Мизансцена - язык режиссера

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

Режиссерский замысел

Художественное творчество всегда имеет своим исходным моментом определенный замысел будущего произведения. Это относится и к режиссуре. Режиссерский замысел (так называемый "план постановки") охватывает и приводит к художественному единству все стороны, все грани того необычайно сложного, синтетического произведения искусства, каким является спектакль.

В состав режиссерского замысла входит:

а) идейное истолкование пьесы (ее творческая интерпретация);

б) характеристика отдельных персонажей;

в) определение стилистических и жанровых особенностей актерского исполнения в данном спектакле;

г) решение спектакля во времени (в ритмах и темпах);

д) решение спектакля в пространстве (в характере мизансцен и планировок);

е) определение характера и принципов декоративного и музыкально-шумового оформления»

Искомое решение формы спектакля всегда лежит в содержании. Но чтобы его найти, нужно нырнуть до самого дна: плавая на поверхности, ничего не обнаружишь! Чтобы ответить на вопрос "как?", необходимо предварительно ответить на два вопроса: "что?" и "для чего?" Что я хочу сказать данным спектаклем (идея) и для чего мне это необходимо (сверхзадача)? -- дайте ясный, четкий и до конца искренний ответ на эти два вопроса, и тогда естественно разрешится третий: как?

Темой мы будем называть ответ на вопрос: о чем в данной пьесе идет речь? Другими словами: определить тему -- значит определить объект изображения, тот круг явлений действительности, который нашел свое художественное воспроизведение в данной пьесе.

Основной, или ведущей, идеей пьесы мы будем называть ответ на вопрос: что утверждает автор относительно данного объекта? В идее пьесы находят свое выражение мысли и чувства автора по отношению к изображаемой действительности. Тема всегда конкретна. Она -- кусок живой действительности. Идея, наоборот, абстрактна. Она -- вывод и обобщение.

Тема -- объективная сторона произведения. Идея- субъективна. Она представляет собой размышления автора по поводу изображаемой действительности.

Всякое произведение искусства в целом, равно как и каждый отдельный образ этого произведения, -- это единство темы и идеи, т. е. конкретного и абстрактного, частного и общего, объективного и субъективного, единство предмета и того, что об этом предмете говорит автор. Очень важно уже в самом начале работы точно назвать тему пьесы, избегая при этом всякого рода абстрактных определений, таких, как: любовь, смерть, добро, ревность, честь, дружба, долг, человечность, справедливость и т. д. Начиная работу с абстракцией, мы рискуем лишить будущий спектакль конкретно-жизненного содержания и идейной убедительности. Последовательность должна быть такой: сначала -- реальный предмет объективного мира (тема пьесы), потом -- суждение автора об этом предмете (идея пьесы и сверхзадача) и только потом -- суждение о нем режиссера (идея спектакля).

Сюжет -- только повод, предлог. Чтобы выяснить идейную сущность произведения, мало рассмотреть один только сюжет. Нужно размотать накрученную на сюжет фабулу и внимательно проследить последовательность событий, из которых она состоит (установить так называемый "событийный ряд"). Потом выделить из числа этих событий самые важные -- такие, которые поворачивают линию сквозного действия в ту или иную сторону. Попутно выявляются характеры персонажей, участвующих в этих событиях, а вместе с тем и идейная суть пьесы.

Полученный таким образом результат мы можем теперь сопоставить с тем идейным содержанием пьесы, которое определили в самом начале работы, и, если понадобится, внести в него поправки.

В процессе анализа фабулы само собой определится, что в данной пьесе нужно подчеркнуть, выдвинуть на первый план, а что отодвинуть, приглушить, сообщив, таким образом, сценическому действию объемный характер -- первый план, второй, третий...

Сквозное действие роли - то главное действие, для осуществления которого актер выполняет все остальные действия.

Мы знаем, что всякое действие является ответом на вопрос: что делаю? Кроме того, мы знаем, что никакое действие не осуществляется человеком ради самого действия. Всякое действие имеет определенную цель, лежащую за пределами самого действия. То есть о всяком действии можно спросить: для чего делаю? Осуществляя данное действие, человек сталкивается с внешней средой и преодолевает сопротивление этой среды или приспосабливается к ней, используя для этого самые разнообразные средства воздействия и пристройки (физические, словесные, мимические). Такие средства воздействия К. С. Станиславский называл приспособлениями. Приспособления отвечают на вопрос: как делаю? Все это, вместе взятое: действие (что я делаю), цель (для чего делаю), приспособление (как делаю) -- и образует сценическую задачу.

Первые два элемента сценической задачи (действие и цель) существенно отличаются от третьего (приспособление).

Действие и цель могут устанавливаться заранее, приспособления ищутся в процессе действия.

