Основные явления европейской культуры второй половины 20 – начала 21 века

Размещено на http://www.allbest.ru/

ЛЕКЦИЯ: ОСНОВНЫЕ ЯВЛЕНИЯ ЕВРОПЕЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 20 - НАЧАЛА 21 ВЕКА

Новые формы в изобразительном искусстве.

Творческие искания в архитектуре.

Литературный плюрализм второй половины 20 века.

1. Нижняя граница культуры второй половины 20 века - это окончание Второй мировой войны. Применение ядерного оружия (в августе 1945 г. американцы сбросили атомные бомбы на японские города Хиросиму и Нагасаки, что привело к мгновенной гибели более 100 000 человек) и последовавшая гонка вооружений в условиях раскола мира на капиталистическую и социалистическую системы (в период «холодной войны» и многочисленных локальных конфликтов) привели к осознанию опасности самоуничтожения человечества. Поэтому даже в условиях экономического благополучия (1950-е - 1960-е гг.) заметным явлением общественной жизни было антивоенное движение (за прекращение гонки вооружений, ликвидацию арсеналов). Оно пошло на спад лишь после холодной войны. В 1960-х гг. расширилось движение протеста молодёжи и студентов («новых левых») с осуждением порядков индустриального общества и его ценностей (протесты против войны во Вьетнаме, движение за реформу образования во Франции, переросшее в массовые выступления («красный май» 1968 г.)). Разочарование в буржуазном «обществе потребления», поставившем вещь выше духовности, подчинившем современную культуру власти рекламы, приводит к бунту против навязываемых стандартов благополучной жизни, анархическому протесту против культуры вообще. Возникает движение, определяемое термином «контркультура». Роман американского писателя Дэвида Джерома Сэлинджера (р. 1919) «Над пропастью во ржи» (дословно «Ловец во ржи», 1951), в котором омертвевшему жизненному укладу американского общества противопоставлена позиция неглубоко затронутого культурой, а поэтому пока еще «естественного» человека --подростка Холдена Колфилда, стал поистине культовым. Он непосредственно предваряет появление культуры битников -- «разбитого поколения» во главе с писателем Джеком Керуаком (1922--1969) -- и произведений авторов-хиппи. Молодежные «бунты» 1950-- 1960-х гг., движения хиппи, панков, рокеров и т.д. стали значительным социальным явлением. В последней трети XX в.многие молодежные движения оказались тесно связаны с современной им музыкой (и прежде всего роком в различных его течениях), нетрадиционными религиями литературными явлениями.

Одним из наиболее значительных факторов, оказавшим влияние на культуру второй половины 20 - начала 21 века стала научно-техническая революция, начавшаяся в развитых странах сразу после Второй мировой войны на основе превращения науки в непосредственную производительную силу (развитие космонавтики, изобретение компьютеров, телевидения, магнитофонов и видеомагнитофонов, усовершенствование средств связи (в том числе появление спутниковой связи, Интернета и мобильных телефонов) и т.п). Результаты НТР неоднозначны: наряду с улучшением условий жизни (благодаря достижениям медицины и фармакологии значительно увеличился срок жизни людей, развитие биологии, агротехники и агрохимии привело к росту урожайности; развитие транспорта сделало возможным посещение почти любых уголков Земли даже для обычных туристов, появилось большое количество техники, облегчающей быт людей, и т.д) проявились и явно негативные последствия (создание оружия массового поражения, экологические проблемы, истощение природных ископаемых и поиск новых источников энергии (опасность атомной энергетики)). Эта неоднозначность породила как сциентизм, так и антисциентистские настроения в обществе.

Научно-технический прогресс стимулировал расширение границ искусства, которое завоевывает фотографию, видео- и телесферу, компьютерную графику, Интернет. По-новому эксплуатируется искусство в музеях и галереях (фотомонтаж, арт-видео, видеоинсталяция, фотореализм, концептуальные композиции). Расширение границ искусства привело к рождению во второй половине 20 века таких его видов как поп-арт, боди-арт, ленд-арт и др., распространению таких форм как коллаж (cоздание живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре) и реди-мейд (экспонирование предметов промышленного изготовления; в выставочном зале изменяется восприятие предмета: зритель видит в нем не утилитарную вещь, а отвлеченную форму).

