Создание живописной композиции "Ветеран"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Актуальность темы дипломной работы на тему «Ветеран. Портрет» Согласно Закону об образовании Республики Казахстан, при разработке учебных программ для общеобразовательных учебных заведений необходимо учитывать их направленность на углубленное изучение предметов, в частности, культуры и искусства [1].

В Указе Президента Республики Казахстан об утверждении «Государственной программы развития образования Республики Казахстан на 2011 - 2020 годы», а также в стратегии «Казахстан - 2030» и учебных программах по изобразительному искусству указано, что необходимо обновить содержание дополнительного образования детей по многим направлениям, в том числе и по художественно-эстетическому [2, 3, 4, 5].

Актуальность темы обусловлена тем, что проблема портрета ветерана Великой Отечественной Войны сложна, и на современном этапе недостаточно исследована. Личностные качества, мировоззрение, жизненные ценности, знания человека начинают особенно активно формироваться уже в школьном возрасте. Поэтому на данном этапе развития так важно способствовать воспитанию и развитию духовно-нравственных, творческих качеств личности. Изобразительное искусство в данной проблеме выступает как инструмент для их формирования. Знакомство с миром искусства даёт учащимся возможность повысить свой уровень эстетической культуры. Всестороннее целостное развитие личности ребенка, является ведущим фактором современного образовательного процесса. Жанр портрета является особой формой самопознания учащихся на уроках изобразительного искусства, сама же тема «портрет ветерана» способствует воспитанию в учащихся нравственно-эстетических качеств, а так же участвует в реализации воспитательных и развивающих задач. Изучение портретного жанра на уроках изобразительного искусства является обязательной частью всех учебных программ. Для учащихся важно изучать этот жанр и его особенности, так как это поможет развить их эмоционально-чувственную сферу, образное мышление, умение прислушиваться к себе и эмоциональную отзывчивость, а также привить больший интерес к изучению окружающего мира и улучшить взаимоотношения и внимание к окружающим их людям

Научная новизна определена тем, что выявлена специфика жанра портрета с учетом современных требований развития искусства. В контексте исторического развития жанра проведен анализ творчества художников Казахстана, создавших портреты ветеранов и героев труда. Дан обзор психологических аспектов данного портретного жанра.

Практическая значимость дипломной работы заключается в создании авторской, оригинальной живописной композиции «Ветеран». Возможность использования теоретических материалов и методических рекомендаций на уроках изобразительного искусства определяет практически направленную методическую значимость дипломной работы. Живописная композиция может быть использована в экспозиции выставки, а так же в оформлении интерьера жилого и общественного помещения.

Оценка современного состояния решаемой научной проблемы

Современные аспекты проблемы исследования творческого процесса в жанре портрета представлены в разных направлениях науки: искусствоведение, теория культуры, психология художественного творчества, художественная педагогика и другие.

О героическом портрете, как отдельном явлении изобразительного искусства говорится в работах Л.С. Зингера, Н. -Б. Нурмухамедова, Б.К. Барманкуловой.

В данном жанре рассматривались психологические, исторические, искусствоведческие вопросы и аспекты художественной педагогики. В современной теории недостаточно исследований, целенаправленно рассматривающих эти проблемы с учетом актуальных требований развития культуры и общества. Существует ряд научных трудов, в которых говорится о портрете: Андроникова М.И. «Об искусстве портрета», Лотман Ю. «Портрет», Барманкулова Б.К. «Сто лет казахстанскому портрету», Зингер Л.С. «Очерки теории и истории портрета», Евреинов Н.Н. «Оригинал о портретистах» и так далее. Однако, жанр портрета героя, как целостное явление искусства исследуется недостаточно. Г.В. Плеханов говорит об портрете героя, как о явлении, которое на данный момент оставляет менее заметный след, нежели сюжетная картина. Евреинов Н.Н. рассматривает проблему субъективизма в портрете. Тем не менее, за всю историю изобразительного искусства и на современном этапе было написано большое количество произведений в жанре героического портрета, которые раскрывают различные явления жизни общества: Иогансон Б.В., Дейнека А.А., Рылов А.А., Кастеев А., Корин П.Д., Кончаловский П.П., На?ым-Бек Н?рм?хаммедов, Шамшин В.В., М?рат ?ал?абаев, ?апафия Тележанов.

Целью данной работы является создание живописной композиции «Ветеран», раскрывающей особенности современного образа личности ветерана, с учётом теоретической и композиционной организации, объёмно-пространственного построения, передачи эмоциональной выразительности.

Задачи дипломной работы:

рассмотреть исторические аспекты развития жанра героического портрета; портрет жанр война творчество

определить психологические аспекты героического портретного жанра;

провести обзор творчества казахстанских художников, обращавшихся к жанру портрета героя Великой Отечественной войны;

выполнить творческую композицию «Ветеран» в технике масляной живописи;

разработать методические рекомендации к системе уроков изобразительного искусства в школе на тему «Портрет ветерана».

Объект дипломного исследования: теоретические и практические аспекты жанра портрета героя Великой Отечественной войны.

Теоретическая и методологическая основа исследования

Теоретическую основу дипломного исследования составляют научные труды Л.С. Зингера, Б.К. Барманкуловрой, Н. -Б. Нурмухамедова, Л.Р. Золотарёвой.

Методологическая основа исследования состоит из аналитического, эмпирического, искусствоведческого, теоретического индуктивного методов, изучения монографических публикаций и статей.

Практическая база написания дипломной работы

Работа осуществлялась в 2013-2014 годах в учебном процессе на кафедре изобразительного искусства и дизайна профессионально-художественного факультета КарГУ имени Е.А. Букетова специальности 5В010700 - «Изобразительное искусство и черчение». Выполнение работы производилось в соответствии с положениями Государственного общеобязательного стандарта образования Республики Казахстан и закона Республики Казахстан «О науке» [6, 20].

