Экспонирование графики в Радищевском музее: история и перспективы

Размещено на http://www.allbest.ru/

ЭКСПОНИРОВАНИЕ ГРАФИКИ В РАДИЩЕВСКОМ МУЗЕЕ: ИСТОРИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ

М.И. Боровская

Начало XXI столетия для Радищевского музея Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева (историческое название - Радищевский музей) был открыт 29 июня 1885 года. ознаменовалось глобальной реконструкцией исторического здания. Масштабные ремонтно-реставрационные работы в корпусе по ул. Радищева, 39, продолжались в течение 2001-2007 годов. Затем последовало долгожданное открытие музейного «старого нового» дома. Этому событию предшествовала серьезная работа по созданию современной концепции экспозиционного устройства главного музейного корпуса, которая приобрела по ходу дела острый дискуссионный характер.

В ряду осуществленных обновлений - открытие постоянно действующих залов графики. В них, начиная с 2007 г., демонстрируются сменные экспозиции, объединенные в цикл «Графический альбом Радищевского музея» Об этом см.: Боровская М. И. Графический альбом Радищевского музея. Из опыта создания графических экспозиций // Туризм и культурное наследие: межвуз. сб. науч. тр. Вып. 7. Саратов, 2010.. В связи с разработкой этого цикла и в целом концепции заполнения графических залов небезынтересно и своевременно восстановление хотя бы некоторых страниц истории экспонирования в Радищевском музее его графической коллекции. Мы коснемся лишь нескольких ее эпизодов. В первую очередь, потому, что сведения эти достаточно скупы и отрывочны, и вряд ли удастся воссоздать досконально судьбу музейных экспозиций графики. Во всяком случае, в прослеживаемых фактах можно отыскать ответы на какие-то существенные вопросы современного развития нашего музея.

Одним из достоверных свидетельств того, что открылось взорам первых посетителей Радищевского музея 125 лет назад, служит «Указатель Радищевского музея в Саратове», составленный его первым хранителем А. Л. Кущем. В нем зафиксирована точная картина позального размещения экспонатов, а фактически состава музейной коллекции на момент его открытия и в первые полгода существования. «Первоначальный художественный запас музея был размещен лично А. П. Боголюбовым в 13-ти залах переднего фасада здания и в актовом зале, а также на парадной лестнице» Указатель Радищевского музея в Саратове. Саратов, 1886. С. 3.. Как известно, «остальное помещение здания музея предназначено для техническо-художественной школы и городской публичной библиотеки» Из описания В. Шомпулева, опубликованного в «Адрес-календаре Саратова» на 1888 год. Цит. по: Хранители времени // Русская речь. 2000. № 2 (апрель). С. 8.. Так, картины старых школ, а вместе с ними коллекции серебра и монет обрели свое место на нижнем этаже, направо от парадной лестницы, и в актовом зале наверху (современный зал искусства второй половины XIX века. - М. Б.). Картины новые, скульптуры, коллекции бронзы, фарфора, стекла, античной мебели и оружия расположились в семи залах верхнего этажа и на парадной лестнице. Гобелены и ковры были развешены в залах двух этажей. Заметим, что первая музейная экспозиция задала так называемый комплексный метод показа, которого, правда на совершенно ином уровне, музей придерживается до сих пор. Что же касается произведений графики, то они были размещены на первом этаже, налево от парадной лестницы, наряду с портретами, фотографиями, иллюстрированными изданиями, книгами, рукописями, майоликой, медалями и драгоценностями.

На тот момент большую часть поступившей графики составлял дар основателя музея А. П. Боголюбова (как, впрочем, и в других музейных коллекциях). Это более 250 акварелей и рисунков, а также коллекция альбомов и несколько миниатюр. Помимо того, предметы графики пожертвовали некоторые художники и другие частные лица (М. В. Этлингер, Д. Н. Россов, Ю. К. Нейперт, С. П. Шевелев), а также организации и учреждения (в частности, Товарищество передвижных художественных выставок). Кроме графики, размещенной в музейных залах, в «Указателе Радищевского музея» упоминаются рисунки, присланные из Императорской Академии художеств в качестве учебного фонда будущей рисовальной школы (которая открылась в здании музея много позже).

