Модерн в западноевропейской культуре

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕФЕРАТ

по культурологии

Тема: модерн в западноевропейской культуре

Содержание

Введение

Глава 1. Модерн. Основные характеристики стиля

Глава 2. Модерн в искусстве

2.1 Архитектура стиля модерн

2.2 Модерн в интерьере

2.3 Модернистические течения в живописи 20 века

Заключение

Список литературы

Введение

В XIX веке начинается новая эра в художественной культуре Европы, ставшей на путь капиталистического развития после Французской буржуазной революции 1789 - 1794 г. Эта революция и промышленный переворот в Англии XVIII века стали теми историческими событиями, которые в корне изменили все стороны жизни не только в Европе, но и на других континентах.

Новая капиталистическая формация с её новыми экономическими, политическими и социальными отношениями, утверждавшаяся в течение всего XIX века в мире ведёт к кардинальным изменениям в духовной жизни общества, к зарождению новой художественной культуры, которая по мере усложнения общественных отношений, усиления социальных противоречий становится всё сложнее, противоречивее в осмыслении и отражении современности.

Хронологические рамки искусства модерна очень узки: приблизительно 1886-1914 годы. Модерн - это не один какой-либо стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI в. Главные особенности стиля модерн - это асимметрия, художественные орнаменты, криволинейность и неровные контуры. Элементы стиля модерн завоевали огромную популярность среди архитекторов, художников и дизайнеров конца девятнадцатого века. Самый значимый год в истории стиля модерн - это 1900. На Всемирной выставке 1900 года в Париже стиль модерн завоевал мировую славу.

Если в следующие годы этот период казался только странным, болезненным и упадочным, то уже через несколько десятилетий, в середине XX в., стало понятно, что, именно, тогда происходили важные процессы накопления и осмысления новых художественных идей, поиска форм, сближения различных видов и жанров искусства. Художники модерна своей дерзостью ломали все привычные границы. Их художественное мышление характеризовалось удивительно быстрым ростом.

Цель работы: Рассмотреть стиль Модерн в западноевропейской культуре.

Глава 1. Модерн. Основные характеристики стиля

«Модерн» (фр.moderne -- новейший, современный) - стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. 19 - нач. 20 вв.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Макинтош в Шотландии, Ф. О. Шехтель в России). Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

В конце XIX века в истории архитектуры произошел резкий поворот от подражательства, традиционализма к новаторству, поискам особого художественного языка. В результате этого появился новый стиль - модерн. Само название свидетельствует о его новаторской сущности, стремлении к постоянному обновлению в противоположность предшествующим стилям, ориентировавшимся на исторические образцы. Его появлению способствовало обострение социальных противоречий на рубеже веков.

Зародившийся в конце XIX века в странах Западной Европы - Австрии, Бельгии, Германии - новый стиль быстро распространился в России. Этому способствовали, с одной стороны, экономические связи между странами, а с другой - издания, освещавшие вопросы искусства и архитектуры. Несмотря на недолговременность своего существования, модерн в той или иной степени проявился во всех видах изобразительного искусства, что способствовало эстетизации быта.

Но настоящую революцию модерн произвел в архитектуре. Он осуществил такой принцип формообразования архитектурной системы, как ее органичность, единство полезного и прекрасного. Ранее этот принцип был воплощен в архитектуре средневековья. В противоположность принципу проектирования снаружи внутрь, господствовавшему в XVIII - XIX веках, модерн исходит из необходимости организации внутреннего пространства, поисков оптимальной планировочной структуры здания, определяющей его объемно-пространственное решение и соответствующие внешние формы, что привело к преобладанию асимметричных свободных форм зданий, обогащенных функционально целесообразными элементами - эркерами, балконами, лоджиями, башнями.

Во Франции произведения художников «нового стиля» пропагандировались благодаря деятельности С. Бинга, открывшего в 1895г. магазин «Maison de L'Art Nouveau», где, наряду с образцами восточного искусства, можно было увидеть изделия Ван де Велде, Э. Грассе, Р. Лалика. Л. К. Тиффани. Выдающимся художником модерна был Э. Галле.

В Австрии модерн называли «сецессион» (от латинского secessio - отделение, уход), так как движение за новое искусство началось с демонстративного выхода группы молодых художников из состава выставочной организации «Хрустальный дворец» в знак протеста против рутины академизма. Основателями венского Сецессиона были живописец Г. Климт и архитектор О. Вагнер (1898).[6]

Близкое польское название: сецесия (secesja).

