Характеристика генезиса искусства

В Успенском соборе происходили венчания на царство всех русских церквей, начиная с Ивана IV Грозного, затем императоров, а также обряд посвящения митрополитов и патриархов. Успенский собор до 1700 г. являлся усыпальницей митрополитов "всея Руси" (со времени митрополита Петра, 1326 г.), а в XVII в. И всех патриархов (исключая Никона).

Архангельский собор - один из соборов Московского Кремля - выдающийся памятник русского зодчества. Построен Алевизом Новым в 1505-1509 гг. на месте древнего храма XIV в. Архангельский собор служил родовой усыпальницей русской церкви (до Петра I). План собора имеет в основном традиционно русское решение - прямоугольник, вытянутый по оси восток - запад, с шестью столбами. Построен из кирпича с белокаменными деталями. В архитектурной обработке Архангельского собора использованы некоторые ордерные формы (пилястры с капителями), раковины в закомарах кокошников и другие. Архангельский собор был расписан в XVI-XVII в. (росписи реставрированы в 1954-1955 гг.).

Благовещенский собор - один из соборов Московского Кремля - выдающийся памятник русского зодчества. Сооружён в 1484-1489 гг. Псковскими мастерами на месте собора н. XV в. В архитектуре Благовещенского собора объединены приёмы московской, псковской и владимиро-суздальской школ зодчества. Первоначально трёхглавый, четырёхстолпный Благовещенский собор перекрыт ступенчатыми сводами, оформленными снаружи кокошниками. В 1564 г. обстроен четырьмя одноглавыми пределами. Изящный, наделённый чертами интимности, Благовещенский собор был дворцовой церковью. Фрески собора были исполнены в 1508 г. (реставрированы в 1947 г.), в иконостасе - иконы, написанные в 1405 г. Феофаном Греком, Андреем Рублёвым, Прохором с Городца.

Софийский собор в Новгороде - выдающийся памятник древне - русского зодчества. Построен в Новгородском Детинце (Кремле) как главный храм города в 1045-1050гг. (позднее перестраивался). Софийский собор - крупный величественный пятинефный крестовокупольный храм, увенчанный 5 главами и включающий башню лестницей на хоры и шестой главой. Сложен из камня (кирпич только в свободах и арках); количество декоративных элементов подчёркнуто ограниченное. В Софийском соборе сохранились фрагменты росписей XI-XII вв. Сильно поврежденный немецко-фашистскими захватчиками в 1941-1944 гг., Софийский собор ныне реставрирован.

Русская иконопись конца XV-XVI вв.

Образцом для подражания в иконописи стали творения Андрея Рублёва. Главное его произведение икона "Троица" породила множество подражаний. В XVI в. славилась иконопись мастера Дионисия. Монастыри заботились об украшении стен храмов живописными фресками. Сложилось несколько школ церковной живописи (новгородская, вологодская, строгановская, московская). О том, как писать иконы спорили на стоглавом соборе. В практику иконописания всё чаще внедряется реалистический фон (окружающая природа, здания, животные и т. п.).

Андрей Рублёв - русский живописец. Рублёв был монахом Андроникова монастыря (Москва), где умер и похоронен; ранее, по-видимому, был связан с Троице-Сергиевым монастырём. В 1405 (согласно летописи) участвовал с Феофаном Греком и Прохором с Городца в создании росписей и икон Благовещенского собора Московского Кремля; вместе с Даниилом Чёрным расписывал (в 1408 г.) Успенский собор, во Владимире и участвовал в выполнении икон этого собора, а также росписей и икон Троицкого собора Троице-Сергиевого монастыря, в котором, в частности, находилось знаменитая икона "Троица", наиболее совершенное произведение Рублёва; в конце жизни расписывал собор Андроникова монастыря. Рублёву приписывают также участие в создании росписей и икон соборов в Звенигороде и миниатюр Евангелия Хитрово.