Этапы выполнения дипломной работы

На первом этапе исследования были рассмотрены исторические аспекты развития жанра героического портрета, специфика и типы портрета: произведен анализ работ мировых и казахстанских художников, которые в своем творчестве обращались к героическому жанру портрета ветерана или героя ВОВ.

На втором этапе дано обоснование замысла; разработаны эскизы; выполнена творческая композиция «Ветеран», раскрывающая образ ветерана как личности с высокими морально-нравственными ценностями; выполнено описание творческого процесса создания живописной композиции.

На третьем этапе рассмотрены методические основы изучения портретного жанра на уроках изобразительного искусства; проведен анализ программы Республики Казахстан по изобразительному искусству в школе; разработаны методические рекомендации к проведению занятий по изобразительному искусству в жанре портрета в 5-6 классах.

Структура и основное содержание дипломной работы

Дипломная работа состоит из введения, трёх разделов, заключения, списка используемой литературы, приложений.

Во введении обосновывается актуальность проблемы, определяются цель, задачи, теоретическая и методологическая основа дипломного исследования, а также научная новизна и практическая значимость.

В первом разделе дипломной работы «Портрет ветерана. Исторические и теоретические аспекты» рассмотрены исторические аспекты развития жанра героического портрета, его специфика и типы; выявлены психологические аспекты; проведен анализ работ казахстанских и зарубежных художников, обращавшихся к жанру героического портрета.

Во второй главе дипломной работы «Создание творческой композиции «Ветеран». Этапы выполнения работы» раскрывается идея данной композиции, подробно описываются стадии выполнения работы: зарисовки и этюды, поисково-композиционная работа, работа над композицией в материале.

В третьем разделе «Методические основы изучения портретного жанра на уроках изобразительного искусства» представлен анализ программ по изобразительному искусству в школе Республики Казахстан, методические рекомендации к проведению занятий по изобразительному искусству в жанре портрета в 5-6 классах.

В заключении подведены итоги дипломного исследования, сформулированы основные выводы и рекомендации.

В приложениях к дипломной работе помещены иллюстрации к тексту и разработанные конспекты уроков по изучению портретного жанра.

1. Портрет ветерана. Исторические и теоретические аспекты

1.1 История возникновения и развития жанра героического портрета

Портретное искусство - это необъятный мир воображения художника, стремящегося показать внутренний мир человека, красоту или, порою, негативизм его образа.

Портретный жанр всегда являлся одним из главных жанров живописи, ведь в отличие от ведущих жанров портрета и натюрморта, которые чаще выполняли декоративную функцию, портрет даровал своему владельцу бессмертие. Пускай это условно, но никому не приходило в голову отказывать себе в такой привилегии. Написанием портретов люди занимались во все времена, благодаря этому мы можем видеть героев прошлых веков и столетий, деятелей культуры, властителей народов, а так же и сам народ. Благодаря чему мы можем более ясно представить нравы и облик людей прошлых веков. Портрет как принято считать - это жанр посвящённый изображению человека или группы людей, в котором воссоздается облик какой-либо человеческой индивидуальности [7]. Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир изображаемого человека (модели), создает типичный образ представителя народа, класса, эпохи. Первым, кто предложил употреблять термин «портрет» исключительно для «изображения (конкретного) человеческого существа», был Андре Фелибьен, друг Пуссена. Существует множество разновидностей портрета. По характеру исполнения портреты можно разделить на камерные и парадные, в свою очередь парадный портрет представляет нам человека в полный рост, в камерном портрете используют оплечное, погрудное изображение, так же поясное. Человека в портрете часто представляли как мифическое существо, исторически значимую фигуру. «В наименование таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе» (например, «Екатерина II в виде Минервы»). Различают аллегорический, мифологический, исторический портреты» [8, 53].

Портрет позволяет сочетать в себе и другие виды жанров, благодаря своей подвижности. В таких случаях персонаж представлен в окружающей среде, связан с предметным миром, другими людьми либо архитектурой; произведение в данном контексте может называться портрет-картина, к примеру «Торжественное заседание Государственного совета» И.Репина в соответствии с рисунком 1.

Зарождение портретного искусства относится к глубокой древности. Первые портреты имели скульптурный характер, и относились к древнеегипетской культуре. Назначение портрета в древней культуре было обусловлено религиозными, культовыми задачами. Существовала потребность в «дублировании» модели, так как портрет был двойником умершего в загробной жизни. Поэтому на канонический тип изображения (воплощающий нечто неизменное) проецировались собственно индивидуальные черты модели. В каждом веке у каждой народности были свои герои, которые в свою очередь увековечивались в различных изобразительных материалах. То понимание героя, какое мы имеем сейчас, не всегда и не везде имело то же значение. В древнем Египте, например, героем можно было назвать Фараона, ведь народ поклонялся ему, верил в его мощь и силу. Такой образ порождал в людях те чувства, которые возникают при виде спасителя, при ощущении некой божественной всеобъемлющей защиты. Искусство Греции и Рима IV - V веков ограничивалось изображениями императоров, порою поэтов, философов и общественных деятелей, которых не всегда можно было подлинно назвать героями своего времени.

Рисунок 1. И.Репин. Торжественное заседание Государственного совета. 1903

Отсутствие героических портретов обуславливается влиянием времени и различных политических течений. Тем не менее, сама техника портрета была на достаточно высоком уровне. Портрет средневековья не отличается особой выразительностью, в эту эпоху портерный жанр терпит падение. Вместе с тем черты лиц становятся упрощенными и стандартизованными, облик изображенного персонажа позволяет идентифицировать его только с определенной общественной ролью. Художники обращаются чаще к религиозным сценам библейских сказаний. И всё же, одна скульптурная композиция, особенно запавшая в память, бюст «Максимина Дазы» IV века, самого императора героем назвать нельзя, но в его образе хорошо заложена пластика героического жеста: широко распахнутые глаза, статная выправка, мужественный лик.

