Анализ театральной постановки сказки Павла Константиновича Финна "Маша и Витя против "Диких гитар"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение (об авторе, история постановки пьесы)

Финн Павел Константинович

Член Академии Российского телевидения с 2007 года Член Союза кинематографистов России,

Заслуженный деятель искусств России, кинодраматург

Финн (Финн-Хальфин) Павел Константинович (впоследствии укоротил фамилию, оставив лишь ее первую часть) один из самых известных киносценаристов. Родился Павел Константинович в Москве 28 июня 1940 года. Его отец - писатель и драматург Константин Яковлевич Финн-Хальфин.

В 1957 году после школы Павел Финн поступил во ВГИК на сценарный факультет, мастерская А.Я. Каплера. Киносценарист сейчас вспоминает годы учебы как самое счастливое время в своей жизни. «Рядом со мной были Тарковский, Шукшин, Шепитько, Климов! - с восторгом говорит он. - Я столько от них узнал!»

Вместе с тем, Павел Константинович самокритично признает, что знания, полученные во ВГИКе, были весьма оторваны от кинематографической реальности.

В 1970 году, при монтаже его первого фильма «Миссия в Кабуле», Павел Финн пришел в ужас, поняв, что сценарий был откровенно неудачным. Его пришлось срочно переписывать заново, подгоняя под отснятые кадры.

Этот урок пошел на пользу. В 1973 году фильм «Всадник без головы», снятый по сценарию Павла Финна, прошел по экранам СССР с огромным успехом. Его посмотрели почти 70 миллионов зрителей. Как с философской грустью резюмировал сам сценарист, коммерчески выгодным это оказалось только для государства. Оплата его труда была весьма скромной.

По идеологическим причинам, сценаристу пришлось в некоторых местах серьезно отступить от текста одноименного романа Марка Твена. Так, например, главный герой - Морис Джеральд - в фильме стал другом индейцев по прозвищу «Щедрая рука», да еще и бунтарем против власти отца, желавшего сделать его священником.

В том же 1973 году Павел Финн, совместно с Владимиром Владимировым, написал очень удачный сценарий фильма «Сломанная подкова», где главных героев блестяще сыграли Сергей Юрский и Марина Неелова. Затем последовала веселая сказка «Новогодние приключения Маши и Вити», и новые, новые сценарии… Павел Константинович по сей день продолжает плодотворно трудиться.

Первые работы были сделаны на Центральной студии документальных фильмов в 1960-61 гг.

Закончил ВГИК в 1962 г. Несколько лет занимался журналистикой, публиковался в центральных газетах и журналах. В то же время постоянно сотрудничал с Молодежной редакцией Центрального телевидения, писал сценарии передач и документальных фильмов.

При участии Павла Константиновича снято более 40 кинофильмов. Среди них известные приключенческие - «Чужие здесь не ходят», «Объяснение в любви», Фильм «Свидетель» (1-й приз Всесоюзного фестиваля телефильмов), многосерийный исторический фильм «Тайны дворцовых переворотов», сериал «Смерть Таирова» (номинация на премию «ТЭФИ» за лучший сценарий), шести серийный фильм «Бесы», участие в сериалах «Московская сага» и «Спасти и выжить», «26 дней из жизни Достоевского» (приз Берлинского фестиваля), «Плата за проезд», «Леди Макбет Мценского уезда», «Детская площадка», «Случайный вальс» (Гран-при МКФ в Лонкаро), «Миф о Леониде» (приз фестиваля «Созвездие»), «Закат», документальные фильмы «Я служил в аппарате Сталина» и «Большой концерт народов» (Приз на фестивале документальных фильмов в Швейцарии), «За что?», «Смерть шута» и другие.

Павел Финн сотрудничал с такими режиссерами, как Илья Авербах, Семен Аранович, Владимир Вайншток, Александр Зархи, Ежи Кавалерович, Светлана Дружинина, Роман Балаян, Владимир Хотиненко, Валерий Рыбарев, Александр Зельдович. Сценарии Павла Финна неоднократно публиковались в журналах, выходили отдельными изданиями. Он также выступает и как публицист и эссеист, часто публикуется в журнале «Искусство кино». На протяжении всей своей творческой биографии связан с телевидением.

П.К. Финн много лет занимался общественной деятельностью - неоднократно избирался членом правления и секретарем Союза кинематографистов России, был первым заместителем Председателя СК РФ, председателем Союза кинематографистов Москвы, вице-президент Академии «Ника».

Более 20 лет преподает на Высших курсах сценаристов и режиссеров, вместе с Владимиром Хотиненко руководит там творческой мастерской.

«Новогодние приключения Маши и Вити» -- детский новогодний фильм-сказка, снятый в 1975 году Игорем Усовым и Геннадием Казанским по сценарию Павла Финна. Сказка приобрела огромную популярность. И это не удивительно, потому что её герой -- очень умный мальчик Витя -- не верит в сказки, а рядом с ним -- девочка Маша, которая от всей души верит в сказки и считает, что без сказки жизнь скучна. И вот, однажды, в жизни Маши и Вити происходит такое событие, которое заставляет ребят взяться за руки и отправиться в опасное и волшебное путешествие, где их может выручить только Витина рассудительность и Машина доброта. На своём пути они встречают сказочных героев -- Бабу Ягу, Кощея Бессмертного, Лешего, Кота Матвея, которые не только строя детям злые козни, и ещё и поют такие песни!..

Музыкальная сказка «Маша и Витя против Диких гитар» была записана в 1976 г. в студии «Мелодия» на стихи В. Лугового и музыку Г. Гладкова и выпущена на пластинке и на аудиокассетах.