В Германии «новый стиль» назывался «югендштилъ» (молодой стиль) от имени журнала «Jugend», вокруг которого группировались прогрессивно мыслящие художники. В Италии за модерном утвердилось название «либерти» («Liberty») по имени владельца английской фирмы, насаждавшей в этой стране «новый стиль».

На бельгийский и венский модерн сильное влияние оказало как восточное, японское искусство, рекламировавшееся Бингом, так и новое, рациональное и конструктивное искусство шотландцев, в частности Ч. Макинтоша, выставки которого с огромным успехом прошли в 1901 г. в Вене и в 1902-1903 гг. в Москве.

Модерн привлекает и впечатляет своим эстетизмом, красотой привычных, бытовых предметов, загадочностью образов-символов. А ещё -- преклонением перед красотой женщины. В причудливых линиях произведений эпохи модерна, кажется, воплотились тоска по идеальному миру, где художник представляется творцом, волшебником. Он обращается с камнем, деревом, металлом, словно с податливой глиной, превращая их в произведения искусства. Лозунг «назад к природе», выдвинутый художниками, потребовал по-новому осмыслить и ощутить понятие «тело» -- в первую очередь женское. Чувственность декаданса проявилась прежде всего в многочисленных образах Евы.

Модерну присущ утончённый артистизм, порою даже самолюбование, а единство идеального и реального стало его целью. В основе его оригинальной и яркой эстетики лежали идея синтеза искусств и стремление к созданию единого стиля в архитектуре, интерьере, дизайне мебели и ювелирных украшений, в графике, живописи, керамике и работах по стеклу.

Элитарные проявления стиля модерн обращены к узкому слою состоятельных потребителей, живущих в богатых особняках и любящих уникальные ювелирные изделия. В декоративно-прикладном искусстве этот стиль совершил подлинный переворот, придав ему исключительное художественное значение [2. C 54].

Знаковым выражением стиля стала волнистая линия, заимствованная из растительного мира, поэтому в орнаменте преобладали водоросли, колеблющиеся в струях потока, растения с длинными стеблями и изысканно-утонченными цветами -- лилии, цикламены, ирисы, орхидеи, восточные мотивы с хризантемами, стрекозами и павлинами. С ними соперничали женские образы с неимоверно длинными струящимися волосами, напоминающими то языки пламени, то океанские волны. Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.

Вычурные цветы (ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику). Метод художественной стилизации и вывел искусство модерна в разряд романтического. Так, причудливые «цветы» из металла Э.Гимара у входов в парижское метро совершенно новые формы, лишь ассоциирующиеся, но никак не изображающие реальные растения. И даже, когда романтизм выражен, не столь явно, например, в неоклассическом течении модерна, архитектура этого периода выглядит более задушевной и теплой, чем холодный и чопорный ампир начала XIX столетия.

В Великобритании черты, характерные для нового стиля, появились в оформлении книг уже с начала 1880-х. Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли, его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Одним из ведущих представителей модерна в Великобритании был Ч.Р.Макинтош, шотландский архитектор и дизайнер, выполнявший самые разные художественные работы - от архитектурных проектов до эскизов обоев и изделий из серебра. Творчество Макинтоша оказало огромное влияние на развитие европейской архитектуры и искусства[2.c 62].

Стиль Модерн в интерьере помещения поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в Модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала. Главным критерием красоты модерн провозгласил целостность создаваемого художественного образа, начиная с проектирования здания и оформления интерьера декоративными панно, витражами, мозаикой, живописью, графикой, являющимися его неотъемлемой частью и заканчивая мебелью, светильниками, решетками, посудой и даже украшениями и одеждой.

Глава 2. Модерн в искусстве

2.1 Архитектура стиля модерн

В 1890--1900 гг. в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий.

Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья -- эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер.

Наиболее завершение стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта. В начале 20 в. в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов.

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы -- художественно обрабатывались.

В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.

Еще одной особенностью искусства этого стиля было использование разнообразных строительных и отделочных материалов; стекло, сталь, бетон используется наравне с более традиционным деревом, кирпичом, камнем. Здания отличались громадными окнами-витринами и витражами - красочными картинами из цветного стекла. Скульптуры сказочных существ располагались над входами и окнами, органично сочетаясь с общим архитектурным образом. Интерьер продуман и целен - прихотливый изгиб дверной ручки создает настроение и задает общий мотив отделки. Пластичность рисунка, метаморфозы образов оформления были излюбленными приемами архитекторов. Рельефные линии узора камина напоминают струи дыма, они вытекают из топки, завиваются и сплетаются в рельефное изображение женской фигуры с огромными крыльями бабочки и вновь растворяются в камне [6].

Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает. Это, в первую очередь, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну. Линия, как говорили мастера того времени, "становится духовно несущей", выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каза Мила, Каза Баттло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гюэль [4. C 108].

2.2 Модерн в интерьере

Модерн в интерьере как стиль возник в Европе в конце 19 века, во времена, когда в стилях оформления началась полная неразбериха. Его возникновению способствовало и развитие новых технологий, которые привели к переходу к массовому производству. К началу 20 века модерн распространился на весь мир. Интересным является тот факт, что в самом начале возникновения стиля, он считался признаком дурного тона и верхом безвкусицы. Интерьеры своих домов в стиле Модерн оформляли единицы, в основном, яркие личности, которые хотели выделиться из общей толпы.

Модерн в интерьере как стиль всегда противопоставлялся Классике как альтернатива классическим прямым линиям, которые никогда не выходили из моды. В отличие от Классического стиля, в котором преобладают четкие формы, Ар-нуво - это, прежде всего, извилистые линии, с помощью которых почти незаметны переходы от одних предметов интерьера к другим. модерн архитектурный стиль интерьер

Основные характеристики стиля ар-нуво в интерьере:

1. Плавные витиеватые, изогнутые линии. Уникальные замысловатые плавные линии - вот самая суть стиля модерн. Такие плавные линии, такие волнистые и витиеватые - они даже тяжелым, массивным предметам сообщают легкость и некую грацию, воздушность и видимую невесомость.

2. Модерн в интерьере - это вечный девиз «Назад к природе!». Основными мотивами модерна являются линии и росписи, декор в форме вьющихся растений, морских или океанических волн, хвостов павлинов.

3. Яркая особенность - орнаментальность. В стиле ар-нуво или модерн орнаменты везде - в мебели, в отделке, в декоре и текстиле, во всех предметах интерьера.

4. Еще одна черта - асимметричность. Эстетике модерна просто претит симметрия в интерьере. Частично арки, проемы, предметы мебели могут быть симметричными, но хотя бы один объект в интерьере должен быть асимметричным, и не просто, а эффектно-асимметричным. Ведь особая прелесть модерна и заключается в витиеватой, причудливой ассиметрии.

5. Стиль модерн особенно любит витражи, он очень трепетно к ним относится. Мы можем их увидеть в интерьере практически везде - не только на окнах и дверях, но даже на потолке и светильниках.

6. Стиль модерн и лестницы. В период царствования модерна внимание было заострено на лестницах и лестничных ограждениях. Лестницы изготовлялись неимоверно красивыми, это были настоящие произведения искусства. Лестницы в модерне - изогнутые, волнистые, точно такие же, как и его традиционные орнаменты [5. C 158].

Модерн - это полукруглые комнаты, плавные переходы в углах, пластика мебели. Мебель в стиле модерн появилась в завершении эклектичного периода в Европе. По сути, это начало новой эпохи в искусстве дизайна. Такой интерьер реализуется в широких воздушных пространствах и простором для фантазии. Теперь спокойно можно использовать для отделки стекло, железо и железобетонные конструкции.

Мебель в стиле модерн можно сразу узнать по простоте форм и высокой функциональности. Отлично, что интересные эксперименты с мебелью могут с легкостью вписаться в современный интерьер, как, например, кресло из кожи или ткани, растянутой на каркасе из металла. Но, поскольку модерн развивался сразу в нескольких странах, вполне понятен тот факт, что у него есть еще одно направление в мебельном дизайне. Именно здесь фантазии нет границ. Например, самый что ни на есть обычный стул по своей форме может напоминать бутон розы. Хотя есть и общая тенденция к применению растительных мотивов. Каждая страна дала интерьеру в стиле модерн какое-то неповторимое ощущение красоты, а в совокупности - это просто чудо воображения!

Кроме того, стиль модерн в интерьере отлично сочетается с различными материалами в отделке. Это может быть все, что угодно: и сочетания металла и дерева, пластика и стекла и так далее. Именно эту цель и преследовали дизайнеры начала 20 века.

Впервые изогнутую линию применил в интерьерах особняка Тассель В. Орта, а в 1895 г. художник и ученый-натуралист X. Обрист сделал гобелен с изображением изогнутого стебля цветка цикламена. Такую изогнутую линию, которая стала главным признаком ар нуво, потом назвали «удар бича».