Рассмотрим портрет Возрождения (начало XIV - последняя четверть XVI века и в некоторых случаях - первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). Несомненно, крупнейшие изменения в портретном жанре произошли в эпоху Ренессанса. Связано это с изменением идеологии мышления, человек рассматривается уже не сквозь религиозную призму, но становится более обособленным, он верит в силу личности, возвеличивает и переносит себя на вершину мира. Таким образом портрет вышел на главный план искусства. Опять же прослеживаются мифические и библейские мотивы. Героический портрет можно обнаружить только частично и то в величественных образах философов, к примеру, «Афинской школы» Рафаэля написанной в 1511 году. Особенно отличается в эпоху Барокко художник Диего Веласкес VII век, он один из первых прибегнул к изображению простых людей, которых он видел каждый день на улицах Испании. В его творческом наследии множество портретов, многие из которых можно включить в жанр героического портрета, к ним можно отнести многочисленные портреты Филиппа IV в соответствии с рисунком 2.

Рисунок 2. Диего Веласкес. Конный портрет Филиппа IV. 1635

Хотелось упомянуть, что «Ночной дозор», Рембрандта 1642 года так же является своеобразным героическим наследием XVII века, так как это было выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга с целью охраны и защиты города.

Русская академическая иерархия жанров отводила портрету XVII - XVIII века серединное положение - он не был приоритетным, в отличие от исторической картины, то есть не мог умножать «героический огнь и любовь к отечеству», воспитывая и просвещая его - однако он имел свои преимущества. «Например, приобщенность к идеалам носила заразительно персональный характер, а «пример предков» приобретал конкретность участия рода в созидании «славы Отечественной». Иерархия портретов во многом зависела от места, которое модель занимала в «Табели о рангах» и частично отвечала жанровым приоритетам Академии Художеств. Поэтому самым «классицистическим» по словам искусствоведа Евангуловой О.С. был такой портрет, который был связан с исторической живописью - парадный, прежде всего императорский. Однако ко времени победы классицизма портрет был уже «обременен» барочно-рокайльными тонами, которые в различных вариантах сохранились до конца столетия, преобразившись в «неоклассические» оттенки сентиментального и предромантического характера, «к тому же портрет был способен синтезировать различные стилевые тенденции до эффекта вне стилевого состояния» [9]. На развитие портрета XIX века в Европе повлияла Великая Французская революция, которая подвигла и изменению и решению новых задач портерного жанра. Появляется новый стиль - классицизм, вместе с тем портрет теряет былую помпезность, чрезмерную пышность и слащавость. Работы на рубеже XVIII -XIX века становятся более строгими и холодными. Примером служит «Наполеон на перевале Сен-Бернар», Жака Луи Давида в соответствии с рисунком 3. Он создаёт портрет императора, изобразив его, как тот и требовал, «спокойным на вздыбленном коне». Эффектным, красочным, но внутренне бесстрастным был тот портрет. Впрочем, как почти все картины написанные Давидом во времена Наполеона. Парадные, торжественные, помпезные холсты требовал наполеон, весьма заботившийся о прославлении собственной персоны. Художник писал огромные торжественные портретные полотна, писал и портреты. Многие работы живописца свидетельствую о неслабеющем таланте живописца, но вряд ли автора «Горациев» Могла вдохновить коронация Наполеона.

Рисунок 3. Жак Луи Давид. Наполеон на перевале Сен-Бернар. 1800

Начало XIX века ознаменовано наступлением эпохи романтизма, который проникает и в русский портрет. Яркое и полное выражение русский романтический портрет получил в творчестве лучшего портретиста первой четверти XIX века Ореста Кипренского. Другие известные мастера этого периода - Тропинин, К. Брюллов, Александр Варнек. С середины века происходит большая демократизация заказчика. Образцы портретного жанра в русле реализма создают художники-передвижники: Василий Перов и Иван Крамской, Николай Ге, Николай Ярошенко и особенно Илья Репин. Широко известны портреты представителей интеллигенции этой эпохи. «Русские портретисты нередко обращаются к портрету-типу, героями которого становятся безымянные представители как народа, так и революционной интеллигенции, создают образцы подчёркнуто обличительного портрета, широко вводят портретное начало в бытовой и исторические жанры (картины В. И. Сурикова). Одним из лучших портретистов к концу XIX века является Валентин Серов, заказчиками которого становятся как представители передовых слоев, так и аристократы.

В данной дипломной работе нам особо интересен советский портрет. Основное содержание советского портрета -- образ нового человека, строителя коммунизма, носителя таких духовных качеств, как коллективизм, социалистический гуманизм, интернационализм, революционная целеустремлённость. Главным героем советского портрета становится представитель народа. Советский портрет имеет особенность подчёркивать в человеке героя. Тем самым на рубеже веков было создано множество парадно-героических портретов современников XIX - XX веков.

Впервые в русском искусстве портретный образ современника широко входит в сюжетную картину, монументальную скульптуру, плакат, сатирическую графику и т. п. Возникают новые портреты-типы и портреты-картины, отражающие глубокие сдвиги в жизни общества, героические страницы его новейшей истории (работы Ивана Шадра, Кузьмы Петрова-Водкина, Георгия Ряжского, Александра Самохвалова, Александра Дейнека, Сергея Герасимова, Семёна Чуйкова) в соответствии с рисунками 4 - 5.

Рисунок 4. Кузьма Петров-Водкин Смерть комиссара. 1928

Рисунок 5. Александр Дейнека. Оборона Петрограда. 1928

Складываются изобразительные циклы, посвящённые вождям революции и советского государства (Ленина, Сталина). Их основоположниками стали живописцы Исаак Бродский, Александр Герасимов, Василий Ефанов.

Продолжают работать мастера, сложившиеся ещё до революции - Малютин, Петров-Водкин, Нестеров, Корин, Грабарь, Кончаловский, Сарьян; в скульптуре - Конёнков, Мухина; в графике - Фаворский и Верейский. Создаются портреты-типы колхозников, делегаток, солдат (скульптура Вучетича, Томского, живопись Пластова). Происходит культивирование рабочего класса, героями произведений всё чаще становится крепкие рабочие мужчины и женщины в которых мы видим монументальный патриотизм и любовь к своему делу.

