Технология проектирования эскиза декоративной греческой вазы в технике папье-маше в интерьере на тему: "Летнее кафе на морском побережий в античном стиле"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство общего и профессионального образования Свердловской области

Государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования

«Камышловский педагогический колледж»

Курсовой проект

Технология проектирования эскиза декоративной греческой вазы в технике папье-маше в интерьере на тему: «Летнее кафе на морском побережий в античном стиле»

070802 Декоративно-прикладное искусство и художественные промыслы

Исполнитель: Каржова Н.В

студентка 41 ДПИ

Руководитель: Мутли А. Г

Камышлов 2010

Содержание

Пояснительная записка

Технология проектирования декоративной греческой вазы

Список литературы

Пояснительная записка

В наше время появляется все больше и больше различных технологий, дающих огромные возможности. Но и старые технологии не в чем не уступают, а даже в какой-то степени и опережают в своём превосходстве например, к такого рода технологиям относится технология папье-маше. Однако папье-маше, чаще всего ассоциируют с работой в кружке младшей группы школьников. Уже забыто, что эта технология способна открыть огромную площадь действии, по созданию декоративных изделии и рельефов. Папье-маше, поражает своим превосходством, неповторимостью и доступностью, по созданию изделий. Ведь можно создать такой рельеф что, не кто и не догадается что он из бумаги. Какого было удивление реставраторов когда во время реставрации Большого театра, под толщей краски открылись, рельефы оформляющие ложи бельэтажа которые были сделаны из папье-маше, которое за долгие годы не разрушилось, в то время как более поздние гипсовые рельефы рассыпались в пыль. Корни возникновения папье-маше уходят в Китай средних веков. Европа же познакомилась с искусными изделиями иранских мастеров в XVI в. в начале 16 века. Во Франции папье-маше использовали первоначально для изготовления кукол. Огромный интерес публики к импортным китайским и японским лакированным декоративным изделиям наступил примерно в 70-х годах 17 века, это стало толчком к развитию производства в Европе изделий из папье-маше. Из папье-маше изготавливался очень широкий ассортимент изделий: табакерки, шкатулки, игрушки, маски, подносы, архитектурная лепнина для стен и потолков, подсвечники, рамы для зеркал, декоративные панели для стен, дверей, карет, а так же разнообразные изделия мебели. Папье-маше в России стало популярно, вероятно, еще в эпоху Петра I, который сделал государственной политикой коллекционирование предметов искусств и поддержку ремесел. Но промышленное производство художественных изделий из папье-маше (лаковой миниатюры) возникло только в 19 веке. За долгие годы на основе папье-маше сформировались следующие виды технологии такие как:

1)Послойная технология (маширование) - изделие послойно оклеивается на модели маленькими кусочками мокрой бумаги на заранее приготовленной модели. В классической технике наносится от нескольких до 100 слоев бумаги. Сейчас для этого часто используют поливинилацетатный (ПВА) или обойный клей, а раньше применяли крахмальный клейстер. Это самая распространенная технология. В рамках данной технологии существует несколько ее разновидностей:

- выклейка папье-маше по моделям из бумаги- выклейка папье-маше по моделям из глины- выклейка папье-маше по готовым формам- выклейка по отливкам.

2) Формообразование из бумажной массы.

Изделия формируются из пастообразной бумажной массы. Бумага, разорванная на мелкие кусочки (лучше использовать туалетную бумагу , заливается горячей водой и на сутки помещается в теплое место. Затем она подвергается кипячению, отжимается, разрыхляется и высушивается. Полученная бумажная масса тщательно перемешивается с мелом. В бумажно-меловую смесь при постоянном помешивании добавляют клей до получения пластичного сметанообразного теста. ( клей ПВА) В качестве клея используют смесь крахмального клейстера и столярного клея.(в данное время наиболее популярен ПВА ) Тесто выливают в приготовленную форму или наносят слоем на ее поверхности и выдерживают до полного высыхания.