На этой замечательной сказке выросло несколько поколений, до сих пор с ностальгией вспоминающих добрый и интеллигентный юмор, талантливых разноплановых актеров и фразы, ставшие крылатыми.

Преимущество этого кинематографического сценария в том, что он универсальный, т.е. его с легкостью можно использовать для постановки на театральной сцене. Примером этому служат одноименные спектакли в различных театрах городов России: Санкт-Петербургский Государственный драматический театр на Васильевском, Новосибирские Театр Афанасьева и Театр «Дом Актера», Нижегородский Театр Юного Зрителя. И это далеко не полный список театров, которые выбрали для Новогодней постановки именно этот материал. Особой популярностью эта сказка пользуется в Детских домах творчества, Детских школах искусств, Домах и Дворцах культуры - центрах духовно-нравственного воспитания детей. Материал не только позволяет, но и обязывает активно использовать хореографические и вокальные виды творчества, которые всегда находятся в избытке в выше упомянутых учреждениях.



I. Обоснование выбора пьесы

1. Актуальность звучания пьесы

Искусство -- всегда процесс, всегда поиск, всегда движение. И процесс этот бесконечен. Если же ты остановился, значит, ты отстал. Залог молодости искусства, его жизнеспособности, его необходимости -- в стремлении к новому, в непрерывности движения, в постоянном чувстве неудовлетворенности.

Режиссер есть человек и его окружают и волнуют те же жизненные явления, что и любого другого человека. Явления жизни, о которых он хотел бы высказаться, не дают ему покоя, он начинает искать драматургический материал, через который он мог бы поделиться своими мыслями со зрителем.

Мировоззрение художника формируется той средой, в которой он живет и все его усилия связаны с жизнью общества.

Режиссер знакомиться с пьесой. Она его взволновала, чувства драматурга передались режиссеру. Он почувствовал связь между пьесой и современностью. Это верный признак того, что драматург задел проблему сегодняшнего дня. Материал откликнулся на общественное, гражданское, нравственное чувство режиссера.

Исходным в творчестве режиссера стал отклик материала пьесы на его гражданское и художественное чувство. И тогда можно быть уверенным, что весь процесс работы над пьесой, волнующий нас граждански, человечески, будет плодотворным. Только тот материал, который стучится в нашем сердце, в итоге дает творческий результат.

Режиссер должен обладать особым слухом, чутьем к художественным и гражданским возможностям пьесы.

При подборе материала режиссер должен учитывать несколько важных факторов. Во-первых, это, безусловно, пьеса должна быть современна. Она может быть написана в XIX веке, может в Древней Греции, но тема, которую автор хотел передать читателю, должна быть современна и понятна.

С момента выпуска сказки «Маша и Витя против «Диких гитар» минуло много лет, но -- странное дело -- песни диких гитар звучат по-прежнему современно, словно их талантливые авторы и исполнители заглянули в будущее, в котором мы с вами сейчас и живём. И сказка актуальна, ведь в ней поднимаются важнейшие для воспитания ребенка вопросы о добре и зле, особенно в наше время. Ведь в современной культуре границы нравственности очень размыты, где многе современное творчество ориентируется на западную культуру, и ребенку сложно определить, что плохо, что хорошо. В данной пьесе наглядное противостояние этих сил. Здесь нет полутонов. Наблюдая за главными персонажами и отожествляя их с собой, ребенок начинает сопереживать, т.к. видит со стороны и осознает всю несправедливость, что позволят сформировать здоровую нравственную позицию. Новогодняя музыкальная сказка «Маша и Витя против «Диких гитар» учит детей не бояться шумных, но трусливых хулиганов, а взрослым напомнит о том, как они сами с замиранием сердца следили за борьбой Маши и Вити с лесными страшилищами.

2. Идейно-художественное достоинство пьесы, стилистические особенности пьесы

Любая театральная постановка, ее телевизионная версия, художественный фильм начинаются со сценария, разработанного на сюжетной основе художественного текста. Чаще всего для этого нужна пьеса - созданный для сценического воплощения материал, состоящий из реплик героев, диалогов, монологов и авторских ремарок, позволяющих режиссеру и актерам при любом прочтении следовать основной идее произведения. Пьеса не является литературным жанром. Это вид театрального текста, предназначенного для творческого осмысления и режиссерской интерпретации. Он состоит из отдельных сцен или картин, представляющих собой логически завершенное действие, но в то же время связанных между собой сюжетом, местом событий и временем их развития.

Пьеса (франц. piиce) -- драматическое произведение, обычно классического стиля, созданное для постановки какого-либо действия в театре, для исполнения со сцены.

Структура пьесы включает в себя текст действующих лиц (диалоги и монологи) и функциональные авторские ремарки (примечания, особенностей интерьера, внешности персонажей и т. д.). Как правило, пьеса начинается списком действующих лиц, иногда -- с указанием их возраста, профессии, родственных связей и т.п. Но П.К. Финн написал не просто пьесу, а пьесу-сказку.

Сказка - повествовательное, обычно, народно-поэтическое произведение о вымышленных лицах и событиях, как правило, с участием волшебных, фантастических сил.

Пьеса-сказка строится по законам драматического жанра. В основе может лежать известный сказочный сюжет, но от него, как правило, остаётся только последовательность развития событий, способы же организации художественного мира здесь совершенно иные. Традиционный и для народной, и для авторской сказки конфликт между добром и злом здесь проявляется наиболее ярко, он и определяет собой развитие действия. В композиции пьесы-сказки отчётливо выделяются те же элементы, что и в драматическом произведении вообще: экспозиция, завязка, кульминация и развязка, действие разделено на сценические эпизоды.