В 1950 -1970-е годы жанр русского живописного портрета обогатили мастера нового поколения, приверженные различным школам и живописно-пластическим языкам. Среди них - московские художники т. н. «сурового стиля» («Плотогоны» Николая Андронова, «Строители Братска» Виктора Попкова, «Портрет композитора Кара Караева» Таира Салахова) в соответствии с рисунками 6 - 7, ленинградцы Михаил Труфанов, Борис Корнеев, Лев Русов, Юрий Тулин, Евсей Моисеенко, Олег Ломакин, Николай Баскаков, Семен Ротницкий. Примечательны образы Дмитрия Жилинского, Александра Шилова, работавшего в манере «фотореализма», Ильи Глазунова.

Рисунок 6. В.Попков. Строители Братска1960.

Рисунок 7. Т.Т. Салахов. Портрет композитора Кара Караева. 1960

Таким образом, важным условием развития жанра портрета во второй половине ХХ века была многовекторность творческих поисков как внутри профессионального сообщества художников, так и в среде так называемого «неофициального искусства» идущего путем, параллельным развитию западного искусства - то есть теряя в портрете фигуративность и приближаясь к абстракции. Начиная с середины XIX в. возникает портрет реализма. Его отличительными чертами был интерес к социальной характеристике модели, познание её психологических особенностей, раскрытие этических идеалов. Появляется множество портретных школ в разных странах, отличавшихся собственным стилем и представленных такими художниками, как Г. Курбе, К. Манес, Я. Матейко, а также российскими художниками-передвижниками. В это время появляется фотография и фотопортрет, развивающийся под сильным воздействием портретной живописи. Это подталкивало к поиску новых форм образного строя. Точность оценки портрета как такового стала мерой его оценки и привела к уменьшению барьеров между аристократическим и жанровым портретами. Это касалось не только живописных произведений, но и скульптуры, графики, которые были не доступны для фотомастеров.

В последней трети XIX в. появляется импрессионизм, который внёс существенные изменения в художественную концепцию портрета. Художники этого течения отказывались от реалистичности, оставив её фотопортрету, и сосредотачивались на постоянно меняющемся облике человека в окружающей среде. К этому течению принадлежат такие мастера, как О. Ренуар, Э. Дега, Дж.М. Уистлер, Дж.С. Сарджент, О. Роден. Творчество одного из современников импрессионистов - П. Сезанна - имело полностью противоположные цели. Он стремился к тому, чтобы отразить в монументальном портретном образе устойчивые черты портретируемого. Одновременно с этим творил В. ван Гог, передавая в своих произведениях острые нравственные и духовные аспекты жизни человека. Конец XIX-XX вв. - время стиля модерн, приверженцы которого А.Тулуз-Лотрек, Э. Мунк, А.Муха придавали портретам некую заострённость и гротескность.

Портретное искусство XX в. постепенно приходит в упадок. Под влиянием модернистских тенденций развития искусства появляются произведения, формально именуемые портретами, но фактически лишённые его специфики. Им присуща схематичность и условность в изображении модели, уход от реалистичной передачи её облика. Сохранением изображения человека «как он есть» отныне занимается фотография, а художественный портрет отныне выступает как решение чисто художественных задач. В период творчества А. Модильяни и П. Пикассо взгляд художника был сфокусирован на персонаже портрета, на уникальности его внешнего и внутреннего облика, а фотографическое изображение было тиражным, и больше уделяло внимание подлинности и точности.

Художественный мир продолжает искать новые реалистические приёмы портретной живописи. В середине XX в. портретам становится присуща ещё большая деструктивность и деформация облика портретируемого. Происходит повышение интереса к абстрактному искусству, а популярность портрета падает в 1940-50-х гг. Несколько исправляется ситуация к 1960-70 гг. Современными художниками Л. Фрейдом, Ф. Бэконом, Э. Уорхолом, сделавшими лицо человека главным фокусом своих работ, созданы произведения, ставшие известными во всём мире.

Героический портрет. Этот вид изобразительного творчества вспоминают в наше время не особенно часто. Тогда как при советской власти, сама жизнь народа - строителя коммунизма, каждодневно рождала небывалые подвиги и невиданных героев. Советский стереотип часто требовал увековечить новые общественно значительные художественные образы, возвышенные и часто монументальные. В XXI веке героический портрет утратил своё влияние, а местами даже значение. Поэтому хочется настойчиво призывать художников и публицистов и критиков к всесторонней разработке героического портрета. Достаточно часто приходится сталкиваться с безучастием, и скептическим отношением к этой важной и интересной проблеме. Всё чаще говорят что понятие «героический портрет» изрядно себя исчерпало и дискредитировало. Дискредитация же состоит в том, что многие помпезные, эффектные с виду портреты, обликом своих героев внушают холодность и бездушие. «Стоит ли продолжать эти традиции?» - спрашиваю нас. Конечно, такие традиции продолжать не стоит. Однако не в них суть проблемы подлинного героического портрета. Истинные плодотворные его традиции мы находим в другом. А именно в рождённых широкими демократическими движениями шедеврах современного искусства, которые по словам В.И. Мухиной, «всегда несут в себе не только идею увековечения и воспоминания, но и некоторое обращение к будущим поколениям» [10, 29]. Говоря о героическом портрете в искусстве прошлого, мы можем обратить внимание на такие шедевры как «Пётр I» Фальконе, «Марата» Давида, образы Минина и Пожарского Мартоса в соответствии с рисунками 8 - 10 и им подобные произведения. Ничего лишнего, ничего отвлекающего внимание, уводящего от главного - такими видятся там работы мастеров. Работы соответствуют простоте чувств, величию момента и суровая простота напоминающая античные образы. Их решительные и мужественные лица, крепкие и мускулистые руки, на алтарь отечества приносят защитники свободы свои верные и доблестные сердца.

