19 век – "золотой век" русской культуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

1

Государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение «Краснотурьинский колледж искусств»

Контрольная работа

на тему "19 век - золотой век русской культуры"

по дисциплине «История отечественной культуры»

Содержание

Введение

1. Исторические события, повлиявшие на развитие культуры 19 века в России

2. Литература - основной вид искусства 19 века. Основные направления в творчестве русских писателей 19 века. Значение А.С. Пушкина в русской литературе

3. Изобразительное искусство 19 века. Художники - передвижники и их творчество. Почему передвижники вышли из состава академии художеств?

4. Русская музыка 19 века. Объединение композиторов «Могучая кучка»

5. Почему 19 век русской культуры назван «Золотым веком»?

Введение

писатель изобразительный искусство художник

XIX в. по праву называют "золотым веком" российской словесности, эпохой, когда российская литература не только приобретает самобытность, но, в свою очередь, оказывает серьезное влияние и на мировую культуру.

1. Исторические события, повлиявшие на развитие культуры 19 века в России

На культурную и общественную жизнь России первой половины XIX в. огромное влияние оказали два события в истории страны - Отечественная война 1812 года и движение декабристов. Они сыграли определяющую роль в развитии общественного сознания, повлияли на политику правительства в сфере культуры. Эти события не прошли бесследно для многих областей отечественной культуры. Во второй половине 19 века произошла отмена крепостного права, и это важнейшее событие дало толчок новым направлениям всей культурной жизни страны.

XIX в. стал для культуры России периодом ее небывалого подъема. Отечественная война1812 г, всколыхнув всю жизнь российского общества, ускорила складывание национального самосознания. Она, с одной стороны, в очередной раз сблизила Россию с Западом, а с другой - ускорила формирование русской культуры как одной из европейских культур, тесно связанной с западноевропейскими течениями общественной мысли и художественной культуры, и оказывающей на нее собственное влияние.

Все эти события во многом обусловили развитие художественной культуры России XIX в. и прежде всего ее пристальное внимание к социальным проблемам, публицистичность.

XIX в. по праву называют "золотым веком" российской словесности, эпохой, когда российская литература не только приобретает самобытность, но, в свою очередь, оказывает серьезное влияние и на мировую культуру.

2. Литература - основной вид искусства 19 века. Основные направления в творчестве русских писателей 19 века. Значение А.С. Пушкина в русской литературе

19 век называют «Золотым веком» русской поэзии и веком русской литературы в мировом масштабе. В начале века искусство окончательно отделяется от придворной поэзии и "альбомных" стихов, в истории русской литературы впервые появляются черты поэта-профессионала, лирика становится естественней, проще, человечней.

Не стоит забывать, что литературный скачок, осуществившийся в 19 веке, был подготовлен всем ходом литературного процесса 17-18 веков. 19 век - это время формирования русского литературного языка.

Начался 19 век с расцвета сентиментализма и становления романтизма. Эти литературные направления нашли выражение, прежде всего, в поэзии.

Сентиментализм: Доминантой «человеческой природы» сентиментализм объявил чувство, а не разум, что отличало его от классицизма. Сентиментализм идеалом человеческой деятельности полагал не «разумное» переустройство мира, а высвобождение и совершенствование «естественных» чувств. Его герой более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг. По происхождению и по убеждениям сентименталистский герой - демократ; богатый духовный мир простолюдина - одно из основных открытий и завоеваний сентиментализма.

Эпоху сентиментализма в России открыла публикация Карамзиным «Писем русского путешественника» и повести «Бедная Лиза» (еще в конце 18в)

Поэзия Карамзина кардинально отличалась от традиционной поэзии его времени, воспитанной на одах Ломоносова и Державина. Наиболее существенные отличия:

1) Карамзина интересует не внешний, физический мир, а внутренний, духовный мир человека. Его стихи говорят «на языке сердца», а не разума.

2) Объект поэзии Карамзина составляет «простая жизнь», и для её описания он использует простые поэтические формы - бедные рифмы, избегает обилия метафор и других тропов, популярных в стихах его предшественников.

