Готика в европейском искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет» (ННГАСУ)

Факультет архитектуры и дизайна

Кафедра культурологии

РЕФЕРАТ

на тему: Готика в европейском искусстве

Выполнила студентка

Потрусова Юлия Олеговна

Нижний Новгород 2017 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ЗАРОЖДЕНИЕ ГОТИКИ

ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ ГОТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

2.1 Готическая архитектура

2.2 Готическая скульптура

2.3 Готическая живопись

ГЛАВА 3. ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ГОТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

3.1 Ранняя готика

3.2 Высокая готика

3.3 Поздняя готика

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение А

Приложение Б

Приложение В

ВВЕДЕНИЕ

Образно смысловая система искусства средних веков представляла собой основную идею мира - христианскую. Искусство воспринималось людьми, как библейский текст, который легко «читался» верующими через многочисленные изобразительные образы.

Эстетический идеал Средних веков был противоположен античному, он отражал христианское понимание красоты. В многочисленных образах монументальной живописи и скульптуры представлена идея превосходства духа над телом. Эти образы довольно суровы и отрешены от внешнего мира.

В развитии европейской архитектуры раннего средневековья выделяют 2 стиля: романский (XI-XII вв.) и готический (XIII-XV вв.).Готический стиль возник благодаря эволюции романской архитектуры и обозначал переход на более высокую ступень развития. Романское и готическое зодчество развивались в одинаковых социально-исторических условиях. В эпоху ренессанса готика воспринималась как символ чего-то тёмного и отсталого. Перелом в восприятии готики произошёл в XVIII и в XIX века. Это было связанно с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом

Актуальность: недостаточное внимание общественности к готическому искусству.

Объект: готическое искусство

Предмет: готика в европейском искусстве

Цель: изучение основных аспектов готического стиля европейского искусства

Задачи:

1) охарактеризовать особенности готического стиля

2) выделить основные периоды развития готического стиля

ГЛАВА 1. ЗАРОЖДЕНИЕ ГОТИКИ

Готическое искусство - это последующая ступень развития средневекового искусства после романского. Термин «готика» появился в эпоху Возрождения, как насмешливое название «варварской» и «тёмной», не имеющей никакой художественной ценности, уходящей в небытие эпохи средних веков. Существует мнение, что впервые слово «готика» употребил художник эпохи Возрождения Рафаэль в докладе Папе римскому Льву Х о ходе строительства собора Святого Петра в качестве синонима «варварской» архитектуры, противопоставляя её римской.

Изначально готическим именовали всё средневековье, а потом и его поздний период, который отличался ярким своеобразием художественного стиля. Готика является подлинным венцом средних веков, это были яркие краски, позолота, симфония света, камня и стека, а также взлетающие в небо колючие игры башен.

Готический стиль восхищает целостностью художественных проявления во всех сферах искусства. Оно включило в свой круг всю совокупность знаний средневековья, противоречивых и сложных представлений и переживаний. Готические образы мечтательны и взволнованы, в них ощущается новые веяния - пробуждение разума и чувств, стремление к прекрасному. Расцвет искусства Возрождения подготовили повышенная одухотворённость, увеличение интереса к человеческим чувствам, а также к красоте реального мира. Готическая архитектура сравнивалась с утренней зарёй, также как и всё готическое искусство в целом. готика европейский искусство архитектура скульптура живопись

Уникальное соединение христианского мировоззрения, античных культурных традиций, архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романно - кельских художественных ремёсел стало основным стимулом формирования искусства готики. Городской собор стал сосредоточием духовной жизни - высший образец синтеза архитектуры, скульптуры, а также живописи и витражей. Собор занял главное место в готическом искусстве.

Во время формирования готики появилось светское, глубоко личное отношение к миру. Совместно с эпосом и рыцарским романом расцвела любовная лирика трубадуров - провансальная поэзия, знамение нового времени. В поэзию начали проникать личные чувства. В музыкальном искусстве на смену унисону пришло многоголосье. Появлялись комические и сатирические театральные жанры: в театрах представлялись фарсы, которые высмеивали духовенство, в храмах устраивались «нечестивые мессы» и шутовские процессии.