Ни слёзы матери, оплакивающей сыновей, идущих на смертный бой, ни печаль сестры, ни скорбь жены, ничто не может отвратить героя от принятого решения положить себя на алтарь победы.

Особенно же ценны сейчас с точки зрения исторического прошлого, произведения советских мастеров, заложенные лучшими работами таких выдающихся мастеров, как Андреев, Мухина, Шадр, и продолженные произведениями многих успешно работавших портретистов. Об этих советских традициях хотелось бы рассказать подробнее. При этом не будем обходить старое наследие, не смотря на существующие противоречия, которые сопутствую героическому жанру портрет.

Г.В. Плеханов писал, что «влияния времени», влияния господствующей идеологии оставляют на портрете чаще всего менее заметный след, чем на сюжетной картине. Героический же портрет может быть точным исключением из этого правила. В искусстве, ничто так не прямо, действенно, непоколебимо и неизменно не служило господствующей идеологии. Долгое время героический портрет в той или иной форме отражал извечную легенду привилегированных классов о божественном избраннике - «герое» и серой «пассивной» толпе. Так что свойственные портретному жанру в целом стихийные реализм и народность здесь особенно часто уступали место иным прямо противоположным тенденциям. История портрета действительно сплошь и рядом являла примеры ложной, идеализирующей героизации отнюдь не героического оригинала. Подобные псевдогероические тенденции, связанные с волей обеспеченного деньгами и властью заказчика, всегда находившие поддержку в господствующей эстетике, на протяжении многих столетий сковывали естественное развитие портретного жанра. Это сковывающее воздействие испытали на себе не только рядовые художники, но и многие великие мастера [11].

Борьба за реалистическую трактовку героического портрета в искусстве прошлого приводила ко все большей демократизации его идейного содержания и реалистичности художественной формы.

Рисунок 8. Э.Фальконе. Памятник Петру I. 1770

Рисунок 9. И.Матрос. Минин и Пожарский. 1818

Рисунок 10. Жак Луи Давид. Смерть Марата. 1793

Первой огромнейшей победой на этом пути были героические портреты Жака Луи Давида, возникшие на гребне Великой французской революции. Однако даже такой гигант, как Давид, не смог до конца удержаться в силу объективных героических условий на уровне лучших своих достижений. Его работы наглядно отразили не только прогрессивные, но и ограниченные стороны искусства современной художнику эпохи и её философских доктрин. Известно, в частности, что французские материалисты, признавая народно-освободительный характер революции, тем не менее отводили народу в ней лишь роль пассивной «толпы», которая сама по себе - ничто, если её не возглавит активный «герой» в виде «критически мыслящей личности». Этот «герой» истинно благороден, смел, самоотвержен. Он - борец за прогрессивные идеалы своего времени, он - за народ. И вместе с тем он вознесён над народом. «Как ни любит герой толпу, как ни полон он сочувствия к её вековой нужде, к её беспрерывным страданиям, - он не может не смотреть на неё сверху вниз, не может сознавать, что всё дело в нём, в герое, между тем как толпа есть чуждая всякого творческого элемента, масса…», - писал Плеханов. Именно такой идеализированный герой часто появлялся в произведениях искусства и литературы первой половины XIX века. И не случайно Марк и Энгельс, выступая в 1850 году с критикой теории «культа героев», проповедовавшейся Томасом Карлейлем, для которого революция концентрировалась «в одной какой-нибудь личности, в каком-нибудь Кромвеле или Дантоне», призывал к решительному изменению трактовки портретных образов вождей революционного движения. Известно, что сходной точки зрения на задачи портретиста придерживались революционеры-демократы. И, неудивительно, что именно русские художники конца XIX - начала XX века, чьё творчество непосредственно отразило небывалый в истории общественный подъём и народно-освободительные идеалы эпохи, предшествовавшей Великой октябрьской социалистической революции, внесла особенно ценный и разносторонний вклад в разработку героического портрета, максимально приблизив его к реализму и насытив его содержание подлинным героизмом, в народной трактовке.

В начале 1870-х годов И.Е. Репин обращает внимание на выступление новой, революционно настроенной интеллигенции, которая «уже не спасена от примеси народной крови». Правдиво исполненный героический портрет передового русского интеллигента, шедшего в авангарде революционно-демократического движения, борца за счастье народа, становится одним из центральных образов творчества многих выдающихся мастеров. И здесь прежде всего нужно вспомнить Валентина Серова. Пожалуй, никто до него так ярко и глубоко не раскрывал в монументальном живописном портрете героизм созидания, героизм творческого духа. Именно это качество составляет основу «Портрета М.Н. Ермоловой» и «Портрета Ф.И. Шаляпина», не случайно созданных в 1905 году. Оно преобладает и в историческом портрете Серова («Пётр I») в соответствии с рисунками 11 - 13. М.Н. Ермолова - это целая эпоха русского театра, она была и есть символ красоты, женственности, скромности. Обладая гениальным даром, имела превосходный темперамент и чрезвычайную нравственность. Мария Николаевна монументально выразительна. Глубоко посаженные глаза, обаяние, глубоки голос и пластичность не раз заставляла зрителя очередной раз воодушевиться её образом. В зрительном зале всегда провозглашалась затаённая тишина, когда на сцене появлялась стройная и величавая Ермолова, «вечно женственная» женщина, сохранившая стать и величественную осанку и в пожелом возрасте. Ермолова двигалась по сцене легко и стремительно, и так было всегда -- и в ее молодости и в ее старости. Для великих русских ученых, писателей, композиторов, художников Ермолова была символом величия и славы русского театра. Среди этих почитателей был и Серов, создавший героический портрет М. Н. Ермоловой в тот год, когда была «генеральная репетиция Октября». Художник хорошо знал Ермолову. Знал, что сценические подмостки были для Ермоловой общественной трибуной, откуда она произносила слова, палящие огнем, проникнутые безграничной любовью к свободе и ненавистью к гнету. Серов создавал незабвенный образ героя свободного духом, человека-творца. Поза Ермоловой торжественна и величественна. Гордую красоту и силу выражает ее немолодое лицо (Ермоловой тогда было пятьдесят два года). Обращают на себя внимание сомкнутые руки актрисы, которые сообщают нам о внутренней силе сдержанной волевым характером. Монолитно-закрытое черное платье в пол с единственным украшением -- жемчужной нитью - удивительно гармонирует с благородным обликом Ермоловой, со скромной окружающей обстановкой. В данном контексте художника не интересовал судя по всему интерьер и бытовые моменты, хотя в других случаях он охотно привлекал их к раскрытию характера изображаемого человека (например, в портрете Г. Л. Гиршман, где эта светская красавица окружена дорогими вещами и безделушками). Ермолова как бы удалена от всего житейского, и это чрезвычайно характеризовало. Ермолова написана в ее московской квартире. Картина создает ощущение, что Ермолова стоит на сцене, что можно внезапно услышать её низкий грудной голос, который так гармонично пропитан трепетом и сильной нарастающей страстью, ещё немного и ты услышишь вопль страдания оскорбленной души или могучий призыв к свободе. Портрет Ермоловой - поистине монументальное произведение, подобное памятнику, увековечившее незабвенный образ народной артистки.