3) Пластовой способ.

Изделия склеиваются подобно фанере под давлением из пластин твердого плотного картона. Высушенные изделия, шпатлюют, шлифуют, грунтуют, а затем подвергаются росписи

Таким образом, технология папье-маше и сегодня может быть актуальна как при изготовлении объёмных декоративных изделий, так при декоративном оформлении пространства. Учитывая её пластичность и механические качества при малых финансовых затратах, у этой технологии большое будущее. поэтому обращение к освоению её выразительных формообразующих возможностей является важным и необходимым для автора в том числе для профессионального становления.

На сегодняшний момент существует реальная ситуация, связанная с оформлением интерьера банкетного зала Камышловского Педагогического колледжа. Для разработки возможных вариантов эскизов оформления банкетного зала были подключены студенты 41 ДПИ группы, которые в рамках учебной дисциплины Композиция искали возможные варианты оформления банкетного зала. В процессе поиска главной идеи оформления интерьера, студентами 41 ДПИ группы были отобраны несколько основных тем. Заказчиком же была отобрана идея оформления в морском стиле. С учетом ряда пожеланий заказчика, а также с учетом предпочтений группы авторов, привлеченных к оформлению, замысел банкетного зала был сформирован как: «Летнее кафе на морском побережий в античном стиле.» Здесь открылись возможности использовать в оформлений банкетного зала технологии папье-маше при изготовлении декоративных объектов для оформления интерьера.

Таким образом, целью данного проекта является: Разработать варианты эскизов форм и декора декоративных греческих ваз в технике папье-маше для оформления интерьера банкетного зала на тему «Кафе на побережий в античном стиле».

Для реализации данной цели были поставлены следующие задачи: -Определение замысла изделия из папье-маше для оформления интерьера банкетного зала с учетом, экономических, органических, валеологических ресурсов.

-Определение методов поиска изобразительных элементов для отбора формы и декора декоративных греческих ваз в технике папье-маше для оформления банкетного зала Камышловского Педагогического колледжа.

- Отбор конкретных технологии для выполнения форм ваз в технике папье-маше и их декора, на тему «Летнее кафе на морском побережье в античном стиле» для оформления интерьера банкетного зала Камышловского Педагогического колледжа.

-Описание технологической работы над созданием эскизов декоративных ваз в технике папье-маше на тему «Летнее кафе на морском побережий в античном стиле» для оформления банкетного зала Камышловского Педагогического колледжа.

Таким образом, объектом проектирования является: интерьер банкетного зала Камышловского Педагогического колледжа. Формой данного проекта является: эскизы декоративных греческих ваз в технике папье-маше для оформления банкетного зала Камышловского Педагогического колледжа, на тему «Летнее кафе на морском побережий в античном стиле».

Технология проектирования декоративной греческой вазы

Начать работу над реализацией задач курсового проекта логичней, с раскрытия понятий «проект» и «проектирование». Проект (от лат. projectus -- брошенный вперед, выступающий, выдающийся вперёд, торчащий) -- это уникальная (в отличие от операций) деятельность, имеющая начало и конец во времени, направленная на достижение заранее определённого результата, цели создание определённого, уникального продукта или услуги, при заданных ограничениях по ресурсам и срокам, а также требованиям к качеству и допустимому уровню риска. Проектирование -- процесс создания проект, прототипа, прообраза предполагаемого или возможного объекта, состояния.

Для реализации проекта автор использовал этапы проектирования согласно программе И.Г Сергеева. Процесс проектирования делится на следующие этапы:1. Подготовительный этап. В процессе, которого автор столкнулся с проблемой определения замысла изделия, но, проанализировав возможные варианты изделии которые могли бы представлять античность, автор выбрал греческую вазу как наиболее яркий образец античности, и тем более часто используемый предмет для работы в технологии папье-маше .Так же ваза подходит для данного интерьера. За счёт её выразительных возможностей интерьер приобретет сваю неповторимость и наполнится духом античности. 2.Пректировочный этап. На этом этапе автором была предпринята попытка найти и систематизировать информацию, об античной керамике, и вазописи. Древнегреческая вазопись представляет собой -- декоративная роспись сосудов, выполненная керамическим способом, т.е. специальными красками с последующим обжигом. Охватывает период с догреческой минойской культуры и вплоть до эллинизма, то есть, начиная с 2500 г. до. н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.