3) Другое отличие поэтики Карамзина состоит в том, что мир для него принципиально не познаваем, поэт признаёт наличие разных точек зрения на один и тот же предмет.

Сентиментализм Карамзина оказал большое влияние на развитие русской литературы: от него отталкивался, в том числе, романтизм Жуковского, творчество Пушкина.

Романтизм: идейное и художественное направление в культуре конца XVIII века - первой половины XIX века. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и просвещению. Романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Востребованным оказывается образ «благородного дикаря», вооруженного «народной мудростью» и не испорченного цивилизацией.

В русском романтизме появляется свобода от классических условностей, создается баллада, романтическая драма. Утверждается новое представление о сущности и значении поэзии, которая признается самостоятельной сферой жизни, выразительницей высших, идеальных стремлений человека; прежний взгляд, по которому поэзия представлялась пустой забавой, чем-то вполне служебным, оказывается уже невозможным.

Основоположником русского романтизма является Жуковский - русский поэт, переводчик, критик.

Вершиной русского романтизма можно считать поэзию Михаила Юрьевича Лермонтова. Во взглядах прогрессивной части российского общества 30-х гг. XIX в. проявились черты романтического миросозерцания, вызванные неудовлетворенностью современной действительностью. Это мировоззрение отличало глубокое разочарование, неприятие действительности, неверие в возможность прогресса. С другой стороны, романтикам было присуще стремление к возвышенным идеалам, желание полного разрешения противоречий бытия и понимание невозможности этого (разрыв между идеалом и действительностью).

Наряду с поэзией начала развиваться проза. Прозаики начала века находились под влиянием английских исторических романов В. Скотта, переводы которых пользовались огромной популярностью.

Развитие русской прозы 19 века началось с прозаических произведений А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя

Ранняя поэзия А. С. Пушкина также развивалась в рамках романтизма. Его южная ссылка совпала с рядом исторических событий, и в Пушкине зрела надежда на достижимость идеалов свободы и вольности (в лирике Пушкина получила отражение героика современной истории 1820-х гг.), но после нескольких лет холодных приемов его произведений вскоре он понял, что миром правят не мнения, а власти. В творчестве Пушкина романтического периода вызрело убеждение, что в мире действуют объективные законы, поколебать которые человек не в силах, как бы ни были отважны и прекрасны его помыслы. Это определило трагическую тональность пушкинской музы. Постепенно, в 30е годы, у Пушкина появляются первые «признаки» реализма.

Критический реализм - художественный метод и литературное направление, сложившееся в XIX веке. Главная его особенность - изображение человеческого характера в органической связи с социальными обстоятельствами, наряду с глубоким социальным анализом внутреннего мира человека.

А.С. Пушкин и Н.В. Гоголь обозначили основные художественные типы, которые будут разрабатываться писателями на всем протяжении 19 века. Это художественный тип «лишнего человека», образцом которого является Евгений Онегин в романе А.С. Пушкина, и так называемый тип «маленького человека», который показан Н.В. Гоголем в его повести «Шинель», а также А.С. Пушкиным в повести «Станционный смотритель». Пушкин - первый русский поэт мирового масштаба и значения, и этим определяется его место в художественном развитии человечества как величайшего национального поэта новой, послепетровской России.

Прямого, непосредственного воздействия на современные ему иноземные литературы мира Пушкин не оказал. Но его творчество явилось истоком величайших идейно-художественных открытий и достижений русской литературы, а через это и русской духовной культуры, тех начал, которые получили широчайший международный отклик и мировое признание уже в послепушкинскую эпоху, в эпоху подготовки первой в России буржуазно-демократической революции.

Иначе говоря, творчество Пушкина - это итог и зрелый плод огромного пути, пройденного Россией и ее литературой от эпохи Петра к эпохе Отечественной войны 1812 г. и движения декабристов. Значение Пушкина как основоположника нового русского литературного языка и заключалось в освобождении «книжного» языка от всех стеснявших его до того условных стилистических и жанровых канонов и разграничений, в том числе от социального в своей основе иерархического разграничения на «высокий», «средний» и «низкий» слог. Созданный Пушкиным новый слог имел только единственный, но двуединый стилистический критерий - критерий «точности», адекватности словесного выражения на родном языке национальной специфики русской «мысли» на современном уровне ее европейской образованности. Тем самым Пушкин создал русский литературный язык общенационального значения, т. е. одинаково приспособленный для выражения в слове всех аспектов национального бытия и всех оттенков национального самосознания.