Новая социокультурная система складывавшаяся в развитых европейских (и не только) странах в последней трети 20 в. получила название «постиндустриальной» (Дениэл Белл в 1973 г.: переход от производства товаров к расширению сферы услуг; доминирование профессионального и технического классов; центральное место теоретических знаний; особая роль технологии и технологических оценок; принятие решений на основе новой «интеллектуальной технологии»). Логика развития индустриального общества привела его к состоянию, названному социологами «массовым обществом» (одним из первых осмыслил данный процесс испанский философ X. Ортега-и-Гассет: в 1930 г. в книге «Восстание масс» он ввел понятие «массового человека»). Тогда же появился в американской печати термин «массовая культура» (закрепился в 1944 г. после выхода в свет работы Д. Макдональда «Теория массовой культуры»). Под массовой культурой понимали прежде всего произведения искусства, предназначенные для массового производства и массового потребления, делая при этом акцент на слове «массовый». В понятии «массовая культура» важен и качественный аспект. Качество предполагает специфическое (порой весьма профессионально исполненное) соединение содержания и формы, дающее зрелищный эффект. Целью массовой культуры является не духовность, а прибыльность. Становлению массовой культуры в западном обществе способствовало развитие средств массовой информации (газет и журналов, радиовещания, телевидения и т.д.).

Бурное развитие средств связи (появление Интернета, спутниковой связи, глобального телевидения и т.д.) и системы транспорта во второй половине 20 в. активизировало связи и усилило взаимозависимость стран и регионов. Осмысление чего привело во второй половине 20 ст. к рождению концепции «глобализации», как объективного процесса объединения человечества и преодоления его разобщенности на всех уровнях -- политическом, экономическом, культурном. Как и в случае с НТП последствия этого процесса в культуре неоднозначны. С одной стороны, глобализация проходит как «американизация» (распространени массовой культуры США на другие регионы мира в силу финансово-экономической мощи этого государства). С другой стороны, этот процесс проявляется в интернационализации и преодолении европоцентризма в 20 веке (появление осознания общечеловеческой общности, обогащение мировой культуры богатствами национальных культур, вбирающих в себя достижения других народов и сохраняющих свою самобытность и неповторимость).

Характеризуя культуру 20 века (особенно второй половины) принято говорить о наличии в ней внутреннего раскола. Это значит, что помимо массовой культуры есть и другой тип культуры (элитарная культура), который предполагает запечатление ярко выраженной авторской индивидуальности, обеспечение художественной целостности произведения. От потребителя такого типа культуры требуется внутренняя интеллектуально-духовная подготовленность.

Развитие именно этого типа культуры во второй половине 20 в. проявилось, с одной стороны, в движении от модернизма к постмодернизму в разнообразных его проявлениях в разных сферах культуры, а с другой стороны, в развитии рационалистически-позитивистского пути (сохранение реализма). изобразительный контркультура плюрализм литературный

Постмодернизм -- неоднозначное понятие. Наиболее широкая трактовка - состояние культуры в конце 20 - начале 21 в. Если для модернизма характерно отрицание традиции, то постмодернизм уже модернизм воспринимал как классику.

Термин «постмодернизм» впервые был использован 1917 г. В 1940- х гг. его, как обозначение современной (после Первой мировой войны) эпохи, принципиально отличающейся от предшествующей ей эпохи модерна, использовал известный английский историк и культуролог А.Тойнби. В литературоведении и искусствознании слово «постмодернизм» с конца 1960-х годов понимается уже как философская категория (ментальная специфика современной эпохи).