Сказке «Маша и Витя против «Диких гитар», так же, как и другим произведениям этого жанра, присуще сказочное двоемирие: действие переносится из обычной реальности (актового зала школы) в сказочную (волшебный лес), а в кульминационный момент две реальности пересекаются (волшебница приходит на помощь детям, которых поймала нечистая сила).

В данной сказке мы находим созвучие с русскими народными сказками (Гуси-Лебеди, Баба-Яга). Сталкиваемся с фольклорными, хорошо всем известными, персонажами: отрицательными - Лешим, Бабой-Ягой, Диким Котом Матвеем, и положительными - Яблоня, Печка, Старичок-Лесовичок. В сказке «Маша и Витя против «Диких гитар» отрицательные персонажи осовременены и приближены к реальности. Чего стоит рок-группа «Дикие гитары»! Ведь мы прекрасно знаем, что рок - музыка бунта, протеста. И как в 70х годах относились к этому направлению. Эта музыка подчеркивает характерность персонажей. Дает понять, что это «плохие ребята». Кроме того, она говорит о характере и его основных свойствах, раскрывает перед нами мир человеческой психики.

3. Необходимость постановки данной пьесы в данном коллективе

Ни для кого не секрет, что для успеха спектакля необходимо несколько компонентов: интересный, «вкусный» материал и, конечно, актерский состав - команда единомышленников.

Новогодняя музыкальная сказка «Маша и Витя против «Диких гитар» как нельзя лучше подходила для постановки во Дворце культуры. Как я писала выше, материал не только позволяет, но и обязывает активно использовать хореографические, цирковые и вокальные виды творчества, наличие которых в ДК не вызывает сомнения. Нельзя сказать, что все роли «легли» идеально. Ведь участники спектакля не профессиональные актеры: секретарь, методист, заведующий отделом и т.д. Многие из них первый раз в жизни вышли на сцену. Была опасность того, что участники спектакля начнут повторять, копировать уже готовые и всем хорошо знакомые образы из детского фильма. Однако, во время репетиций, актеры сумели найти новые краски, характер и характерность персонажей.

В моем спектакле принимали участие творческие коллективы Муниципального учреждения «Дворец культуры «Сокол»: молодежный театр «Онегинъ», детская театральная студия «Академия ведущих», хореографический коллектив «Провинция - Л», студия современного танца «NewJump», цирковая студия «Вдохновение».



II. Проблематика и трактовка пьесы

1. Тема и идея пьесы

Определить тему, значит определить объект изображения, те явления действительности, которые нашли свое художественное изображение, или, точнее, воспроизведение в данной пьесе. Тема отвечает на вопрос: «О ЧЕМ в данной пьесе идет речь?».

В художественном произведении не бывают одной темы. Каждый персонаж пьесы - уже отдельная тема. Поэтому, когда мы говорим о теме, мы имеем в виду главную тему. Главная тема подчиняет себе все остальные. Не определив главной темы, не сможешь определить идеи. Когда режиссер добирается до конкретности темы, тогда начинает работать фантазия, воображение и т.д., он знает, чего он хочет, и если он знает тему точно, то он уже знает все: расстановку сил, взаимоотношения, общее и частное об образе.

Тема - тот круг жизненных явлений, событий и проблем, положенных в основу художественного произведения. Определение темы полностью зависит от индивидуальности режиссера и его мировоззрения. Тема является важным компонентом действенного анализа в работе режиссера над пьесой и спектаклем.

Тема и идея пьесы «Маша и Витя против «Диких гитар» совпадают с темой и идеей одноименного спектакля.

Тема пьесы - смелость и взаимовыручка ребят способна наказать зло и вернуть праздник.

Идея (гр. - мысль) - основная, главная мысль; замысел, определяющий содержание произведения.

Идея должна быть сформулирована так, чтобы она не была абстрактна, а была горячим лозунгом - «Не могу молчать!».

Если режиссер прочел пьесу и не смог сказать ее мысль, значит, он ничего не понял. Объективная идея произведения и субъективная идея автора часто диаметрально противоположны, но, тем не менее, идейное толкование произведения должно находиться в пределах авторского замысла с современной точки зрения, с современностью поворота темы, но при этом не должно ломать художественную ткань произведения.

Тема всегда конкретна. Она - кусок живой действительности. Идея абстрактна. Она вывод и обобщение. Тема - объективная сторона произведения. Идея - субъективна. Она есть вывод автора об изображаемой действительности.

Сказка «Маша и Витя против «Диких гитар» написана в 70-х годах, в период напряжённого соперничества в области освоения космоса между СССР и США, в период «холодной» войны. В это время особое место отводилось научным разработкам и передовым технологиям. И, конечно, именно поэтому ученик начальных классов Витя, сын «кандидата технических наук», «с детства интересуется наукой и техникой». Однако, в «то» время немаловажную роль отводили и воспитанию высокоморального и нравственного человека. И девочка Маша была именно таким ребенком: добрым, отзывчивым, сочувственным.

В сказке ребята вместе преодолевают разные преграды. «Тот кто честен, добр и смел, тот и есть волшебник!» - говорит нам строчка из песни одноименной сказки устами Маши и Вити.

Идея сказки «Маша и Витя против «Диких гитар» - дружба и взаимопомощь способны решать самые трудные задачи.

2. Сверхзадача спектакля

Сверхзадача (термин, введенный К.С. Станиславским) - основная, главная, всеобъемлющая цель, притягивающая к себе все без исключения задачи, взывающие творческое стремление двигателей психической жизни и элементов артисто-роли. Это угол зрения режиссера на идею автора, то, ради чего мы сегодня ставим спектакль.