Завершение 19 века проходило под знаком становления предреволюционных настроений. Реалистическая традиция начинала угасать. Ей на смену пришла так называемая декадентская литература, отличительными чертами которой были мистицизм, религиозность, а также предчувствие перемен в общественно-политической жизни страны. Впоследствии декадентство переросло в символизм. С этого открывается новая страница в истории русской литературы.

С середины 19 века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I. Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране. Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Преобладает общественно-политическая, философская проблематика. Литературу отличает особый психологизм.

3. Изобразительное искусство 19 века. Художники - передвижники и их творчество. Почему передвижники вышли из состава академии художеств?

В XIX веке в России Императорская Академия художеств (высшее учебное заведение в области изобразительных искусств) фактически была единственной законодательницей вкусов в области живописи, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства.

Традиционно в Академии проходил конкурс самых талантливых выпускников на Большую Золотую медаль. Победители получали право 6-летней поездки в Италию с полным пансионом.

В 1863 году Совет Академии изменил условия конкурса, приравняв выпускников исторического класса и жанровой живописи, без выбора свободной темы.

Конкурсанты во главе с Иваном Крамским подали несколько прошений с просьбой пересмотра условий конкурса. Но эти прошения остались без ответа. Тогда в день конкурса 9 ноября 1863 года 14 из 15 конкурсантов отказались от участия в нем Эта акция выпускников получила название «Бунт четырнадцати». Именно эта дата стала считаться началом эпохи «передвижников».

«Бунтовщики» во главе с И. Крамским организовали «Артель художников», которая явилась первым коммерческим предприятием людей искусства. Спустя 7 лет Артель развалилась, и на принципиально иных творческих основах было организовано «Товарищество передвижных художественных выставок». Членов «Товарищества» стали называть «передвижники».

В «Товарищество» объединялись русские художники реалистического направления. Русский реализм предполагал изображение современной жизни народа, страны, природы родного края.

За время существования «Товарищества» было проведено 48 выставок в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессе, Казани и других городах. Первая выставка «передвижников» открылась в Санкт-Петербурге в Императорской Академии художеств 29 ноября 1871 года. Представленные на ней картины поразили публику своей простотой и необыкновенной выразительностью. Не было пышных античных сюжетов, богатых одежд, ярких красок итальянской природы. Но были русские леса, сосны, березки, опушки в исполнении Ивана Шишкина, портреты Ивана Крамского. Большинство картин ныне составляют золотой фонд русской живописи.

Начиная с 1900-х годов деятельность «Товарищества» стала идти на спад, стало возникать много местечковых проблем между Санкт-Петербургом и Москвой, конфликтов старых членов с новыми. Так в 1901 году из «Товарищества» вышли сразу 11 художников. Последняя выставка была проведена в 1922 году, а в 1923 году «Товарищество» прекратило существование.

За все время членами «Товарищества» были 109 человек.

Наиболее известные члены «Товарищества»:

- Брюллов Павел Александрович (племянник живописца Карла Брюллова)

- Васнецов Аполлинарий Михайлович

- Васнецов Виктор Михайлович

- Ге Николай Николаевич (член-учредитель)

- Каменев Лев Львович (член-учредитель)

- Клодт Михаил Константинович (член-учредитель)

- Клодт Михаил Петрович (член-учредитель, двоюродный брат Клодта М.К.)

- Корзухин Алексей Иванович (член-учредитель, на выставках не участвовал)

- Крамской Иван Николаевич (член-учредитель)

- Кузнецов Николай Дмитриевич

- Куинджи Архип Иванович

- Левитан Исаак Ильич

- Лемох Карл (Кирилл) Викентьевич (член-учредитель)

- Маковский Александр Владимирович (сын Маковского В.Е.)

