшие традиции, восходящие к искусству ранних кочевников.

Условия кочевого образа жизни, в силу тех сложных обстоятельств, которые выпали на долю казахского этноса, не дали возможности выработать присущих оседлым цивилизациям станковых и монументальных форм изобразительного искусства, но зато выработали свою технологию производства, формы и декор предметов быта, превратив их в подлинные памятники культуры.

В искусстве казахов имеются несколько групп орнаментов: геометрические, растительные, зооморфные и космогонические, они тонко сочетаются в общей композиции народно-прикладного искусства. Цвет красок, как правило, ограничивается естественными цветами сырья- белым, черным, коричневым, и красным. Предпочтение, в свою очередь, отдавалось очень ярким цветам.

Основные мотивы казахского орнамента: зооморфные - м?йіз, ?ос м?йіз, ?ы?ыр м?йіз, ?аз мойын, табан, ?ркеш, ?рмекші; растительные - а?аш, жапыра?, ?ш жапыра?, ?ткізбе, шиыршы?, г?л, жау?азын; космогонические- ше?бер, шимай, т?рт??ла?, ш??ла, ж?лдыз, айшы?, бітпес; геометрические - с?йір, ирек, т?рт?ш?ыл, балда?, ?арма?, т?марша и др.

Искусствовед В.Н.Чепелев отмечал, что «казахи живут как бы в мире орнамента: окружающая действительность своеобразно опоэтизирована в гамме узоров. Утварь, посуда, оружие, одежда - все любовно покрывается орнаментом».

Казахский орнамент сохранил в себе все лучшие традиции искусства наших предков. Он был связан с древней мифологий и разрабатывался на основе реалистических изображений тотемных животных и птиц: барана, беркута, верблюда, лошади, змеи, филина и т.д. В древности окраска изделий в определенные тона, использование в орнаментах тех или иных красок, симметрия, как один из принципов орнаментации, имели символическое значение, служили выражением определенных понятий. Так, синий цвет - символизировал небо, поклонение небу; красный - огонь, солнце; белый - истину, радость; черный - землю; зеленый - весну, молодость. Рисунок казахского орнамента довольно четкий и крупный, линий отличаются плавностью и изяществом. /168, 169, 170/

Зооморфный орнамент утвердился в прикладном искусстве как основной мотив, что было определено историческим и социально - экономическими условиями жизни казахского этноса. О его исторической судьбе как преемника материальной и духовной культуры, сложившейся в ведущей отрасли скотоводческого хозяйства, говорят факты, приведенные в работе С.Муканова, в частности, изображение бараньих рогов сохранились на керамических предметах андроновской (ІІ тысячелетие до н.э.) и Бегазы - дандыбаевской (І тысячелетие до н.э.) культур, скифо-сакского времени (VII-III вв до н.э.).

Необходимо отметить, что на древнюю культурную традицию казахов принятие исламской религии не смогло оказать большого влияния в изображении животных и человека, хотя по мере распространения и углубления в широкие народные массы в последующем истечении времени заметно возросло. Народные умельцы вырезали из дерева скульптурные изображения скакунов, маралов, ловчих птиц. Многие некрополи украшались зооморфной настенной живописью.

Яркие изображения животных, птиц и человека включались не только в композиции фресок в купольных мавзолеях, но и на вышивках одежды, резьбе и тиснениях на предметах быта. Об этом свидетельствуют памятники, зафиксированные на рисунках известных художников, в частности у Е.А.Клодт.

Ювелирные изделия и украшения казахского народа также определяют уровень развития материальной культуры в целом, народно-прикладного искусства в частности, на определенном историческом отрезке времени. Украшения не только были предметом роскоши знатных сословий, они явились выражением традиционной духовной сферы, суеверных представлений, убеждений, связанных с обычаями и обрядами. Пристрастие к всевозможным украшениям своими корнями уходит в глубь веков. Уже в эпоху неолита появляются украшения из костей, зубов, клыков животных и т.д., призванные придавать своему хозяину силу, ловкость зверя, ограждать его от возможных напастей и бед.