Все, что происходит в пьесе, все ее отдельные большие или малые задачи, все творческие помыслы и действия артиста, аналогичные с ролью, стремятся к выполнению сверхзадачи пьесы. Общая связь с ней и зависимость от нее всего, что делается в спектакле, так велики, что даже самая ничтожная деталь, не имеющая отношения к сверхзадаче, становится вредной, лишней, отвлекающей внимание от главной сущности произведения.

Сверхзадача должна пробудить творческое воображение артиста, возбудить веру, возбудить всю его психическую жизнь. Одна и та же верно определенная сверхзадача, обязательная для всех исполнителей, пробудит у каждого исполнителя свое отношение, свои индивидуальные отклики в душе. Очень важно при поисках сверхзадачи точное определение ее, меткость в ее наименовании, какими действенными словами ее выразить, так как часто неправильное обозначение сверхзадачи может повести исполнителей по ложному пути.

Нужна сверхзадача, аналогичная с замыслами писателя, но непременно возбуждающая отклик в человеческой душе самого артиста. Вот что может вызвать не формальное, а рассудочное, а подлинное, живое, человеческое переживание. Но в тоже время, сверхзадача часто скрыта в глубине; на поверхности произведения, как правило - лозунг, мораль, примитивный смысл. Сверхзадача -- понятие скрытое, это загадка, эмоциональная тайна, которую надо разгадать.

Сверхзадача моего спектакля - Один за всех и все за одного!

3. Конфликт

Понятие «конфликта» является важнейшим понятием режиссуры. Разговор о конфликте спектакля - это разговор о том, как раскрывает режиссер духовное содержание борьбы действующих лиц.

Конфликт - это столкновение идей, приводящее к борьбе. Спор, серьезное разногласие, результатом которого являются неожиданные действия противоборствующих сторон.

Режиссеру нужно видеть в борьбе действующих лиц не столкновение абстрактных идей, а столкновение конкретных духовных сил, которые являются пружинами человеческих поступков. Назовите эти силы нравственными силами, духовными принципами, жизненными позициями, чувствами или потребностями, говорите о жажде власти, стремлении к свободе, о любви к Родине, о накопительстве или любви к добру - все это движущие силы человеческих поступков. В делах человека и его поступках скрыта самая великая энергия - энергия человеческого духа. Вот это и следует режиссеру постичь и передать зрителю. Важно, чтобы за формулой «столкновения идей» режиссер видел, понимал и чувствовал духовные силы.

Всякое произведение - это борьба идей. Поэтому конфликт - всегда понятие идейное, он реализуется в пьесе через сквозное действие. Сверхзадача произведения, которая реализуется через сквозное действие, утверждает конфликт. Формы конфликтов могут быть разные, со временем они меняются, но суть их всегда одна - столкновение идей. Конфликт раскрывается через нравственные, эстетические категории.

Существует несколько видов конфликтов:

· Основной конфликт - взаимоотношения между главными персонажами постановки, отличающиеся особым напряжением и драматизмом от зарождения противоборства до его логического завершения и обобщения.

· Конфликт внутренний (психический) - столкновение разнонаправленных желаний человека, противостояние одной части личности другой, противоречивое отношение индивида к другим людям и самому себе.

· Внешний конфликт - это взаимодействие противоположностей, относящихся к разным объектам, например между обществом и природой, организмом и средой и т. п. Данный вид конфликта можно разделить на пять типов:

- Персонаж - Персонаж

- Персонаж - Группа

- Персонаж - Среда

- Группа - Группа

- Персонаж - Метафизическое понятие

Эти виды конфликтов присутствуют в разной степени в любом драматургическом произведении, но в зависимости от эпохи, течения в искусстве, на первый план, как доминанта, выходит тот или иной вид конфликта. Складываясь в определенную и оригинальную комбинацию, он образует новый тип конфликта. Смена течений в искусстве есть постоянная смена типов конфликтов. Мы можем сказать, что при изменении типа конфликта меняется и эпоха в искусстве, каждый новатор в искусстве драмы приносит новый тип конфликта. Это можно проследить на истории эволюции драматургии.

Основной конфликт спектакля - Между темными силами: Кощеем, Бабой-Ягой и их подельниками, которые хотят присвоить Новый год, и Дедом Морозом и ребятами, которые хотят Новый год для всех.

4. Событийный ряд

Событийное развитие - важнейшая часть режиссерского замысла. Событие - основная структурная единица сценической жизни, неделимый атом действенного процесса. Действие - основной закон драматургии.

Событие - это психологическое происшествие, которое в корне меняет у всех действующих лиц отношение к происходящему, порождает новое соотношение сил. Система взаимоотношений персонажей в определенный отрезок времени. Событие определяет движение и развитие конфликта спектакля и его разрешения.

Станиславский писал о методике так называемой «разведки умом» и «разведки телом». Эта методика опирается на способность художников театра событийно воспринимать действительность. На этапе «разведки умом» у режиссера формируется представление о том, как будет развиваться спектакль - от исходного события, через основное, центральное, финальное - к главному событию. Отобранная режиссером на этапе «разведка умом» цепь событий - путь к постановочному решению спектакля.

Станиславский предлагал выявить в анализе наиболее важные события, которые определяют процесс движения спектакля.

- исходное событие - зарождение конфликта;

- основное событие - его суть;

- главное событие - разрешение конфликта.