- Маковский Владимир Егорович (младший брат среди детей Маковского Е.И.)

- Маковский Константин Егорович (член-учредитель, старший брат)

- Маковский Николай Егорович (член-учредитель, средний брат)

- Мясоедов Григорий Григорьевич (член-учредитель)

- Перов Василий Григорьевич (член-учредитель)

- Поленов Василий Дмитриевич

- Прянишников Илларион Михайлович (член-учредитель)

- Репин Илья Ефимович

- Репин Юрий Ильич (сын от 1-го брака Репина И.Е.)

- Савицкий Георгий Константинович (сын Савицкого К.А.)

- Савицкий Константин Аполлонович

- Саврасов Алексей Кондратьевич (член-учредитель)

- Серов Валентин Александрович

- Суриков Василий Иванович

- Шишкин Иван Иванович (член-учредитель)

- Якоби Валерий Иванович (член-учредитель, на выставках не участвовал)

- Ярошенко Николай Александрович

4. Русская музыка 19 века. Объединение композиторов «Могучая кучка»

В музыкальной жизни России происходят большие изменения. Музыка становится достоянием широкого круга слушателей. Большое значение имела организация Русского музыкального общества (РМО) в Петербурге в 1859 году и в Москве в 1860 году. В концертах, которые устраивало РМО, исполнялись произведения русских композиторов и получили возможность выступать русские артисты.

В 1862 году в Петербурге была открыта первая русская консерватория. Её директором стал замечательный пианист Антон Григорьевич Рубинштейн. В 1866 году была открыта Московская консерватория, её директором стал брат Антона Григорьевича Николай Григорьевич Рубинштейн - высокообразованный музыкант, пианист, дирижер, педагог. В 1862 году по инициативе Балакирева была открыта Бесплатная музыкальная школа.

В музыкальном творчестве ведущее место заняли группа композиторов, вошедших в состав балакиревского кружка и Чайковский. В творческое содружество, названное «Могучей кучкой», вошли пять русских композиторов - Милий Алексеевич Балакирев, Цезарь Кюи, Модест Петрович Мусоргский, Александр Порфирьевич Бородин, Николай Андреевич Римский-Корсаков. Их связывали не только совместные занятия музыкой и большая дружба, а и общие взгляды на музыкальное искусство, общие цели и задачи. Все они общались с Даргомыжским. Вдохновителем и соратником "Могучей кучки" был В.В.Стасов - человек исключительной энергии, очень интересная личность. Становление и развитие "Могучей кучки" прошло несколько этапов: I этап - формирование содружества под руководством Балакирева; II этап - расцвет содружества при общности устремлений, взглядов на задачи искусства; III этап - яркий расцвет индивидуальности каждого из композиторов, но ослабление общности творческих позиций.

Творческие принципы "Могучей кучки" сложились под воздействием эстетики Белинского, Герцена, Чернышевского, Добролюбова. Наиболее близок по своим взглядам к Чернышевскому был Мусоргский. Композиторов "Могучей кучки", при всем различии их творческих индивидуальностей, объединяла одна цель - продолжать дело, начатое Глинкой, создавать музыку русскую, неразрывно связанную с искусством самого народа. Они тщательно изучали народную песню. Вместе с тем, они выступали как смелые новаторы, пролагая новые пути для развития русской оперы, симфонической и камерной музыки, обогащая музыкальный язык новыми, яркими средствами выражения.

Общим в эстетике кучкистов и Чайковского было отношение к народной песне и понимание огромного значения народного творчества для развития русской профессиональной музыки. Балакирев, Римский-Корсаков, Чайковский являются авторами сборников народных песен. Для кучкистов характерна опора на крестьянскую песенность, а для Чайковского - на городскую и русский бытовой романс. У всех композиторов находит претворение народная музыка других народов.