В XII - XIII вв. возникли новые формы архитектуры и изобразительного искусства. Они стали более сложными и многозначными, в них сочетались мистика с рационализмом, спокойствие и страстные порывы, искренние и живые чувства, буйство фантазии и тяга к однообразию, порядку, устремлённость в мир фантазий и большая наблюдательность, праздничность и обыденность. В искусстве начало зарождаться стремление к выражению духовной силы и способностей человека.

Довольно трудно провести чёткую хронологическую границу между романским и готическим стилем. XII в. - это время расцвета романского стиля, но в тоже время 1130 г. появляются и новые формы, которые положили начало ранней готике.

Готический стиль в Западной Европе достиг вершины на этапе высокой готики в XIII в. Угасание стиля пришлось на XIV и XV вв. Этот этап называется поздней, или же пламенной готикой.

От романского стиля готика переняла главенство архитектуры среди системы искусств, а также традиционные типы культур, зданий. В каждой стране готический стиль имеет свои отличительные черты. При этом это не отрицает его художественной общности и внутреннего единства. На родине готики - во Франции - произведения данного стиля характеризуются ясностью пропорций, чувством меры, чёткостью, точностью и изящностью форм.

В Англии произведения готики отличаются тяжеловесностью, перегруженностью композиционных, сложностью, а также богатством архитектурного декора. В Германии готика получила наиболее отвлечённый, мистический, но в тоже время страстный ,по своему выражению, характер.

В Испании готические формы обогатились элементами мусульманского искусства привнесённого арабами. В Италии присутствовали лишь отдельные, преимущественно декоративные элементы готики, не противоречащие романской архитектуры.

ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ ГОТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

2.1. Готическая архитектура

Облик западноевропейских городов надолго определился готическими сооружениями - соборами, ратушами, биржами, крытыми рынками, больницами, жилыми домами и т.д.

Величественные готические соборы заметно отличались от романских монастырских церквей. Прежде всего, они были куда более вместительны, отличались большой высотой и нарядными украшениями. Формы этих соборов восхищали динамичностью, лёгкостью и зрелищным декором.

Характер городского пейзажа определяли стройные силуэта соборов с острыми шпилями и башнями.

Подобно соборам в небо устремились и жилые постройки - увеличивалось количество этажей, остроконечные крыши также устремлялись вверх.

К основным элементам готической архитектуры относятся:

1) стрельчатые арки - нервюры;

2) аркбутаны - открытые полуарки;

3) столбы, служащие опорами для стрельчатых арок.[5].

Стекло, камень, яркие краски и невероятные витражи-всё это соединила в себе готика. Экспрессивность стиля покоряла сиянием золота, а шпили, стремящиеся ввысь, олицетворяли стремление человека к небу, и являлись напоминанием о духовности.

Вся городская жизнь сосредотачивалась вокруг соборов. Каркас из столбов и опирающиеся на них стрельчатые арки служили конструктивной основой. Создать огромное, не поддающееся сравнению с человеческим, пространство интерьера позволило вынесение наружу конструктивных элементов, которые поддерживали крестовый свод. Огромные окна собора с разноцветными витражами ,которые пронзали стены собора в полумраке светились яркими красками и создавали особую возвышенную, духовную атмосферу. Огромные филигранные башни, высокие стрельчатые арки, различные порталы и окна, а также всевозможные богато декорированные удлинённые статуи подчёркивали устремлённость соборов ввысь. Возвышающиеся над городом соборы были настолько огромными по высоте и размерам, что порой могли уместить в себя всё его население. Всё это оказывало необычайно сильное влияние на верующих.

Соборы являлись главным социальным центром города. Здесь проходили не только церковные богослужения, но и проводились городские собрания, протекали дебаты, также читались университетские лекции и разыгрывались мистерии.

Итак, основными чертами готической архитектуры Европы являются:

1) Почти полное отсутствие стен, которые заменяют колонны с арками, составляющие протяженные галереи.

