Постановка лібрето

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВСТУП

Актуальність проблеми. Міфологія грецького народу, ця феєрично-блискуча епічна поема, створена багатющою фантазією елліна, виявилася джерелом не тільки для античних мистецтв, але і до теперішнього часу залишається невичерпною криницею для мистецтва всіх культурних народів. У цій чудовій поемі діючими особами були безсмертні боги, що живуть не на далекому, невідомому містичному небі, а поблизу на всім відомій горі Олімп, яку можна бачити і до якої можна підійти. Якщо богів і не видно, то це пояснюється просто. Вони люблять огортати себе хмарами або, скучивши, йдуть з Олімпу на землю і тимчасово перебувають у відсутності.

На землі боги вступають в спілкування з людьми, відвідують красивих земних жінок, приймаючи різні обличчя. Крім богів, все-таки досить далеких, недосяжних у своїй величі, утворився ще багато більш близьких героїв, які роблять ряд подвигів на землі на користь звичайним смертним, як, наприклад, Прометей, Геракл та інші герої-напівбоги. Живе ще безліч божків, що населяють луки, поля, гаї, ліси, джерела, гори і річки, нескінченне число німф, козлоногих фавнів, дріад, ореад, менад та інших [Лосев А.Ф. Античная мифология в ее историческом развитии. - М.: Учпедгиз, 1957 ].

Багатство народного вимислу, різноманітність його фантазії воістину дивовижне. Барвиста, переливчаста строкатість символів, що випливають один з іншого, що переплітаються один з одним, зливаються в одну красиву, ясну і логічну систему дивної космогонії.

Завдяки таким елементам, з яких склалася релігія греків, стає зрозумілим, чому грецька міфотворчість стала благодатним джерелом для живої і яскравої народної фантазії в області народних мистецтв.

Міф давав багату поживу музикантам і співакам, що вихваляли життя олімпійських богів; міф був джерелом філософських систем для мислителів; міфом же користувалися історики і поети; безсумнівно, що міф справив величезний вплив на грецьку творчість у сфері образотворчого мистецтва, музики і на хореографію [Зелинский Ф.Ф. Древнегреческая религия. -- Киев: СИНТО, 1993]. лібрето хореографічний постановка

Стародавня скульптура і античне танцювальне мистецтво черпали свої сюжети майже виключно з міфології. Деякі дослідники впливу міфів на стародавнє мистецтво вважають, що пластичні мистецтва Греції користувалися міфом безпосередньо, черпаючи свої образи прямо з глибини народного примітиву. Цілком встановлено є те, що міфологія, в тій чи іншій стадії свого розвитку, була справжнім джерелом хореографічного мистецтва. Міфологічний сюжет цілком заволодів античною хореографією у всіх її різноманітних розгалуженнях. Внаслідок цього в кожному міфологічному танці завжди можна відшукати основне ядро міфу і пластичну його символізацію.

Ступінь дослідженості проблеми.

Італійське Відродження знову повернуло хореографію до її першоджерела, еллінському міфу. З цих пір міф безроздільно царює на всіх сценах європейських держав.

Ломбардец ді Ботто перший зважився вирвати балет з середньовічного мороку, переповненого аскетичними чеснотами. Він дійсно відновив античні традиції. Для весільного торжества Ізабелли Арагонської і герцога Міланського він поставив балет «Золоте руно», заснований на міфі про аргонавтів. Століття Людовика XIV створило репертуар теж виключно міфологічний: «Облога Трої», «Критський Лабіринт», «Народження Афродіти» і пр. Нарешті, з'явився реформатор балету Новер і поставив такі балети: «Суд Паріса», «Смерть Агамемнона». Новер міцно зміцнив міфологічні сюжети в пізнішому балетному репертуарі [Новерр Ж.-Ж. Письма о танце / Перевод А. А. Гвоздевой, примечания и статья И. И. Соллертинского. -- Л.: Academia, 1927. -- 316 с.].

Досить переглянути список балетів, які йшли на петербурзькій і московській балетних сценах з часу їх заснування, щоб переконатися, що програми величезної кількості балетів були взяті з міфології Стародавньої Греції: «Ацис і Галатея», «Медея і Ясон», «Німфи і сатири» , «Марс і Венера», «Адоніс», «Амур і Психея», «Дафніс і Хлоя», «Суд Паріса» та ін. [Вашкевич Н.Н. История хореографии всех веков и народов. Выпуск 1М.: Издательство Кнебель, 1908. -- 85 с.]

Спроби наслідувати грецькі танці були зроблені ще наприкінці XVII ст. Піонером у цій справі можна назвати пані Гамільтон, дружину англійського посланника в Неаполі. Гамільтон зображала цілий ряд моментів, скопійованих нею з античних зразків.

Серйозну спробу до відновлення античних танців зробив вчений Скалигер. На догоду імператору Максиміліану, він склав грандіозне видовище, в якому, на підставі досліджень цього вченого, були відтворені нібито справжні античні танці в точно такому ж вигляді, як вони виконувалися в древній Елладі. Точно так само інший учений, Мейбах, для розваги двору шведської королеви Христини віднайшов музику античної грецької мелодії і поставив танець - за запевненням його, справжній давньоеллінський.

Потім, в XIX столітті знаменита легкокрила Тальйоні також намагалася відтворити на сцені античні танці. Вона зрозуміла, що першим етапом для досягнення цієї мети має бути реформування костюму. Завдяки своєму винятковому таланту, Тальйоні, звичайно, мала успіх, але корінної реформи штучно античних танців їй все-таки виробити не вдалося. Вона навіть не знайшла собі послідовниць [Трускиновская Д.100 великих мастеров балета Вече Москва 2010, 432 с.].

Відродженню античного танцю були присвячені спектаклі на всесвітній виставці в Парижі. Вони носили назву «Танці в усі віки». В античному відділі грецькі танці виконувалися французькими артистками Сандріні, Шеналь та ін. Вони танцювали в туніках досить умовного крою і, звичайно, в трико і балетних черевиках, тому що в ім'я справжнього античного танцю не допускалися сучасні «босоніжки». Самі танці не носили на собі слідів серйозного вивчення античного мистецтва. Вони були поганими реставраціями старовини. Взагалі спроби ці, разом з псевдогрецькими танцями Візенталь, Режин Баде, Мод Аллан та ін., художнього значення не мали.

Згадаємо ще про Цуккі - італійську балерину, яка багато років танцювала і на петербурзькій сцені. І вона намагалася відродити античну хореографію в різних балетах з міфологічним змістом. Але все це були явища випадкові, рідкісні і зовсім непереконливі.

Стилізація античних танців почалася в кінці XIX століття. Найбільш вдалий досвід відтворення танців Стародавнього світу був зроблений Л. Фюллер, винахідницею блискучого всіма кольорами веселки танцю, якиЙ, був тільки чисто зовнішнім проявом античного мистецтва, так як почуття і чуттєвість в ньому були відсутні. Успіх Фюллер полягав виключно в барвистому калейдоскопі легкої, що прикривала її корпус тканини, якою вона розпоряджалася з дивовижною спритністю акробатки.