В 60-е - 70-е годы создаются такие бессмертные произведения, как опера "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргского, "Князь Игорь" Бородина, Псковитянка Римского-Корсакова, "Евгений Онегин" Чайковского, Первая и Вторая симфонии Бородина, четыре симфонии Чайковского. Создание Чайковским 1876 году балета "Лебединое озеро" положило начало классическому периоду русского балета. В 70е годы начался классический этап и в жанре концерта, когда были написаны в 1874 году Первый фортепианный концерт и в 1878 году Концерт для скрипки с оркестром Чайковского. Впервые значительное место заняли вокальные и фортепианные циклы. К 70м годам относится и начало классического развития инструментального квартета. Первый квартет Чайковского был написан в 1871 году и первый квартет Бородина - в 1879 году.

При всей многожанровости русской музыки 60-70х годов особенно выделяются опера, программно-симфоническая музыка и романс. В эти годы развивались все разновидности оперы, которые определились в творчестве Глинки и Даргомыжского - историческая, эпическая, лирико-бытовая.

Исторические оперы "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргского стали вершинами в развитии исторического жанра ХIХ века

Программно-симфоническая музыка русских композиторов представляет большую часть общеевропейской романтической программной музыки середины ХIХ века. Это фантазии, увертюры, картины, симфонические поэмы. Русские композиторы внесли свои особенности в мелодию, гармонию, в принципы формообразования.

В эти годы получают развитие две разновидности симфонической поэмы: поэма как картинно-красочное повествование и поэма как психологическая драма. К первой относится симфоническая картина "Садко" Римского-Корсакова, ко второй - симфонические произведения Чайковского "Фатум", "Ромео и Джульетта", "Буря", "Франческа да Римини".

В творчестве композиторов этих лет широко представлены романс-песня, романс-монолог, романс-элегия, баллада, песня. Большое значение получил сатирический, социально-обличительный романс. Таковы "Раёк" Мусоргского - острая сатира на русскую музыкальную жизнь того времени, трагическая баллада Мусоргского "Забытый" и его цикл "Песни и пляски смерти". В этот период написаны романсы эпического характера. Это романс-былина Песнь темного леса и романс-сказка "Спящая княжна" Бородина.

Романс, представляющий собой лирическую поэму благодаря симфонизации - сквозному музыкально-тематическому развитию, мы встречаем в многожанровой трактовке у Чайковского. Восточные образы и приемы музыкальной стилистики мы находим в лирическом цикле "Персидские песни" А.Г.Рубинштейна. Кюи в своем творчестве представил романс как лирическую миниатюру.

Форма, композиция, музыкальный язык романсов различны. В отношении музыкального языка - это переинтонирование крестьянской и городской песни, бытового романса, бытовых танцевальных жанров, романтических песен Шуберта и Шумана и различных типов речи.

Много нового и интересного создано в этот период в области камерно-инструментальных жанров. Это фортепианная программная миниатюра, ноктюрн, инструментальный романс, это фортепианные циклы. Вершинами являются цикл "Картинки с выставки" Мусоргского, написанный под впечатлением рисунков художника В.А.Гартмана, и поэтический цикл Чайковского о русской природе "Времена года".

Жанр струнного квартета в творчестве Бородина и Чайковского отразил успехи русских композиторов в развитии музыкального тематизма.

Для развития всех жанров этого периода характерна симфонизация музыкального мышления, а также сближение, взаимопроникновение жанров. Происходит сближение жанров оперы и симфонии, особенно в творчестве Чайковского; взаимовлияние камерно-вокальных жанров и оперы; песня-романс вбирает в себя черты театральной выразительности.

Русские композиторы II половины ХIХ века к общей цели утверждения и развития русского музыкального искусства, выражая передовые устремления своей эпохи, шли различными путями. У них возникали различные споры по вопросам: сущность национального, пути развития отдельных жанров, ценность традиций прошлого, ценность явлений современности.

Новый период в развитии русской музыки наступает на рубеже 1870-1880х годов. Из композиторов старшего поколения особенно интенсивно творчество Чайковского. Достигает творческой зрелости Римский-Корсаков. До 1887 года продолжает сочинять Бородин. Он продолжает работу над оперой "Князь Игорь", а в 1880 году пишет симфоническую картину "В Средней Азии", в 1881 году - шедевр русского романса - "Для берегов отчизны дальной"; два квартета, работает над третьей симфонией. Балакирев завершает симфоническую поэму "Тамара". Как критики выступают Кюи и Стасов.