На парадной лестнице, рядом с крупноформатной живописью, был помещен картон госпожи Марии Этлингер (Эристовой) «Ангел смерти» (холст, уголь). Эту работу ученицы И. Е. Репина и М. А. Зичи, переданную автором через А. П. Боголюбова, можно назвать «Колоссом графическим»: ее размеры составляют 360 х 159 см.

Основной массив разнообразной графики находился в трех залах левого крыла первого этажа здания. Один из них был назван «Тургеневским». По словам одного из посетителей первых лет музея, «между другими вещами, напоминающими собою нашего известного писателя (скульптурный, фотографический и гравированный портреты, книги, рукописи, майолика. - М. Б.), здесь находятся его рабочий стол, кресло и ручка с пером, которым писал Тургенев, присланные в музей г-жою Виардо» Там же.. Из графики в «Тургеневском» зале располагались происходившие из боголюбовского собрания рисунки: хорошо известный ныне, неоднократно публиковавшийся лист Н. Д. Дмитриева-Оренбургского, названный в «Указателе» виньеткой «Праздник русских в Париже у А. П. Боголюбова», рисунки П. С. Сорокина «Мученики», М. Ю. Лермонтова «Портрет дяди», М. И. Железнова «Портрет артиста В. В. Самойлова», а также лист с собственноручными набросками М. М. Антокольского и И. С. Тургенева. Каждый из них по-своему соответствовал тематике мемориального зала В боголюбовских автобиографических «Записках моряка-художника» в главе о боголюбовских вторниках говорится: «На этих вечерах бывал часто И. С. Тургенев, <…> В. В. Самойлов. <…> Читались впервые переведенные на французский язык стихотворения М. Ю. Лермонтова и были вполне одобрены Тургеневым» (Боголюбов А. П. Записки моряка-художника. Саратов, 2006. С. 137..

В следующем зале, названном «Боголюбовским», графика экспонировалась как на стенах, в рамах, так и в витринах, в так называемых «портфейлях». В рамах - более 30 рисунков и акварелей из коллекции основателя: работы Ф. А. Бруни, В. П. Верещагина, Н. Д. Дмитриева-Оренбургского, Ф. А. Бронникова, П. О. Ковалевского, К. Ф. Гуна, Ф. А. Васильева, М. А. Зичи, Н. Е. Сверчкова, А. К. Лавеццари, Н. Е. Маковского. М. Я. Виллие, А. Ф. Чернышева. Европейская часть боголюбовского собрания графики здесь была представлена работами О. Ахенбаха, Т. Гюдена, А. Невиля, П. Шиндлера. Можно сказать, что все эти листы входят в «золотой фонд» музейного собрания и по сей день. Там же экспонировались впоследствии изъятые из коллекции музея акварель Т. Г. Шевченко «Смерть Сократа» и сепия О. Фрагонара «Храм в Тиволи». На стенах находились и три подаренные саратовцем Д. Н. Россовым собственные акварели. Кроме рисунков и акварелей значительная часть стен была занята фототипиями, представлявшими собой репродукции с рисунков А. П. Боголюбова. Заметим, что и в витринах оригинальные рисунки и акварели были размещены вместе с гравюрами, а также политипажами, фотографиями и фототипиями. В одной из лучших витрин, подаренной музею бароном Г. О. Гинцбургом, экспонировались исключительно рисунки и акварели самого А. П. Боголюбова. Первый и второй «портфейли» были заняты собственными произведениями А. П. Боголюбова, третий - 27-ю акварелями и рисунками других художников, русских и иностранных (К. Коро, О. Ахенбах, Э. Лепуатвен) из его коллекции. В четвертом «портфейле» экспонировались поступившие от основателя музея офорты К. Рейхеля и гравюры различных авторов, а также японская коллекция. Общее число предметов графики, находившихся в «Боголюбовском» зале, составляло почти 300.