Учениця Фюллер, Айседора Дункан, скористалася нагодою створити бездоганні лінії, які нагадували грецьку танцівницю. Вивчивши античну хореографію і володіючи природним почуттям ритму, Дункан сміливо і наполегливо пішла за наміченим шляхом відродження стилю древніх танців. Дункан створила цілу школу і масу послідовниць «босоніжок», які сутність танців не розуміли, намагаючись викликати оплески здивованих глядачів за допомогою відвертих костюмів і жестів [Большая российская энциклопедия. Т.9. М., 2007, с.413.].

Артисток, що займалися відтворенням античних танців, можна розділити на дві категорії. Одні з них відрізнялися врівноваженими, повільними темпами і жестами. Вони приймали пози, копіюючи красиві античні статуї. Інші ж присвячували свій талант виключно оргієстичним пляскам. Вони ніби танцювали на розпеченій плиті, то вигиналися, перекидаючись то вперед, то назад, то падали, ніби вжалені, то знову піднімалися, щоб продовжувати свої різкі скачки і аби приймати різні положення викривленого тіла. Вони вважали себе служительками культу Діоніса.

Список таких «неогрецьких» танцівниць дуже довгий. Більшість з них були зовсім безграмотні в хореографічному відношенні, але завдяки ризикованим позам і відвертим костюмам, користувалися успіхом.

Нарешті, на початку XX століття міфологічний танець знайшов собі художнє застосування в сенсі стилю і проникнення в дух античної хореографії. Все це позначилося у творчості російського балетмейстера Фокіна, талантом якого вдалося реставрувати античне мистецтво в створених ним балетах «Вакханалія», «Нарцис» та ін. Всі його репродукції, звичайно, не можна назвати вдалими. Але знайдений ним шлях все-таки слід визнати важливою заслугою.

Відродження античного міфу, а разом з ним і стилізованої античної хореографії, ще тільки в зародку, але воно обіцяє багаті перспективи і художні одкровення в майбутньому.

Для сучасного мистецтва характерне прагнення дистанціюватися від міфу. І, в той же час, сучасному мистецтву властива глибинна потреба в магічному, воно пронизане тугою за втраченими міфами і тягою до створення нових.

Ці тенденції особливо явно проглядаються в кінематографі, в фільмах, що стали легендами нашого часу. У «Титаніку» Кемерона стихії води і неба, вогню і світла знову мають своє колишнє міфологічне звучання: вода співвідноситься зі смертю, небо - з вічним життям, з'єднує їх - тендітний згусток вогнів - людське життя, сповнена ілюзією власної непотоплюваності і вічності. У фільмі заново оживає міф про Орфея - саме уривки з «Орфея» грають музиканти на потопаючому кораблі.

Іншу стратегію взаємин з міфом демонструє фільм Ларса фон Трієра «Танцююча в темряві». Режисер звертається до міфології двадцятого століття - до магії кінозірок, мюзиклів, зразків «щасливого життя». Всередину цієї міфології він ніби вбудовує свою - міф про зір і сліпоту, про зрячих і незрячих, і колишні міфи руйнуються, зламуються. Міф деконструюють на наших очах: дійсність страшно не збігається з уявленнями про неї, є повною протилежністю міфу і руйнує його.

Демонтаж, руйнування міфу відбуваються і в сучасній літературі. Наприклад, в романі Д. Барнса «Десять з половиною оповідань про створення світу» - де біблійна історія, вічний біблійний міф переказується заново.

Те саме ми бачимо і в творах російських авторів, наприклад, у творчості А. Бітова та А. Корольова, коли вони звертаються до сюжетів класичної російської літератури, або стали в якійсь мірі магічними біографіями російських письменників, і вживаючись в них зсередини руйнують цю магію якимись буденними, знижено реальними подробицями.

Водночас в сучасному мистецтві дуже сильна потреба в здобутті міфу.

Ми не претендуємо на повноту охоплення всіх стратегій взаємини сучасного мистецтва і міфу, безумовно, вони дуже різноманітні, але при розборі деяких прикладів ми спробували намітити з нашої точки зору найбільш значущі: прагнення віддалитися від міфу і зруйнувати його і в той же час глибинна потреба в ньому.

Тема хореографічної вистави «Троя»: троянський цикл міфів Стародавньої Греції

Ідея хореографічної вистави «Троя»: відтворення нищівного характеру, трагедії людських воєн та закономірності зникнення цивілізацій

Конфлікт хореографічної вистави «Троя»: між закономірностями існування та загибелі цивілізацій

Об'єкт: хореографічна вистава «Троя» (за мотивами Троянського циклу міфів Стародавньої Греції)

Предмет: Сцена «Любовний трикутник: Менелай - Єлена - Паріс» із хореографічної вистави «Троя» (за мотивами Троянського циклу міфів Стародавньої Греції)

Мета: Створити сцену «Любовний трикутник: Менелай - Єлена - Паріс» та підготувати до сценічного показу.

Завдання:

1) надати історичну довідку до хореографічної постановки;

2) написати лібрето до хореографічної постановки;

3) описати основні характеристики хореографічної постановки;

4) розробити композиційно-архітектонічну побудову, розгорнутий сценарно-композиційний план по частинах та епізодах та мовно-графічний план постановки;

5) підготувати постановку до практичного показу на сцені.

Наскрізна дія: Руйнівна сила війни, здатна рятувати цивілізації.

Контрдія: Культурні надбання стародавніх народів збагачують мистецтво сьогодення (Найкращі образи античної міфології збагачують культуру сьогодення).

Надзавдання: Проаналізувати проблему відображення античних міфів в хореографічному мистецтві.



РОЗДІЛ 1. ІСТОРИЧНА ДОВІДКА

Історичність Троянської війни підтверджується матеріалами археологічних розкопок, які доводять факт існування міста Трої чи навіть кількох міст, що деякі з них було зруйновано, можливо, наприкінці 13 століття до н. е. і пізніше.

Троянська війна - війна ахейців на чолі з володарем Мікен Агамемноном проти троянців; датувалася в давньогрецьких джерелах початком 12 століття до н. е. і тривала впродовж десяти років. Перше джерело, яке розповідає про Троянську війну - епічні поеми «Іліада» та «Одіссея». Пізніше Вергілій у своїй «Енеїді» та інші античні письменники також описували ці події [Вергилий, Публий Марон. Собрание сочинений: Буколики, Георгики, Энеида / Пер. с лат. С.Шервинского и С.Ошерова / Вергилий. -- СПб.: Студиа биографика, 1994. 480 с.].

Розповіді про Троянську війну стали невичерпним джерелом для літератури й мистецтва. Найвідоміший твір про цю війну - «Іліада», кіклічна поема, приписувана Гомеру. Вона описує події десятого року облоги Трої. Окремі епізоди опрацьовані пізніше давньогрецькими трагіками. У Стародавньому Римі про Троянську війну писали Енній, Вергілій. «Троянські діяння» - один з ранніх зразків перекладної повісті в літературі Київської Русі [Головацька К. Гомерова «Іліада».(Для середнього шкільного віку). К.: Веселка, 1980 рік -215 с., іл].

