Цветочный дизайн и флористика в Республике Беларусь. Особенности развития, международное культурное сотрудничество

Размещено на http://www.allbest.ru/

Белорусский государственный университет культуры и искусств

Реферат

Цветочный дизайн и флористика в Республике Беларусь. Особенности развития, международное культурное сотрудничество

Подготовила:

А.В. Гришко

ФЗО Гр. 202А

Минск 2014

Введение

букет флористика искусство икебана

Цветы всегда играли в нашей жизни огромную роль. Для них отводилось особое место, ведь уже в древности, наши предки связывали с ними такие понятия, как любовь, счастье, хорошее настроение. В древние времена, для того, чтобы подарить цветы, не стоило дожидаться какого-либо праздника. Их дарили без повода, просто так, в самые обычные дни, потому как верили в магическое действие цветов, делающее человека беззаботным и жизнерадостным.

Благодаря уникальной природе, создано около двух тысяч самых разнообразных видов растений, и все эти виды отличаются друг от друга своими внешними признаками. Каждый цветок, каждая травинка - единственный в своем роде экземпляр, несущий разный смысл, как к примеру, белая фиалка олицетворяет возвышенность, красоту и элегантность, а сиреневый базилик является символом ненависти и отвращения.

Язык цветов, как и язык жестов, сложен с своем изучении. Не зря, еще наши предки, благодаря цветам учились чувству такта, вкуса, учились психологии и человеческим отношениям. Поэтому, по естественным причинам, и появилась такая наука, как флористика и цветочный дизайн.

Цветами интересуется практически все люди на планете, и из них, подавляющее число составляют женщины. Многим интересно, какой путь развития прошла флористика, и чем же все-таки занимаются современные флористы. Вот именно по этой причине, мы и решили затронуть эту интереснейшую тему.

Целью изучения данной темы является определение особенностей развития цветочного дизайна и флористики, а также международное культурное сотрудничество.

Поставленная цель определяет необходимость решения определенных задач:

определение сущности и понятия цветочного дизайна и флористики

ознакомление с историей ее возникновения

изучение японской флористики, в том числе историю развития икебаны.

определение особенностей современного развития.

Объектом изучения является цветочный дизайн и флористика

1. Сущность и понятие

Что такое цветочный дизайн? Это довольно таки объемное понятие, и для каждого цветы несут совершенно индивидуальный смысл.

Перед тем как начинать разговор о цветочном дизайне и флористике, нужно определится с терминологией, ведь очень часто «цветочный дизайн» и флористика» считают синонимами. Но разница все же существует.

Флористика - это составление композиций из срезанных цветов.

Цветочный дизайн - более объемное понятие, включающее в себя и искусство создания цветочных композиций в вазах шарах и корзинах, и создание букетов и композиций из срезанных цветов, листьев, декоративных и других ботанических материалов, а также оформление интерьеров цветами. Однако, эти понятия, По-отдельности, слишком объемны, поэтому мы будем использовать оба понятия как синонимы.

Работы флористов могут быть самыми разными. Какой-то объект из природного материала, оформление витрины магазина при помощи цветов, весенне-летняя композиция или подарочная корзина, букет невесты или же какое либо свадебное украшение, панно или же коллажи из сухих цветов и так далее - все это тоже относится к флористике. Можно сказать, что она многогранна и весьма не стандартна. Истоки ее мы можем найти в глубине веков. На протяжении многих веков она изменялась, переживала свои кризисные ситуации и взлеты вместе с человечеством. В каждой стране существуют свои флористические особенности и традиции.

Так все же, каково предназначение флориста? Флорист является посредником в общении с непознанным миром красоты и окружающей нас природы.

В задачи цветочного дизайна (флористики) входит украшение праздников, презентаций и интерьеров цветами. Все это способствует развитию эстетического вкуса, является источником радости для людей. При помощи различных цветовых сочетаний, у людей может подняться настроение, появиться чувство праздника, или же наоборот, чувство траура и тревоги.

Ну что ж, теперь нужно сказать несколько слов о том, чем занимаются профессиональные флористы и флористы-дизайнеры.