Но до сих пор сохранились, в особенности среди женщин старшего возраста, суеверные представления, связанные с традиционными украшениями. Так, согласно поверьям, ношение серебряных браслетов ограждает от испуга, кошмарных снов. С помощью других ювелирных изделий можно избежать возникновение недугов.

На протяжении всей своей жизни женщины-казашки носили разнообразные украшения: серьги, кольца (ж?зік), амулетницы- т?марша, браслеты-білезік, бой-т?мар и другие. В работе Ш.Ж.Тохтабаевой «Семантика казахских украшений», достаточно полно отражены функции казахских украшений.

Казахское ювелирное искусство развивалось на основе древних традиций, взаимодействуя с культурами сопредельных народов. Ювелирное дело, в отличие от других видов казахского прикладного искусства, имевших характер домашних промыслов, носило профессиональный характер, что предопределялось спецификой производства. Казахские ювелиры - зергеры (зер-зар в переводе с персидского - золото) работали в одиночку, мастерство свое передавали по наследству. Они располагали определенным инструментарием, проходили предварительное обучение. Круг предметов, изготовлявшихся зергером, был широк: сюда входили женские украшения, детали для костюма, туалетные принадлежности, столовые приборы, бляшки для декорирования деревянного каркаса юрты, мебели, деревянной и кожаной посуды, музыкальных инструментов, оружия, конского снаряжения. В качестве материала использовали золото и гораздо чаще серебро. Зергеры умели выявить красоту металла. Серебро приобретало блеск после ковки, благодаря шлифовке становилось сверкающим, мерцало послепрочеканки мелкими окружностями, воспринималось живым и вибрирующим в результате штриховки зигзагами. Свои изделия ювелиры отделывали драгоценными камнями - рубинами, сапфирами, изумрудами, бриллиантами, бирюзой, а также агатом, хризопразом, сердоликом, жемчугом, кораллом, перламутром. В ход шли также смальта, паста и цветные стекла.

Главной продукцией зергеров были женские ювелирные украшения, пользовавшиеся большим спросом среди всех социальных слоев общества, что определялось не только их эстетической природой, но и рядом функциональных значений, связанных с обычаями, обрядами, со всем идейно-религиозным комплексом.

Характер и количество украшений соответствовали возрасту женщин. В первые годы жизни девочки носили простые серьги и браслеты. С возвратом у девушки украшения менялись, ювелирные изделия становились более нарядными. После замужества украшения постепенно упрощались. Существовали украшения-знаки, символизирующие девичество, или вступление в брак.

Со временем в ювелирных изделиях стала преобладать декоративная сторона, их первоначальное магическое значение постепенно утрачивается. Эстетическая и праздничная функции доминируют в украшениях. Ювелирные изделия становятся неотъемлемой частью женского туалета, придавая художественную законченность традиционному костюму. Формируется комплект ювелирных изделий, объединяющийся единством техники, орнаментации и конструктивной основы. Веками разрабатывались и видоизменялись характер и композиционное соотношение набора украшений, в зависимости от ареальных различий складывался свой образный строй, но в целом его состав был единым для всего Казахстана. Особенно полным и нарядным выглядел свадебный ансамбль украшений. Головной убор декорировался ювелирными изделиями, бляхами и камнями, с обеих боковых сторон струились низки коралловых, жемчужных, перламутровых бус, перехваченных местами серебряными пластинами. Свадебный халат обшивался монетами, камнями, серебряными, перламутровыми бляхами. Кораллами и жемчугом обшивались края оборок платья, серебряными бляшками - края горловины, серебряными бляхами декорировались кожаный или бархатный пояс и обувь, на груди носили ожерелье, в ушах - серьги, волосы украшали подвесками - накосниками, на руки надевались браслеты и перстни. Декоративную роль в костюме играли также изделия практического назначения - пуговицы, запонки, застежки, туалетные принадлежности. Таким образом, невеста облекалась в сверкающий серебром и цветными камнями наряд. Ювелирные украшения, подчеркивая женскую красоту, одновременно создавали атмосферу исключительности, необычности и пышности свадебного события.

Главным декоративным акцентом в комплекте являлось нагрудное украшение, выделявшееся богатством отделки. Ожерелье девушки надевали чаще всего в торжественных случаях.