Древние греки расписывали любые виды глиняной посуды, использовавшейся для хранения, приёма пищи, в обрядах и праздниках. Произведения керамики, оформленные особо тщательно, приносили в дар храмам или вкладывали в захоронения. Прошедшие сильный обжиг, стойкие к воздействиям окружающей среды керамические сосуды и их фрагменты сохранились десятками тысяч, поэтому древнегреческая вазопись незаменима при установлении возраста археологических находок.

Стили керамики и вазописи разделяются на различные группы: около 1050 г. до н. э. в греческом искусстве распространяются геометрические мотивы (см. приложение№1). На ранних этапах ( протогеометрический стиль ) до 900г.до н.э керамическая посуда расписывалась обычно крупными строго геометрическим узорами. Ее поверхность, на четком сочетании вертикалей и горизонталей, росписи выявляет тектонику сосуда. Поверхность вазы полностью покрыта орнаментом, в виде квадратов, треугольников, ромбов, меандров. Типичными украшениями ваз являлись также проведённые с помощью циркуля круги и полукруги. Чередование геометрических орнаментов, рисунков устанавливалось различными регистрами узоров, отделённых друг от друга огибающими сосуд горизонтальными линиями. В период расцвета геометрики, начиная с 900 г. до н. э., происходит усложнение геометрических рисунков. Появляются сложные в исполнении чередующиеся одинарные и двойные меандры. К ним добавляются стилизованные изображения людей, животных и предметов. Колесницы и воины во фризообразных процессиях занимают центральные части ваз и кувшинов. В изображениях всё чаще преобладают чёрные, реже красные цвета на светлых оттенках фона. К концу VIII в. до н. э. такой стиль росписи в греческой керамике исчезает. Начиная с 725 г. до н.э. в изготовлении керамики лидирующее положение занимает Коринф. Начальный период, которому соответствует ориентализирующий, или иначе протокоринфский стиль (см. приложение №2), характеризуется в вазописи увеличением фигурных фризов и мифологических изображений. Положение, очерёдность, тематика и сами изображения оказались под влиянием восточных образцов, для которых были, прежде всего, характерны изображения грифонов, сфинксов и львов. Художники применяли тонкие контурные рисунки, обозначая детали процарапанными линиями. Свободное пространство между фигурами заполняли орнаментальные мотивы. Всё это придавало росписи прозрачную нарядность и живописность. Техника исполнения аналогична чернофигурной вазописи. Следовательно, в это время уже применялся необходимый для этого трёхкратный обжиг. Со второй половины 7 в. до начала 5 в. до н.э. чернофигурная вазопись (см. приложение №3)развивается в самостоятельный стиль украшения керамики. Всё чаще на изображениях стали появляться человеческие фигуры. Композиционные схемы также подверглись изменениям. Наиболее популярными мотивами изображений на вазах становятся пиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла и о Троянской войне. Как и в ориентализирующий период, силуэты фигур прорисовываются с помощью шликера или глянцевой глины на подсушенной необожженной глине. Мелкие детали прочерчивались штихелем. Горлышко и дно сосудов украшались узором, в том числе орнаментами, в основу которых положены вьющиеся растения и пальмовые листья (т. н. пальметты). После обжига основа становилась красной, а глянцевая глина приобретала чёрный цвет. Белый цвет впервые стали использовать в Коринфе и, прежде всего для того, чтобы отобразить белизну кожи у женских фигур. После чернофигурной вазописи следующим шагом к свободному и пластичному рисунку, и экспериментом с перспективой, стала краснофигурная вазопись (см. приложение №4). Краснофигурные вазы впервые появились около 530 г. до н.э. В отличие от уже существовавшего распределения цветов основы и изображения в чернофигурной вазописи, чёрным цветом стали красить не силуэты фигур, а наоборот фон, оставляя фигуры не закрашенными. Отдельными щетинками на неокрашенных фигурах прорисовывались тончайшие детали изображений. Разные составы шликера позволяли получать любые оттенки коричневого. С появлением краснофигурной вазописи противопоставление двух цветов стало обыгрываться на вазах-билингвах, на одной стороне которых фигуры были чёрными, а на другой -- красными. Краснофигурный стиль обогатил вазопись большим количеством мифологических сюжетов, кроме них на краснофигурных вазах встречаются зарисовки из повседневной жизни, женские образы и интерьеры гончарных мастерских. Невиданный прежде для вазописи реализм достигался сложными в исполнении изображениями конных упряжек, архитектурных сооружений, человеческих образов в три четверти, и со спины.