Товстоногов считал, что пьеса в своем развитии опирается на пять таких событий:

1. Исходное событие - эмоциональный «зачин» спектакля. Оно начинается за пределами спектакля и заканчивается на глазах зрителя; отражает в себе исходное предлагаемое обстоятельство.

2. Основное событие - здесь начинается борьба по сквозному действию, вступает в силу ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы.

3. Центральное событие - кульминационный в спектакле пик борьбы по сквозному действию.

4. Финальное событие - здесь кончается борьба по сквозному действию, исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство.

5. Главное событие - самое последнее событие спектакля, заключающее «зерно» сверхзадачи; идея произведения в нем становится явной; здесь решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства (оно или изменяется или остаётся прежним).

Событие это сложный длительный непрерывный процесс, который помимо физического проживания имеет и психическое. Событие способно менять цель героя, его линию поведения, быть катализатором действия.

Существует своего рода схема, по которой можно проследить процесс развертывания события:

· восприятие;

· оценка;

· непосредственно действие.

Или иначе - как говорил Станиславский: «увидел - испугался - побежал».

Исходное событие спектакля - Кража Снегурочки Кощеем (Главный злодей - Кощей крадет внучку Деда Мороза. И теперь Новый год никогда не наступит).

Основное событие спектакля - Борьба за освобождение Снегурочки (Маша и Витя отправляются в сказочный лес, где встречают на своем пути Бабу-Ягу, Лешего, Дикого Кота Матвея. Справиться с ловушками нечистой силы и найти дорогу в Кощеево царство помогают дружба, доброта и взаимовыручка).

Центральное событие спектакля - Освобождение Снегурочки (Маша берется избавить Кощея от зубной боли, если тот отпустит Снегурочку на свободу. Кощей, не в силах больше терпеть боль, идет с Машей на сделку).

Финальное событие спектакля - В схватке с нечистью Маша и Витя одерживают победу (Кощей, избавившийся от боли, решает отомстить Маше. На помощь девочке приходит Витя. Завязывается драка, победу в которой одерживает Витя. В погоню за ребятами бросается свита Кощея, но и она терпит поражение - спасают Машу и Витю от лап чудовищ Волшебница и лесные жители: Печка, Яблоня, Старичок-Лесовичок).

Главное событие спектакля - Встреча Нового года (Вернувшись в школу, детей встречают Дед Мороз и Снегурочка. Спектакль заканчивается празднованием Нового года).

5. Сквозное действие и контрдействие

О сквозном действии К.С. Станиславский пишет так: «Действенное, внутреннее стремление через всю пьесу двигателей психической жизни артисто-роли мы называем на нашем языке - «сквозное действие артисто-роли» […] Линия сквозного действия соединяет воедино, пронизывает, точно нить разрозненные бусы, все элементы и направляет их к общей сверхзадаче».

Итак, единое действие, направленное к сверхзадаче, К.С.Станиславский называет сквозным действием.

Сквозное действие в спектакле возникает на наших глазах. Это то, зачем должен следить зритель. Это реализация конфликта пьесы через событийно действенный ряд. В определение сквозного действия произведения всегда присутствует слово «борьба» за что-то, ради чего-то. Для актера верно найденное сквозное действие рождает верное самочувствие. Не будь сквозного действия, все куски и задачи пьесы, все предлагаемые обстоятельства, общение, приспособления, моменты правды и веры и прочее прозябали бы порознь друг от друга, без всякой надежды ожить.

Сверхзадача - хотение. Сквозное действие - стремление. Выполнение его - действие.

Сквозное действие спектакля - Вызволить Снегурочку из плена, что бы для всех наступил Новый год.

Контрдействие - психофизическая реакция на враждебное или неприязненное отношение к действующему лицу, которое в системе развития сюжета представляет одну из противоборствующих сторон.

Каждое сквозное действие в органическом художественном произведении имеет свое контрдействие, которое усиливает сквозное действие.

Станиславский пишет: «Если бы в пьесе не было бы никакого контрсквозного действия и все устраивалось само собой, то исполнителям и тем лицам, кого они изображают, нечего было бы делать на подмостках, а сама пьеса стала бы бездейственной и потому несценичной».

Контрдействие в спектакле - Помешать освободить Снегурочку, тем самым сорвать праздник.

6. Трактовка основных образов пьесы и их столкновение в основном конфликте

пьеса событийный спектакль финн

Действующее лицо - это персонаж в произведении, пьесе, который участвует в развитии сюжет и раскрывает свой характер непосредственно в действии психофизическом и словесном.

В спектакле «Маша и Витя против «Диких гитар» двенадцать основных персонажей: самая обыкновенная Волшебница, ученики младших классов Маша и Витя, добрый волшебник Дед Мороз и его внучка Снегурочка. Жители сказочного леса - Старичок-лесовичок, печка, яблоня. А также, держащая весь лес в страхе, рок-группа «Дикие гитары» в составе: хитрая и лицемерная Баба-Яга, очень Дикий Кот Матвей, простодушный и глуповатый Леший. Венчает список нечисти - самый главный злодей - Кощей.

Маша - 10 лет, ученица младших классов. Добрая, отзывчивая девочка, которая верит в сказки, в то же время в начале сказки хамоватая, самоуверенная. После спора с Витей, в доказательство, что сказки и волшебство существуют, оживляет игрушечного Деда Мороза. Оказавшись в сказочном лесу, протягивает руку помощи «всем, кто ждет подмоги». Ее задача доказать Вите, что дружба и доброта творят чудеса, и конечно, спасти Снегурочку. «Это тебе потому все помогали, что ты добрая и отзывчивая. Так и надо».