В своих произведениях, создававшихся в период национального подъёма, связанного с борьбой против государства, Рублёв гениально воплотил в рамках средневековой иконографии новое, возвышено-одухотворённое понимание красоты и духовной силы человека. Его росписи и иконы, принадлежащие к вершинам мирового искусства, характеризуются большой человечностью образов, тонкой гармонией композиции и красочной гаммы, в которой преобладают светлые тона, плавными певучими линиями.

Дионисий - русский живописец. Историки сообщают о работах (росписи, иконы) Дионисия: в Пафнутьевом-Боровском монастыре (между 1467 - 1477 гг., совместно с художником Митрофаном), в Успенском соборе Московского Кремля (1481 г., с художниками Тимофеем, Ярцем и Коней), в Иосифовом Волоколамском монастыре (1484-1486гг., с сыновьями Владимиром и Феодосием, старцем Паисием и другие). Сохранилась замечательная работа Дионисия (вместе с сыновьями) - роспись собора Ферапонтова монастыря (1500-1502 гг.). В Третьяковской галереи находятся иконы Дионисия - "Одигитрия" (1482 г.) и две иконы из Павлова-Однорского монастыря (1500 г.). Произведения Дионисия исполнены торжественные ясности и оптимизма. Для них характерны плавные линии рисунка, гармоничность композиции, светлые прозрачные краски, изящные фигуры вытянутых пропорций.

Последний этап древнерусского искусства приходится на время смут, разрухи, церковного раскола. Идет процесс обмирщения культуры.

Для архитектуры XVII в. характерны красочность, нарядность. На территории Московского Кремля русскими зодчими строится крупное светское здание - Теремной дворец (1635-1636), напоминающее деревянные боярские хоромы. В Москве и в окрестных городах во второй половине XVII-го века идет интенсивное строительство. Внешняя нарядность и ярусная композиция отличают церкви Покрова в Филях, Иоанна Предтечи в Толчкове, г. Ярославль. Эти многоярусные нарядные церкви с белыми роскошными «кружевными оборками» на красном фоне, с деталями, примененными для усиления декоративности, вызвали условное название - «стиль нарышкинского барокко».

Процесс обмирщения более ярко выражен в живописи. В начале XVII века появляется так называемая строгановская школа живописи - иконы, выполненные в мастерских богатых купцов и промышленников Строгановых.

Они представляли собой драгоценные миниатюры, отличающиеся изощренностью рисунка, богатством орнаментации, обилием золота и серебра. Небольшие, миниатюрного письма иконы создавались для знати, царского и патриаршего двора, предназначены не столько для молитвенного сосредоточения, сколько для благочестивого рассматривания и любования. Это авторские работы, подписанные художниками Прокопием Чириным, Никитой, Назарием, Никифором Савиными и др. . Икона Никифора Сафина "Чудо Федора Тирона о змие" (ГРМ) создана на основе сказания о спасении великомучеником Федором Тироном своей матери Евдокии, попавшей в колодец среди холмов, где обитал змий с детенышами. Характерная для строгановского стиля повышенная декоративность придает нарядную, праздничную окраску самым драматическим сюжетам.

Влияние европейской гравюры испытала стенопись, что особенно видно на примере ярославских фресок с их сказочно-библейскими и жизненно-бытовыми сюжетами. Новое мировоззрение русских живописцев, тяга к мирскому, коснулось и иконописи. Симон Ушаков выступил не только как иконописец, но и теоретик искусства. Назначение иконы он видел не только в ее религиозной сути, но и в художественной, эстетической стороне. В иконах "Спас Нерукотворный" и "Насаждение древа государства Российского" он добивается объемности построения, подчеркнутой перспективы, телесного цвета лиц вместо принятых плоскостных темных ликов.

Прямой предшественницей портретной живописи следующего столетия стала парсуна. В изображениях неизвестных художников царя Федора Иоанновича (ГИМ), князя М.В. Скопина-Шуйского (1620-1630-е гг., ГТГ), князя И.В Репнина (вторая половина XVII в., ГРМ), Я.Ф. Тургенева (не позднее 1695 г., ГРМ), написанных в технике иконного письма, угадывается портретное сходство. Парсунный характер отличает «Преображенскую серию» портретов.

Размещено на Allbest.ru