Искусство Проторенессанса

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Искусство Проторенессанса. Творчество Джотто

Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12 --13 векам. Североитальянские города-государства во главе с Венецией - Флоренция, Сиена, Милан. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Коренные сдвиги в мировоззрении и культуре. Интерес к человеку как мыслящей и чувствующей личности, к античности. На раннем этапе переходной эпохи культура во многом носила противоречивый характер, новое часто уживалось со старым, либо облекалось в традиционные формы.

Развитие итальянских городов и их культуры представляло крайне пеструю картину. С наибольшей наглядностью и раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции. Здесь написал свою «Божественную комедию» Данте -- «последний поэт средневековья и вместе с тем первый поэт нового времени» работали скульпторы, в произведениях которых ясно обозначились реалистические тенденции.

Джотто. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/1267--1337). Разносторонность интересов - типичный представитель новой культуры. Архитектор, скульптор, поэт, но самый значительный вклад внес в развитие живописи.

Громадная сила эмоционального воздействия, морально-этической глубиной, драматизмом и эпичностью. Одним из первых создает типический образ человека. Скорее опираясь на интуицию, чем на научный метод, художник ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, весомости пластического объема, моделированного средствами светотени. Добивается четкости обобщенного рисунка, ясности логически построенной, точно найденной композиции.

Работы Джотто находятся во Флоренции, в Риме и Падуе. Наиболее значительное его творение -- эпический цикл фресок на темы жизни Марии и Христа в Капелле дель Арена в Падуе (построена в 1303--1305 годах на месте арены разрушенного древнеримского цирка). Традиционные религиозные сюжеты художник наполнил новым смыслом, по существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека. Росписи покрывают стены небольшой по размеру, прямоугольной в плане, перекрытой сводом капеллы. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив -- «Благовещение». На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Заключенные в изящные обрамления, они составляют последовательное повествование, которое развертывается в спокойно-величавом ритме, в строгих обобщенных формах. Композиции следуют одна за другой вдоль стен, подчеркивая их плоскости. Эпические и монументальные в своей трактовке, полные живых чувств и переживаний, они поражают богатством зрительных впечатлений. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Персонажи священного писания обретают в росписях жизненность, глубину сдерживаемых чувств, мощную пластичность. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцеп. На фоне пейзажа изображены спокойно-величавый, задумчивый

Иоаким и сочувственно глядящие на него пастухи («Встреча Иохима с пастухами»). Здесь нет ничего таинственного, необъяснимого.

Наиболее значительны из фресок те, где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды. С невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, раскрывающиеся в их поступках, в замедленных движениях, жестах. Рассказ о предательстве, столкновение двух контрастных характеров - сцена «Поцелуй Иуды».

В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества, Х. прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии. Напряженный взгляд полон укора и гнева. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа; спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально, скорбно глядящую на него Марию. Они составляют идейный центр композиции. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур, замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность. Отбрасывая второстепенные детали, обобщая, монументализируя, Джотто создает образы большой глубины. Светлые холодные краски -- желтые, розовые, голубые, зеленые -- составляют звучную, легко воспринимаемую гармонию росписей.

Искусство Джотто с его искренностью и простотой, ясное по мысли, полное веры в человека, положило начало живописи Возрождения. Оно вдохновило на поиски более глубоких средств реалистической выразительности не только современников и непосредственных последователей Джотто, но и многих художников следующих поколений. Однако временный возврат к средневековой традиции во второй половине 14 века несколько затормозил развитие реализма и способствовал оживлению готических черт, особенно проявившихся в искусстве Сиены.

2. Скульптура раннего Возрождения. Творчество Донателло и А. Верроккио

Донателло (Donatello) (около 1386-1466)

Донато ди Бетто Барди (Donato di Betto Bardi). Итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. В 1404-1407 учился в мастерской Лоренцо Гиберти. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене Риме, Падуе, посетил Мантую, Венецию, Феррару. Одним из первых в Италии Донателло творчески осмыслил опыт античной пластики и пришел к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры - свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, “живописного” рельефа.

Свойственные искусству Возрождения поиски новых выразительных средств, глубокий интерес к реальности во всем многообразии ее конкретных проявлений, стремление к возвышенному обобщению и героической идеализации. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-1408) еще отмечены готической скованностью форм, измельченной дробностью линейного ритма. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411-1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция).

Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-1435, Музей собора, Флоренция). В “живописных” рельефах (“Пир Ирода” на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-1427; рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII; совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425-1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь “Благовещение” (так называемый алтарь Кавальканти; известняк, терракота, около 1428-1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) - первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения.