Флористы - это люди, которые в большинстве случаев работают в цветочных магазинах и занимаются созданием красивых букетов, композиций, венков и прочих изделий цветочного дизайна, а также владеют техникой выполнения подарочной упаковки.

Флористы-дизайнеры - это творческие личности, своего рода художники, создающие настоящие произведения искусства. Свои идеи и умения, как правило, демонстрируют на конкурсах флористики, выставках и презентациях. Флористика превращается в искусство лишь в том случае, если в произведении, кроме применения основополагающих правил, присутствует индивидуальный характер, сила выражения и художественная идея.

Профессиональный флорист обязательно должен владеть знаниями в области агрономии и ботаники, чтобы знать все нюансы биологии растений.

2. История развития цветочного дизайна (флористики) и его особенности в различные эпохи

Жизнь человека всегда была тесно связана с растениями. За многие века развития человечества цветы не раз оказывали непосредственное влияние на судьбы государств и народов.

Человек уже с древних времен собирал цветы для того, чтобы украсить ими себя или свое жилище. Цветы в подарок были знаком дружбы, благосклонности и любви, девушки плели венки из цветов, и издревле распространился обычай провожать в последний путь с цветами людей, ушедших в мир иной.

Месопотамия (4 тысячелетие до н.э.- IV век до н.э.)

Первые памятники флористики происходят из месопотамской культуры. Благодаря культу природы вавилонского царства возникло садово-парковое искусство и украшения интерьеров. И позже первыми профессиональными флористами были садовники, в чьи обязанности входило выращивать цветы и делать из них украшения. В висячие сады, из которых самые известные сады Семирамиды, высаживали красивейшие вечнозеленые растения, деревья, розы, а из срезанных с них цветов и побегов делали цветочные венки, композиции в вазах для украшения столов.

Египет (3 тысячелетие до н.э.- V век до н.э.)

В египетском царстве стены дворцов украшали роскошными венками, на столы ставили цветы в вазах. Сплетенные из красного нильского лотоса венки молодежь носила как тайный знак любви, в то же время цветок лотоса был жертвенным предметом, преподносимым богами. Выполнялся обряд прощания мертвого с его садом и любимыми цветами. При вскрытии склепов фараонов были найдены остатки плетений и венков из цветов. Для украшения колонн часто использовался цветок лотоса. Знатные египтяне, кроме воротников из золотых пластин, носили флористические воротники. В Египте найдены многочисленные изображения растений и цветов на стенах храмов, на саркофагах. Очень часто изображение цветов переносились на ткани.

Археолог Картер, обнаруживший гробницу Тутанхамона, пишет, что самым прекрасным из многочисленных предметов украшений, вложенных в гробницу, были цветы. Они как бы приветствовали исследователей через тысячелетия.

Уже в то время с помощью цветов выражали разные чувства. Даже некоторые боги египтян были воплощены в растения, так, например, бога Нефертума изображали в виде лотоса.

Греческие государства (3 тысячелетие до н.э.-I век до н.э.)

Античные народы очень любили цветы. Статуи своих богов они украшали цветочными венками, жрецы и жрицы во время выполнения обрядов также обильно украшали себя цветами. На пирах мужчины надевали на головы и руки плетения из роз, столы также богато украшались ими. Греки первыми научились подавать к столу блюда, украшенные и наполненные цветами. Ораторы надевали на головы венки из побегов цветущего вечнозеленого мирта.

Римская империя (VIII век до н.э.-V век н.э.)

Одновременно с образованием больших городов за их стенами разбивались большие сады. В городах шла бойкая торговля цветами, а флористика выделилась в ремесло. Римляне превзошли греков не по красоте, а по количеству созданных растений. Их излюбленными цветами были роза и лилия, изображениями которые они украшали вазы цветочными гирляндами, корзинами с цветами и фруктами, вазами. Сначала роза служила своеобразным орденом, которым награждали за геройство, а всем, кто самовольно украшал себя этим цветком, грозило тюремное заключение.

