Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Институт театра и кино Ли Страсберга, г. Нью-Йорк

Коул Портер и американский музыкальный театр первой половины XX века

к. пед. н. Ольга-Лиза Монд

Аннотация

Статья рассказывает о 28 мюзиклах известного американского композитора-песенника Коула Портера. Основное внимание автор уделяет анализу партитур и либретто, созданных композитором для музыкального театра. Определяется роль Коула Портера в развитии американского музыкального театра с позиций современности.

Ключевые слова и фразы: музыкальный театр; мюзикл; композитор; исполнитель мюзикла; песня; музыкальный номер; партитура; либретто.

Annotation

The author tells about 28 musicals of the famous American composer-songwriter Cole Porter, pays special attention to the analysis of the musical scores and librettos created by the composer for musical theatre, and determines Cole Porter's role in American musical theatre development from the perspective of modern age.

Key words and phrases: musical theatre; musical; composer; musical performer; song; musical act; musical score; libretto.

Американский композитор Коул Альберт Портер (Cole Albert Porter) - один из самых известных авторов песен, которые пели американские исполнители со сцены и экрана в XX веке. Многие из них становились народными хитами на несколько десятилетий [22]. Портер писал не только музыку, но и тексты своих песен, прекрасно владея художественным словом, увлекаясь двусмысленными значениями [14]. Специалисты считают Коула Портера одним из выдающихся американских композиторов лёгкого жанра в американской истории [15].

В творчестве Портера кроме песни и кино был еще и музыкальный театр. Именно Коул Портер стал одним из рекордсменов среди всех композиторов, когда-либо работавших в жанре мюзикла: он написал и осуществил 28 постановок, уступив по количеству первенство лишь Р. Роджерсу¹. Даже такие известные своей «плодовитостью» композиторы как Джером Керн² и Джордж Гершвин³ остались далеко позади [1-3].

Ниже мы остановимся именно на этой части его творческого наследия.

Уже в студенческие годы Портер, легко и быстро создававший песни, написал их более трехсот. Ко времени студенчества относится и первый мюзикл, о существовании которого узнали совсем недавно из его записных книжек [15]. Почти полная рукопись мюзикла «Pot of Gold» («Горшок золота»), созданная Портером, датирована 1912 годом. Первая проба пера в этом жанре состоялась в сотрудничестве с либреттистом Алметом Дженксом, который, как следует из записок, был и автором названия, понравившегося юному композитору. Однако Портер считал, что Дженкс наводнил либретто слишком большим количеством персонажей, что могло вызвать трудности при постановке из-за чересчур раздутой труппы. Дженкс думал написать трехактную пьесу, но наделенный предпринимательской жилкой Портер⁴ «соглашался только на два акта, чтобы избежать лишних трат на декорации и костюмы» [Ibidem, р. 45]. Первая партитура двадцатиоднолетнего Портера представляет собой нечто сочетающее «великолепие Вагнера с декадансом Штрауса» [Ibidem, р. 46]. Этот мюзикл был поставлен в здании одного студенческого общества осенью 1912 года, а затем, через неделю, показан в отеле «Тафт» в Нью-Хейвене. Главную роль сыграл сам автор музыки [15].

Меньше чем через год появляется следующий мюзикл - «Kaleidoscope» («Калейдоскоп») (1913), отличавшийся «цветистым оригинальным юмором для мужчин» [19, р. 23]. Его сюжет достаточно своеобразен: главный герой - футболист, выйдя из ванной после душа, обнаруживает в своей комнате множество подружек своих товарищей, а также их матерей, которые только что приехали к вечернему чаю. Мюзикл был поставлен драматическим театром Йельского университета в отеле «Тафт» в Нью-Хейвене, а позднее в Йельском клубе в Нью-Йорке [19]. К сожалению, большая часть партитуры «Калейдоскопа» не сохранилась.