Работая в Падуе, Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения - конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор, известняк, 1447-1453) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-1450), украшенный рельефными сценами, мастерски развернутыми в иллюзорном пространстве. Поздние, исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома. Влияние Донателло на развитие ренессансного искусства Италии было огромным, его достижения восприняли многие живописцы и скульпторы - П.Уччелло, А. дель Кастаньо, Мантенья, позднее Микеланджело и Рафаэль.

Андреа дель Вероккьо (Andrea del Verrocchio) (1435-1488)

Андреа ди Микеле Чони (Andrea di Michele Cioni). Родился во Флоренции. Учился у ювелира Верроккьо (имя которого унаследовал), А.Бальдовинетти и других мастеров, испытал влияние Дезидерио да Сеттиньяно и А.Поллайоло. Падение спроса на ювелирные изделия побудило обратиться к декоративной резьбе (одна из первых работ художника в этой области - украшение капеллы собора в Орвьето в 1461) и темперной живописи.

В 1465 году Андреа дель Вероккьо создал надгробие Козимо Медичи, с середины 1460-х годов работал над скульптурной композицией «Уверение Фомы». С 1467 Верроккьо выполнял заказы Медичи, правителей Флоренции. В творчестве Верроккьо реалистические тенденции, развивавшиеся во флорентийской школе 15 века, сочетались с аристократической утонченностью и изысканным декоративизмом форм, анатомическая точность и тщательность моделировки - с острой и изящной угловатостью линий. Верроккьо - автор надгробий (Джованни и Пьеро Медичи, бронза, цветной мрамор, порфир, 1412, Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо, Флоренция), статуй (“Давид”, бронза, 1473-1475, Национальный музей, Флоренция), конных монументов (памятник кондотьеру Б.Коллеони на площади Санти-Джованни э Паоло в Венеции, бронза, 1479-1488, отлит в 1490), точных по характеристике скульптурных портретов (бюст Джулиано Медичи, терракота, Национальная галерея искусства, Вашингтон ). Немногочисленные живописные произведения Верроккьо отличаются остротой и точностью рисунка, скульптурностью в моделировке форм (“Мадонна”, около 1470, Картинная галерея, Берлин-Далем). Верроккьо был учителем многих итальянских художников - Леонардо да Винчи, Перуджино и других.

В 1476 Андреа дель Вероккьо создал статую Давида. Эта изящная бронзовая статуя стала символом гуманистической ренессансной культуры. Она предназначалась для виллы Медичи, но в 1576 году Лоренцо и Джулиано передали её во дворец Синьории во Флоренции.

Одним из учеников в мастерской Вероккье был молодой Леонардо да Винчи. Хотя Верроккьо, может быть, доверял молодому Леонардо рисовать некоторые незначительные детали и в более ранних своих работах, все же скорее всего именно в «Крещении Христа» он впервые разрешил Леонардо нарисовать полностью фигуру. Маленький, одетый в голубое ангел, по существу, известил Флоренцию о рождении гения в итальянском искусстве, да, пожалуй, и в истории человечества.

В 1482 году Верроккьо уехал в Венецию для работы над конной статуей кондотьера Бартоломео Коллеони. Художник скончался там же в 1488 году, так и не завершив начатую скульптурную работу.

3. Творчество художников Средней и Северной Италии 15 века. П. Делла Франческа, А.Мантенья, А.де Мессина и другие

архитектура проторенессанс искусство художественный

Пьеро делла Франческа (Piero della Francesca) (около 1420-1492)

В 1439 работал в мастерской Доменико Венециано во Флоренции; испытал влияние Мазаччо, Филиппо Брунеллески, мастеров нидерландской живописи. С 1442 работал преимущественно в Сан-Сеполькро и Урбино, а также в Ферраре, Римини, Риме, Ареццо. Уже в произведениях 1450-х годов (“Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон; Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро; “Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства.

Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок “История животворящего Креста” в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466), исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Обобщая объёмы фигур и развёртывая композиции параллельно плоскости стены, на фоне спокойных ясных ландшафтов, Пьетро делла Франческа добивается в этих росписях впечатления просветленной торжественности, гармоничной целостности картины мироздания. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске “Воскресение Христа” (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро).

Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Федериго да Монтефельтро и его жена Баттиста Сфорца изображены в профиль, но трактовка их лиц сильно отличается от плоскостных портретных изображений Доменико Венециано. Округлыми контурами, мягкой светотенью художник достигает пластической объемности лиц, словно вылепив их светом и красками. Лишенный всякой идеализации властный профиль герцога Урбинского, изображенного в красной одежде и того же цвета шапке, четко выделяется на фоне бледного неба и далекого голубовато-серого пейзажа, насыщенного светом и воздухом. Низкий горизонт усиливает монументальность его фигуры, господствующей над окружающей природой. На обороте картины изображен триумф герцогов Урбинских, по величайшей тщательности письма приближающийся к нидерландской живописной технике. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоВ (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите “Поклонение волхвов” (Лондон, Национальная галерея). В поздних работах Пьетро делла Франческа (“Рождество”, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет.