Однако, эти предметы и их конструктивные схемы оставались традиционными - архитектор или художник как бы заключал их в совершенно неожиданную и индивидуальную «оболочку», придавая новую внешнюю форму.

Материал, из которого изготавливался тот или иной материальный объект, выбирался не сообразно его естественным свойствам, а по желанию автора проекта добиться заранее спроектированной, согласно определенному замыслу, формы. Например, волнистые очертания одного и того же рисунка могли выполняться с равным успехом на бетоне, металле, дереве, штукатурке и стекле. Создавалось впечатление, что художника этого направления модерна не волновала «правда конструкции» и «правда материала», а больше заботила взаимосвязь и сочетание различных поверхностей создаваемых объектов: их фактур, текстур, цвета, декоративных мотивов и т.д. и их подчиненность избранному ритму, графической теме и др. Поэтому так много в модерне сочетаний естественных и искусственных фактур, окрашенного дерева, инкрустаций из стекла, керамики и металла, накладок из полированного и прочеканенного металла разного цвета, текстиля, кожи и т.д. Все эти сочетания форм и цвета организуются обычно по принципу уподобления, нюанса.

Сопоставления по принципу контраста для модерна не характерны. Поэтому в произведениях модерна непременно присутствует некоторая вялость, нарочитая анемичность очертаний, характерная «остановка» динамизма кривых, особенно спиралевидных, линий. Можно сказать, что элементы интерьера, включая мебель, посуду, светильники и др., скорее графичны, чем скульптурны, а рельеф их поверхностей - плоский.

Для модерна характерна удивительная целостность создаваемых произведений, их ансамблевость. Как единый ансамбль решались и жилые, и общественные здания, включая все, даже мельчайшие, элементы их экстерьеров и интерьеров. В это время было создано много нового в самой структуре жилых помещений. Традиции классицизма с их схемами, основанными на анфиладности и симметрии, теперь отбрасываются. Выработались совершенно новые принципы построения жилого пространства, основанные на свободной планировке. В доме, как правило, выделялась группа парадных помещений, предназначенных для гостей. Эти помещения обычно состояли из гостиной, кабинета хозяина, столовой. Жилые помещения для членов семьи создаются более практичными, удобными и простыми по своей отделке. Детские комнаты и спальни, например, делаются больших размеров и с хорошим освещением.

К вопросам гигиены проектировщики теперь относятся с большим вниманием. Все помещения обставляются удобной и менее громоздкой, чем прежде, мебелью. Исчезают большие тяжелые шкафы, комоды, зато появляются стенные шкафы и специально оборудованные ниши. Принципиальный пересмотр отношения мастеров модерна к решению жилой среды создавал определенные предпосылки для будущего жилого строительства. Так, спроектированная жилая предметно-пространственная среда эпохи модерна стала своеобразным этапом поисков структуры и образа жилища будущего [5. C 174].

2.3 Модернистические течения в живописи 20 века

Значительное распространение в первое десятилетие 20 века получил ряд направлений, связанных с отходом буржуазной культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности, которая все более вызывала у многих художников страх и ненависть. Многочисленные калейдоскопически сменявшиеся течения объединяются понятиями «модернизм», «модернистические направления».

Выступления художников-модернистов принимали форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов искусства. По существу, деятельность этих художников представляла собой уход от основного реалистического и гуманистического пути развития мирового искусства. В этом была суть дела, а не в том временном конфликте с буржуазным потребителем искусства, который некоторые представители прогрессивной интеллигенции принимали за проявление революционности. Однако творчество таких больших мастеров, как, например, Матисс, Пикассо, Марке и другие, по существу, выходило за пределы программы этих направлений, иногда, как в случае с Марке, порывало с модернизмом.

Стремление найти связь с жизнью, решить большие социальные проблемы порождало в их творчестве мучительные противоречия. Элементы реализма то в скрытом, то в явном виде пробивались в их искусстве сквозь различные деформирующие приемы передачи действительности.

У истоков французского модерна стояли Поль Гоген и художники его круга. Также наиболее известным мастером Ар Нуво во Франции был Анри де Тулуз-Лотрек. Важную роль в развитии Ар Нуво во Франции сыграли архитектор Эктор Гимар, ювелир Рене и художник по стеклу и мебели Эмиль Галле. Значительное место в искусстве Ар Нуво принадлежит известным бельгийским архитекторам Анри ван де Велде и Виктору Орта. В Испании архитектор Антонио Гауди отличался наиболее индивидуальным и оригинальным вариантом Ар Нуво [6].