Геометрическая четкость, строгость декоративного решения свойственны массивным ожерельям ??іржиек с вертикальным строем конструкции, состоящей из подвижно соединенных крупных пластин. Изяществом форм отличается ожерелье ал?а с горизонтальной композицией, образующейся из специальных монет, камней в оправе, ажурных или цельнометаллических медальонов. Художественную роль в ней играют частные миниатюрные подвески на ажурных цепочках. Красочно выглядят матерчатые нагрудники ??ірше, декорируемые яркой вышивкой, золотистым позументом, цветными камнями, ювелирными изделиями. В качестве нагрудного украшения использовались бусы монша? из серебряных шариков, кораллов, жемчуга, перламутра, бирюзы, бисера и амулетницы тушпара, бой тумар. В амулетницах треугольной формы типа т?марша декор образуется из сочетания позолоты, зерни, накладной скани и вставок бирюзы. Треугольная и трубчатая формы соединяются в амулетницах типа бой т?мар в гармоничную композицию, поверхность которой оживляется комбинациями из зерни и узором накладной скани. Существовали шейные украшения: тама? ал?а - изделие, состоящее из подвижно специальных камней в оправе, тік жага - бархатный воротничок, вышитый серебристой канителью и декорированный серебряными бляхами, тама?ша - матерчатая полоска, обшитая камнями и серебряными бляшками с сеткой из серебра и кораллов у основания.

Постоянно носимым украшением являлись серьги. Существует множество типов и вариантов серег. Широко распространены орнаментированные плоские серьги разных форм, очень популярны серьги - лунницы ай сырга, иногда с вырезной звездой с внутренней стороны. Своеобразны проволочные серьги различной сложной конфигурации шы?ыршы? сыр?а. Изящны филигранные серьги ж??а селдір сыр?а.

Цветовой звучностью привлекают серьги, основу которых составляют вставные камни - к?зді, тасты сыр?а. Популярны были шаровидные серьги с подвесками на длинных цепях козалы, ?озы, толма т?бе сыр?а. Частые, иногда двухъярусные подвески различных форм являются декоративным акцентом в серьгах типа салпыншак, саба?, шаша? сыр?а.

Обязательным атрибутом женского туалета являлись звенящие подвески - накосники, украшавшие и одновременно подчеркивающие длину и густоту волос, олицетворяющих девичью красоту. Накосники типа шолпы и шаштенге подвешивались к концам кос и составлялись из монет (от двух до девяти), цельнометаллических или ажурных медальонов со вставкой из сердолика, переливающихся перламутровых блях, соединенных по вертикали петельно-кольцеобразным способом в один или три ряда. В конструктивной основе украшения для кос типа шашбау - длинная сложного плетения цепочка (часто двойная или тройная), шнур, лента с нашитыми монетами, перламутровыми бляхами. Концы шашбау заканчиваются пышными шелковыми кистями, образованными из шнуров, или серебряными подвесками. Шашбау крепятся у основания кос и спускаются по всей длине волос.

Здесь декоративный акцент создавал каскад звенящих струящихся подвесок - бубенцов, вызывающих ассоциации с росой, дождем, семенами и ягодами. Специальным девичьим украшением являлась декоративно оформленная брошь для волос желкелік или шаш керме, крепящаяся на затылке. К сугубо женским украшением относятся матерчатый чехол для кос шаш ?ап, декорируемый позументом, ювелирными изделиями, вышивкой.

Браслеты блезік обычно носили по одному или парно на обеих руках, иногда надевались на руки два браслета. Браслеты бывают сплошные и составные: образующиеся из двух-трех частей, соединенных шарнирным способом - топсалы блезік или при помощи створок - ?а?па? блезік. Лаконичны и выразительны формы браслетов круглых, квадратных в сечении жуыр блезік, отмеченных в центральной части выступами, а на концах порой смоделированных в виде змеиной головы.