Троянський цикл став висхідною точкою для міфів та міфологічних циклів більш пізньої пори. Цикл міфів про Одіссея починається з того, що закінчилась Троянська війна і герої, нарешті, отримали можливість повернутись додому. Повернення Одіссея на батьківщину перетворилось на цілий міфологічний цикл, тому що саме завдяки йому відбулись головні події війни. Згадаймо, Одіссей вигадав «троянського коня», саме він розгадав хитрість Фетіди, що заховала на Лемносі Ахілла, він був серед тих, хто власним прикладом надихав грецьких воїнів, коли занепадав їхній дух, він був посланцем від Агамемнона до жреця Аполлона у справі Хрисеїди тощо. Проте, думається, що головна причина криється у тому, що в житті давніх греків настав час уславити не тільки і не стільки фізичну силу, а й людський розум. Одіссей був, безумовно, кращим претендентом із давньогрецьких героїв, недарма він увійшов у світову культуру під йменням «хитромудрий». Ніби продовженням Троянського циклу є й порівняно невеликий міфологічний цикл про Агамемнона та його сина Ореста.

Троянський цикл був потужним джерелом сюжетів, мотивів, образів, ідей та проблем для античної літератури. Назвемо хоча б головні, всесвітньо відомі літературні твори античності, в яких відчувається відлуння Троянських міфів: поема Гесіода «Теогонія», трагедія Есхіла «Агамемнон», «Хоефори», «Евменіди..» [Грейвз Р. Мифы Древней Греции. -- М.: Прогресс, 1992.].

У давній українській літературі існувало декілька перекладних повістей, відомих під узагальнюючою назвою «Сказання про Троянську війну». Події Троянської війни відобразили Еврипід (трагедія «Троянки»), Джефрі Чосер (поема «Троїл і Крессіда»), Джованні Боккаччо, Вільям Шекспір (п'єса «Троїл і Крессіда»), Леся Українка.

Троянський цикл відобразився дуже широко у античній скульптурі, а у більш пізній період (особливо за доби Ренесансу) став джерелом сюжетів для живопису. Наведемо деякі приклади: скульптурна група «Лаокоон» (відомий сюжет Троянської війни - змії душать жерця Лаокоона та його синів).

Античні барельєфи були прикрашені скульптурними зображеннями на сюжети Троянського циклу. Наприклад, найвідоміші з них: «Єлена приймає Паріса», «Відплиття Єлени», «Пріам біля ніг Ахіллеса» тощо; відомі античні статуї «Паріс», «Менелай», скульптурний фронтон Егінського храму «Битва греків і троянців», живописні зображення та різьблення на античних вазах та кубках (наприклад - різьблення на античному срібному кубку «Сварка за обладунки Ахіллеса», малюнок на античній вазі «Ахілл перев'язує рани Патрокла» тощо; античні зображення богів скульптора Праксителя [Тахо-Годи А.А. Греческая мифология (М.: Искусство, 1989)].

На тему Троянської війни знімалися також фільми, найвідоміший із яких - історична драма «Троя» 2004 року.

Троянський цикл міфів розповідає про десятирічну війну між захисниками міста Трої (або Іліона) і греками. Події спочатку відбуваються на Олімпі, потім переходять на землю. Події Троянського циклу міфів добре відомі всім грекам, тому Гомер на них лише натякає у своїй поемі [Кулишова О.В. Древнегреческая мифология и религия. Учебно-методическое пособие по спецкурсу. Санкт-Петербург, 2003.].

Греки під командуванням Агамемнона десятий рік поспіль тримають Трою в облозі після того, як була викрадена Єлена, дружина спартанського царя Менелая, троянським царевичем Парісом, сином царя Пріама.

Єлена Прекрасна (за грецькою міфологією) - спартанська цариця, чарівніша із жінок, донька Зевса і Леди, дружини прадавнього лаконського царя Тіндарея [М. Коган, Моисей Рабинович, Марк Ботвинник, Борис Селецкий. Иллюстрированный мифологический словарь Янтарный сказ ISBN 5-7406-0379-X; 1/1/2000 г.]. Знаменита у грецькому епосі своєю красою, Єлена, спочатку в прадавніх грецьких оповідях вважалась Богинею. В гомерівських поемах є смертною жінкою, дружиною Менелая, царя Спарти. У юності Єлена Прекрасна була викрадена знаменитим Героєм Тесеєм і царем лапіфів Піріфоєм. Після чого дісталась по долі Тесею, який відвіз її до своєї матері в Афідну. Після того, як Тесей і Піріфой відправились до пекла, аби здобути Персефону, Єлену звільнили і повернули до Спарти до палацу її батька Тіндарея (Аполлодор).

Чутки про красу Єлени поширились настільки широко по всій Греції, що свататись до дівчини зібралось декілька десятків знатних хлопців і чоловіків Еллади (Менелай, Одіссей, Діомед, Сфенел, обидва Аякса, Філоктет, Патрокл, Протесілай). Оскільки Тіндарей побоювався своїм вибором образити претендентів і викликати їх ворожнечу до себе і майбутнього зятя, він за порадою Одіссея, зв'язав усіх претендентів на руку Єлени спільною клятвою оберігати надалі честь її чоловіка. Після цього чоловіком Єлени був обраний Менелай, ймовірно, не без впливу його старшого брата Агамемнона, вже одруженого на донці Тіндарея Клітеместрі. Від шлюбу з Менелаєм Єлена народила Герміону [Гомер - Илиада. Одиссея (Библиотека всемирной литературы т.3) - 1967]. Коли через деякий час Богиня Афродіта, виконуючи обіцянку дану Парісу - сину троянського царя Пріама, привела його в будинок Менелая, Єлена, за найбільш поширеною версією, захопилась юним красенем і, скориставшись від'їздом чоловіка, втекла з Парісом до Трої, захопивши з собою великі скарби і багато рабів [Гомер. Илиада / Пер. Н. Гнедича; Одиссея / Пер. В. Жуковского: Примеч. и словарь мифол. и геогр. названий и имен С. Ошерова; Ил. Г. Епифанова и М. Пикова]. За іншою версією міфу, яка була докладно розроблена ще в 6 столітті до нашої ери Стесіхором, Зевс або Гера підмінили справжню Єлену її двійником-примарою. Сама ж Єлена була перенесена до Єгипту, де жила під захистом мудрого старого Протея, чекаючи повернення Менелая з троянського походу.

У Трої Єлена своєю красою здобула симпатії багатьох троянців, не дивлячись на лиха, які накликала на їх місто. Про поведінку Єлени під час Троянської війни античні автори оповідають по-різному. Гомерівський епос, вбачаючи в тому, що все, що відбувається, є невідворотною волею Богів, відноситься до Єлени без засудження. Потяг красуні до Паріса він пояснює дією Богині кохання і пристрасті Афродіти, якій не може опиратись ніхто із смертних [Гомер. Илиада / Пер. Н. Гнедича; Одиссея / Пер. В. Жуковского: Примеч. и словарь мифол. и геогр. названий и имен С. Ошерова; Ил. Г. Епифанова и М. Пикова.]. Єлена у «Іліаді» явно обтяжена своїм положенням, і в післягомерівських поемах про зруйнування Трої їй приписують навіть свідоме сприяння грекам: вона не видає троянцям Одіссея, який двічі пробирався до міста [Гомер - Илиада. Одиссея (Библиотека всемирной литературы т.3) - 1967], і допомогла йому і Діомеду викрасти з місцевого храму дерев'яну статую Афіни (Аполлодор,). У ніч захвату Трої симпатії і допомога Єлени також на стороні греків. Проте Менелай після взяття міста розшукує Єлену з мечем в руках, аби стратити її за зраду йому як чоловіку. Але побачивши дружини, сяючою колишньою красою, він випускає меч з рук і пробачає її (Еврипід). Ахейське військо, вже готове побити Єлену каменями, а побачивши її, відмовляється від цього. Після взяття Трої Єлена знов дістається Менелаю, з яким і повертається до Спарти.