Позднее, в период разложения рабовладельческого строя, изменяется и отношение к цветам. Культ розы принял уродливые формы. Во время банкетов под дворца устилали ее лепестками, прикрывая их сверху тонкой сеткой. Головы пирующих украшали венками из роз, стены и колонны дворцов гирляндами, сверху лился искусственный дождь из лепестков, в фонтанах била розовая вода. Банкеты превращались в оргии. В IV в н.э., с признанием христианства, отношение к розе резко изменилось. Ее объявили «символом римского блуда и грусности». Поэтому розу повсеместно уничтожали. Лишь в XIII в., когда граф Тибо VI, возвратившись из крестового похода, привез махровую розу, она снова начинает победоносное шествие по континенту. Церковникам не оставалось ничего другого, как признать ее «божественное происхождение».

Подобно грекам, римляне тоже придавали большое значение венкам для головы, сплетенным из вечнозеленых душистых средиземноморских растений (лавра, мирта).

Средние века (V-XIV века)

В эту эпоху украшения цветами и их разведение было связано с монастырями и служило только для декорирования церквей. С возникновением готического стиля началось своеобразное развитие цветочной символики. Люди наделяли растения разными отвлеченными свойствами, считая, что они могут олицетворять какие-либо понятия. Так появился язык цветов рыцарской эпохи. С тех времен стали справедливо считать, что цветы - это не просто декорация и украшение, но и средство выражения художественной идеи.

В Западной Европе в XIV в. распространилась мода на ароматы а вместе с ней на небольшие букетики из цветов, которые приятно пахнут. Бутоньерки из фиалок или других цветов женщины прикалывали к корсажу, а мужчины вдевали в петлицу.

Ренессанс (XIV-XVI века)

Флористика не развивалась в такой степени, как садово-парковое искусство, она играла важную роль главным образом в орнаментике (искусстве украшения). Важными элементами украшения были букеты и плетения из цветов, венки на голову излюбленными цветами считались розы, лилии, гвоздики, розмарин и левкой. Начало XVI в. является вершиной развития итальянского зодчества эпохи Возрождения. Характерной его чертой было стремление к обобщенному монументальному образу, исполненному величием, ясной, спокойной гармонией, внутренней значимостью и естественной, благородной сдержанностью. Особенности архитектурного стиля и устройства жилых домов диктовали свои требования к цветочной композиции. Она должна была быть величественной, спокойной и сдержанной. Этому отвечала симметричная большая композиция из однотонных цветов одного вида в высоком сосуде.

В XVI в. появляется традиция дарить букеты из экзотических растений, которые стали привозить в Европу из тропических стран. Именно в эпоху Больших географических открытий в Англии устраивались аукционы по распродаже растений, вывезенных из Нового Света. Особенно ценились орхидеи. За редкий экземпляр отдавали целые состояния. Позволить себе сделать такой подарок любимой могли только очень богатые люди.

Барокко (XVII-XVIII века)

В эпоху господства этого художественного стиля интерьеры домов богато украшали букетами, а также огромными, роскошными корзинами, заполненными цветами. В декоративном искусстве в стиле барокко часто использовались цветочные мотивы.

Монументальность в архитектуре потребовала и увеличения размеров цветочных композиций, которые использовались для обрамления залов. Примером может служить ваза с цветами, снабженная специальной крышкой с отверстиями, в которые вставляли стебли цветов. Чтобы использовать растения со стеблями разной длины, изготовляли разборные вазы, состоящие из нескольких отдельных сосудов. Ваза, изготовленная Фабрицио Сбардони и Джованни Батиста Мартеллини, состояла из пяти отдельных частей. В том же XVII в. получили широкое распространение вазы, заканчивающиеся несколькими небольшими цилиндрическими горловинами. Они предназначались для декоративных композиций из срезанных цветов, особенно для очень дорогих тогда тюльпанов. Такие вазы использовались и в XVIII в.

Во второй половине XVII в., с развитием стиля рококо, появляются композиции, украшение фигурками, зверюшками и искусственными цветами, мода на которые существовала вплоть до начала XX в.

Классицизм (конец XVIII века-середина XIX века)

В XIX в. был распространен пышный, симметричный букет. В начале столетия появился букет для подарка в стиле Виктория. Цветы укладывались плотно, один к другому, в середину - одного цвета, а вокруг них - другого. Все они помещались в специальный воронкообразный футляр, верх которого был обрамлен накрахмаленными кружевами. Букет напоминал маленькую клумбу. Мода на букет такой формы просуществовала до XIX в.