Так же стоит обратить внимание на особую трактовку пластики всех упомянутых образов. Все герои выполнены монументально, выразительный ракурс снизу вверх заставляет героев смотреть с полотна на зрителя величаво, глубоко, отражая героический характер образов.

Портретисты советского союза в ряде произведений убедительно раскрыли героический характер простого человека из народа - преимущественно крестьянина. Это, в частности, суриковские этюды к образу Ермака, Иван Петров, служивший этюдом к образу Ильи Муромца Виктора Васнецова. В них ощущается та подспудная мощь, благодаря которой, по словам Герцена, «несмотря на унизительную дисциплину рабства, русский крестьянин сохранил открытое красивое лицо и живой ум» и которую тот же Герцен называл «внутренней, не вполне сознающей себя» силой. Позднее Плеханов ссылаясь на Маркса, написал, что «надо разбудить в толпе героическое самосознание». Это героическое самосознание народа, разбуженное Великой Октябрьской социалистической революцией, обусловило появление и развитие нового героического портрета, коренным образом отличающегося от героического портрета любой из прошедших эпох. [12, 127].

Зарождение и начало формирования советского портрета непосредственно связанно с ленинским планом монументальной пропаганды. Уже в самой высказанной Лениным идее обращения к портретам «теоретиков и борцов» социализма, «светочей философской мысли, науки, искусства и т.п., которые хотя и не имели прямого отношения к социализму, но являлись подлинными героями культуры», заключалась ориентация художников на героическую трактовку образа.

При осуществлении плана монументальной пропаганды, получившего уже в первые советские годы очень широкое распространение, было создано немало интересных произведений, в которых нащупывались новые пути реалистической героизации исторического портрета. Таковы, к примеру, памятники Герцену и Огареву Н. Андреева, Карлу Марксу А.Матвеева, бюст Радищева Л. Шервуда и другие работы. В то же время некоторые художники либо отказывались от портретного решения памятников героям, подменяя его чисто аллегорической трактовкой образа (нередко выражавшейся в нагромождении разного рода конструкций, призванных абстрактно олицетворять «идею» героя), либо создавали портреты, явно искажавшие реальный облик оригинала. Появление подобных работ было нередко вызвано влиянием модернистского искусства, подкрепляемым выступлением некоторых критиков, призывавших изобретать новые формы, не связанные с формами человеческого тела якобы наиболее созвучные новой, революционной эпохе. Нужно сказать, что в советском героическом портрете с формализмом было покончено довольно рано, ибо, как известно, народ молниеносно и решительно реагировал на явное искажение образов дорогих ему людей. Куда серьёзнее, глубже и долговременнее оказалась борьба с иными тенденциями, явившимися своеобразным рецидивом той идеализирующей концепции портрета, против которой выступали в своё время Маркс, Энгельс и русские демократы. Особенно остро развернулась та борьба вокруг проблемы создания ленинского образа.

Идеализация образа, к которой часто прибегали мастера героического портрета прошлых времён, была зачастую обусловлена не столько индивидуальными особенностями творческого метода того или иного художника, сколько самим характером общественных отношений и господствующей идеологией эпохи, а так же распространенными представлениями об активном «герое» и пассивной «толпе». Давид изобразил Наполеона в картине «Коронация» с ликом римского героя, с императорской короной и в пышной мантии не только из пристрастия к аллегории, но ещё потому, что этот античный маскарад, этот «божественный» лик, эти пышные одеяния были неотъемлемой частью того реального облика Наполеона, которым пленял своих единомышленников великий честолюбец. Всё это конечном счёте отражало исторический фарс, сущность которого так прекрасно была определена Марксом: «В классических строгих традициях Римской республики гладиаторы буржуазного общества нашли идеалы и художественные формы, иллюзии, необходимые им для того, чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать своё воодушевление на высоте великой исторической трагедии».

Можем ли мы представить себе в образе «полулегендарного, полуподлинного героя» вождя пролетарской революции, руководителя государства рабочих и крестьян, который, по свидетельству знавших его людей, был чужд «какой бы то ни было рисовки» и в котором не было «ничего, что напоминало бы кумира толпы]? Нет, не можем. У Ромена Роллана есть несколько ярких наблюдений, раскрывающих принципиальное отличие Ленина как выдающегося народного героя и политического руководителя от всех исторических героев прошлых времён. Писатель подчёркивает, что ещё никогда человеческая деятельность не выдвигала вождя учителя людей, столь чуждого каких-либо личных интересов. И ещё - столь чуждого каких бы то ни было иллюзий. «Ему свойственно чувство реального - могучее, постоянное, никогда не изменяющее ему чувство» , - писал Роллан. Вот это во многом и определило ту несхожесть внешности Ильича, его манеры держаться с традиционным, вековечным представлением об идеальном «герое».