2) невероятной красоты и изысканности ажурные ,а также сотни и тысячи скульптур, размещенных, буквально, везде.

3) готическая архитектура довольно драматична: повсюду скульптуры-гаргульи, которые украшают порталы, карнизы, кровлю и даже водосточные трубы. Гаргульи, злобно оскалившиеся с высоты, словно были созданы для устрашения слабого и беззащитного прихожанина.

2.2 Готическая скульптура

С готической архитектурой неразрывно связана скульптура, которой принадлежало первое место в изобразительном искусстве того времени. Она увеличивала зрелищность и чувственность архитектуры готики, в которой выражалось стремление к чувственно-поэтическому, изобразительному воплощению как религиозных представлений того времени, так и обоготворенной человеком природы и его самого как ее совершенного порождения.

С особым размахом украшали готические храмы, которые Виктор Гюго сравнивал с гигантской книгой. Во внешнем и внутреннем декоративном убранстве собора главную роль принадлежала статуе и рельефу. Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен разработанной теологами программе. В соборе, который олицетворял вселенную наиболее полно и в различных зримых чувственных формах, показывалась со всех её сторон религиозная история мира.

Огромное множество статуй и рельефов изготавливались в мастерских при соборах. Арки, порталы, верхние яруса и т.д. украшали различными горельефами, статуями и декоративными рельефами. На консолях, цоколях, постаментах, крышах размещалось большое количество мелких фигур и отдельных сцен. На капителях и карнизах размещалось большое количество изображений птиц, цветов, листьев и различных плодов растений. Шпили украшали цветком - крестоцветом, а по выступам карнизов, ребрам башен пробегали полураспустившиеся листы - краббы. Данное изобилие растительных орнаментов не встречается не в одном другом архитектурном стиле.

Готическая скульптура - органическая часть архитектуры собора. Взаимодействие архитектуры и скульптурой порождало то необычайное разнообразие впечатлений, которым готика обогащала современников.

Зачастую статуи отделялись от стены, они располагались в нишах и отдельных постаментах. Форму динамичности, которая несколько нарушала вертикальный архитектурный стиль собора, придавали лёгкие изгибы, повороты тела и перенесение тяжести тела на оду ногу, а также характерные естественные позы и жесты.

Нередко сквозь тонкую одежду статуй просвечивало тело, красоту которого после этого начали признавать и чувствовать, как поэты , так и скульпторы Европы того времени. Внимание в готической скульптуре сосредотачивалось, в первую очередь, на пластической и духовной выразительности лиц.

Возникают скульптурные группы, которые объединены сюжетом и драматическим действием. Святые жены рыдают над гробом Спасителя, ангелы ликуют, апостолы в «Тайной вечере» волнуются, а грешники в аду мучаются.

Расцвет готической скульптуры пришёлся на рубеж XII -XIII вв. во Франции, в то время, когда на подъёме был процесс национального пробуждения. Чёткие формы, простота и изящество, плавность и чистота контуров, ясность пропорций, сдержанность жестов в готической скульптуре Франции служили выражением нравственной силы, а также духовного совершенства общества.

Основные достижения готической скульптуры связаны со строительством Шартского, Реймского и Амьенского соборов, насчитывающих около двух тысяч произведений скульптуры, которые отличались довольно высоким эстетическим пафосом.

2.3 Готическая живопись

Большую роль в декоративном оформлении интерьера готического собора играло светоцветовое решение. Такие элементы как обилие позолота, ажурность стен, светоносность, кристаллическое деление пространства лишаи материю непроницаемости и тяжеловесности и тем самым одухотворяли ее. Также этому способствовали и витражи, которые заполняли огромные поверхности окон. Композиции витражей воспроизводили различные исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из будничной жизни и труда ремесленников и крестьян, тем самым представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни. Все окна полностью заполнены фигурными композициями, заключённые в своеобразные медальоны. Витражи позволяли сочетать цветовое и световое начало живописи, сообщали этим композициям повышенную эмоциональность. Огненные, цвета граната, красные, желтые, зеленые, голубые и темно-синие стекла, пропуская наружный свет, горели как драгоценные самоцветы, преображая весь интерьер храма, настраивая человека на возвышенный лад.