Эта эпоха возвращает цветочную символику средних веков и формирует своеобразный стиль флористики. Во флористике в этот период господствует жесткое, исповедующее искусственные формы направление -формалистическая флористика. Этот стиль воспринимает цветы подобно строительным кирпичам: как материал, из которого можно создавать искусственные формы. При таком подходе цветку трудно проявить свою индивидуальность.

Примером аранжировки определенной формы являются: греческий венок на плотной основе с наколотыми цветами, букеты (в оболочке, форме полусферы и плоский) и предметы, выполненные из цветов, фигуры животных, карнавальные украшения, венки.

Романтизм (середина-конец XIX века)

Во второй половине XIX в. появился односторонний вертикальный букет в стиле Помпадур. Такой букет было удобно ставить в вазу, расположенную у стены и имеющую односторонний обзор.

В конце XIX в. в Германии входит в моду бидермейеровский букет. В нем использовались не только живые, но и засушенные цветы для украшения также брали большое количество рюшей, кружев, лент, а также искусственные мотыльков и чучела птиц. Букеты, особенно свадебные, в стиле Бидермейер очень популярны и в наше время: их части можно сохранить в качестве сувенира.

В эпоху романтизма букеты составлялись уже более свободно, естественно. Благодаря географическим открытиям растений, для которых строили оранжереи. Выбор цветов в результате этого стал более широким.

Смена веков (конец XIX века-начало XX века)

В эпоху эклектики, объединяющие разнородные стили, характерным являлся маккарт-букет в стиле необарокко. В огромные многоцветные букеты включали разнообразные экзотические и местные растения, цветы, листья (главным образом листья пальм) плоды естественного цвета и крашеные. Их декорировали павлиньими перьями, тропическими бабочками, раковинами. Выращивание декоративных трав, изготовление окрашенных сухих цветов стало бурно развиваться именно в это время.

Отбеленные и выкрашенные цветы, травы крепились к проводу, толщина которого выбиралась соответственно величине букета.

Букеты были большими, и чтобы из удобно было держать в руках, требовался специальный футляр, или порт-букет. Его изготовляли из фарфора, обтянутого шелком, бумаги, папье-маше, бронзы. Бронзовые порт-букеты обрабатывали перламутром, эмалью, позолотой, а иногда и драгоценными каменьями. С появлением традиции дарить маленькие букетики необходимость в порт-букетах отпала.

Период после Второй мировой войны

После Второй мировой войны интерес к флористике несколько угас, и это естественно: людей занимали более практические дела- строительство и восстановление экономики.

1950-е годы

В германии появились школы флористики, и они оказали большое влияние на ее развитие. Наряду с господствующим на протяжении веков декоративным стилем существовали такие стилевые направления, которые использовались небольшое количество растений и декоративные дополнения. В этот период получил распространение вегетативный стиль. В композиции этого стиля можно использовать происходящие из одной местности или же принадлежащие одному времени года цветы, плоды, собранный мох, ветви, камни. Элементы растительного происхождения вызывают природный эффект в композициях, так как они используются в том виде, в каком встречаются в природе.

1960-е годы

Благодаря японскому искусству икебаны в Европе распространился новый стиль, получивший название линейно-графического. Компоновка в композицию малого количества растительного материала необычной формы и красоты дала новый толчок к возрождению культуры флористики.

В конце 60-х годов появился стиль параллель, в котором композиция строится на параллельных прямых. В таких композициях можно использовать цветы с прямым стеблем и с перпендикулярно расположенными к нему листьями.

1980-1990-е годы

В результате экспериментов стали известны многие новые направления. В качестве попытки модернизации декоративного стиля был создан структурный стиль. Цветы используются здесь в виде пятен, разбросанных в пространстве, и из этой основы вырываются линейные элементы, лоза, которые объединяют части структуры.