В замыкавшем анфиладу залов левого крыла первого этажа «Портретном» зале из графики находилось несколько офортов, в том числе: «Портрет императора Александра III с наследником» И. Н. Крамского, собственноручные рисунки великого князя наследника цесаревича Александра Александровича, впоследствии императора Александра III, его супруги великой княгини цесаревны Марии Федоровны, будущей императрицы. Нельзя не упомянуть находившиеся здесь же, в шкафу, среди многочисленных альбомов весьма ценные издания, поступившие от А. П. Боголюбова: офорты барбизонца Ш. Жака, до сих пор хранящиеся в двух боголюбовских папках, упомянутых А. Л. Кущем в «Указателе», а также гравюры с картин У. Хогарта, офорты Ф. Форстера, Ш. Шторма ван Гравезанда и др. Среди альбомов были и 38 рисунков разных авторов к иллюстрированному каталогу XII выставки картин передвижников. Ныне они хранятся в виде отдельных листов. В их числе, например, - единственный в музейной коллекции рисунок В. Д. Поленова «Античные руины (Храм Юпитера в Баальбеке)».

Стремительный рост графических коллекций зафиксирован в еще одном издании, подготовленном А. Л. Кущем, - «Саратовский Радищевский музей в первое свое трехлетие. 1885-1888» (Саратов, 1888). Так, число акварелей в собрании музея за этот период выросло с 90 до 129, рисунков - с 284 до 548; гравюр, акватинт, офортов и литографий - с 64 до 222. Но в контексте нашей темы существенно даже не это, а то, что характер экспозиции в первые десятилетия, несмотря на неоднократные добавления и обновления, фактически не менялся.

В прессе это отражалось в довольно противоречивых суждениях. Вот строки из прекрасно проиллюстрированного видами музейной экспозиции очерка А. Мошина «Радищевский музей»: «В просторных, светлых залах <…> зритель любуется не только каждой вещью в отдельности, но и общим художественным сочетанием картин, гобеленов, рисунков, ковров, майолики и скульптурных произведений. Глаз не устает от рассматривания вереницы разнообразных художественных произведений и с интересом отыскивает новые уголки музея, устроенные с таким артистическим вкусом» Мошин А. Радищевский музей // Новь. 1898. № 5. С. 89.. «“Неинтересно! Серо! Скучно!” - с этими словами отворачиваешься от огромной залы, от пола до потолка увешанной произведениями парижско-русского маэстро», - восклицает В. В. Розанов, посетивший музей в 1907 году Розанов В. В. Русский Нил // Розанов В. В. Сумерки просвещения. М., 1990. С. 591.. «Вам даже не кажется, что вы попали в музей, вы точно в чьем-то жилом доме, из которого только что уехали хозяева. Чем дальше, тем впечатление лучше», - словно полемизирует с предыдущим автором неизвестный зритель» Радищевский музей. (Из путевых заметок по Волге) // Артист. 1891. № 15 (сентябрь). С. 162..