Проходя сквозь века, искусство портретного жанра возрастало, и вместе с тем, рос большой интерес многих элитных кругов в увековеченье своих образов. Из века в век древние сказания о сильных и отважных героях захватывали воображение людей. Не раз переиначенные в угоду времени, эти легенды всё же сохранили героический дух тех далёких времён. Легенды породили темы для художественных произведений. Подвиги рыцарей и вождей ожили на полотнах многих живописцев.

В разные века и эпохи, менялись люди, события, настроения. Художник изображающий портрет был подвластен течению времени. На многих работах живописцев мы видим не просто личности, но атмосферу времени которому этот портрет соответствует. Мы знаем, что не сразу портрет стал приобретать характер и психологическую напряжённость. С ростом мастерства художников, образы приобретали эмоциональную подоплёку.

1.2 Психологические аспекты советского героического портретного жанра

Портрет - фиксация не только внешности натуры, но и его психического состояния. Художник выполняет в этом контексте функцию психолога, ведь всегда очень важно передать не только внешнее сходство, но и «проникнув» в модель наполнить её настроением, определённым состоянием свойственным только данной натуре. Чаще всего психологический настрой человека можно увидеть через призму его жестов, движений, мимики. Художник, запечатлев определённую манеру модели, может дать ей полную характеристику психологического состояния. Философ А.Ф.Лосев сказал замечательную фразу От том, что тело живой лик души. По манере говорить, по взгляду глаз, по складкам на лбу, по держанию рук и ног, по цвету кожи, по голосу, по форме ушей, не говоря уже о цельных поступках, можно всегда узнать, что за личность перед нами. По одному рукопожатию возможно догадаться обычно об очень многом. Гегель же указывал на прогресс живописи, и начинание её берёт истоки в ряде несовершенных опытов, прогресс же художника заключается в том, чтобы доработаться до портрета. Сложнейший жанр живописи - это, конечно, реалистический портрет. В русском портрете XIX - XX века мы видим многообразие характеров личности, их психолого-социальные черты, духовную наполненность.

Широкую разработку героический народный образ получает в портрете периода Великой Отечественной войны. Это было непосредственным отражением особого подъёма патриотических чувств советских людей, защищавших социалистическую отчизну. Как известно, в те годы правительством было принято решение о сооружении портретных бюстов трижды дважды Героев Советского Союза на их родине. Осуществляя идею, скульпторы создали немало правдивых, сделанных непосредственно с натуры или по натурным зарисовкам героических портретов прославленных советских воинов. Наряду с ними во время войны и в послевоенные годы появляются многочисленные портретные образы и в других видах искусства. Перечислим некоторые наиболее значимые из них. Это портретные бюсты Б.А. Юсупова и И.Л. Хижняка - В.Мухиной, И.Д. Черияховсткого - Е. Вутетича, Н.Ф. Гастелло - А. Бембеля; статуи Зои Космодемьянской и Матвея Кузьмина - М.Магизера, Марите Мельникайте - Ю.Микенаса; живописные портреты Г.К. Жукова - П. Корина, партизана В.С. Тимачева - И. Серебряного, А.Б.Юмашева - П. Кончаловского, с,А.Ковпака и Майи Вовчик-Блакитной - А. Шовкуненко, А.И. Еременко - А. Герасимова, И.В. Панфилова - В. Яковлева; портретные зарисовки Г. Верйского и И. Лукомского и многие другие. Все эти работы, конечно не равноценны по художественным достоинствам и очень различны по образной трактовке.

Так, портрет И.Д. Черняховского работы Е. Вутетича с первого взгляда раскрывает героический характер прославленного советского воина. Экспрессивность образа выявлена движением широких плеч генерала, динамическим поворотом его гордо приподнятой головы, обрамлённой развевающимися по ветру прядями волос. Энергично откинутый плащ раскрывает могучую грудь, украшенную боевыми орденами. Известная декоративность пластических форм портрета сообщает ему торжественность и парадность.

Совершенно по-иному решены военные портреты Мухиной. При поверхностном взгляде они могут показаться прозаическими, обыденными, но чем больше всматриваешься в них, тем сильнее проникаешься их потрясающей реалистической глубиной и суровой правдивость. Скульптор подчас не скрывает от зрителя обезображенную войной внешность оригинала (Юсупов изображён с глубокими шрамами от ранений и повязкой на глазу). Но зато как ярко и убедительно могучий пластический язык Мухиной раскрывает их нравственную мощь, сообщая произведениям внутреннее обаяние и мужественную красоту. И это не было стихийной удачей художника, Мухина вполне сознательно стремилась к тому, чтобы «суметь даже некрасивое в нашем преставлении лицо посредствам ощущения общей героики нашей эпохи превратить в героический образ» [13, 21]. Портретам некоторых других мастеров не достаёт этой внутренней окрылённости и свободы пластических форм, придающих образу необходимую глубину и суровый дух. Однако при всём том все перечисленные выше и им подобные портреты в совокупности своей составили такой величественный памятник народному герою, какого не создала ни одна из прошлых эпох. Война воскресила в памяти советских людей славные боевые и духовные подвиги великих соотечественников в минувшие века. С этим было связано оживление в искусстве многих союзных республик интереса к портрету выдающихся общественных и государственных деятелей, отважных полководцев, подвижников науки и культуры далёкого прошлого. Создавая такие произведения, художники в большинстве случаев исходили из непременного требования правдивости, исторической убедительности героического образа. Лучшие из таких портретов не только дают зрителю почувствовать специфический дух эпохи, к которой принадлежал герой, но и отмечены ценнейшей чертой, которую можно было бы назвать «исторической актуальностью» или, пользуясь выражение Мусоргского, «способностью видеть в прошедшем и настоящее» [17, 75].

Один из наиболее ярких примеров подобного решения исторического портрета - «Александр Невский» в одноимённом триптихе П. Корина в соответствии с рисунком 14.