В том же отеле «Тафт» весной 1914 года был представлен новый проект - мюзикл Портера «Paranoia, or Chester of the Yale Dramatic Association» («Паранойя…»). Автором постановки выступал Монти Вулли Монти Вулли (Monty Woolley) (1888-1963 гг.) - американский режиссер, поставивший несколько классических спектаклей, но затем посвятивший себя музыкальному театру, где он поставил такие шоу К. Портера, как «Fifty Million Frenchmen» («Пятьдесят миллионов французов»), «The New Yorkers» («Нью-Йоркцы»), «Jubilee» («Юбилей»). .

В спектакле присутствовали персонажи с такими комическими именами, как «Маркиза Петунья» и «Дореми Фасолярема». Арчибальд Маклейш сыграл нубийского раба. А Генри Крокер-младший - кронпринца Афазии. В этом шоу было много музыкальных и словесных чудачеств. Например, хор, открывающий второй акт, оказался пародией на «Послеполуденный отдых Фавна» Дебюсси.

Написание следующего мюзикла заняло больше времени. Это уже был не экспромт, а запланированная постановка, репетиции которой должны были начаться в начале 1916 года. Мюзикл под названием «See America First» («Сперва посмотри Америку») продюсировала сама Элизабет Марбери, имевшая за плечами не один успешный проект, а также выступавшая литературным агентом Оскара Уайльда в Америке. Премьера состоялась в Нью-Йорке весной этого же года. Сюжет заключался в том, что богатый американский сенатор, безгранично любящий свою страну и ненавидящий все иностранное, имеет дочь, которая обожает Англию и влюбляется в английского герцога. Критика была не очень благоприятной. Нарекания вызвали и неудачное исполнение главной роли певицей Дороти Бигоу, и легко угадываемый прототип - «Пираты из Пензаса» Гилберта и Салливана Драматург сэр Уильям Швенк Гилберт (1836-1911) и композитор сэр Артур Сеймур Салливан (1842-1900) - английские авторы, создавшие во второй половине XIX века четырнадцать оперетт. , и навязчивое сходство отдельных музыкальных тем с «Послеполуденным отдыхом Фавна» Дебюсси. Один из критиков даже назвал эту постановку «худшей музыкальной комедией» [15, р. 54]. Мюзикл выдержал всего 15 представлений. Портер, принявший провал необыкновенно близко к сердцу, «считал себя опозоренным до конца жизни» [Ibidem, р. 58].

Целых два года он отказывался писать музыку для музыкального театра, даже для студенческих постановок. Но от судьбы не уйдешь: случайная встреча с успешным продюсером и актером Реймондом Хитчкоком на борту судна вновь заставила его обратиться к жанру мюзикла. Хитчкоку понравилась песня, которую играл в музыкальном салоне Коул, и он предложил Портеру написать партитуру к шоу «Hitchy-Koo of 1919» («Хитчи-Ку 1919»). Хитчкок использовал в этом спектакле большое количество ярких костюмов, украшенных цветами, которые были созданы для шоу «Ziegfeld Follies» («Безумства Зигфилда»), но оказались им не востребованными. Постановщики попросили Портера написать песню, которая дала бы возможность участницам шоу надеть их. Так родилась одна из самых известных его песен - «An Old-Fashioned Garden» («Старомодный сад»). Премьера состоялась в Бостоне в 1919 г., потом была премьера в Нью-Йорке в том же году. Участие Портера в еще одном одноименном шоу - «Hitchy-Koo of 1922» («Хитчи-Ку 1922») не принесло ему ни славы, ни творческого удовлетворения [15]. Для этого мюзикла, с Раймондом Хитчкоком в главной роли, Портер написал большую часть партитуры. Однако мюзикл не имел успеха и закрылся после полутора десятков представлений в Филадельфии.

Такая же короткая жизнь была и у следующего мюзикла, в создании которого Портер принял участие. Для «Mayfair and Monmartre» («Мейфер и Монмартр») (1922), поставленного С. Б. Кокраном, английским продюсером, Коул написал несколько песен, и среди них «The Blue Boy Blues» («Блюз мальчика в голубом»), который многие считают одним из лучших блюзовых произведений [19]. Эта песня, вдохновленная продажей знаменитой картины Гейнсборо Эта блюзовая композиция может служить примером типично коуловской игры слов, так как слово «блюз», собственно, и значит «голубой»; сама же картина «Мальчик в голубом» (англ. - «The Blue Boy», также переводится как «Голубой мальчик») написана английским живописцем Томасом Гейнсборо в 1770 году и находится в Сан-Марино (Калифорния, США) в галерее Хантингтона. за 620 тысяч долларов, оказалась удивительно к месту в спектакле.