1920-е гг. становятся временем всестороннего обновления музейной жизни. Развернутую картину экспозиционных преобразований дает в своих очерках о музее его хранитель Д. В. Прокопьев: «В Радищевском музее 1 января 1924 г. открылось несколько новых зал <….> Только недавно музей смог получить достаточную площадь зал, по переходе находящегося в его здании Художественного Техникума в другое помещение и с осени 1923 г. идет размещение неразвернутых до сего собраний. К настоящему времени окончено устройство верхнего этажа музея с коллекциями по русскому искусству. От прежнего дореволюционного состояния музея не остается почти никаких воспоминаний. Музей значительно улучшен и расширен. Прежде всего из музея убраны все посторонние по характеру вещи, удалены не музейные предметы и изменен внешний его облик, весьма удачной перекраской помещения, произведенной под руководством художника А. И. Савинова» Прокопьев Д. Письмо из Саратова // Среди коллекционеров. 1924. № 3-4. С. 67.. Для нас существенно, что в этом «переустройстве музея» и «размещение неразвернутых до сего собраний» место графических экспонатов оказалось весьма достойным: «Группу материала дополнительного характера к отмеченному (т.е. к экспозиции картин. - М. Б.) составляет небольшая комнатка с образцами иконописания и очень удавшийся зал рисунков и акварелей. Он отлично окрашен лимонно-желтым цветом, а выставленные вещи, в количестве около 125 листов, дают весьма хорошее представление о развитии рисунка и акварели в России с конца XVIII в. до наших дней» Прокопьев Д. Письмо из Саратова // Среди коллекционеров. 1924. № 3-4. С. 67-68.. Далее перечисляются конкретные экспонаты этого зала. Учитывая, что документально подтвержденных сведений о музейных экспозициях графики чрезвычайно мало и существенна любая подробность, процитируем данный фрагмент очерка почти полностью. «Здесь два очень интересных портрета, возможно Кипренского, разысканные для музея в 1922 г. в глуши губернии; большая акварель Орловского 1812 г., Sepia Гонзага, прелестные виды русских местностей в акварелях Свиньина, несколько работ Зауервейда, А. Егорова, Бруна, Крюгера, Тимма, Премацци, Брюллова, Зичи, Соколова, Чернышева, Гуна и т. д. Из художников конца XIX и начала нашего века в этом зале показаны акварели А. Бенуа, А. И. Кравченко, рисунки Лукомского, Мусатова, П. С. Уткина, Б. Григорьева, Юстицкого, монотипия Кругликовой. Зал этот, обставленный, как и весь музей, отличной ампирной бронзой и мебелью карельской березы и красного дерева той же эпохи, производит выгодное впечатление», - заключает Д. В. Прокопьев Там же. С. 68.. Добавим к этому, что вкрапления графики встречались и в других залах русского искусства.

Не менее интересна еще одна публикация Д. В. Прокопьева о Радищевском музее, увидевшая свет в том же 1924 г.: «Провинциальные хранилища искусства и художественной старины. Радищевский музей в Саратове». В ней дается содержательный, хотя и краткий, обзор не только коллекций русского искусства, а также новой экспозиции европейского искусства XVIII-XIX веков. Размещенная в трех залах правого крыла первого этажа, она была открыта 26 марта 1924 года. В окрашенном тоном терракоты зале французского искусства XVIII в. кроме прекрасных образцов живописи находились и рисунки. «Среди рисунков достойны внимания «Солдатский привал» якобы Буше <…>. Образцом очаровательного творчества одного из крупнейших рисовальщиков эпохи Ж. Оноре Фрагонара является отличная сангина «Храм в Тиволи». <…> Следует выделить восемь акварелей Л. Ж. Депре» Прокопьев Д. Провинциальные хранилища искусства и художественной старины // Радищевский музей в Саратове: краткий обзор. 1924. С. 18. (Упомянутые акварели Ж. Л. Депре, происходившие из саратовского собрания Н И. Кокуева, как и единственный в коллекции Радищевского музея рисунок О. Фрагонара, поступивший от А. П. Боголюбова, вместе с другими бесценными для музея экспонатами в 1930 г. были изъяты для конторы «Антиквариат». Не сохранились в коллекции музея или поменяли атрибуцию и некоторые другие упоминаемые произведения..

Европейским рисункам и акварелям XIX в. был посвящен отдельный зал. Здесь Прокопьев выделяет ряд работ, среди которых две жанровые сцены Ж.-Л.-И. Беланже, сепия О. Верне и «Идеальная головка» В. Видаля, два выдающихся, по оценке автора, пейзажных рисунка К. Коро, «Вид Капри» А. Ахенбаха На самом деле, О. Ахенбах., рисунок Ж. П. Лоранса «Сильные люди», большой акварельный пейзаж Е. Шатлена Современная атрибуция - Э. Четфилд (английская школа).. Заметим, что наряду с произведениями оригинальной графики в зале присутствовали литографии и офорты А. Тулуз-Лотрека, Т. Стейнлена, Б. Пинелли.