Про подальшу долю Єлени існують різні версії. За однією з них, вона була після смерті Менелая вигнана його синами і втекла чи на острів Родос, чи до Тавриди. За іншими, після смерті вона була перенесена на острів Левка в гирлі Дунаю, де з'єдналася вічним союзом із загиблим у Троянській війні Ахіллом. Неподалік від Спарти було святилище Єлени, а у самій Спарті знаходився священний платан Єлени. Під прізвиськом Дендрітіс («деревинна») Єлена почиталась в Кафіях і на Родосі. Все це дає підставу бачити в ній прадавнє рослинне божество.

З формуванням грецької оповіді про Троянську війну, яка увібрала в себе також місцеві культові і фольклорні елементи, що існували в мікенських центрах, Єлена стала одним із його персонажів, що забезпечило її образу міцне місце в літературі і образотворчому мистецтві від античності до нашого часу. Серед античних творів, що використовують образ Єлени, окрім «Іліади» і «Одіссеї», хорові поеми Стесіхора; трагедії Еврипіда «Троянки», «Єлена», «Орест» «Похвала Єлені» Горгія; панегірик Ісократа. Різні епізоди міфу часто знаходили віддзеркалення в античному образотворчому мистецтві: у живописі і пластиці. З 15 століття Єлену часто змальовували в ілюстраціях до творів про Троянську війну. З епохи Відродження сюжет «Викрадання Єлени» став одним із найпоширеніших у живописі. З творів пластики слід згадати групу «Паріс і Єлена» П'єра Пюже, бюст Антоніо Канови та інші скульптури багатьох творців.

Менелай (за грецькою міфологією) - цар Спарти, син Атрея і Аеропи, чоловік Єлени, молодший брат Агамемнона. Брати вигнані Тієстом втекли з Мікен до Спарти, до Тіндарею, на донці якого, Єлені, одружився Менелай і успадковував престол тестя. Безтурботне життя Менелая з Єленою продовжувалося біля десяти років. Їх донці Герміоні було дев'ять років, коли до Спарти з'явився троянський царевич Паріс. Менелай у цей час знаходився на Криті, щоб взяти участь у похоронах свого діда по матері Катрея. Дізнавшись про викрадання дружини і скарбів Парісом, Менелай з Одіссеєм відправилися до Трої (Іліон) і вимагали видачі викраденої дружини, але безуспішно. Повернувшись додому, Менелай, за допомогою Агамемнона, зібрав дружніх царів на Іліонський похід, причому сам спорядив шістдесят кораблів, набравши воїнів на інших землях Еллади. Крім того, після викрадання дружини Парісом, Менелай зібрав усіх її колишніх женихів, пов'язаних обітницею взаємної допомоги, і почав підготовку разом із братом Агамемноном до Троянської війни. По відношенню до Агамемнона він вважав себе підлеглим і у всьому визнавав його верховну владу.

Біля стін Трої, Менелай маючи у своєму розпорядженні допомогу Гери і Афіни, виявив себе блискучим воїном і розумним радником. Коли Паріс оголосив виклик на єдиноборство, Менелай з радістю погодився і так запекло кинувся на противника, що останній злякався і став втікати. Гектор усоромив Паріса, і єдиноборство відбулося: Менелай схопив Паріса за шолом і направив його до ахейських дружин, але Афродіта врятувала свого улюбленця [Гомер. Илиада / Пер. Н. Гнедича; Одиссея / Пер. В. Жуковского: Примеч. и словарь мифол. и геогр. названий и имен С. Ошерова; Ил. Г. Епифанова и М. Пикова.]. Менелай почав вимагати видачі Єлени і відвезених з нею скарбів, але Пандар, що виступив із лав троянців, поранив Менелая і тим самим усунув можливість перемир'я. Пізніше Менелай викликався на єдиноборство з Гектором, але на прохання друзів залишив цей небезпечний план. Так само Антілох утримав його від змагання з Енеєм. Коли вбили Патрокла, Менелай був серед тих, що захищали тіло вбитого Героя (Аполлодор). Коли збудували дерев'яного коня, Менелай разом з іншими грецькими воїнами, потрапив до міста.

Менелай відразу ж відправився до будинку Деїфоба, де мешкала Єлена. Там він разом із Одіссеєм вступив у криваву сутичку і хто з них вбив Деїфоба залишається невідомим. Менелай мав намір стратити дружину за зраду, проте її божа краса ослабила його рішучість. Він не вбив іі і повів до кораблів, повністю пробачивши. Перед поверненням Менелай, відмовився зробити жертвоприношення Богині Афіні, бо вважав, що вона занадто допомагала Трої. Це викликало незадоволення Агамемнона і брати розлучилися у сварці. Менелай потрапив у бурю, наслану Афіною. Шторм прибив його п'ять кораблів до узбережжя Єгипту, віднісши останню частину флоту до Криту. Під час восьмирічних поневірянь Менелай потрапляє на Кіпр, до Фінікії і Єгипту, де отримав великі скарби [Гомер - Илиада. Одиссея (Библиотека всемирной литературы т.3) - 1967].

Мандруючи на Сході, Менелай затримався на деякий час на острові Фарос і терпів позбавлення, доки за порадою Ейдофеї, її батько, Протей, не допоміг йому відплисти на батьківщину. Останній етап повернення Менелая до Спарти після вісімнадцятирічної відсутності, згідно епічної традиції, був без ускладнень. Попереджений Протеєм про вбивство Егісфом Агамемнона, Менелай квапиться помститися. Але його випереджає син Агамемнона Орест, що убив Егісфа і Клітеместру. Менелай встигає лише до їх погребіння [Гомер - Илиада. Одиссея (Библиотека всемирной литературы т.3) - 1967]. Повернувшись до Спарти, Менелай і Єлена мешкали в Лакедемоні у мирі, згоді і достатку до того самого дня, коли вони - пліч-о-пліч - відправились на Острови Блаженних в Елізіум. За іншою версією вони опинились в Тавріді, де Іфігенія принесла їх обох в жертву Артеміді. Могилу Менелая показували у Ферапні, де було його святилище і відбувалися на його честь ігри (Павсаній).

Паріс (за грецькою міфологією) - другий син Пріама і Гекуби, з ім'ям якого пов'язана Троянська війна. Ще під час вагітності ним, Гекуба бачила уві сні пожежу, що загрожувала спопелити усю Трою. Віщун Есак тлумачив сон так, що очікуваний нею син буде винуватцем загибелі Трої. Коли хлопчик народився, Пріам звелів кинути його на горі Іді, сподіваючись, що там він буде розтерзаний звірами. Проте немовля вигодовувала ведмедиця, а надалі він був вихований пастухом, що дав йому ім'я Паріс. Пізніше, вже хлопцем, Паріс хоробро захищав від нападу ідейські стада від зграй розбійників, за що отримав прізвисько Александр, що означає той, що «відбиваючий чоловіка» (Аполлодор).