В 1980-90-е годы произошло расширение содержания понятия постмодернизма до определения, охватывающего начавшиеся в 1960-70-е годы процессы во всех областях культуры, для характеристики складывавшейся в послевоенные десятилетия новой социокультурной системы, получившей название «постиндустриальной». В научно-мировоззренческой сфере это время утверждения постнеклассического мышления, заявившего о себе распространением синергетики (выявление закономерности процессов самоорганизации сложных систем, включающих переход от настоящего к будущему через преодоление хаоса) на познание человека, общества, культуры.

То, что применительно к культуре получило название «постмодернизм», обозначает многообразное совмещение противоположных начал -- модернистского и классического, оригинального и традиционного, индивидуально-своеобразного и общераспространённого, элитарного и массового, иррационального и рационального, фигуративного и абстрактного, реалистического и фантасмагорического, Западного и Восточного. При этом в художественной культуре постмодернизма силен элемент ироничности. В архитектуре и изобразительном искусстве характерной особенностью постмодернизма оказывается объединение в рамках одного произведения стилей и художественных приемов разных эпох. Картины художников наполнены цитатами, отсылками к разным культурам, и на этой основе осуществляется слияние различных исторических традиций.

Наряду с постмодернизмом во второй половине 20 - начале 21 в. продолжает развиваться реалистическое искусство, которому свойственны яркие национальные черты и многообразие форм. При этом обращается внимание на то, что как бы ни были широки и многообразны возможности реалистических методов, они не беспредельны, и попытки размыть границы реализма могут привести к его уничтожению.

Рассмотренные социокультурные особенности второй половины 20-начала 21 в. нашли наиболее образное воплощение в искусстве, в котором существовал ярко выраженный плюралистический подход, не позволяющий систематизировать огромное количество направлений и групп, а дающий возможность остановиться лишь некоторых из них.

Первые послевоенные годы были временем бурного всплеска абстрактного экспрессионизма, прежде всего в США (эмиграция). Европейский (французский) вариант - ташизм (от фр. пятно) или лирическая абстракция, переживавшая расцвет в 1950-1955 г. Живопись ташистов - резкие мазки и брызги ярких красок на сумеречном фоне - противопоставлялась господствовавшему на европейском рынке (!) геометрическому абстракционизму.

Крупное направление в искусстве 1950-- 1960-х годов - поп-арт (от англ. pop art, сокр. от popular art -- популярное искусство). Для него характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры: муляж гамбургера величиной с дом; уличная реклама, перенесенная на живописное полотно; популярные герои комикса, увеличенные до огромных размеров и нарисованные на холсте. Начало поп-арту было положено лондонской «Независимой группой» (основана в 1952 г.), занимавшейся изучением имиджей (обликов) массового искусства (художники Ричард Хэмилтон, Питер Блейк и др.). Однако международную известность поп-арт приобрел в его американском варианте (творчество Роберта Раушенберга, Энди Уорхола и др). В поп-арте выразилась реакция художников на новую урбанистическую среду, наполненную имиджами массовой культуры, которые парадоксально преобразовывались и иронически истолковывались. Художники поп-арта были в числе инициаторов таких форм, как хэппенинг (от англ. Happening -- случающееся, происходящее; событие, скорее спровоцированное, чем организованное, в которое инициаторы действия обязательно вовлекают зрителей. Хэппенинг провозглашает свободу каждого участника при манипуляции с предметами. Все действия в основном рассчитаны на импровизацию, дающую выход различным бессознательным побуждениям. Для хэппенинга характерны отвлеченность, парадоксальность действия, отсутствие четкого плана и тем более сюжета), предметная инсталляция (от англ. Installation -- установка, монтаж, сборка; пространственная композиция, созданная художником из различных элементов: бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Становясь элементом художественного замысла, вещь освобождается от своей утилитарной функции и приобретает символическое значение.), энвайронмент (от англ. Environment -- окружение, среда; иногда - ленд-арт; обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения; на пример, энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей). Приемы этого направления в дальнейшем широко распространились в Европе и других регионах мира.