Перстни и кольца носили обычно по три-четыре, они явились повседневными украшениями, за исключением массивных перстней, надеваемых преимущественно женщинами старшего возраста в торжественных случаях. Наибольшее распространение имеют перстни со вставкой из камня, стекла. В одних случаях декоративную основу составляет камень, его цветовая насыщенность, глубина тона, в других - сам каст, его форма и орнаментация. Особый интерес представляют перстни с кастом в виде спирального или зернистого конуса отау жузік, птичьего клюва ??с м?рын жузік, иногда озвученного помещенным внутрь камешком, в виде черепахи тасба?а ж?зік. Элемент игры присутствует в конструктивном решении сборных перстней - головоломокжималы ж?зік, составляющихся из четырех - пяти колец различной конфигурации. Гармоничным соотношением декора и формы, художественной законченностью отличаются круглые перстни с декором, символизирующим солнце. Самобытны массивные перстни для свах с двумя шинками. Широко были распространены перстни литые, ажурные, а также кованые, декорированные чернью, гравировкой, эмалью, чеканкой, штампованным узором.

Застежки ?апсырма, ?аптырма, ілгек состоят из двух частей, соединяющихся шарнирным или петельно-кольцеобразным способами. Застежки стягивали борта камзола обычно в талии, но иногда для большей декоративности нашивали параллельно по вертикали несколько застежек.

Формы застежки очень разнообразны. Бытовали застежки объемные и плоские. Объемные застежки представляют собой металлический каст, камень в оправе, штампованный конус или полусферу. Плоские застежки, отличающиеся красотой и выразительностью формы, часто со вставкой в центре из камня или стекла, принимают стилизованные изображения лотоса, восточного огурца, лепестка, трилистника, бутона, рогов барана, грифона, рыбы, птицы, месяца со звездой, солнца и т.д. Декор сообразно форме образуется гравировкой, чернью, эмалью, чеканкой, штамповкой, литьем, сквозной резьбой.

Пояса, стягивающие талию, явились одним из важных компонентов традиционного костюма. Женские пояса бытовые металлические (составные), но чаще с кожаной, бархатной основой, декорированной через интервалы серебряными бляхами. Разнообразно художественное решение декоративных блях. Строги и монументальны пояса со штампованными и чернеными бляхами, изящны и легки ажурные. Производят впечатление блеска и яркости пояса с бляхами, отделанными цветными камнями, украшенными голубой и разноцветной эмалью в сочетании с позолотой.

Дополняли комплект украшений и усиливали впечатление от костюма фибулы, броши, запонки, пуговицы, застегивающие горловину платья и декорирующие одежду, бляшки, подвески-обереги из сердолика, цветные камни, ювелирные изделия, красиво отделанные туалетные наборы (зубочистка, ухочистка).

Художественную ценность приобретал камзол, обшитый по краям и в талии монетами, камнями, серебряными и перламутровыми бляхами. Спинка камзола по центру украшалась специальным довольно крупным ювелирным изделиям сложной конструкции. Впереди камзол расшивался брошами, бляхами, пуговицами и подвесками - оберегами из сердолика, обрамленного серебром и часто окруженного бирюзой. Декоративное решение изделий, дополняющих комплект украшений, соответствовало общему образному строю ансамбля и не нарушало его целостности и гармонии.

Традиционные украшения несли также функции имущественного, возрастного и территориального различий. Имущественная дифференциация отражалась, в основном, через материал, количество носимых украшений, полноту и относительность комплекта ювелирных украшений, сложность художественно-технического решения. Так, в комплекс ювелирных украшений богатых женщин входили золотые украшения со вставками из драгоценных камней, выполненные тщательно в техническом отношении и отмеченные сложностью художественного замысла. Если богатые женщины могли заказать зергеру весь комплект украшений, исполнимый в едином стиле, то набор ювелирных изделий бедных складывался постепенно из отдельных разрозненных вещей.

Благодаря творчеству народных мастеров, умельцев народных ремесел развивалось казахское прикладное искусство. Оно совершенствовалось вместе с развитием материального производства. По уровню роста, которого мы можем судить о материальной культуре, способствовавшей обмену знаниями и умением создавать мир прекрасного, аккумулирующей сведения, информацию о творчестве и художественной школе народных мастеров.

Веками выработанный изумительный колорит национальных изделий находят и могут еще найти более широкое применение в искусстве современного Казахстана. Изучение народного достояния и умелое его применение в жизни, несомненно, окажет воздействие на развитие эстетического вкуса и научит ценить творчество мастеров.