В конце жизни мастер оставил занятие живописью и полностью отдался сочинению научных трактатов о перспективе и геометрии. Пьетро делла Франческа принадлежат два научных трактата: “О перспективе в живописи”, в котором под влиянием Леона Баттиста Альберти художник дает математическую разработку приемов перспективы, и “Книжица о пяти правильных телах”, посвященный практическому решению некоторых проблем стереометрии. Творчество Пьетро делла Франческа заложило основы искусства Возрождения в живописи Средней и Северной Италии, оказало значительное воздействие на развитие венецианской и флорентийской школ. Пьеро делла Франческа по праву занимает почетное место в ряду самых известных художников 15 века.

4. Северное Возрождение

Нидерланды, Германия, Франция. Условность понятия Севера. Страны, севернее Альп. Главные процессы, кот. происх. в культуре Италии - возрождение античности. В сев странах не было таких корней, нечему было возрождаться. В Германии и Франции были остатки античн. культуры. Новое иск-во из позднеготической традиции. Искусство, постигающее человека как часть этого мира. Суть схожа с тем значением, кот имело итальянское возрождение.

Нидерланды

Именно там Возр. проявилось наиболее значимо и наиболее протяжённо хронологически. Первые свидетельства - начало 15го века, пер пол 16го века - самый высокий взлёт и потом - упадок и переход в новую форму. Более узкие сферы, чем в Италии. На Севере ренес процессы затронули главн. образом живопись. Достраиваются соборы высок готики. Скульптура тоже ещё готическая. Живопись эволюц из средневековой. Из какой области сре-век традиции исходят корни ренес иск-ва. Миниатюра - была чрезв распространена в сре-век Европе. Мастера миниатюры создали пласт нового искусства. Особое, утончённое видение мира, тонкое, тщательное письмо. Особое чувство цвета, линии, стремление к выразительности, к изысканности. Поль и Жан Лимбурги - гениальн миниатюристы своего времени (нач 15го века). Работали по заказу франц короля и франц вельмож. Исходная точка ренессансного иск-ва и в Нидерландах и во Франции. «Великолепный часослов герцога Берийского». Часословы были распространены. Страница «Июль» - Сенокос. Чувство радости, чувство открытости мира. Ср-век художник более строг, сдержан, не позволяе себе восхищения этим миром. Небесный свет и цвет. Витражи - особое цветовое звучание, прозрачность красок. В Италии готика не сложилась - а о чувстве цвета благодаря витражу здесь мы можем говорить.

Вполне реалистические изображения (условно). Намечен итерес к пространству, к человеку. 10е гг 15го века.

Ян ван Эйк (1400 - 1441) некоторые источники называют брата Губерта как соавтора. Именно Ян ванн Эйк оказ самостоятельны художником. Большую популярность на севере Европы имели алтарные композиции, алтари. Значимая функция. Она делила на земное и божественное. Они раскладывались. В праздники они раскрывались. Алтарные композиции - это не просто изображение, это некая квинтэссенция, где была вся конц мироздания, все основные догматы веры в худ форме. О роли человека, о сути веры. Символически чрезвычайно важны. Всё, от момента творения до Апокалипсиса.

«Гентский алтарь». По заказу городской общины для кафед собора. Одна из самых великих сокровищниц мирового искусства. Детективная история. 2я мировая война - после оккупации вывозится гентский алтарь и прячется в соляных копях близ Мюнхена. Будничный вариант алтаря. Сцена благовещения, ниже святые и донаторы.

Очень большое произведение. Мы заворожены работой с красками, ван Эйк - один из лучших колористов. Момент творения, сути христ картины мира - как символическое, вневременное целое. Центр фрагмент нижнего ряда - поклонение агнцу - мир после Апокалипсиса, мир праведников, светлый, радостный. Необыкновенная концепция - светлое.ю идеальное будущее. Роль детали, виртуозности, тщательности. Люди, соответствующие духу ренессанса. Объём. Чёткие, трёхмерные фигуры. Интерес к телесности. Именно Ян ван Эйк впервые начал использовать масляную живопись. Сред века - темпера и фреска. Темпера - краски нельзя смешивать. Мастера готической скульптуры использовали масло для своих скульптур. Ян ван Эйк впервые использовал это для живописи и начал использовать возможности масла. Можно предварительно смешивать краски. Не нужно ждать, чтобы высох предыд слой красок. Сам художник - творец, он сам продумывает, в каком темпе он будет работать, как он будет работать. В 15м веке Италия не знает масляных красок.