В 1950-60 - е. годы получило также широкое распространение направление оп-арт (от англ. op art, сокр. от optical art -- оптическое искусство; художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Виктор Вазарели (1908-1997)).

Во второй половине 1950-х гг. как самостоятельное направление оформилось кинетическое искусство ((от гр. kinetikos -- приводящий в движение) относится к произведениям, заключающим в себе реальное или кажущееся движение) Ж.Тингели получил широкую известность как создатель скульптур, приводимых в движение мотором («Фонтан Стравинского», расположенный перед центром Помпиду в Париже). Одной из форм кинетического искусства является мобиль (лат. mobilis -- подвижный, изменчивый) -- произведение, отдельные части которого, подвешенные и находящиеся в состоянии неустойчивого равновесия, постоянно колеблются или вращаются под воздействием воздушных потоков.

В 1970-е годы появляется (приходит из США) фотореализм (гиперреализм) (художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте; цель - отобразить мир сверхреально, обострить восприятие обыденности эпохи технического прогресса). Тогда же появляются такие формы искусства, как перформанс (короткое представление, исполненное одним или несколькими участниками перед публикой художественной галереи или музея. Акции перформанса заранее планируются и протекают по определенной программе. В этом состоит их отличие от более спонтанного, малоорганизованного хэппенинга), боди-арт -- роспись тела, восходящая к ритуальным церемониям.

Новые формы (перформанс, инсталляция, энвайронмент и др.) стали формами реализации концептуализма (концептуального искусства) - интернационального движения конца 20 века. Концептуалисты считают самым важным найти замысел, а вот воплощать его совершенно не обязательно: необходимо лишь зафиксировать идею. Значение имеет не само изображение, а его смысл. В соответствии с этими установками на выставке концептуалистов кроме картин с необычным содержанием экспонируются фотографии, репродукции, тексты, ксерокопии, телеграммы, графики, схемы и объекты, не имеющие функционального назначения.

В целом, искусство рубежа 20-21 вв. обладает ярко выраженной концептуальностью, дает пищу взгляду и мысли. Оно рассчитано на сотворчество, активное взаимодействие со зрителем. Еще одной характерной чертой современного искусства является то, что художники по-своему используют достижения культуры прошедших столетий и иных регионов. Без знания искусства предшествующих веков нельзя по-настоящему понимать современное искусство

2. Начиная с середины 1950-х годов строительная техника переживала настоящую революцию, обогащаясь новыми материалами (тонкостенный бетон, алюминий, пластмассы, синтетические пленки и др.) и технологиями. Закономерно, что в архитектуре выделяется такое направление, как брутализм (грубый стиль) в Англии. Бруталисты (англичанин Питер Смитсон, р. 1922; американец Пол Рудольф, 1918--1990) намеренно обнажали конструктивную схему построек. Они демонстративно отказывались от декора, чтобы подчеркнуть красоту фактуры природных материалов и индустриальных компонентов.

В 1970--1990-е годы господствующим направлением становится постмодернизм. Архитекторы жертвуют логикой, «чистотой стиля» ради уюта и декоративности, часто встречается игровой элемент. Во второй половине 20 века в Европе в этом ключе велись интересные поиски новых архитектурных решений. Во Франции, прежде всего в Париже, с 1980 по 1990 г. было возведено немало современных архитектурных сооружений, не уступающих по выразительности форм прославленным памятникам прошлого. Например, Ио Мен Пей спроектировал стеклянную пирамиду (1983 -- 1989) как новый подземный вход в реконструированный Лувр в Париже (ироническая игра с историческими ссылками). По проекту архитектора Иоганна Отто фон Шпрекельсена в Париже было возведено оригинальное здание для официальных учреждений, получившее название Большая арка (1983 -- 1989) (утверждение торжества науки и техники).