Начало XXI века

Во флористике и в наши дни появляются все новые и новые стилевые направления, их элементы сохраняются и встраиваются в новые тенденции. У дальнейшего развития флористики совершенно безграничные возможности, принимая во внимание многообразие растений. Фирмы, занимающиеся выращиванием декоративных растений и реализацией дополнительных материалов, ежегодно предлагают новые товары, тем самым подбрасывая в круг пользователей новые направления, новые тренды. Флористы-дизайнеры используют их, приспосабливая пои индивидуальные стили.

3. Японская флористика

Японцы на протяжении тысячелетий в каждом проявлении природы, например в расцветке и запахе растений, ощущали величие природы, ее секреты и красоту. Японская флористика для европейского флориста означает расширение кругозора, она содействует его созидательной творческой работе.

На современную европейскую культуру японская флористика оказала большое влияние начиная с конца 19 века. До тех пор Япония была изолированным уголком земли с красивым названием «Страна восходящего солнца».

Отличительная черта японской культуры- ее созерцательность, эстетизм, умение вглядываться в предмет для постижения его сути и любоваться его красотой.

Искусство восторгаться красотой изысканного почитается самими японцами как важнейшая особенность их восприятия мира.

Эстетизм в Японии был возведен в ранг религиозного культа, и одним их самых ярких его воплощений является искусство икебаны. Каждый камень, выгнутое дерево, под которым журчит ручей, все это воспринималось как живые существа, воплощение духа. Преклонение перед природой оказало влияние на всю многовековую культуру Японии и стало ее основным качеством.

Икебана

Истоки икебаны в Японии восходят к середине VI в н.э. рождение этого искусства связано с куге - ритуальным обрядом подношения цветов в японских храмах.

Слово «икебана» означает «живые цветы». Это традиционное японское искусство аранжировки: создание композиций из срезанных цветов. В основу икебаны положен принцип изысканной простоты, достигаемый выявлением естественной красоты материала.

В истории развития икебаны обычно выделяют пять периодов.

Первый период - 7-8 вв. в многочисленных храмах непременным атрибутом буддийской церемонии были композиции из живых цветов в бамбуковых и керамических вазах.

В начале второго периода - 9-10 вв. - происходят серьезные изменения в отношении к искусству: если раньше ему отводилась роль распространителя буддизма, то теперь отмечается ценность искусства как носителя совершенства.

Основой эстетической философии было утверждение, что каждому явлению и каждой вещи присуща особая красота, которая почти всегда скрыта. Задача человека заключается в том, чтобы отыскать и насладится ею.

С 13 в. начинается третий период. Он был связан с господством самураев и длился до конца 16 века.

В конце третьего периода, на рубеже 16-17 столетий зарождается и получает значительное развитие новое направление в искусстве - пышная декоративность, многокрасочность узоров, яркость цветов, которые были призваны демонстрировать знатность, богатство нового сословия.

Четвертый период - 2ое десятилетие 17 века, до середины 19 века. В это время в Японии проводилась политика полной изоляции от внешнего мира, поэтому были запрещены любые нововведения. Был запрещен выезд японцев из страны и въезд в нее иностранцев, особенно европейцев.

С 1968 года начинается пятый период истории икебаны. В декоративном искусстве и в икебане в частности, произошел внезапный отказ от всего старомодного. В центре внимания оказался стиль «цветы как в природе». Старались сохранять даже паутину на ветвях, что приводило зрителей в восхищение.

На сегодняшний момент, самой популярной школой японской флористики является школа Согэцу.

4. Особенности современного развития

Чем же отличается белорусская флористика? Напомним, что белорусский народ - один из славянских народов, а о славянской культуре нельзя говорить, не упоминая цветов. Они сопровождали человека на протяжении всей жизни. При очень подробном изучении нашей культуры, особое внимание хочется уделить венку. Издревле, славяне мастерили потрясающие венки, украшая их красивыми листьями, колосьями, свежими цветами. Плетение венков являлось настоящим искусством. Приобретенные навыки, давали женщинам и девушкам возможность осваивать приемы плетения, вязания, ткачества и вышивки.

Современные флористы, поддерживают славянскую культуру цветочного плетения венков, создают уникальные цветочные композиции и букеты. Естественно, наши предки использовали только луговые и полевые цветы (то, что было под рукой). На сегодняшний день, у современных творцов огромнейший материал для работы.