Для определения облика разрабатываемых изделий были отобраны следующие методы:

- Неологий-метод использования чужих идей. -Ассоциации- метод формирования идей .Творческое воображение обращается к разным идеям окружающей действительности .

На основе соборной информации, по вазописи и керамике, автор предпринял попытку систематизировать её, путем составления таблицы:

Обобщив полученную информацию, с целью определения места, размера, формы, декоративной вазы воспользовались методом ассоциации. Здесь ключевым вопросом явилось определение взаимодействия формы вазы с интерьером кафе. Для этого мы обратились к ассоциативному рассуждению. Итак, что такое « Летнее кафе на морском побережий в античном стиле.»

Если взять за основу «морское побережье в античном стиле», то сразу появляется картина Греко-римской древности с развалинами, архитектурных сооружений, античной культуры, поднятых со дна и вынесенных на побережье где в лучах солнца основалось летнее кафе. Главным организующим началом этого пресловутого кафе стали античные произведения искусства. Одним, из которых могла бы стать античная ваза. Какая это может быть ваза? может это ваза которую достали со дна моры драйверы, и она чудом осталась не тронутой веками, но время оставило на ней свои следы, быть может это трещины или разрушенная местами роспись. Но это не чуть не портит облик вазы, а наоборот придаёт ей какую-то неповторимость и загадочность, которая притягивает к себе и заставляет задуматься о той эпохе, которая уже давно миновала. И она тетерь занимает место на античной капители в интерьере кафе. (См. приложение №5)

А может быть это совсем другая ваза, которую время наоборот не пощадило и это какие-нибудь осколки, отломившиеся от вазы много столетий назад, которые нашли на побережье. Самой вазы, может быть, и нет давно, а эти осколки несут в себе исторический отпечаток времени и культуры, могучей империи которой уже нет. Эти осколки, может быть, украшает роспись, но из-за отсутствия остальных частей мы некогда не узнаем сюжета, это придаёт им загадочность.

А может быть, эта ваза затонула много тысяч лет назад и она до сих пор лежит на морском дне, и за многие тысячелетия вросла в ил и стала частью дна. Но отливы иногда слегка открывают нам вид на нее.

Обобщив и проанализировав собранную информацию, используя метод неологии, мы определились с выбором конкретного вида и формы ваз:

1.Это ваза Лекиф, которая представляет собой сосуд для масла, с вытянутым туловом, узким горлышком и вертикальной ручкой. (см. приложение №6)

2.Это ваза Гидрия представляет собой расписной сосуд для воды; тулово округлое с двумя горизонтальными и одной вертикальной ручкой.

3. Это ваза Кратер представляет собой сосуд для смешивания вина с водой -- большая глубокая чаша на ножке с двумя ручками.(см. приложение №6)

Каждая из них была детально проработана в масштабе.