В архитектуре постмодернизма еще активнее стали применяться высокие технологии. Это направление называется хай-тек (англ. high tech, сокращение от high technology -- высокая технология). Для него характерно выведение наружу инженерного обеспечения и коммуникаций. Например, Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду в Париже (1977) (здание, обвитое толстыми трубами и напоминающее нефтеперегонный завод; цветовое решение информационно осмысленно: в красный цвет выкрашены транспортные коммуникации (подъемники, эскалаторы, лестницы), в желтый -- электропроводка, в зеленый -- трубы и устройства водоснабжения, в голубой -- воздушные кондиционеры, в белый -- теплотрассы; эскалаторы заключены в прозрачную трубу). Новизна этого проекта в том, что преклонение перед техникой в постиндустриальную эпоху сменилось игрой атрибутами технического века.

В конце 20 в. хай-тек потерял игровое начало и ироничность, превратившись в гармоничное формообразование объектов, создаваемых на основе новейших высоких.

В Италии архитекторы Дж.Лафуэнте и Г. Ребеккини соорудили офис фирмы «Экко» в стиле хай-тек. В его конструкции использованы три группы расходящихся веером трубчатых стальных опор, связанных горизонтальными поясами. На них уложены семь этажей, причем верхние два образуют непрерывную плиту.

Хай-тек фактически занял пограничную область, где архитектура соприкасается с дизайном. Это позволяет создавать помимо новых сооружений необходимые функциональные пристройки к старым зданиям, органично дополняющие их облик (англичанин Айен Ритчи (р. 1947), когда ему необходимо было оборудовать лифтами постройку 18 в. в центре Мадрида, пристроил к фасаду две стеклянные призмы. Стальная этажерка лифтов внутри них несет и площадки с мостиками, переброшенные к этажам).

В 1990-х годах на основе высоких технологий стало возможным перекрывать с помощью оболочек очень большие пространства. Эта идея была реализована Ричардом Роджерсом, возглавившим возведение Купола тысячелетия в Лондоне (диаметр 365 м при максимальной высоте 50 м. Несущими опорами являются 12 решетчатых наклонных стальных мачт высотой 106 м. Здание знаменито тем, что было открыто к встрече нового, 2000 года. В дальнейшем оно предназначалось для проведения выставок и фестивалей. Иногда отрицательно отзываются об этом проекте, считая, что купол не ассоциируется с восходящим солнцем, а выглядит очень агрессивно из-за торчащих опор).

Во второй половине 1980-х годов на основе конструктивизма возник деконструктивизм. Архитекторы стремились использовать необычные формы, шокировать пластическими решениями. Деконструктивистская архитектура предполагает важную роль архитектора как создателя новых форм и интерпретатора потребностей общества (жилой дом в Берлине (1981 -- 1986), проекте дома Макса Рейнхарда в Берлине (1992, лента Мёбиуса) американского архитектора Питера Эйзенмана (р. 1932), деформация без учёта удобства). Совершенное воплощение идеи деконструктивизма нашли в здании Музея Гуггенхайма в Бильбао (Испания) архитектора Фрэнка Гери (1990-- 1997, ядром музея стал гигантский металлический цветок центрального атриума высотой 55 м. От него отходит три крыла здания. На стороне, обращенной к реке, вместо четвертого крыла сделан витраж, в который включены центральные двери входа). Все разнообразие деконструктивистских поисков обусловлено случайностью связей между линией, плоскостью и пространством, отсутствием заранее определенных рациональных намерений, утверждением хаоса.

В конце 20 в. активно заявила о себе экологическая архитектура, ставящая своей целью свести до минимума ущерб, наносимый природе промышленностью. В проектах экологических зданий применяются естественные материалы, энергосберегающие технологии, обязательно присутствуют открытые дворики, в которых много зелени, остроумно обновляются приемы ландшафтной архитектуры. Многие традиционные архитектурные формы к концу 20 в. становятся все более привлекательными благодаря взаимосвязи с окружающей средой (развитие органической архитектуры). Более гуманная архитектура стала реакцией на те аспекты жизни и архитектуры 20 в., которые привели к разрушению ландшафтов и городов, недолговечности построек и одержимости техническими «игрушками».