В одном из московских издательств вышла книга Анны Шевцовой «Казахский народный орнамент: истоки и традиции». Она посвящена важнейшему составляющему культурного наследия казахского народа - традиционному орнаменту. Впечатляет то, что автор книги, Анна Шевцова, выпускница кафедры этнологии МГУ им. М. В. Ломоносова, еще совсем молодой человек. Обращение молодого исследователя к одному из древнейших видов творчества, на мой взгляд, является важным свидетельством возрождающего интереса «продвинутой» молодежи к своим истокам.

Важно также и то обстоятельство, что книга издана Казахской региональной национально-культурной автономией (КазРНКА) при поддержке комитета межрегиональных связей и национальной политики города Москвы.

Орнамент органично присутствует в традиционной материальной культуре казахов. Главными его носителями являются традиционный костюм и декоративное убранство юрты. В то же время орнамент является своеобразным носителем информации - «летописью казахской этнокультуры». Казахский орнамент как целостная художественная система корнями своими опускается в глубокую древность.

Для исследователя-культуролога и этнолога специфика традиционной казахской культуры, на наш взгляд, заключается в ее своеобразной «лабораторной чистоте». Многие процессы и явления традиционной культуры казахов представляют собой прямое следствие специфики образа жизни и могут рассматриваться в качестве своеобразных составляющих «теоретической модели традиционной культуры». Они же могут представляться элементами модели взаимодействия народа с их соседями. Поэтому изучение традиционной казахской культуры представляется задачей исключительно плодотворной, позволяющей в первую очередь представить процесс культурогенеза в его специфической целостности.

Помимо таких теоретических аспектов, которые могут быть интересными специалистам, о традиционной казахской культуре можно сказать, что сегодня она оказывается удивительно созвучной складу нашего современного общества - динамичного и мобильного. Мир кочевой цивилизации, практически полностью исчезнувший после варварского наступления «колонизаторов», сегодня вдруг начинает возрождаться в стремлении к новизне, в желании видеть мир в его огромном многообразии, в отсутствии ксенофобии, в принятии, казалось бы, навсегда ушедших в прошлое достижений и «устаревших» истин.

Автор понимает орнамент как универсальную, взаимосвязанную со всем мифологическим комплексом символическую форму изобразительного искусства, характеризующуюся особым условным способом отражения как чувственных, так и воображаемых данных, непосредственно зависящую от жизненного уклада и хозяйства и одновременно представляющую собой систему моделирования окружающего мира.

Такое емкое определение орнамента способствует рассмотрению его «ключевых составляющих» - ритма, симметрии, способов организации «хаоса», что позволяет видеть его скрытый смысл, особой образности применяемых знаков и символов, а так же выявлению возможностей выступить в качестве этнографического источника.

Роль и значение узора в традиционной культуре казахов можно сравнить только с песней и словом. Как отмечает автор: «Как и песня, многообразный по форме народный орнамент был постоянным аккомпанементом всей жизни казахов, живущих как бы в мире орнамента». Он является художественно-эстетическим средством оформления жилой среды, решающим и важнейшую задачу искусства - создание художественного синтеза различных видов искусства для выражения своего отношения к жизни.

Объект исследования в книге - казахский народный орнамент XIX-первой трети XX веков. Предмет исследования - границы и условия бытования известных в регионе техник орнаментации, влияние технологических приемов на орнамент, культурные связи казахов и их соседей, обусловленность выбора орнаментальных сюжетов, цветовой гаммы и орнаментальной системы в целом типом хозяйственной деятельности и традиционным мировоззрением. Цель книги - систематизация и анализ накопленного материала о казахском орнаменте, выявление орнаментальных комплексов, определение места казахского орнамента в среднеазиатской орнаментальной семье.

Распространение и взаимовлияние орнаментальных систем разных народов охотно исследовалось и продолжает плодотворно разрабатываться и в настоящее время. Автор подчеркивает, что в настоящее время народный орнамент должен рассматриваться не только как этнографический факт, явление народной культуры, а как историко-этнографический источник, своеобразный этнический идентификатор, один из ключей понимания этногенеза. В этом аспекте семантика народного казахского орнамента, по мнению автора, является наиболее интригующим вопросом, поскольку для современного исследователя он является и сложным, и привлекательным одновременно. Сложным потому, что большинство истинных значений элементов или целостных орнаментальных мотивов утрачено уже давно, и исследователям не остается ничего другого, кроме как обогащать этнологическую науку новыми, но недоказуемыми и практически бесполезными теориями.