Непоколебимая поза великого полководца, его словно высеченная из камня фигура, грозное, полное решимости и отваги лицо воплощают суровый героизм народа, отстаивающего свою независимость. Низкий горизонт пейзажного фона, строго фронтальная, в полный рост постановка фигуры, ясно очерченные контуры её силуэта, суровый серебристый - с переходом в стальной - колорит произведения - всё это сообщает ему подлинную монументальность. А действенный контраст карминно-красного развивающегося на ветру плаща и тяжелого чёрно-золотого знамени, особенно же героизированный пейзаж с грозно нависшими свинцовыми тучами заметно усиливает драматическую напряжённость образа. В двух других частях триптиха мы видим четко индивидуализированные изображения могучих вооружённых крестьян, как бы повторяющих вещую фразу: «Если кто с мечом к нам пойдёт, от меча и погибнет!»

Героическое начало пронизывает и созданные Кориным портретные образы современников того времени. Каждый из них - по-своему бесстрашный боец. И это относится не только к лучшим из военных портретов Корина, запечатлевших прославленных советских полководцев, но и ко многим его полотнам. Особенно ярко героический пламень неистового творческого духа разгорается в портрете С.Т. Коненкова. Этот внешне сдержанный, но внутренне кипучий как вулкан, седобородый старик с гордо поднятой головой и огненным взором словно высечен из цельной глыбы драгоценного самоцвета. Огромный эмоциональный накал образа Коненкова усиливается резким контрастом светлой, чётко (почти мозаично) моделированной фигуры и тёмно-синей глади стены.

Психологическая напряжённость, волевой напор, «упругость» образов Корина роднят их с упоминавшимися выше портретами Нестерова. Однако, как уже подчёркивалось, в них есть нечто такое, чего не было в нестеровских работах. Нестеров любил давать «выход наружу» (например, лепящая Мухина). Корин же всегда стремился, подобно аккумулятору, сконцентрировать духовную силу оригинала в полном огромного внутреннего накала, но на вид статичном, словно кованном образе. Отсюда - особая цельность, лаконизм, монументальность коринской композиции, как нельзя лучше отвечающей героическому характеру изображаемых живописцем людей в сообщающей их портретам особую величавость, «осанку духа», как любил говорить художник.

Победа советского народа в Великой отечественной войне и начало послевоенного мирного строительства вновь направили главные творческие искания мастеров героического портрета к образам передовых рабочих и колхозников, выдающихся деятелей Октябрьской революции и Советского государства. Многие художники успешно работают над образом В.И. Ленина, стремясь шире представить жизнь и революционную деятельность великого вождя, раскрыть всё наиболее яркие эпизоды его биографии. Появляется, в частности, ряд образов молодого Ленина: портрет-картина «В.И. Ленин» Б. Прагера в соответствии с рисунком 15, скульптура «В.И. Ленин-гимназист» В. Цигаля. Героически трактованный образ Ленина составляет основу значительных историко-революционных сюжетных композиций, из которых прежде всего следует назвать картину В. Серова «В.И. Ленин провозглашает Советскую власть» в соответствии с рисунком 16. Во всех этих и подобных им произведениях художники продолжали линию правдивого героизированного изображения Ильича, начатую их предшественниками ещё задолго до войны.

Рисунок 14. П.Д. Корин. Центральная часть триптиха «Александр Невский». 1942

Отдельные удачи были в конце 1940 - начале 1950-х годов и при решении героического образа современника - передового советского интеллигента, рабочего, колхозника. Однако, коснувшаяся в ту пору советского искусства тенденция к ложной героизации была присуща и изображениям рядовых советских людей.

Если попытаться в нескольких словах определить общие характерные черты лучших героических портретов последних десятилетий, то, по-видимому, нужно сказать о большой жизненности, большей углубленности во внутренний мир изображаемых людей, об отсутствии какой бы то ни было помпезности. Именно эти качества свойственны таким, к примеру, произведениям, как «Портрет Кукрыниксов» П. Корина, «Волгоградский рабочий» Н. Томского, «Автопортрет» С. Коненкова, «Нефтяник» Т. Салахова, «Портрет металлурга А.В. Агваняна» Г. Чубаряна. Присущи они и ряду историко-героических образов того времени: «Карлу Марксу» Л. Кербеля, «В.И. Ленину» Г. Геловани, картине «Двадцатый век» М. Божия, «Владимиру Маяковскому» А. Кибальникова, «Дмитрию Карбышеву» В. Цигаля, и некоторым другим работам. Во всех произведениях нашли выражение не только новые идейно-содержательные, но и формальные искания художников.

Возьмём, к примеру, «Портрет Кукрыниксов» П. Корина - первый значительный опыт разработки героического образа в советском групповом портрете. Это, бесспорно, новаторское произведении. Вместе с тем в нём получили развитие уже найденные прежде реалистические принципы решения героического портрета. Корин не идеализирует, не приукрашивает своих героев. М.В. Куприянов, П.Н. Крылов и Н.А. Соколов, как известно, в жизни были людьми скромными, с виду в них нет ничего героического (за исключением разве представительной фигуры Куприянова). Именно такими и показал нам художник каждого из них. Однако благодаря поистине чудесному мастерству Корина, умеющего не только поразительно точно передавать внешнее сходство, но и раскрывать внутреннюю суть оригиналов, ты видим в этих людях присущую им творческую активность, ощущаем наступательный дух их смелого боевого искусства. Это своего рода три богатыря.

Чем же достигается такое героическое звучание образа. Прежде всего монументальностью композиции и в то же время её подспудной динамикой. Если внимательно всмотреться в портрет, можно увидеть, как движется, нарастая, его эмоциональный накал - от сидящего в свободной позе, ушедшего в свои мысли Крылова, через собранного, уравновешенного Соколова к напористому Куприянову. Динамичен и действенен фон. Художник выбрал для него наиболее острые плакаты Кукрыниксов. Общая приподнято эмоциональная трактовка портрета убедительно выявлена его насыщенным напряжённым колоритом, пространственным на контрастном сочетании чёрного, красного и синего цветов в соответствии с рисунком 17.