Наиболее известные, нежные и просто удивительные цветы в славянской культуре - ромашка и василек. Что касаемо ромашки, то девушки до сих пор гадают на ней. Однако, ромашка в славянской культуре является не только оракулом будущего, но и обладает потрясающими целебными свойствами и воздействием на человеческий организм. Наши предки считали ромашку священным цветком.

Однако, венки носили не только как головной убор, ими украшали дома, что отразилось в народной, декоративной росписи.

Так все же, какие особенности современного развития в области флористики и цветочного дизайна?

На сегодняшний день, флористика - это уже, скажем так, не искусство, а ремесло или ремесло с элементами искусства. Флорист работает с цветами и природным материалом. Он оформляет букеты и делает аранжировку. Также флористы умеют подобрать горшочные растения для интерьера, создают с ними композиции. Серьёзные профессионалы могут заниматься даже оформлением автомобилей.

Близко примыкает к флористике и ландшафтная архитектура, но это на сегодняшний день, несколько другая область, сопредельная, как, например, живопись и графика.

5. Белорусские флористы как организаторы межкультурного диалога

Мы живем в такое время, когда межкультурный диалог играет одну из важнейших ролей в нашем развитии.

В последнее время цветочный дизайн, или флористика, вышла на совершенно новый уровень. Цветы не просто продают в магазинах и составляют из них красивые композиции.

На сегодняшний день, некоторые белорусские флористы могут побороться за первенство и в других странах. А вот некоторые примеры участия наших флористов в различных конкурсах, и не только в нашей стране.

1. На конкурсе цветочных ковров в Литве они заняли третье место

На фестивале города Аникщяй (Литва) белорусские флористы заняли третье место в конкурсе цветочных ковров. Беларусь представлял Полоцкий район. Полочане выткали из цветов ковер-рушник с белорусским орнаментом, на котором лежит «каравай», рассказали в отделе идеологической работы, культуры и по делам молодежи Полоцкого райисполкома. На ковер ушло более 1000 распустившихся цветков - белые хризантемы, красные гвоздики и другие природные материалы, которые по условиям конкурса можно было использовать при составлении композиции.

Цветочный ковер по условиям конкурса должен быть площадью не менее 15 квадратных метров, кроме растений можно было использовать камешки, песок, гальку и другие природные материалы. Одно из условий - ковер должен быть прочным, чтобы не рассыпался от малейшего ветерка.

2. Открытый Чемпионат Беларуси по флористике "Васильковая корона"

17-18 мая 2013 года впервые в Центральном ботаническом саду пройдет открытый Чемпионат Беларуси по профессиональной флористике «Васильковая корона».

Данное мероприятие обещает быть яркой страницей в мире флористики Республики Беларусь и будет проводиться ежегодно на радость белорусской публики. Чемпионат «Васильковая корона» организован с целью повышения мотивации для профессионального роста флористов, для укрепления рейтинга белорусской флористики, а также для осуществления осведомленности населения Республики Беларусь о новых тенденциях в мире флористического искусства на качественном профессиональном уровне.

Тема Чемпионата «Васильковая корона» в этом году - "Ночь музеев-весна сошедшая с картин", несомненно, связана с датами его проведения, в эти дни многие страны мира отмечают Ночь музеев, а также навеяна самым нежным и красивым весенним месяцем, наполненным ароматным цветением сирени, садов и пением птиц. Поэтому, местом проведения Чемпионата на эти два дня станет Центральный Национальный Ботанический сад Республики Беларусь.

Торжественное открытие Чемпионата состоится 17 мая в 10.00, торжественное закрытие - 18 мая в 18.00, которое плавно перерастет в красивое цветочное дефиле моделей в платьях с цветочным декором и букетами, созданными участниками Чемпионата. Местом проведения церемонии открытия и закрытия Чемпионата станет площадка возле Оранжереи тропических растений.

В период проведения Чемпионата флористам предстоит выполнить четыре конкурсных задания, два домашних и два сюрприза.