Хотя лекиф и гидрия покорили своими пропорциями пластикой формы и изящностью, свой выбор для пробации пока автор остановил на кратере.

Практический этап. Включает в себя следующие этапы:

-разработку рабочих эскизов очертания ваз;

- пробу в материале.

На этапе разработки рабочего эскиза было выполнено следующее:

были вымерены пропорции вазы, каждой её части, к сожалению их, пришлось измерять по картинке из книги потому, что не было других источников для получения данной информации. Полученных замеров автор высчитал в масштабе, далее используя данные размеры, автор разработал эскиз кратера в полную величину.

Далее автор обратился к методу проб в материале. Используя уже заготовленный и проработанный в масштабе эскиз очертания вазы, автор приступил к работе по созданию декоративной греческой вазы в технике папье-маше с соблюдением греческих канонов по её созданию.

За основу вазы была выбрана обычная картонная труба. С размерами трубы были соотнесены пропорционально вымеренные размеры вазы Труба как основа, условно была поделена на три части, пропорционально соответствующие высоте горлышка, средней части, и ножки. Средняя часть, предполагала наличие самого большого объема, поэтому она была первоначально обмотана туалетной бумагой до достижения нужного объема.

Далее автор приступил к облепливанию формы скульптурным пластилином, придавая нужный объём, отдельным частям вазы. Для придания ножке вазы нужной формы, автором первоначально было нарезано пять кругов из плотного картона с уменьшением каждого последующего на пять миллиметров, которые в последствии склеивались между собой. Далее эта заготовка приклеивалась к форме вазы, и тоже облепливалась пластилином. После того как базовая форма вазы была готова, автор приступил к изготовлению ручек для вазы. За основу для ручек был взят обычный плотный картон. Из него были вырезаны полосы нужного размера, после чего склеены между собой (в основе ручек пять слоёв картона) Склеенные ручки с одного из краёв на несколько сантиметров скручивались в круг, и скреплялись клеем, для придания ей формы определённой греческими канонами. После чего ручки так же облепливались пластилином, и прикреплялась к форме вазы. Когда форма была вылеплена, её нужно было идеально загладить. Когда формообразующий этап был закончен, автор приступил к оклеиванию базовой формы из пластилина, технологией папье-маше послойным способом (маширование).

Первые три слоя были положены на воду, последующие двадцать на клей ПВА. Для оклеивания формы автор использовал, туалетную бумагу, и марлю (для того чтобы форма была прочной). После того как форма была выклеена, её нужно было оставить на какое-то время до полного высыхания (на два дня). После высыхания выклеенная форма была снята с базовой. Далее автор зашкурил неровности, для того чтобы в последствии покрыть форму строительной смесью (в данном случае использовалась строительная смесь - Фугенфюллер).

Для того чтобы покрыть форму, сухая строительная смесь была разведена водой до пастообразного состояния. Далее автор покрывал этой смесью форму и одновременно выглаживал её водой. Когда форма была полностью покрыта и выровнена, её оставили да полного высыхания. Далее автор приступил к разработке возможных вариантов образцов декорирования с эффектом старения. Для этого за основу были взяты несколько кусочков гипсокартона (размером 20/10 см.) в последствии покрытые равномерным слоем строительной смеси (фугенфюлером).