Фовизм. Первым художественным течением в 20 веке, начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы. Это слово неточно было переведено термином «дикие», который привился в нашей литературе). Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 году против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салопного искусства. Однако эти живописцы критиковали натурализм не с реалистических, а с формалистических позиций.

Фовисты не имели общей эстетической программы, их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира, уход от решения общественных проблем. Протест художников выразился в нарочитой остроте композиционных решений, в примитивизме форм, их пластической деформации, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности, в цветовой экспрессии. В группу входили различные по своему творческому лицу художники: исполненный вечной мечты о гармонии мира Матисс, последовательный реалист поэт природы Марке, ставший после распада группы холодным рационалистом Дерен, отличающиеся повышенно экспрессивным восприятием мира Вламинк, острой гротескностью и трагизмом образов Руо. Фовизм лишь краткое время объединял художников. Каждый из участников группы пошел собственным путем, изменив творческие принципы и приемы [3. C 92].

Футуризм. Формой, откровенно далекой от реализма, был также возникший в 1909 году футуризм (от слова «футурум» -- «будущее»), существовавший до 1930-х годов, эволюционируя частично к абстракционизму. В футуризме искажение и деформация образа реального мира носили характер субъективного произвола. Группировка художников - футуристов, выступивших в 1910 году, провозгласила своей целью разрушение старой культуры и воплощение в современном искусстве динамизма индустриальной эпохи и современных капиталистических больших городов. Футуристы фетишизировали машинную технику, противопоставляли машину человеку. Они стремились передать в живописи внутреннюю динамику предмета и перенасыщенность сознания современного человека множеством теснящих друг друга впечатлений.

Главным фактором выражения современности они провозгласили время (четвертое измерение), ощущение которого пытались передать в картине с помощью раздробления и искажения зрительного образа реального мира в хаотической динамике ритмов, путем многократной фиксации повторных этапов движения тел в пространстве.

Футуристы предвещали крах современного искусства, видели новое не в социальном переустройстве жизни общества, а в торжестве современного техницизма, подавляющего человека. Наиболее яркое выражение футуризм нашел в Италии в творчестве У. Боччони, Д. Северини, Д. Балла, К. Карра - авторов беспокойно-хаотичных композиций [3. C 109].

Заключение

Итак, Основным источником вдохновения для появления нового стиля стал растительный мир, орнаменты с флористическими мотивами стали ключевыми элементами нового стиля, они стали настоящей его визиткой. Плавные линии, изогнутые и волнистые - стали эталоном стиля.

Модерн как особый стиль заявил о себе в конце 19 начале 20 века. Он проявил себя во всех видах искусства. Особенно ярко модерн представлен в декоративно-прикладном искусств, в интерьере и костюме.

Девиз модерна (в начальной форме - Ар-нуво) - "Назад к природе", В архитектурных формах и живописи преобладают: извилистые линии, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов, изображение фантастических существ, формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин.

В формах -- подчеркнутая асимметрия. Листья, цветы, стволы и стебли, так же как и контуры тела человека или животного с присущей им асимметрией являются руководством к действию и источником вдохновения. В основе стиля -- тезис, согласно которому форма в искусстве важнее содержания.

Любое самое прозаическое содержание может быть представлено в высокохудожественной форме. Источником этой «новой формы» стали природа и женщина. Этому стилю свойственны изысканность, утонченность, одухотворенность, изменчивость. Из этого следовал определенный набор цветов -- блеклые, приглушенные; преобладание плавных, сложных линий.

Набор символов -- причудливые цветы, морские редкости, волны.
Стилевые свойства модерна иногда сопоставляют с пластической системой барокко, справедливо усматривая между ними некоторое сходство в желании художников использовать в качестве выразительных средств формы органической природы. Многое модерн также взял от искусства стран Азии.
Цвета - природные оттенки в сочетании с золотом и серебром.

Список литературы

1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. М.: Искусство, 2007. Вып. 1.; 2008. Вып. 2.

2. Культурология, история мировой культуры. / Под ред. А.Н. Марковой. - 2009.

3. Немировская Л.З. Культурология. История и теория культуры. М., 2006

4. Сапронов П.А. Культурология: Курс лекций по теории и истории культуры. - СПб., 2008

5. Учебный курс по культурологии. Ростов-н\д; Издательство «Феникс», 2000

Размещено на Allbest.ru