Флористы, занявшие призовые места в данном Чемпионате смогут в дальнейшем с целью профессионального роста и развития принять участие в международных Чемпионатах, в частности, принять участие в Чемпионате Европы по флористике, который в 2015 году пройдет в России. В рамках Чемпионата пройдет пресс-конференция с членами Судейской коллегии, а также состоятся встречи с Главой торгового Представительства Компании Smithers-Oasis (Германия), а также с коммерческим Директором компании G-fresh (Голландия).

3. Цветочная культура и флористика в Беларуси выходят на новый уровень!

"Цветочная культура и флористика в Беларуси выходит на новый уровень!" - главный посыл представителей Ассоциации профессионалов флористики и цветочного бизнеса, который прозвучал на их первом проекте - флористическом шоу - 22 ноября в ТЦ "Европа".

Впервые в Беларуси состоялась презентация новых идей для маркетинговых стратегий - прошел конкурс витрин "Зимние окна Европы". В конкурсе участвовало 8 команд дизайнеров и флористов, под руководством иностранного гостя - Иван Бергелла, витриниста и флорист-дизайнера.

Гости мероприятия могли насладиться мастерством флористов, которые, на глазах у зрителей, создавали яркие цветочные композиции, согласно зимним тенденциям 2014 года.

Основной темой вечера был Новый Год. В холе торгового цента развернулась настоящая выставка инновационных решений для оформления новогодних елок.

Не забыли и про самых маленьких гостей, для которых был организован детский мастер-класс под руководством профессиональных флористики.

На протяжении мероприятия проводились лотереи и голосования, работали фотографы и аниматоры, выступал шоу-балет.

Но это только начало. В скором будущем Беларусь ожидает "Балцветочных платьев", Чемпионаты и конкурсы по профессиональной Флористике,Цветочный Этно-фестиваль венков, Сезонные показы цветочной моды и многое другое, чего раньше были лишены белорусы и вынуждены были наслаждаться этим за пределами страны.

4. Республиканский конкурс-выставка флористики пройдет 15-16 мая в экоцентре детей и юношества в Минске

6 мая, Минск /Корр. БЕЛТА/. Республиканский конкурс-выставка флористики и ландшафтного дизайна "Украсим Беларусь цветами" пройдет 15-16 мая в Республиканском экологическом центре детей и юношества (РЭЦДиЮ), сообщили БЕЛТА в центре.

Участие в конкурсе-выставке примут команды учащихся из объединений ландшафтного дизайна и фитодизайна учреждений дополнительного образования детей и молодежи. Конкурсантам предстоит в присутствии жюри на время выполнить работы в нескольких номинациях.

Например, составить букет из цветов, веточек, который композиционно будет соответствовать теме "Мелодии родного края". Участники будут также создавать цветочные скульптуры на каркасе - с помощью рассады однолетних и многолетних цветочно-декоративных культур, комнатных растений, мха, коры, лозы. Еще одна номинация "Украсим Беларусь цветами" предполагает, что конкурсанты разобьют цветники - ландшафтные композиции, состоящие из многолетних и однолетних цветочно-декоративных культур.

При оценке работ жюри будут обращать внимание на технику выполнения, творческое выражение идеи и дизайн композиции, призеры конкурса-выставки получат дипломы и призы, отметили в РЭЦДиЮ.

Организаторами конкурса выступают Министерство образования и Республиканский экологический центр детей и юношества.

Литература

1. Икебана: Практическое руководство. Сидорова М.А. 2007 г.

2. Европейская школа корреспондентского обучения «Ешко». «Цветочный дизайн» урок 1-32.

3. Журнал BLOOM's World. весна-лето 2013г. http://www.designerbooks.ru/main.php?level=item&id=2344.

4. История цветочного дизайна. Т. Коновалова, Н. Шевырева.

5. http://cbg.org.by/2013-05-18-florists.

6. http://ufa.kp.ru/online/news/1512580.

7. http://lady.tut.by/news/offers/376287.html.

8. http://www.belta.by/ru/all_news/society/Respublikanskij-konkurs-vystavka-floristiki-projdet-15-16-maja-v-ekotsentre-detej-i-junoshestva-v-Minske_i_596662.html.

Размещено на Allbest.ru

...