Витя - 10 лет, ученик младших классов. Последовательный, рассудительный и осторожный мальчик. «С детства интересуется наукой и техникой». Считает сказки выдумкой, на которые не стоит тратить время. Но как человек с пытливым умом, отправляется в сказку с Машей, что бы быть не только ее защитником, но и провести исследование - есть ли волшебство на свете. Встречая на пути различные трудности, преодолевает их с помощью «гаджетов», которые мастерит прямо на месте.

Дед Мороз - Добрый сказочный персонаж. Добрый, но хитрый. Отправляет школьников в сказочный лес, где находится Царство Кощея. Там в плену томится Снегурочка. Дед Мороз уверен в победе ребят, ведь для этого у них все есть - смелость, доброта, смекалка.

Снегурочка - внучка Деда Мороза. Похищена Кощеем для празднования Нового года с лесной нечистью. И вот какая беда получается: без нее Новый год никогда не придет к ребятам.

Волшебница - самая обыкновенная волшебница. Творит сказки, а потом их рассказывает. И до того у нее волшебно получается, что самой не верится. Знакомит нас с главными героями сказки, определяет их конфликт. Но чем закончится сказка не знает даже она…

Баба-Яга, Леший, Дикий Кот Матвей - нечистая сила сказочного леса. Творческие ребята. Организовали рок-группу «Дикие гитары». Узнав, что Кощей похитил Снегурочку, и затевает встречу Нового года, готовятся выступить с песнями на празднике. Однако их планам мешают школьники. Нечистая сила по очереди пытается одолеть друзей, но терпят поражение.

Баба-Яга - хитрая, лживая интриганка.

Леший - слабохарактерный, заторможенный, «обиженный судьбой» тюфяк.

Дикий Кот Матвей - самоуверенный, «вечно голодный» хулиган.

Кощей Бессмертный - главный злодей сказочного леса. Лукавый интриган, почище Бабы-Яги, «хозяин жизни». Хитростью заманил Снегурочку в свое Царство. Готов драться до последнего - он уверен в своей победе, хотя поединщиков у него давно не было.

Печка, Яблоня, Старичок-Лесовичок - жители сказочного леса. Очень доверчивые и добрые персонажи. За добро платят добром - помогают школьникам найти дорогу в Царство Кощея.



III. Образное видение пьесы. Замысел спектакля

1. Жанр пьесы, жанр спектакля

Жанр - совокупность таких особенностей произведения, которые определяются эмоциональным отношением художника к объекту изображения.

Товстоногов Г.А. пишет так:«Всякое произведение тем или иным способом отражает жизнь. Способ отражения, угол зрения автора на действительность, преломленный в художественном образе, и есть жанр».

Задача режиссера заключается в том, чтобы проникнуть в природу авторского замысла, определить меру, качество и градус условности, которой пользуется автор. Вопрос о жанре состоит из двух составных частей: с одной стороны -- это чувство произведения, его стилевое и жанровое понимание и решение режиссером, с другой стороны -- реализация этих особенностей в актере.

Жанровая природа пьесы и спектакля иногда может и не совпадать. Однако это несовпадение законно только в тех случаях, когда в его основе лежит различие лишь в оттенках тех чувств, которые вызывает изображаемая действительность у автора и у режиссера.

Жанр пьесы «Маша и Витя против «Диких гитар» - сказка. Повествование о преодолении потери, при помощи волшебных средств и помощников. Здесь чудесно все - от сказочного леса до обычных «волшебных» слов, которые мы знаем с детства.

Жанр спектакля - Новогодняя музыкальная сказка. Это целый мир звуков, переживаний, которые заставляют учиться слушать, сопереживать, думать.

2. Образ спектакля

Художественный образ -- всеобщая категория художественного творчества, форма истолкования и освоения мира с позиции определённого эстетического идеала путём создания эстетически воздействующих объектов. Также любое явление, творчески воссозданное в художественном произведении, всеобщая категория художественного творчества.

Образ - Система иносказаний, посредством которых качества изображаемого в искусстве жизненного явления, события или объекта художественного внимания обогащаются, обретают новые краски и новые признаки, незамеченные другими. Обобщенное представление действительности в чувственно - конкретной форме. Под образом нередко понимается элемент или часть произведения, обладающие как бы самостоятельным существованием и значением. Возникнув, образ приобретает относительно самостоятельный характер и играет активнодейственную роль в спектакле.

Художественный образ спектакля создается из множества компонентов. Кроме видения его режиссером и художником, в решении сценографического образа участвуют обязательно и актеры, принимающие участие в постановке. Это необходимо для того, чтобы артисты чувствовали себя комфортно в предлагаемых обстоятельствах не только предложенных драматургом, но и в реально созданных декорациях, костюмах, предметах интерьера.

Таким образом, художественный образ спектакля строится на основе правды безусловного поведения актеров в определенном условном, нафантазированном игровом пространстве со своими условными игровыми правилами, обусловленными идейным замыслом, отбором и монтажом.

Выделено в качестве основных стадий бытия художественного образа следующее:

· Образ -- замысел -- первоначальная стадия бытия образа сознания режиссера. Эта стадия есть процесс, она имеет определенную протяженность во времени. Она может быть разделена на две, следующий одна за другой фазы: предобраза -- самое первое, не развернутое еще представление о будущем произведение и образ-замысел как таковой, уже подвергнувшиеся известной образной мысленной разработки.

· Образ -- восприятие -- стадия существования в произведении психическом акте воспринимающего человека, процесс перехода объективной реальности (произведение) в субъективный образ восприятие.