Паріс виріс красивим і сильним. Його першою дружиною стала Німфа джерела Енона. У пастушачій обстановці і застали його три Богині: Гера, Афіна і Афродіта, що прийшли до нього за вирішенням суперечки про те, хто із них прекрасніше. Бажаючи схилити Паріса на свою сторону, Гера пообіцяла зробити його наймогутнішим із земних царів, Афіна - найхоробрішим Героєм, Афродіта - володарем найкрасивішої жінки. Паріс визнав прекрасною із Богинь Афродіту, яка і допомогла йому згодом захопити Єлену і зробити її своєю дружиною [Гомер. Илиада / Пер. Н. Гнедича; Одиссея / Пер. В. Жуковского: Примеч. и словарь мифол. и геогр. названий и имен С. Ошерова; Ил. Г. Епифанова и М. Пикова.]. Проте перш ніж це сталося, сталося пізнавання Паріса батьками і його повернення до Трої як царського сина: під час спортивних змагань в Трої він був впізнаний сестрою - пророком Кассандрою, що намагалася вбити Паріса, аби врятувати Трою. Проте батьки, раді тому, що знайшли сина, давно ними оплаканого, з радістю прийняли його у будинок (Гігін).

Всупереч застереженням Енони, Паріс, за порадою Афродіти, відправився в Амікли, покинувши Німфу, що його любила. Наділений Богинею Афродітою усіма чарами краси він сподобався гостинним господарям і спокусив Єлену. Тим часом Менелай відправився на Крит, а Діоскури були зайняті суперечкою з афаридами. Скориставшись відсутністю захисників Єлени, Паріс переконав її покинути будинок чоловіка і відплив із нею вночі до Азії, взявши багато скарбів з палацу Менелая. Цей вчинок Паріса був приводом для Троянської війни. У наступних битвах Паріс брав мало участі і лише після наполегливих і образливих умовлянь брата Гектора вступив у єдиноборство з Менелаєм, яке скінчилося тим, що Афродіта врятувала свого улюбленця від неминучої смерті [Гомер. Илиада / Пер. Н. Гнедича; Одиссея / Пер. В. Жуковского: Примеч. и словарь мифол. и геогр. названий и имен С. Ошерова; Ил. Г. Епифанова и М. Пикова]. При взятті міста греками він був поранений Філоктетом. Стріла була отруйна і Паріс звернувся до своєї першої дружини з проханням про зцілення. Але вона відмовила йому у допомозі і він помер від рани (Аполлодор). Енона не пережила свого все ще улюбленого чоловіка. Така, у загальних рисах, міфічна біографія Паріса. Як Герой азійських оповідей, Паріс був жіночним Богом краси і зніженості, хоча у хвилини необхідності він не позбавлений відваги. У ньому позначені ті ж типові особливості, що і в Діонісі, Лідійському Гераклі і Сарданапалі. Паріс є повним контрастом Ахілла і Менелая, чисто еллінських Героїв, що втілювали собою мужність і силу.

В ахейський табір приходить Хріса, який пропонує викуп за дочку. Після грубої відмови Агамемнона Аполлон насилає на греків морову виразку. За ініціативою Ахілла, найхоробрішого з ахейських воїнів, скликаються збори, на яких оракул Калхант пояснює причину божественного гніву. Ахілл в гніві повертається у свій стан, де залишається в бездіяльності, Агамемнон повертає свою полонянку і відбирає у Ахілла Брісеїду. Мати Ахілла, морська богиня Фетіда, отримує від Зевса обіцянку, що ахейці будуть терпіти поразки до тих пір, допоки не відшкодують образу, завдану її синові.

Ця обіцянка викликає на Олімпі сварку між Зевсом та його дружиною Герою, покровителькою та заступницею ахейців. Ахейці вишиковуються до бою, за цим слідує довгий перелік кораблів, племен та вождів грецького війська. Троянці, зі свого боку, виходять із міста під проводом свого хороброго Гектора, сина Пріама.

Перед початком бою Паріс скликає найхоробріших ахейців на єдиноборство. Менелай кидається йому назустріч, і Паріс із страхом відступає перед ображеним чоловіком Єлени. Лише заклики Гектора змушують його повернутися назад. Умови єдиноборства були такими: Єлена залишиться за переможцем. У єдиноборстві Менелай вже майже стає переможцем, але богиня Афродіта викрадає Паріса з поля бою. Туди ж вона приводить обурену Єлену та змушує її підкоритися бажанням Паріса. Ахейці ж вважають Менелая переможцем і вимагають видачі Єлени. Бій починається.

Прощання Гектора з дружиною Андромахою та сином Астіанактом - одна з основних подій циклу, що носить лірично - трагічний характер. На другий день бою Зевс забороняє богам брати участь у війні.

Триває третій день бою. Троянці продовжують наступ і вриваються за споруджений ахейцями мур.

Прокинувшись, розгніваний Зевс змушує богів припинити будь-які спроби допомоги ахейцям, перевага знову переходить на бік троянців. Зевс дозволяє богам вступити в бій, відбувається грізна сутичка за участю богів. Ахілл покриває поле тілами ворогів, але не зустрічає ще Гектора.

Страшним гнівом палав Ахілл на троянців. Він вирішив жорстоко помститися їм за смерть друзів - Патрокла та Антілоха. Він удерся б і в священну Трою, і вона загинула б, коли б не з'явився бог Аполлон. Грізно крикнувши, спинив він Ахілла. Але не послухав його Ахілл. Повившись темною хмарою, для всіх незримий, скерував він Парісову стрілу, і вразила вона Ахілла в п'яту, куди тільки й можна було вразити великого героя. Смертельною була для Ахілла ця рана.

Після смерті Ахілла і Аякса греки уперто вели далі облогу Трої, але не могли силою оволодіти містом.

Що не день, то все важче ставало троянцям боронити місто. Все ж не могли відкритою силою оволодіти греки Троєю. Тоді Одіссей умовив їх діяти хитрощами. Він порадив спорудити такого величезного дерев'яного коня, щоб у ньому могли сховатися наймогутніші герої греків. Все ж інше військо мало відпливти від берега Троади і заховатися за островом Тенедосом. Коли троянці ввезуть коня в місто, тоді вночі вийдуть герої, відкриють браму міста грекам, які таємно вернуться назад. Одіссей запевняв, що тільки таким способом можна здобути Трою.

Знаменитий митець Епей із своїм учнем за допомогою богині Афіни Паллади спорудив величезного дерев'яного коня. Потім греки спалили усі будівлі в своєму таборі, посідали на кораблі і відплили у відкрите море.

Радіючи, повиходили усі троянці з міста й пішли до табору. У здивуванні спинилися троянці: вони побачили дерев'яного коня. Дивились вони на нього і ніяк не могли здогадатися, що це за дивовижна споруда. І затьмарили боги розум троянців - вони все-таки постановили везти коня в місто. Нарешті настала ніч. Біля дерев'яного коня почувся голос Сінона - він дав знати героям, що тепер можуть вони вийти.