Самые великолепные готические витражи находятся в соборах Шартра («Богоматерь с младенцем»), Парижа, Буржа. Великолепна «темно-пурпуровая роза» Реймского собора, «мечущие молнии» и «огненные колеса» Шартрского собора.

ГЛАВА 3. ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ГОТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ

3.1 Ранняя готика

Готика зародилась во Франции. Затем, отсюда, после строго настроенной романской эпохи, исходят все веяния нового времени. Из Франции пошли попытки церковной реформы клюнийцев, совместно с которыми в Германию перешла техника сводов рёбрами; именно здесь зародились благородные обычаи рыцарства, крестовые походы и поэзия трубадуров. В этой стране впервые перешли от плоского потолка к перекрытой сводами базилике, а также проходило дальнейшее развитие техники свода, - от ребра к нервюре, от круглой арке к её стрельчатой форме.

Ребро - это линия, которая, можно сказать, суммирует в себе давление свода; нервюра - это уже тело, устой, с самостоятельной силой сопротивления, которое способно принять на себя всю тяжесть свода. Нервюрный свод, который заменил собой романский свод ребрами, знаменует значительное отступление от романского принципа. Конструктивное применение же стрельчатой арки означает возникновение нового стиля.

Главным отличием романской системы от готической - опора. Романская архитектура опорой считала лишь стены; тенденции готики же были абсолютно обратными - полное избавление от стен.

3.2 Высокая готика

В середине ХIII в. Техника строительства делает свой последний вывод - найдена классическая форма готического собора. Соборы в Реймсе, Шартре, Амьене и Штрасбурге являются лучшими творениями во Франции, в Германии же - соборы в Марбурге, Фрейбурге и Кёльне.

На втором этапе развития готического искусства стены занимали главное место. Абсолютно вся верхняя часть стены между устоями превращалась в огромное окно. Стену нельзя было убрать только там, где к ней примыкала односкатная крыша бокового нефа. В Страсбургском же соборе и вовсе исчезает последний остаток стены. Крыши боковых нефов делаются плоскими. Готический орнамент представлен в виде трактованных листьев. Также для высокой готики характерны зубчатые листья дуба, плюща, клёна или винограда. Даже такой элемент как конец водосточной трубы, который до этого был простым отверстием трубки, стал принимать формы фантастических животных.

Всё также существуют боковые порталы. Они располагаются по концам очень обширного поперечного нефа, который открывает человеческому взору большое пространство. Но получить особые и незабываемые впечатления можно только, входя из главного портала в главный неф.

Стоит уделить внимание тому, что если в соборе Парижской богоматери порталы распределены по фасаду равномерно, то в Кёльнском же соборе и своевременных ему соборах высокой готики все они начинают активно сдвигаться к середине. В Париже заметна яркая подчёркнутость направлений: в Кёльне фасад представляется охваченным движением.

Также особое значение в высокой готике придаётся и готической скульптуре. Статуи Реймского собора полны величественной красоты; с непосредственной силой захватывает благородство их поз. Довольно интересно оценить силу искусства и его выражения, сопоставив мужскую и женскую фигуру. То какими широкими формами облегает тело одежда, то какие складки образуют пояс и плечо, то как кожа черепа ложится на мускулы, кости, щеки и лоб - все это передано невероятно точно и остро. Широкая линия контура делает статуи монументальными. Едва заметное выражение внезапности скульптурам придавали лишь лёгкая улыбка на лице женщины и некая мягкость в голове мужчины.

3.3 Поздняя готика

Высокая готика, в поздней готике центрами которой были Бургундия, Германия и Нидерланды, достигшая тонкого изящества форм, обращается в нестерпимую манерность. Странными, завинчивающим линиями поднимаются до самого свода устои в боковом нефе позднеготического собора в Брауншвейге. Практически везде исчезает капитель. Переплёты окон становятся всё изящными и более тонкими. Сам свод утрачивает ясность своей структуры. Храм становится залом и коридором по своей форме.