Существенным для понимания принципиально нового подхода к экспонированию музейных предметов, в том числе графики, является следующий вывод Д. В. Прокопьева, касающийся отечественных экспозиций: «Сейчас в Отделе русского искусства музея выставлено картин 250, скульптур, акварелей и рисунков 180. Всего Радищевский музей имеет в настоящее время более 1500 памятников живописи и рисунков и акварелей, но часть их есть лишь историко-художественные документы. <…> Следует указать на открытие при музее постоянного выставочного зала» Прокопьев Д. Письма из Саратова. С. 68.. Таким образом, речь идет о сочетании двух способов представления музейных коллекций - постоянной экспозиции и временных выставок.

Уже в 1920-е гг., когда благодаря открытию постоянного выставочного зала постепенно разворачивается выставочная деятельность музея, графика становится одной из привлекательных в экспозиционном отношении коллекций.

Так, в течение одного только 1922 г. в музее состоялась выставка рисунков русских художников, старых и новых, а также открылась выставка современной русской гравюры Здесь и в дальнейшем по: Хроника художественной жизни Саратова. 1874-1980. Саратов, 1988.. Последняя представляла зрителям работы А. И. Кравченко, Н. Н. Купреянова, И. И. Нивинского, А. П. Остроумовой-Лебедевой, П. Я. Павлинова, А. М. Родченко, В. А. Фаворского, В. П. Фалилеева.

Произведения ведущих мастеров современной русской гравюры были вновь показаны зрителям в 1925 году. На этот раз экспонировалось более 200 работ. В 1926 г. в музее открывается выставка рисунков Б. А. Зенкевича, заведующего графическим отделением Саратовского художественного училища. В течение последующего десятилетия в Радищевском музее организуется ряд выставок современных мастеров отечественной графики. В 1929 г. проходит выставка гравюр классика советского искусства В. А. Фаворского.

В 1938 г. сообщается о том, что хранящиеся в музее акварель и офорт Т. Г. Шевченко скоро будут выставлены в новом зале рисунков. Действительно, в следующем году открывается выставка рисунка и акварели русских и советских художников. На ней экспонируются рисунки В. К. Шебуева, А. Е. Егорова, К. П. Брюллова, Ф. А. Бруни, В. А. Жуковского, М. Ю. Лермонтова, А. К. Саврасова. Однако сложно с уверенностью сказать, шла речь о постоянном экспозиционном зале графики или лишь о выставочных площадях.

О том, что и в последующие годы музейная экспозиция продолжает обновляться, говорят многочисленные факты: открытие в 1945 г., зала «Русского искусства ХХ века», создание в 1950 г. впервые в истории музея, отдельного зала произведений А. П. Боголюбова, в 1953-1954 гг. - реэкспозиция ряда залов в связи с ремонтом и их последующее открытие и обновление. В том же 1954 г. сообщается, что к 70-летнему юбилею музея в экспозицию введено около 200 произведений А. П. Боголюбова: наряду с живописью, это и графика, и роспись по фарфору. В 1955 г. состоялось открытие зала китайского искусства, годом позже был создан отдел прикладного искусства, тогда же было принято решение об организации отдела древнерусского искусства. В 1959 г. осуществляется новая реэкспозиция.

Вообще с 1950-ми гг. связан подъем музейной жизни, затронувший самые разные ее стороны. Графика постоянно присутствует в выставочных планах. Проходят выставки книжной графики (две - только в 1951 г.), выставка академического рисунка, открытая в 1958 г. в связи с юбилеем Академии художеств, персональные и групповые выставки художников-графиков.