Обережно, намагаючись не робити шуму зброєю, повиходили з коня герої; першими вийшли Одіссей з Епеєм. Запалали будинки, кривавою загравою освітлюючи гинучу Трою. Троянці захищалися, хто чим міг. Нікого не щадили греки.

Довго палала ще Троя. Клуби диму здіймалися високо до неба. Оплакували боги загибель великого міста. Далеко видно було пожежу Трої. По стовпах диму і величезній заграві вночі дізналися довколишні народи, що впала Троя, яка довго була наймогутнішим містом в Азії. Багату здобич захопили греки в Трої, вона винагородила їх за всі ті біди, яких зазнали вони під час десятилітньої облоги. Багато золота й срібла, багато начиння і незліченну кількість прекрасних полонянок повезли греки з собою на кораблях. [Кравчук А. Троянская война: Миф и история / Wojna Trojanska. Mit i Historia, 1985 / Александр Кравчук / Пер. с польск. Д. С. Гальпериной; Послесл. Л. С. Клейна. Институт востоковедения АН СССР.. - М.: Наука, Главная редакция восточной литературы, 1991. - 224 с. - (По следам исчезнувших культур Востока)].



РОЗДІЛ 2. ЛІБРЕТО

З'являється Менелай, який вже здогадався про зраду жінки та друга. Не стримуючись від люті, він намагається помститися переляканому Парісові, а Єлена, намагається пом'якшити протистояння, перешкоджає суперечці. Все-таки Єлена і Паріс втікають разом, а Менелай залишається сам - розгніваний та розчарований.

Тема: любовний трикутник між Єленою, Парісом та Менелаєм.

Ідея: кохання, що породжує почуття помсти та загибель цивілізації.

Конфлікт: між почуттям кохання та почуттям обов'язку.

РОЗДІЛ 3. ОСНОВНІ ХАРАКТЕРИСТИКИ ХОРЕОГРАФІЧНОЇ ПОСТАНОВКИ: РІЗНОВИД ТА СТИЛІСТИКА ПОСТАНОВКИ, ЖАНР ТА ФОРМА

Різновид та стилістика постановки

Сучасний танець (вільна пластика)

Жанр хореографічної постановки

Драматичний

Форма хореографічного твору

Хореографічна мініатюра

РОЗДІЛ 4. КОМПОЗИЦІЙНО-АРХІТЕКТОНІЧНА ПОБУДОВА

Експозиція (1 - 2 такти)

Єлена і Паріс, занурившись у свої почуття, втратили відлік часу.

Зав'язка ( 3 - 6 такти)

Раптово з'являється розлючений Менелай і його здогадки про зраду підтверджуються.

Розвиток дії ( 7 - 29 такти )

Єлена розуміє, що вона є причиною конфлікту і намагається зарадити суперечці.

Кульмінація (30 - 33 такти)

Все ж таки, зваживши всі обставини, Єлена обирає кохання.

Розв'язка ( 34 такт)

Закохані втікають, а Менелай у розпачі, він планує помсту.

РОЗДІЛ 5. РОЗГОРНУТИЙ СЦЕНАРНО-КОМПОЗИЦІЙНИЙ ПЛАН ПО ЧАСТИНАХ ТА ЕПІЗОДАХ

№	Виконавці, короткий зміст дії	Такти (кількість)	Хронометраж
1.	Єлена і Паріс на сцені.	2т	6 секунд
2.	Поява Менелая.	2 т	6 секунд
3.	Тріо Єлени, Паріса і Менелая.	6 т	19 секунд
4.	Дует Паріса і Єлени.	6 т	19 секунд
5.	Дует Менелая і Єлени.	4 т	7 секунд
6.	Фінальна комбінація і вихід зі сцени Паріса і Єлени.	14 т	47 секунд

РОЗДІЛ 6. МУЗИЧНА ОСНОВА ТВОРУ

Загальна характеристика музичного супроводу хореографічної постановки:

Інструментальна композиція «Panic», виконана у жанрі «Dubstep».

Музична форма - варіаційна, виклад твору - гомофонно-гармонічний.

Музичний розмір - 4/4.

Лад - мінорний (натуральний і мелодичний мінор)

Темп - largo.

Кількість тактів - 34.

Загальний хронометраж - 1 хв. 44 с.