Корнем в сценической задаче -- а значит, и корнем всей сценической задачи -- является хотение. Анализ основного звена сценической задачи -- цели действия -- состоит, таким образом, в том, чтобы с помощью вопроса "для чего?" докопаться постепенно до самого дна задачи, до того хотения, которое лежит в ее корне. Чего данное действующее лицо, добиваясь поставленной цели, не хочет испытывать или, наоборот, что оно хочет пережить -- вот вопрос, который путем этого анализа следует разрешить.»

Мизансцена - язык режиссера

Мизансцена - одно из сильнейших выразительных средств сценического искусства и вообще режиссерского искусства в частности.

Мизансцена - одно из важнейших средств идейно-художественного воплощения режиссерского замысла. в непрерывном потоке сменяющих друг-друга мизансцен выражается действие, логика поведения, конфликт.

Мизансцена - никогда не бывает статичной, она всегда динамична, развивается. мизансцена режиссерский замысел

Мизансцена - язык режиссера, на котором он разговаривает со зрителем.

Функции мизансцены:

раскрытие смысла происходящих событий

выражение внутренних (психических) действия и отношения через внешние (физические) действия, поступки людей.

выявление системы взаимоотношений действующих лиц, развитие этих отношений, сущность каждого образа и темпо-ритм его жизни.

отвлечение внимание от одного человека и переход его к другому

тесно связана с сверхзадачей и помогает ее установлению. Особо важное значение в образном раскрытии сверхзадачи спектакля имеют главные, центральные мизансцены.

должна раскрыть жанр спектакля/мероприятия, соответсвовать его сценической атмосфере

Виды мизансцен:

1) Плоскостные и пространственные

2) выстроены по диагонали, вертикали, горизонтали, по кругу и так далее

3) симметричные и асимметричные

Сцена делится на определенные части:

ВДОЛЬ: на левую и правую половины => следует учитывать, что глаз зрителя лучше воспринимает ПРАВУЮ ЗАДНЮЮ часть сцены (здесь следует располагать наиболее значимые мизансцены)

следует избегать пустот и перегрузок. Обе половины сцены должны быть заполнены одинаково.

ПОПЕРЕК сцена делится на четыре плана:

- авансцена

- первый план - для солистов

- второй план - семейный или групповой

- третий план - для массовки

Правила выстраивания мизансцен:

1) актер как можно больше должен находиться в положении "фас" - лицом к зрителям, если это невозможно - использовать "полуфас" (беседа двух человек)

2) часто использовать положение "профиль" не рекомендуется

3) осторожно использовать положение "спиной к зрителю", но действие спиной можно применить как специальный прием.

4) повороты только лицом к публике

5) не пользоваться "танцевальным" приемом: уход сперед спиной. если надо уйти, то следует повернуться спиной и уйти.

6) растояние между партнерами в процессе общения должно быть больше, чем в жизни, особенно если сцена большая.

7) любое колличество исполнителей на сцене должно быть видно из любой точки зала

8) не следует дважды повторять одну и ту же мизансцену, избегать статики и мельтишения на сцене.

9) сцена никогда не должна быть пустой.

10) реплики никогда не говорятся на ходу.

Мизансцены бывают:

бытовые - оправданные жизненой логикой поведения людей

условные - на первый план выступает символ, гипербола, гротеск, то есть особая театральная логика.

Условия рождения мизансцен:

работа над декорационным решением

работа с актерами на репетиции, импровизация

Мизансцена - всего лишь средство, физическое решение психологического состояния людей в данной ситуации.

Этапы мизансценирования:

1 этап: исполнитель только пытается проникнуться в суть поступков своего героя, режиссер и исполнитель пытаются уточнить предлагаемые обстоятельства, мотивы поступков, суть конфликтных фактов.

важно на этом этапе собрать "эскиз" будущего спектакля.

2 этап: линия поступков уже ясна, исполнитель уже свободно владеет текстом, к словесному действию добавляется физическое.

3 этап: завершающий этап мизансценирования. Сотворчество актера и режиссера. Уточнения режиссера выполняются в рамках образа не выходя из него. Свободное владение линией образа, работа над его выразительностью в рамках той или иной мизансцены.

Мизансценирование - это сотворчество между актером и режиссером. Не стоит давать исполнителю готовую мизансцену, правильней будет дать начальную точку, а дальше он сам ее проживет и прочувствует.

Список литературы

1. Б.Е. Захава. Мастерство актера и режиссера.М.Просвещение, 1978г.

2. Сергей Юткевич. Поэтика режиссуры.М. искусство, 1986г.

3. Юрий Молчанов. Композиция сценического пространства. Поэтика мизансцены.М.Просвещение, 1981г.

4. Г.А. Товстоногов. Зеркало сцены. Книга 1.Л.Искусство, 1984г.

5. Ю. Мочалов "Мизансцена язык режиссера" сборник статей. Москва «СОВЕТСКАЯ РОССИЯ», 1987г.

Размещено на Allbest.ru