Таким образом, главные направления, представляющие архитектуру рубежа тысячелетий -- функционализм, постмодернизм, хай-тек, деконструктивизм, традиционализм, тяготеющий к архитектуре -- классической и народной. Все плотно пересекаются друг с другом. Расскажем о самых ярких представителях этих направлений.

3. Середина 20 века -- время окончания Второй мировой войны, формирования социалистического лагеря в противовес лагерю стран капитализма, изобретения атомного оружия, начала «холодной войны» и угрозы третьей мировой войны, борьбы стран «третьего мира» за независимость. Меняется облик и модернизма, и реализма в литературе: возникают неоавангардизм («новый роман», «театр абсурда»), усиливаются неевропейские явления.

Вторая мировая война вызвала к жизни литературу Сопротивления (JI.Арагон, П. Элюар, А.де Сент-Экзюпери (философская сказка «Маленький принц» (1942, опубл. 1943, аллегория судьбы французского народа в условиях фашизма), А. Камю, Э.Хемингуэй и многие другие). В литературе Сопротивления усиливается реализм, она демократична по содержанию и по форме, ориентируется на самого широкого читателя.

Одно из самых показательных для характеристики реализма 20 в. явлений -- итальянский неореализм, отразившийся не только в литературе, но и в кино. Он сложился под влиянием движения Сопротивления, охватившего Италию в 1943-- 1945 гг. Его образец -- роман Васко Пратолини (1913-1991) «Повесть о бедных влюбленных» (1947, обрисована героическая деятельность подпольщиков, выведены образы простых итальянцев в 1920-е годы, когда к власти в Италии пришли фашисты). Неореалисты выдвинули в центр произведения образы людей из народа, героев Сопротивления, тему человеческого достоинства перед лицом жестокого мира, отбросили усложненные формы для ясности и правдивости. Достижения неореализма связаны с деятельностью Д. Родари, А. Моравиа. В 1960-е годы начинается отход ведущих итальянских писателей от неореализма .

Ещё со второй половины 1930-х годов, но особенно в годы Второй мировой войны на первый план выходит французский экзистенциализм. Французские экзистенциалисты нередко предпочитали излагать свои философские идеи в художественной форме. Так Жан Поль Сартр (1905-- 1980) -- французский писатель и философ, один из наиболее крупных представителей экзистенциализма, идеи которого он воплотил в художественной прозе, драматургии. Основные положения экзистенциализма развиты им в романе «Тошнота» (1938) трилогии «Дороги свободы» («Зрелый возраст», 1945; «Отсрочка», 1945; «Смерть в душе», 1949) и драматургии («Мухи» (1943), воспринятой французами как антифашистская пьеса). Протестуя против придавленности личности в буржуазном обществе, манипулирования человеком, как вещью, Сартр выдвигает личность в центр своей философии. Можно избрать полное слияние с обществом, а можно быть самим собой, осуществить свою личность, противопоставив себя всем остальным людям. Отсюда мысль Сартра о том, что свобода -- это не благо, а тяжелое бремя человека (1964 г. Сартру была присуждена Нобелевская премия по литературе, но он Сартр от премии отказался, заявив, что он «не желает, чтобы его превращали в общественный институт»).

Альбер Камю (1913---1960) -- один из наиболее известных французских философов и писателей XX в. Его творчество -- яркий пример экзистенциализма в литературе. Роман «Посторонний» вышел в свет в июле 1942 г. (человек, который не хочет оправдываться, опирается лишь на инстинкты), роман «Чума» -- самое крупное из прозаических произведений А. Камю -- был опубликован в 1947 г. (символ мирового Зла, неистребимого, алогичного, которому писатель противопоставляет стоическую позицию лишенных надежды, но исполняющих свой долг людей, конкретно-историческое значение - борьба европейского Сопротивления против фашизма). В 1957 г., Камю был удостоен Нобелевской премии по литературе.