Орнамент теперь не довольствуется только мотивами растений, но состоит и из столбиков, завивающихся вокруг своей оси, загибающихся и покрытых зубчиками. Всё, что раньше свободно стояло, стало употребляться как обрамление, всё что раньше служило опорой, стало свисать сверху вниз. Возникает декоративное богатство, которое изумляет красотой орнаментальных мотивов, они лишены всей внутренней связи и служат только украшением.

Модой для женщин становится ранняя изысканная готическая кривая. Изобретается корсет, для того, чтобы втиснуть тело в противоестественную форму. Данную новую любовь можно проследить довольно чётко в самих позах, как статуй, так и живых людей: фигуры уже не сидят со сдвинутыми ногами, а расставляют их как можно шире.

Поздняя готика отодвинула чувство целесообразности на второй план в архитектуре. Она принесла для пластики и живописи полное освобождение, создала наиболее свободную скульптуру и живопись. Перестают стесняться изображать сцены из библии: бичевание Христа, мучения святых, мужчин и женщин изображают на сцене с жестокостью застенка.

Поздняя готика-время большого эротического возбуждения. Этим объясняется тяга к изображению силы мужчины наряду с утончёнными изображениями женской нежности. Вся готическая кривая доходит до невероятных изгибов. Верхняя часть тела отклонялась назад, живот выпячивался вперёд; это являлось идеалом красоты как в искусстве, так и в жизни. Именно в это время в искусстве появилось весьма сильное выражение чувственности. Поздняя готика - высшая степень развития живописи и пластинки в ту эпоху, которая в архитектуре считает красотой лишь большое изобилие орнамента.

Реймские статуи возникли примерно в середине ХIII в. В них увеличивается самостоятельная ценность фигуры, её выражение получает наиболее большую красоту и силу характеристики.

Особый изгиб тела статуй называется «готической кривой», она придает изящный изгиб бедрам, груди, коленям и всему телу в целом.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Эпоха готика - это время расцвета эмалей, книжной миниатюры, художественного ткачества, декоративных изделий из серебра и драгоценных камней, слоновой кости и т.д. Готика объединила в себе художественные предметы быта, мебель, одежду, украшения и, конечно же, архитектуру.

В готическом искусстве органично переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, возвышенная духовность и сатира.

Выдающиеся произведения готической архитектуры: во Франции (собор Нотр-Дам в Париже, соборы в Реймсе, Амьене, Шартре); в Германии (собор в Кельне); в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне) и др.

Почву для ренессанского мировоззрения подготовили интерес к реальности, наблюдению и изучению натуры, к человеческим чувствам и мыслям, возрастание роли личности художника и известность времён авторов великих творений ХVв. В XV- XVI вв. готику сменяет эпоха Возрождения.

ЛИТЕРАТУРА

1. Кон-Винер, Э. «История стилей изобразительных искусств» [Текст] / Э.Кон-Винер М.: Сварог и К, 2000г. -- 217 с.

2. Кузмина, М.Т. «История зарубежного искусства» [Текст] / М.Т.Кузьмина М.: Искусство, 1971г- 472с.

3. Любимов, Л. «Искусство Западной Европы» [Текст] / Л.Любимов М.: Просвящение, 1976г.-371с.

4. Хейзинга, Й. «Осень средневековья» [Текст] / Й. Хейзинг М: Наука, 1988г.- 544с.

5. Основные элементы готического стиля в архитектуре [Электронный ресурс ] / Режим доступа: https://www.topdom.info/article/catarticle1/articlenews420.php

6. Петкова, С.М. «Справочник по мировой культуре и искусству» [Текст] / С.М.Петкова Ростов н/Д.: Феникс, 2007. -- 507 с.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение А

Собор Парижской Богоматери

Приложение Б

Витраж Собора Парижской Богоматери

Приложение В

Шарсткий Собор

Размещено на Allbest.ru

...