Для создания первого образца цветовой гаммы, автор использовал два цветовых колера черный и красный, с начало поверхность была покрыта красным оттенком, затем красный оттенок слегка был смешан с черным, полученным цветом, автор также покрыл поверхность. После высыхания краски, чтобы создать эффект разрушенной поверхности автор слегка содрал краску нождачкой тем самым придав образцу эффект потертостей и разрушений. По мнению автора цветовая гамма не очень удачна, и не подходит в данном случаи а вот эффект старины по своему хорош, и этот приём можно перенести на другой образец. Второй пробник, по мнению автора на и болея удачный, здесь в основу положен желтовато-охристый цвет, который местами был перекрыт красноватым оттенком, после чего автор, так же как и в первом случай использовал, придал пробнику эффект разрушенной временем поверхности. По мнению автора это образец лучше, чем первый образец, но в нем, не хватает элементов античности, предположительно каких не будь орнаментальных элементов росписи, их автор добавил в третям образце. По мимо, элементов орнаментальной росписи автор внес в этот образец еще один эффект разрушения, перед цветовым покрытием автор отрисовал на пробники места предварительных разрушении, которые не нужно закрашивать дабы оставить имитацию красноватой греческой глины с которой сошла расписная краска, по прошествии сотен лет. Обобщив и проанализировав полученную информацию автор пришел к выводу, что для цветового покрытия можно взять цветовую гамму второго пробника как она более уместна, но привнести в неё орнаментальную роспись и имитацию красной греческой глины из третьего образца, а так же возможен эффект старения из первого пробника так как с помощью него можно создать эффект разрушенного покрытия с мелкими царапинами. По мнению автора все это будет способствовать как можно лучшему варианту передачи древности. Далее автор поступил к созданию возможных вариантов эскиза оформления вазы в графике, были проработаны разные варианты растительный, антропоморфный и зооморфный также мифологический. Но проанализировав их автор ещё не определился с направленностью тематики росписи и её цветового решения .

Подводя итог продельной работе можно сказать, что автор полностью раскрыл поставленные задачи:

-Был определен замысел изделия из папье-маше. Изделием стала декоративная греческая ваза папье маше ваза декоративный

- Был отобран ряд методов поиска изобразительных элементов для отбора формы и декора декоративных греческих ваз в технике папье-маше

-Была оборона конкретная технологии для выполнения форм вазы в технике папье-маше. Так же был сделан пробный образец декоративных греческих вазы в технике папье-маше, высота, которого составляет 43см.,а самая широкая часть 25 см..

-Были описаны технологические работы по созданию эскизов декоративных ваз в технике папье-маше на тему «Летнее кафе на морском побережий в античном стиле» для оформления банкетного зала Камышловского Педагогического колледжа.

Таким образом, цель данного курсового проекта достигнута.

Дальнейшее развитие темы будет заключаться в создании декоративной греческой вазы с соблюдением положенных канонов, в технике папье-маше, в дипломном работе.

Список литературы

1. Н.В. Баранов Б.В. Веймар «Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира». Москва 1962 г.

2. Б.И. Ривкин «В долине Алфея» Москва 1969 г.

3. Большая Энциклопедия Кирилла и Мефодия.2003 г.

4. ЭСУН История культуры.

5. М.В Алпатов /-.:Изобразительное искусство. Москва 1990 г. 6.Любимов Л. Искусство древнего мира: книга для чтения. М., 1980.

7. Малая история искусства: В 10 т. - М., 1970-1991.

8. Некрасова М.А. Народное искусство России. М., 1983.

9. Острой О.С., Саксонова И.Х. Изобразительное и прикладное искусство: библиографическое пособие. - М., 1986.

10. Хворостова А.С. Декоративно - прикладное искусство в школе. М., 1988.

Этюды по всеобщей истории искусств: Избранные искусствоведческие работы. М., 1979.

11. Энциклопедический словарь юного художника. - М., 1983.

12. Программы для школ и классов гуманитарного профиля.10-11 кл.; М., 2002.

13. ЭСУН(электронное средство учебного назначения) «Кирилл и Мефодий» 2003.

14. И.А Смирнов.- М.: Изобразительное искусство Москва 1987 г.

15. Г.М.Бонгард-Левин «Древняя цивилизация» - Москва 1989 г.

16. Э. Гомбрихт «История искусств» Москва 1998 г

17. Н.А Кун. «Мифы и легенды древней Греции»

18. Л.Д Любимов «Искусство древнего мира» Москва 1997 г.

Размещено на Allbest.ru