Подлинно художественный образ спектакля не терпит «излишеств». В сценическом оформлении, как уже было сказано, задействованы артисты -- герои спектакля. И те уголки, что окажутся для их действия ненужными, те предметы, к которым они не прикоснутся, те живописные панно, к которым они не будут иметь отношения,-- «мертвый капитал», чужеродное тело, бессильная иллюстрация. Только то, что способно излучать образную энергию в самом процессе сценического действия,-- подлинно театрально. Все остальное не имеет ничего общего со зрительным образом спектакля.

Выбор образа спектакля «Маша и Витя против «Диких гитар» не оказался сложным процессом. В результате работы, в качестве образа, была выбрана Новогодняя Елка. Ведь Новый год без нее, что зима без снега. Она как символ праздника, радости, счастья.

Новогодняя Елка непосредственно присутствовала в сценографическом решении спектакля. С нее начинался спектакль - школьники, готовясь к празднику, наряжали хвойную красавицу. И заканчивался - торжеством и хороводами у Елки. Как бы не менялся ракурс, Новогодняя Елка зримо присутствовала на сцене. Также, образ спектакля присутствует и на афише.

3. Атмосфера спектакля

Воплощая на сцене реальную жизнь людей, мы стараемся воссоздать историческую, общественную, бытовую среду, в которой они существуют. Через взаимодействие человека с окружающими людьми и с обстановкой возникает сценическая атмосфера. Характер мышления человека, темпо - ритм его жизни и, наконец, психофизическое самочувствие способствуют выявлению атмосферы времени, в котором он живет.

В театр понятие атмосферы пришло из жизни. А в жизни оно сопутствует нам каждую минуту. Атмосфера - явление глубоко человеческое, и в центре ее находится человек, пристрастно вглядывающийся в мир, действующий, мыслящий, чувствующий, ищущий. Сложный комплекс взаимоотношений с окружающей действительностью, мир наших мыслей, чувств, желаний, настроений, мечтаний, фантазий, то без чего немыслимо было бы наше существование, это и есть атмосфера жизни, без нее наша жизнь была бы обескровлена, автоматична, а человек напоминал бы робота.

Атмосфера -- не внешне-формальный компонент театральной постановки, атмосфера (как и воздух планеты) пронизывает и наполняет всю ее структуру, проникая во все поры, наполняя обстановку и окружающие условия, состояние актеров и исполнителей, которые взаимодействуя друг с другом, создают ансамбль.

Сценическая атмосфера всегда порождается основными событиями, взаимосвязана со сквозным действием пьесы, она является одновременно и следствием и причиной этих событий. Часто новое событие в жизни действующих лиц вызывает новую атмосферу. Каждому делу, месту и времени присуща своя атмосфера, связанная именно с этим делом, местом и временем.

Атмосфера спектакля возникает на репетициях, вызревает исподволь, конденсируется, кажется, в самом воздухе репетиционной комнаты. А потом уже свет, музыка, звуки «проявляют» атмосферу, делают ее ощутимой, видимой, слышимой для зрителей. Верно найденная атмосфера и средства её выражения в спектакле являются комплексом творческих усилий режиссёра, актёра и художника. В атмосфере отражается идея спектакля, выражаются ритмы сценической жизни, с атмосферой связаны характеры действующих лиц, их отношения.

Атмосфера всегда динамична, она меняется в зависимости от перемены предлагаемых обстоятельств и событий. Она помогает добиться стилевого единства, и способствует созданию целостности образа спектакля.

Спектакль «Маша и Витя против «Диких гитар» наполнен предновогодней атмосферой. Атмосферой дружбы, волшебства, бесстрашия, праздника.

В создании атмосферы в спектакле не маловажную роль сыграли световое, техническое и звуковое оформление, которые помогли подчеркнуть характер персонажей, или произошедшее событие. Вращающийся круг сцены менял место действия, перенося нас из светлого праздничного зала школы в волшебный, немного мрачный и загадочный лес. Из деревянной избушки Бабы-Яги в подземное страшное Царство Кощея.

4. Темпо-ритмическое решение спектакля

Темп и ритм, взятые из музыкального лексикона термины, вошли в театральный и стали обозначать одно из важнейших понятий теории и практики сценического искусства тогда, когда было признано, что выразительным средством этого искусства является действие.

Темп -- это степень скорости (ускорение или замедление) исполняемого действия, от которого зависит продолжительность спектакля.

Ритм - это соотношение движений и остановок в пространстве и времени, ритм - это протекаемые во времени действия, звуки, чувства вразнообразных продолжительностей с перерывами между ними или правильная смена движений, звуков, чувства различной интенсивности - все это и есть ритм.

Темп и ритм понятия взаимосвязанные, поэтому К.С. Станиславский нередко сливает их воедино, употребляя термин темпо-ритм. Во многих случаях они находятся в прямой зависимости друг от друга: активный ритм ускоряет процесс осуществления действия и, наоборот, пониженный ритм влечет его замедление.

Ритм спектакля - это его эмоция. Эмоции сценические должны быть адекватны эмоциям жизненным, иначе зритель не поймет, не воспримет происходящего на сцене. Логика происхождения эмоций должна быть обычной, понятной, доходчивой, каждый раз неожиданной, но не противоречащей логике жизни.

Сценический ритм спектакля определяется масштабностью темы, темпераментом и яркостью характеров, динамикой сценического языка. Сценический ритм лишь в том случае содержателен, когда актеру с помощью режиссера удается передать «истину страстей в предлагаемых обстоятельствах», когда во внутреннем мире героев раскрывается та степень душевного напряжения, которая создается внешними обстоятельствами, воздействующими на человека и определяющими его судьбу.