Первый великий ренессансный художник. В Италии - начин передавать земное пространство с миром божественным. Ян ван Эйк - пространство нового типа. Глубина в построениях ван Эйка. Для итальянцев была важна научная составляющая, точные расчёты. У нидерланцев - всё основано на интуиции. Интуитивный способ передачи глубины. Ян ван Эйк был пантеистом, пант ощущение мира, бог везде, он разлит во всякой частице мироздания. Во всём мире - божественная красота. Ситетическое мировосприятие - он созд этот мир как модель вселенной. Не просто уделет внимание каждой травинке, но и хочет показать всё, что есть в этом мире. Огромное количество различных растений, которые не произраст на севере Европы. Дать нам представление о многообразии того мира. На заднем плане - град небесный, Иерусалим. Всё символично. Образ града божьего. Портретность лиц - важнейшая ренес идея о соприкосновения мира земного и небесного. Объёмность, совсем новая для северного искусства. Одно из самых великих произв европ живописи.

«Мадонна канцлера Ролена». Ролен - посол Франции в Нидерландах. Мадонна и сам заказчик. Необычная картина и построение. Осоая манера изобр деталей, космическая концепция передачи мира. В пейзаже абсолютно всё - абсолютно синтетический, космический взгляд на мироздание. Первый светсткий портрет Возрождения. 30е гг. он опережает итальянцев. Заказчик изображён в том же пространстве, что и небесная Мадонна. Мазаччо и ван Эйк современники. У Мазаччо заказчики в другом пространстве, там ступенька их отделяет. Смелее концепция ван Эйка, нет деления на 2 мира, нет ступеньки. Мадонна с младенцем написаны в другой, более лёгкой манере. Рядом с младенцем маленький райский сад - лилии как символ чистоты и т.д. открытие мира - сквозь призму символов, с главными божественными смыслами. Божеств и реальное едины…

Арнольфини - купеческая богатая чета. Портрет четы Арнольфини. Включает в себя бытовой жанр. Повседневная обстановка. Интерьер непростой - всё пронизано символами. Целый рассказ, повествование. Брачные символы - собака, туфли (дом очаг), скульптура св. Маргариты, 1 свеча на люстре - к теме брака. 4 фигуры в зеркале - «Ян ван Эйк был тут 1434 год». Размышление о браке, о сути брака. По канону того времени брак необязательно можно было заключать в церкви - нужны были 2 свидетеля. Брачный договор. Переж нами не просто портрет, а особое событие - бракосочетание. Постепенно начинает размыкаться пространство картины и нашего мира. Мир картинный, живописный и мир наш есть одно целое, они близки , равны и взаимосвязаны. Невероятное открытие мира, новая живописн концепция.

Рогир ван дер Вейден (1400-1464). Тоже прошёл путь к ренес мировосприятию. Снятие с креста - традиционное по сюжету и совершенно новое по изображению. В средвек страдания были абстрактны, а здесь появляется человечность. Богоматерь падает в обморок. Линия, кот раскрывает красоту этого мира. Экспрессионистическая линия. В готике было много того, чтот было связано с внутренней экспрессией. Интерес к человеку. Мастер портрета. «Портрет Антония Бургундского» - внутренняя экспрессия, напряжённость. Подчёркнутая внутренняя жизнь. Выразительная глаза и руки, кот вторят выраж лица. «Женский портрет». Лицо и руки, которые выдают внутреннее волнение напряжение. Совершенно разные выражения, разные портреты. Художник всё время созд что-то новое.

Гуго ван дер Гус. (1440-1522). Вошёл в историю благодаря алтарю - алтарь Портинари. Флорентийский купец, кот по роду деят ездил в Нидерланды и заказал алтарь. Томаззо Портинари, получив её, вывозит её в Италию, он попадает во Флоренцию (1476 год) - эта работа потрясает флорентийцев. В том числе благ алтарю в Италию попадает масляная живопись. Трёхстворчатая композиция. Сбоку - семья заказчика, а в центре рождество. Момент самого рождества. Младенец Христос в центре, выделен пространством, к нему стягиваются все участники этой сцены. Вневременность события - с помощью символа. Зарождение того, что приведёт к натюрморту - цветы. Лилия, водосбор, красный - символ страдания. Событие через символич смыслы и детали. Пейзаж развртывается в другом звучании, он пронизан светлым воздухом. Новое чувство среды. Пастухи - удивительная деталь для 15го века - простые люди, правдивость, реалистичность. 3 человеческих возраста, 3 стадии приобщения к чуду, осознания значения чуда. Степень одухотворённости. Пастухи - удивительная часть работы ван дер Гуса.

Размещено на Allbest.ru