РОЗДІЛ 7. МОВНО-ГРАФІЧНИЙ ЗАПИС ТАНЦЮ ТА ОПИС ОСНОВНИХ РУХІВ ВИКОРИСТАНИХ В ПОСТАНОВЦІ

№	Графічне зображення	Кількість тактів	Опис танцю
1		1-16	На затемненній сцені жриці лежать у колі у вихідному положенні. З початком музичного супроводу виконують комбінацію № 1.
2		17-24	На затемнену сцену з другої правої куліси рухом №2 вибігає богиня в центр кола та виконує рух №3, жриці піднімають корпус на 20 - 22 такт, на 23 такт - опускають у в. п., на 24 такт - піднімають корпус та сідають на коліна.
3		25-32	Богиня знаходиться в центрі кола та виконує комбінацію №2, жриці виконують комбінацію №3 ( обличчям в центр кола ).
4		33-36	Богиня виконує рух № 8, а жриці- кругообертальні рухи головою та лягають в партер.
5		37-40	Богиня виконує комбінацію № 4, жриці виконують переміщення вліво-вправо по колу в партері.
6		41-44	Богиня виконує комбінацію № 4 (вліво), жриці піднімаються з партеру та виконують рух № 11 з кола у своєму напрямку.
7		45-48	Богиня виконує комбінацію № 5, жриці виконують рух № 12 та port de bras, описуючи коло руками зліва направо (погляд спрямований за руками), повертаються обличчям в центр кола ( правим плечем назад ).
8		49-52	Богиня, знаходячись в центрі кола, виконує комбінацію № 6. Жриці, звужуючи коло, роблять 2 танцювальних кроки з правої ноги в напрямку до центру кола та рух № 15; виконують комбінацію № 7.
9		3-58	Богиня виконує рух № 7 та два випади назад почергово правою та лівою ногами з невеликим нахилом корпусу та голови назад; потім виконує комбінацію № 8. Жриці, тримаючись за руки, виконують 4 простих танцювальних кроки з правої ноги назад (коло рухається за годинниковою стрілкою), рух № 19, 2 рази рух № 9, зіскок на дві ноги та піднімання лівої ноги в положення на passй, повертаються обличчям в центр кола.
10		61 - 64	Жриці виконують перегин корпусу назад (тримаючись за руки) і розходяться простими танцювальними кроками на свої попередні місця.
11		65-72	Богиня виконує комбінацію № 9, рухаючись по колу проти годинникової стрілки. Жриці виконують комбінацію № 10, зберігаючи попередні інтервали.
12		73-76	Богиня виконує 2 рази рух № 17, потім - рух № 23, 24 та 25, робить 2 простих кроки вперед між жрицями, потім рух № 4 і стає в першу паралельну позицію ніг по центру фігури, голова нахилена донизу, руки вздовж корпусу. Жриці виконують «хвильку» по колу на кожен рахунок - присідають, а потім піднімаються по черзі soute.
13		77-78	Рухаючись по колу проти руху годинникової стрілки, жриці виконують рух № 9 з правої та лівої ніг.
		79-80	Мілким кроком на всій стопі сходяться в центр і будують фігуру.
14		81-84	Всі учасники виконують комбінацію № 11, на кінець якого Богиня стає обличчям до жриць, спиною до глядача ( поворот на 180° ).
15		85-88	Жриці по черзі підіймають праві/ліві руки вверх з акцентом голови та plie в опорній нозі, Богиня виконує теж саме, тільки акцент руками по черзі в напрямку до кожної групи жриць та повертається до глядача. Після цього всі разом виконують комбінацію № 12 і зміщаються вправо.
16		89-96	Всі разом виконують комбінацію № 13 та зміщують малюнок на центр сцени - вліво.
17		7-100	Богиня виконує рух № 20 з правої та лівої ніг та № 26 , потім зміщається до лівої куліси на авансцену, виконуючи комбінацію №14 в просуванні. Жриці в цей час розбігаються рухом № 2 через два півкола, будуючи колону (обличчям один до одного ) по центру.
18		101-103	Жриці, розходячись з колонки на фігуру «клин» простим мілким кроком на plie, ніби схиляються перед Богинею та закликають повернутися до них.
19		104	Коли Мокоша забігає в коло, виконують рух № 4 кожна колонка в свою сторону та повертаються обличчям до глядача. Богиня приймає їхню самовіддачу.
20		105-202	Богиня виконує комбінацію № 15 та відходить назад, переключаючи увагу на жриць, а жриці виконують комбінацію № 16.
21		203-204	Жриці комбінацією №17 сходяться в одну колону по центру сцени, а Богиня виконує рух № 27, знаходячись на заднику сцени.
22		205-206	Богиня залишається на заднику сцени та виконує підготовку до туру та сам тур - рух № 17. Жриці виконують рухи № 11 та № 28 в просуванні і забігають за куліси.
23		207-210	Богиня залишається сама на сцені, виконує нахили корпусу та рухом № 20 з правої та лівої ніг в просуванні вперед на центр сцени скликає жриць до себе. Жриці підкорюються і з'являються з-за куліс на сцені - будують фігуру.
24		211-218	Богиня виконує комбінацію № 18, а жриці - № 19 - кожна діагональ фігури у своєму напрямку.
25		219-226	Всі учасники виконують комбінацію № 19 у своїх напрямках, Богиня виконує обличчям до глядача - en face.
26		227 - 230	Жриці виконують стрибок з підгинанням ніг вліво та розбігаються на коло. Богиня теж виконує цей стрибок та рухом № 12 відходить назад в глибину кола.
27		231-233	Жриці виконують комбінацію № 20 по колу за рухом годинникової стрілки, а Богиня - цю ж комбінацію - проти руху годинникової стрілки.
28		234	Богиня стає в кінцеву позу: четверта не виворітна позиція ніг, руки підняті вгору долонями від себе (до глядача). Жриці теж приймають фінальне положення в партері.

Опис основних рухів (хореографічна лексика)

Рух №1 Положення «Arch»

Вихідне положення - друга паралельна позиція ніг, руки опущені вздовж корпусу ( позиція «А» ).

Музичний розмір - 2 / 4. Виконується на 2 такти музичного супроводу.

На «раз і, два і» - прогнутися в поясниці та закинути голову назад.

На «раз і, два і» - повернутися у в. п.

Рух № 2 Біг з просуванням уперед

Вихідне положення - перша позиція ніг; руки - вільні.

Музичний розмір 4/4. Виконується на 4 такти музичного розміру.

На «раз і» - праву ногу відокремити від підлоги і винести її вперед, витягуючи в коліні та підйомі. Зробити широкий, стрімкий крок вперед, пролітаючи у довжину, ступити з носка на всю ступню.

На «два і» - ліву ногу відокремити від підлоги і винести її вперед, витягуючи в коліні та підйомі. Зробити широкий, стрімкий крок вперед, пролітаючи у довжину, ступити з носка на всю ступню.

На «три і» ,«чотири і» - повторити те саме.

Рух №3 Обертання по другій позиції в просуванні ( Tour chaines )

Вихідне положення - ноги в третій позиції ніг, руки, зігнуті в ліктях, долоні прикладені до живота.

Музичний розмір 2/4. Виконується на 1 такт музичного супроводу.

1 такт - «раз і» - поворот на правій нозі, висунутої по діагоналі; закінчуючи поворот, ліву ногу потрібно поставити вперед на місце правої (ні в якому випадку не ззаду).

«два і» - повторити «раз і».

Рух №4 Ковзаючий рух в просуванні ( Chasse )

Вихідне положення - п'ята позиція ніг, руки в п. п.

Музичний розмір - 2 / 4. Виконується на 1 такт.

На «раз і» - перемістити праву стопу, ковзаючи нею по підлозі, в четверту позицію вперед і перенести на неї вагу тіла. Ліва нога залишається в четвертій позиції назад носком в підлогу.

На «два і» - ліва стопа, ковзаючи по підлозі, слідує за правою стопою і закривається в п'яту позицію ззаду, ніби виштовхуючи праву стопу вперед, в четверту позицію, в якій вона носком впирається в підлогу.

Може виконуватися вперед, в сторону та назад.

Рух № 5 Великий кидок ( Grand battement tendu jete )

Вихідне положення - п'ята позиція ніг, руки в підготовчому положенні.

Музичний розмір - 2 / 4. Виконується на 1 такт.

На «раз і» - ковзнувши по підлозі, нога різко піднімається в повітря з акцентом на 90°.

На «два і» -через battement tendu нога повертається в позицію.

Рух № 6 Положення contraction

Вихідне положення - друга паралельна позиція ніг, руки в позиції «А».

Музичний розмір - 2 / 4. Виконується на 1 такт.

На «раз і» - demi-plie.

На «два і» - округлити спину в поясничному відділі, голова продовжує лінію заокруглення хребта, сидіти точно на кісточках стегон, копчик не відводиться назад, руки вільно опущені та злегка направлені перед корпусом.

Рух № 7 Положення release

Вихідне положення - друга паралельна позиція ніг, руки в позиці «А».

Музичний розмір - 2 / 4. Виконується на 1 такт.

На «раз і» - demi-plie.

На «два і» - трохи припідняти торс та грудну клітку, голова нахиляється назад - нахил корпусу назад через 7-й хребець.

Рух № 8 Tour-pirouette з IV позиції

Вихідне положення -друга пряма позиція ніг, руки в підготовчому положенні.

Музичний розмір - 2 / 4.

На «раз» - стати в IV пряму позицію, права нога попереду, demi-plie.

На «і» - відштовхнутися від підлоги обома п'ятками, що дуже важливо,піднятися на праву ногу на високі півпальці, ніби вскочити на неї коротким поштовхом від підлоги, ліву ногу підняти до коліна правої в закритому положенні і одночасно повернутися на 360°, руки в першій позиції.

На «два і» - закінчити, зупинившись в другій прямій позиції, руки вздовж корпусу.