Стратегия организации текста книги, направленная на максимально полное знакомство читателя с материалом, представляет присутствие орнамента в различных видах изделий декоративно-прикладного искусства казахов. Книга состоит из двенадцати глав, введения, заключения, краткого словаря терминов и списка литературы. Так, в первой главе рассматривается орнамент войлочных изделий, во второй - орнамент безворсовых и полуворсовых тканых изделий, в третьей - орнамент ворсовых ковров, в четвертой представлен орнамент чиев, в пятой - орнаментальные мотивы традиционной вышивки, в шестой - орнаментальное решение ювелирных изделий. В восьмой, девятой и десятой главах представлен орнамент резных, расписных и инкрустированных изделий из дерева, кости и камня. Последние две главы посвящены месту казахского орнамента в орнаментальной семье декоративно-прикладного искусства Центральной Азии и его цветовому решению. Такой внимательный подход к присутствию орнамента в традиционной материальной культуре казахов обладает энциклопедической полнотой и фундаментальной основательностью.

Выводы, к которым приходит автор, позволяют представить казахский орнамент как сложную жизнеспособную многофункциональную систему этносоциального идентификатора, обладающего эстетической функцией. Одним из ведущих свойств казахского орнамента является его полисемичность - он способен обозначать многие идеи при помощи простейшего зрительного ряда.

Исследование семантических значений орнамента выявило его тесную связь с представлениями о мире, формирующихся хозяйственным укладом. Автор предлагает различать две орнаментальные системы, условно представляемые ею как «степная» и «сартская». Для первой из них характерно преобладание крупных лаконичных форм, сдержанность колористического решения, значительное число зооморфных или близких к ним сюжетов. Для второй - преобладание мотива «цветущего сада».

На протяжении своего долгого существования во времени орнамент как целостная и жизнестойкая художественная система все претерпевал некоторые изменения.

Так, в северных, северо-восточных регионах, с одной стороны, происходило обогащение сюжетов частичного оседания и возможности заниматься ворсовым ковроделием на основе заимствования типичных восточнославянских сюжетов вследствие обмена трафаретами.

С другой стороны, в период, начинающийся с последней четверти девятнадцатого века, имел место общий упадок узоротворчества и даже исчезновения целых техник вследствие общего изменения образа жизни и появления новых возможностей товарного обмена.

Несмотря на многообразие форм, пластичность, богатую цветовую гамму и своеобразную завораживающую красоту, для широкой публики за пределами Казахстана традиционный казахский орнамент остался практически неизвестным.

Книга А. Шевцовой является серьезным источником информации о казахском орнаменте, позволяющим заинтересованному человеку увидеть этот вид традиционного искусства с максимальной полнотой.

Заключение

декоративный прикладной искусство казах

Одной из важнейших отраслей производства оседло-земледельческой среде было ремесло, обеспечивавшее население предметами первой необходимости. Среди ведущих отраслей ремесла в кочевой среде следует называть обработку кожи и шерсти, изготовление юрт, повозок, кузнечество, металлургию, обработку дерева и кости ювелирные ремесла. В городах и оседлых поселках процветали гончарство, стеклоделие, ковроткачества, ювелирное ремесло, кузнечество и ткачество.

Кочевники сами изготовляли деревянные изделия, необходимые в быту и для ведения скотоводческого ведения скотоводческого хозяйства.

Список литературы

1. Курманбаева Л. Т., к.ф.н., доцент

Каз АТК им. М. Тынышбаева, г Алматы, Республика Казахстан.

2. Анна Александровна Шевцов.

http://www.spy.kz/Cult_sport/Kazahskii-narodnyi-ornament-istoki-i-tradicii

3. http://referatoff.kz/drugie/prikladnoe-iskusstvo-kazahskogo-naroda/

4. http://kontrosha.net/118331279870207.html

Размещено на Allbest.ru