Протестный настрой отразился в литературе периода молодёжных бунтов. Настроения протеста свойственны и группе английских писателей, получивших название «разгневанные молодые люди» по своего рода манифесту этого движения -- пьесе Джона Осборна (1929-- 1994) «Оглянись во гневе» (1956). Протест против общества потребления ярко обозначен в романе французского писателя-реалиста Робера Мерля (1908 -- 2004) «За стеклом» (1970) о студенческом бунте на филологическом факультете Сорбонны в мае 1968 г.

В 1950--1960-е годы обрел второе дыхание модернизма и породил неоавангардизм -- новые формы литературного творчества, среди которых видное место занимает «новый роман» или антироман. Его представители -- французские писатели Н.Саррот, А.Роб-Грийе -- настаивали на отказе от таких традиционных элементов художественного произведения, как сюжет и характеры. «Новый роман» позже сменился «новым новым романом», еще более формализовавшим литературное творчество, заменившим произведение аморфным «текстом», что превратило литературу в чисто лингвистический опыт.

Крупнейшим представителем «нового романа» стала Натали Саррот (урожд. Черняк, 1900--1999, романы «Портрет неизвестного», 1948; «Планетарий», 1959; «Между жизнью и смертью», 1968; и др.). Под влиянием событий молодёжных бунтов 1968 г. в творчестве Саррот появились социальные мотивы, сказалось воздействие политизации литературы (роман «Вы слышите их?», 1972).

Отличие рубежа 20-21 вв. связано с переходом от индустриальной цивилизации к цивилизации информационной. Роль средств массовой информации резко повышается, и это сказывается на содержании, форме и распространении литературных произведений. В конце 20 в. наступила характерная для переходных периодов неопределенность - постмодернизм..

Параллельно с термином «постмодернизм» в литературоведении используются термины «постструктурализм», «деконструктивизм». В них подчеркивается отказ постмодернистов от понятия «структура», предполагающего наличие в любом явлении, пpoцессе «центра» и «периферии», а также от других понятий и самой методики изучения литературного произведения. Понятие «произведение» постструктуралисты заменили понятием «текст» -- совокупность знаков без цели и без центра, обладающая принципиальной открытостью, множественностью смыслов. Появился термин интертекстуальность» как обозначение диалога текста с другими текстами (в каждом новом тексте присутствуют тексты предшествующих культур, «цитаты»). Большинство художественных произведений постмодернистов можно отнести к так называемой «профессорской литературе» -- своеобразному явлению литературной жизни Запада (литература - хобби преподавателей, учёных). Авторы постоянно прибегают к открытому и скрытому цитированию классиков, демонстрируют лингвистическую эрудицию, наполняют произведения реминисценциями, рассчитанными на столь же образованных читателей. Некоторые из теоретиков постмодернизма, например, Умберто Эко (1932-2016), соединяют теоретические изыскания с литературно -художественным творчеством. Он написал ставший программным для постмодернизма роман «Имя розы» (1980), уже будучи известным медиевистом (два плана: для непосвящённых - детективный роман, для посвящённых - философско-мировоззренческие проблемы средневековья, противостояние схоластики и карнавальной, смеховой культуры).

Подводя итог, следует также отметить возросшую «интернационализацию» европейской литературы (как и художественной культуры в целом), рост интереса к национальным особенностям и традициям литератур иных регионов (Азия, Латинская Америка), что привело к росту удельного веса произведений авторов-выходцев из неевропейской культурной среды.

Литература

1. Борев, Ю.Б. Художественная культура ХХ века. / Ю.Б, Борев. - М., 2007.

2. Луков, В.А. История литературы: зарубежная литература от истоков до наших дней. / В.А. Луков. - М., 2008.

3. Массовая культура / К.З. Акопян, А.В. Захаров и др. - М., 2004.

4. Сокольникова, Н.М. История изобразительного искусства. В 2-х тт. / Н.М. Сокольникова. - Т. 2. - М., 2007.

5. Усовская, Э.А. Постмодернизм в культуре ХХ в. / Э.А. Усовская. - Мн., 2003.

Размещено на Allbest.ru