Рух № 9 «Коза»

Вихідне положення - plie на правій нозі, ліва нога рівна, відкрита в сторону, положення на великий палець, руки відведені в праву сторону (для форсу).

Музичний розмір - 2 / 4. Виконується на 1 такт.

На «раз» - відштовхнутися від підлоги , підстрибнути на правій нозі, зробити замах руками через низ вліво.

На «і» - прийняти положення паралельно підлозі, витягнуши в повітрі обидві ноги та руки - поворот на 180°.

На «два» - довернутися обличчям до глядача - ще на 180°.

На «і» - прийти в plie на дві ноги, друга паралельна позиція, руки опустити вздовж корпусу.

Рух № 10 Step - ball - change

Вихідне положення - plie та одночасно поставити ліву ногу вперед в паралельну четверту позицію, права - ззаду на півпальцях; праву руку (рівну) вивести вперед - позиція «Б», кисть скорочена, ліву - в сторону, позиція «В», кисть скорочена.

Музичний розмір - 2 / 4. Виконується на 1 такт.

На «раз» - перенести вагу корпусу на праву ногу, зробивши крок назад правою ногою на півпальці, ліву відірвати від підлоги, носок витягнутий, одночасно руки опустити вздовж корпусу.

На «і» - приставити ліву ногу до правої в першу паралельну позицію на півпальці, руки довести вгору.

На «два і» - крок tombe правою ногою вперед на всю стопу, перенести на неї вагу корпусу, ліву залишити на plie на півпальцях позаду, ліва рівна рука - впереді, кисть скорочена - позиція «Б», права - в сторону, кисть скорочена, позиція «В».

Рух № 11 Випад на праву ногу вперед

Вихідне положення - ліва нога на plie, права - біля кісточки лівої - перша паралельна позиція.

Музичний розмір - 2 / 4.

На «раз і» - крок-tombe правою ногою вперед на plie по паралельній позиції, руки відкрити в позицію «Г» - долонями одна до одної, ліва нога рівна, корпус нахилити вперед, вага корпусу на правій нозі; корпус, ліва нога та руки утворюють одну лінію.

На «два і» - підтягнути рівну праву ногу до лівої на півпальці по першій паралельній позиції, руки через низ відкрити в сторони - позиція «В».

Рух № 12 Поворот на одній нозі

Вихідне положення - друга позиція ніг, руки вздовж корпусу.

Музичний розмір - 2/4.

На «раз і» - крок правою ногою вправо, ліву ногу підняти на «пасе» коліном вперед, при цьому повернутися на 360°.

На «два і» - повернутися у другу позицію.

Позиції рук можуть бути різними і мінятися відповідно до тієї хореографії, що потрібна у даній композиції.

Рух № 13 Стрибок з однієї ноги на іншу в повороті

Вихідне положення: перша пряма позиція ніг, коліна злегка зігнуті, руки зібрані перед грудьми.

Музичний розмір: 2/4.

На «раз і» - відкривши праву ногу в повітря в сторону, перестрибнути на неї, випрямивши ліву в коліні, руки розвести в сторону, голову повернути на право.

На «два і» - приземлитися на праву ногу, приставити ліву в першу пряму позицію, руки забрати в позицію і повернутися на 360° в такому положенні на demi-plie.

Рух № 14 Стрибок вгору з піджимання опорної ноги -«піджатий»

Вихідне положення: вага корпусу на правій нозі, ліва відкрита назад на носок, руки вздовж корпусу, долоні в кулаках.

Музичний розмір: 2/4.

На «раз і» - перенести вагу корпусу на ліву ногу, крок лівою ногою назад, високо підстрибнути вгору і піджати ліву ногу, зігнувши її в коліні; руки злегка підняти в сторони від корпусу.

На «два і» - приземлитися в розтяжку - ліву ногу вперед, права рівна відкрита назад; спертися на долоню правої руки, поставивши її біля стопи лівої ноги, а ліву руку підняти вгору, долоня в кулаці. Погляд спрямований прямо вперед.

Рух № 15 Кувирок вперед з винесенням рівної ноги назад

Вихідне положення: положення «стіл» - стійка на лівій нозі, корпус нахилений паралельно підлозі, права рука витягнута вперед, ліва - в сторону, права нога рівна відкрита назад.

Музичний розмір: 2/4.

На «раз і» - поставити руки перед собою на підлогу із зігнутими ліктями, зігнути коліно лівої ноги, праву тримати рівною; притиснувши голову до грудної клітини, поставити потилицю на підлогу.

На «два і» - відштовхнутися руками від підлоги на зробити кувирок вперед, сісти прямо, зігнувши обидві ноги в колінах.

Рух № 16 Оберт «млинець в повороті»

Вихідне положення: ноги в третій позиції, півпальці, руки в підготовчому положенні, округленні в ліктях.

Музичний розмір: 2/4.

На «раз» - поставити праву ногу у виворітну четверту позицію, вага корпусу на парвій нозі, руки у вихідному положенні.

На «і» - підстрибнути вгору, щільно зібравши ноги у п'яту позицію і повернутися на 360°.

На «два і» - пауза, ноги у п'ятій позиції.

Рух № 17 Стійка на лопатках

Вихідне положення: лягти на спину,головою до глядача, вирівняти корпус, ноги, руки вздовж корпусу.

Музичний розмір: 2/4.

На «раз і» - піднявши схрещені в щиколотках ноги вгору, спертися руками в поясницю і виконати стійку на лопатках. Лікті розводити не широко.

На «два і» - зігнувши ноги, зробити перекат вперед і встати на ноги.

Рух № 18 Перестрибування з ноги на ногу ( Pas jete )

Вихідне положення - перша пряма позиція ніг, руки вздовж корпусу.

Музичний розмір - 2 / 4.

На «раз і» - demi-plie на лівій нозі, права згинається в коліні, стрибок назад на праву ногу, ліва нога згинається в коліні. Під час стрибка сильно витягується стопа і коліно опорної ноги - рух нагадує пружину.

На «два і» - перестрибнути на ліву ногу за таким самим принципом.

Рух № 19 Стрибок з однієї ноги на іншу в повороті з приземленням в партер на одне коліно

Вихідне положення: перенести вагу корпусу на ліву ногу, праву відкрити в повітря в сторону, корпус нахилити вліво, руки відвести вправо.

Музичний розмір: 2/4.

На «раз і» - перестрибнути на праву ногу, зігнувни ноги в колінах, дати форс руками і залишити їх в другій позиції, повернутися на 360°. Намагатися, щоб корпус був нахилений під кутом до підлоги.

На «два і» - після стрибку приземлитися на праве коліно, ліва нога зігнута, долоня правої руки на підлозі біля стопи лівої ноги, ліва рука піднята вгору, погляд на глядача.

Рух № 20 Перемінний танцювальний крок

Вихідне положення - третя позиція ніг, права нога попереду.

Музичний розмір - 2 / 4. Виконується на 1 такт.

На «раз» - зробити м'який крок правою ногою вперед, ступаючи з носка на всю ступню.

На «і» -зробити м'який крок лівою ногою вперед, ступаючи з носка на всю ступню.

На «два» - м'який крок правою ногою вперед, ліву ногу залишити позаду правої, півпальцями на підлозі, з витягнутим коліном і підйомом.

...