В эти годы поднимается молодое поколение композиторов: А.К.Глазунов, А.К.Лядов, С.И.Танеев, А.С.Аренский, Вас.С.Калинников, М.М.Ипполитов-Иванов, творческий путь многих из них связан с последующими десятилетиями. Наиболее значительный вклад в историю русской музыки внесли Глазунов, Танеев, Лядов.

Только Чайковский, непрерывно расширяя тематику, продолжает писать оперы: "Орлеанская дева" (1879), "Мазепа" (1883), "Черевички" (1887), "Чародейка" (1887), "Пиковая дама" (1890). Последняя опера "Иоланта" была написана в 1891 году. В творчестве Римского-Корсакова акцент переносится на симфонические жанры: "Шехерезада" (1887), "Светлый праздник" (1888), "Испанское каприччио" (1888) и в начале 90х годов возвращается к опере: "Млада" (1891), "Ночь перед рождеством" (1894), "Садко" (1895-96). Лядов и Глазунов не пишут оперу, Танеев в середине 90х годов пишет в ораториальном стиле на античный сюжет оперу "Орестея". Возникают оперы "малой формы" - "Иоланта" Чайковского и Алеко Рахманинова.

В 80е годы развертывается деятельность «беляевского кружка», где квартетное музицирование занимало очень большое место. Учрежденные М.П.Беляевым русские симфонические концерты явились важным очагом популяризации русской музыки. В Москве и Петербурге возникло филармоническое общество, созданное пианистом и дирижером П.А.Шостаковским. При филармоническом обществе было открыто музыкально-драматическое училище. Создается Частная опера мецената Мамонтова - любителя искусств и энтузиаста. Мамонтов основное внимание уделял постановкам русских опер не шедших на казенных сценах. Здесь пела выдающаяся певица Н.И. Забела-Врубель, гениальный певец Ф.Шаляпин, здесь начал свою дирижерскую деятельность С.В.Рахманинов. в театре работали крупные художники И.Е. Репин, К.А. Коровин, М.А. Врубель, В.А. Серов, В.М. Васнецов. Высокому художественному уровню русской оперы конца ХIХ и начала ХХ века способствовала деятельность выдающегося дирижера и композитора Э.Ф. Направника, более полувека стоявшего за дирижерским пультом Мариинского театра.

На рубеже 80-90х годов созданы балеты "Спящая красавица" (1889) и "Щелкунчик" (1891) Чайковского, которые закрепили реформу по симфонизации балета.

Вершиной в области оперы явилась «Пиковая дама» Чайковского - психологическая опера - трагедия, в которой с огромной силой показан конфликт личности и общества. Симфонизм мышления композитора в музыке этой оперы ведет к шестой симфонии, написанной в 1893 году.

В музыке этого периода увеличилась роль полифонии (в музыке С.И.Танеева), а также роль фонического, красочного начала в гармонии и оркестровке (в музыке Н.А. Римского-Корсакова).

5. Почему 19 век русской культуры назван «Золотым веком»?

В сфере культуры 19 век стал для России временем стремительного взлета и бурного расцвета. По богатству литературы, живописи, науки, театра и музыки, архитектуры и скульптуры, журналистики. Этот век оставил глубокий след, не только в русской, но и в мировой культуре.

Если в XVIII веке Россия громко заявила о своем существовании всему миру, то в XIX в. она просто ворвалась в мировую культуру, и заняла там одно из самых почетных мест. Это произошло из-за того, что Россия подарила миру многих великих людей, творчество которых одушевляла горячую любовь к Родине и к человеку.

Несомненно, их творчество внесло ценный вклад в развитие общечеловеческой культуры в XIX в. Российская культура стала классической. Она породила неповторимые образы и произведения. На них ориентировались и до сих пор ориентируются многие поколения людей, и в своей жизни, и в творчестве. Поэтому мы можем называть XIX век «золотым веком» русской культуры.

Размещено на Allbest.ru