Высшая форма овладения ритмом достигается тогда, когда актер внутреннюю жизнь образа с помощью режиссера воспринимает эстетически, как реализацию своего замысла, как поэтическое творчество, приобретающее конкретный сценический облик. Внутренний сценический ритм определяет глубокую психологическую правду исполнения.

Жизненная правда ритма заключается в его психологической сдержанности - переход из внутреннего состояния (ритм) во внешнее действие (темп) воспринимается как результат душевного развития, как акт воли, рождающий действие.

Верно найденный темно - ритм спектакля является выражением целого, способствует ансамблю спектакля достигая этого единством внутреннего напряжения и пластического выражения через образ. Темп - скорость выполнения действия. Ритм - внутренняя интенсивность жизни.

Развитие темпо-ритма спектакля - волнообразный процесс, где нарастания и спады складываются из суммы темпо-ритмов действий, эпизодов, сцен. В целом темпо-ритм спектакля есть показатель интенсивности его сквозного действия. К.С. Станиславский утверждал: «Темпо-ритм всей пьесы - это темпо-ритм ее сквозного действия и подтекста»

Темпо-ритм условно делят на десять номеров, где 0 - смерть, 1 - зарождение начало жизни или проявление высшей точки бездействия, 5 - норма и повседневность, а 10 - состояние аффекта, высшая точка возбудимости. Остальные номера располагаются соответственно выше указанных ритмов.

Темпы движений человека очень разнообразны и сложны. Среди всех признаков, характеризующих движение, темп является ведущим, так как он чаще всего отражает состояние психики человека.

Ритм физического действия не может существовать без темпа, но темп также не может существовать сам по себе, вне действия, а значит, вне ритма. Это понятие неразрывно связанные. Темпо-ритм простейшего физического действия представляется как исполнение движений, осуществляющих действие на ограниченном пространстве, с установленной скоростью и за определенное время. В темпо-ритме обязательно находит выражение активность психики человека в данное время.

В процессе постановки спектакля задача режиссера состоит в том, чтобы чутко следить за складывающимся взаимодействием, гармонией, созвучием темпо-ритмов всех исполнителей. Иногда возникает необходимость усилить, акцентировать или, наоборот, приглушить активность какой-то из действующих сил - за счет темпа или ритма - во имя верности общего результата, возникающего вследствие их гармонии или контраста. Режиссер заботится о темпо-ритмической перспективе, соразмеряя между собой темпо-ритмы отдельных этапов развития сквозного действия, исходя из значения каждого этапа для достижения конечной цели - сверхзадачи спектакля.

Из всего выше сказанного можно сделать следующие выводы:

· Всякой жизненной ситуации соответствует свой темпо-ритм;

· Жизненный темпо-ритм человека постоянно меняется в зависимости от изменений обстоятельств, от их влияния на человека;

· Темпо-ритм пьесы спектакля - это темпо-ритм сквозного действия и подтекста;

· Чтобы избежать ошибки в определении темпо-ритма спектакля, нужно помнить, что темпо-ритм находится в прямой зависимости от верной оценки предлагаемых обстоятельств, событий и сверхзадачи;

· Чем сложнее предлагаемые обстоятельства, тем многограннее и сложнее темпо-ритм;

· Темпо-ритм органически связан с характером персонажа, с его подтекстом, вторым планом, внутренним монологом;

· Правильно взятый темпо-ритм помогает актеру вызвать верное чувство, поддерживает его, способствует наиболее полному
выражению;

· Темпо-ритм нельзя вспомнить и ощутить, не призвав на помощь воображение, не создав видений, соответствующих предлагаемым обстоятельствам.



ГДЕ,

1 - СОТВОРЕНИЕ СКАЗКИ ВОЛШЕБНИЦЕЙ; 2 - ОЖИВЛЕНИЕ ДЕДА МОРОЗА; 3 - ПОЯВЛЕНИЕ ДЕТЕЙ В СКАЗОЧНОМ ЛЕСУ; 4 - СГОВОР НЕЧИСТИ; 5 - ЛОВУШКА БАБЫ-ЯГИ; 6 - СПАСЕНИЕ ОТ БАБЫ-ЯГИ С ПОМОЩЬЮ НАУЧНЫХ ЗНАНИЙ; 7 - СПАСЕНИЕ ПЕЧКИ РЕБЯТАМИ И ПОМОЩЬ ПЕЧКИ РЕБЯТАМ; 8 - ЗАПАДНЯ ЛЕШЕГО; 9 - СПАСЕНИЕ ОТ ЛЕШЕГО С ПОМОЩЬЮ НАУЧНЫХ СРЕДСТВ; 10 - СПАСЕНИЕ ЯБЛОНИ И ОТВЕТНАЯ ПОМОЩЬ РЕБЯТАМ; 11 - ЗАПАДНЯ КОТА МАТВЕЯ; 12 - ПОБЕДА НАД КОТОМ С ПОМОЩЬЮ НАУЧНЫХ ЗНАНИЙ; 13 - СПАСЕНИЕ ЛЕСОВИЧКА И ЕГО ОТВЕТНАЯ ПОМОЩЬ РЕБЯТАМ; 14 - НАШЛИ КОЩЕЕВО ЦАРСТВО; 15 - РАЗЛУЧЕНИЕ РЕБЯТ НЕЧИСТОЙ СИЛОЙ; 16 - ОСВОБОЖДЕНИЕ ИЗ ПЛЕНА СНЕГУРОЧКИ; 17 - ПОГОНЯ; 18 - ПОБЕДА НАД НЕЧИСТЬЮ; 19 - ВСТРЕЧА НОВОГО ГОДА

Размещено на Allbest.ru

...