Наиболее масштабными проектами стала серия выставок отечественной и зарубежной классики из фондов музея. В течение 1956 г. была открыта выставка произведений голландского искусства из собрания музея, посвященная 350-летнему юбилею Рембрандта. За ней последовала выставка английской гравюры. С русской гравюрой в 1957 г. знакомила юбилейная выставка офортов И. И. Шишкина. Кроме того, помимо показа собственных коллекций, широкое представление зрителям искусства гравюры было продолжено на передвижных выставках: в 1955 г. - западноевропейской гравюры XVI - начала ХХ вв. в из ГМИИ имени А. С. Пушкина (представлено 200 работ), в 1956 г. - русской гравюры XVIII - начала XX в.

В 1960-1970-е гг. сохраняется тенденция к постоянному показу графики на временных выставках. Друг друга сменяют экспозиции книжной графики, эстампов, акварелей, экслибрисов, плакатов, сатирической графики, неоднократные демонстрации графических работ саратовских художников на групповых и персональных выставках, выставка украинской графики, западноевропейской гравюры и советской графики из собрания ГМИИ. С современной зарубежной гравюрой знакомили выставки произведений американского художника Р. Кента в 1963 г. (в ее составе 100 гравюр) и немецкого художника И. Бауэра - в 1968 г. Событием стали выставки произведений мастеров, связанных с Саратовом, - М. И. Полякова (1971 и 1978), А. В. Скворцова (1974), В. А. Милашевского (1977). Большинство из них сопровождалось изданием каталогов.

Временные выставки оставались основным, а по сути, единственным способом показа обширного графического собрания музея и в последние десятилетия. Речь намеренно не идет о периоде 1980-2000-х гг., поскольку это совсем недавнее прошлое. Заметим только, что и тогда состоялось немало ярких, запоминающихся выставок с широким, а нередко и определяющим участием графических экспонатов. Сегодня их насчитывается свыше 14 тысяч единиц хранения, что составляет примерно половину всей музейной коллекции.

Специалистам известно, что подготовка к показу любой графики связана с неизбежными трудностями и немалыми затратами. Необходимо, как мы говорим, «одеть» каждый лист, т.е. оформить во временное, по сути, одноразовое выставочное паспарту и багет, под стекло. При этом требования к качеству оформительских материалов все возрастают. Нужно следить за строгим соблюдением современных международных норм экспонирования графики, в первую очередь режима освещенности, что ограничивает продолжительность непрерывного показа. Последнее обстоятельство усложняет включение графики в состав комплексных выставок. Интересным и пока беспрецедентным для Радищевского музея стал опыт экспонирования русской графики из фондов музея в составе комплексной выставки «Интерьер пушкинской эпохи» (1999-2000), открытой к 200-летию поэта. Выставка, оказавшаяся чрезвычайно удачной и посещаемой, проработала почти год. С целью соблюдения оптимальных условий показа рисунки, акварели и гравюры в ее составе демонстрировались в режиме сменных экспозиций.

Можно сказать, что теперь, после завершения реконструкции исторического здания музея и открытия его обновленной экспозиции, зрители, как и «на заре музейной истории», смогли получить возможность постоянного знакомства с экспонатами музейных графических коллекций. Учитывая общий дух и характер экспозиции классического отечественного и зарубежного искусства, залы графики также будут отданы «старым мастерам». графика экспонирование радищевский музей

Следует добавить, что в более отдаленных планах музея, не связанных с его историческим зданием, - постоянная экспозиция искусства XX века и современного искусства, обязательным разделом которой должны стать и графические залы. Их появление станет возможным после завершения ремонтно-реставрационных работ в здании музея по ул. Первомайской, 75.

Итак, подводя итоги, можно сказать, что история экспонирования графики в Радищевском музее включает в себя два процесса: показ графики как неотъемлемой части постоянной экспозиции в комплексе с экспонатами других коллекций или в специальных залах и представление графических произведений на временных выставках. Дальнейшее следование обоими путями, не заменяющими и не исключающими друг друга, должно привести к плодотворным результатам.

Размещено на Allbest.ru