Тем не менее шоу было вскоре закрыто.

В 1925 году Монти Вулли возглавил ассоциацию драматургов Йельского университета и предложил Коулу написать песни для ежегодного рождественского шоу, на этот раз озаглавленного «Оut of Luck» («Не повезло»). Либретто было написано Томом Кушингом. Публика приняла эту работу тепло, и последовавшие рождественские гастроли имели большой успех. Этот спектакль показывали не только на Востоке США, но и на Среднем Западе. Успех в первую очередь обеспечили режиссура Вулли и принадлежащие перу Портера три песни, исполняемые во втором акте.

История создания одного из тех мюзиклов, которые прославили композитора, - «Paris» («Париж») (1928) - началась с рекомендации Ирвинга Берлина Ирвинг Берлин (Irving Berlin) (1888-1989 гг.) - американский композитор и поэт. Он написал более 3 тысяч песен, в том числе неофициальный гимн США «God Bless America» («Боже, благослови Америку»). Кроме того, он является автором музыки к 17 кинофильмам и 12 бродвейским мюзиклам. , посоветовавшего своему деверю (осуществлявшему постановку мюзикла для демонстрации талантов своей жены), обратиться к Портеру, жившему тогда в Париже, как композитору и либреттисту. Первая премьера состоялась в Вашингтоне, после которой последовала ньюйоркская, прошедшая осенью 1928 года. Спектакль игрался 195 раз, и песни получили высокую оценку критики. Лучшая песня мюзикла «Let's Do It» («Давайте сделаем это») остается и сейчас одной из самых популярных песен Портера.

Мюзиклом «Fifty Million Frenchmen» («Пятьдесят миллионов французов») (1929) завершился французский период творчества Портера [17]. Партитуру он писал по заказу И. Берлина для постановки в его Мюзик-Бокс театре в Нью-Йорке. Предполагалось сначала, что музыку напишет сам Берлин, однако, когда тот прочитал либретто и понял, что действие происходит во Франции, в богемной среде, он заключил, что это материал для Портера, а не для него. Мюзикл продюсировался деверем Берлина (Е. Р. Гётцем), избравшим для него сцену бостонского Лирик-Театра. Либретто написал Герберт Филдс Герберт Филдс (Herbert Fields) (1897-1958 гг.) - американский либреттист и сценарист, выступал соавтором во многих бродвейских мюзиклах. Он писал сценарии для большинства мюзиклов Роджерса и Харта в 30-х годах, а также выступал в соавторстве со своей сестрой Дороти в таких известных мюзиклах, как «Annie Get Your Gun» («Анни, бери свое ружье!»), «Something for the Boys» («Что-то для парней»), «Up in Central Park» («Вверху, в центральном парке»). Он также писал сценарии к известным фильмам. , режиссировал постановку Монти Вулли. Берлин отозвался о мюзикле восторженно, так как он выполнил основную задачу, которую ставили перед ним создатели: в пору кризиса помогал зрителю хотя бы на время забыть о финансовых и политических неурядицах. Мюзикл представляет собой рассказ о богатом американце, живущем в Париже, который поспорил, что сможет, не пользуясь своими деньгами, в течение месяца завоевать сердце полюбившейся ему девушки. Деньги он начинает зарабатывать, подрабатывая магом, жиголо, гидом. Это помогает показать места, хорошо знакомые Портеру. В мюзикле ярко проявился поэтический дар композитора, изумившего всех небывалыми темпами своей работы: написание мюзикла заняло всего три месяца! При этом в интервью Портер рассказывал, что «на каждую мелодию, включенную в это шоу, приходятся шесть, туда не вошедших» [15, р. 133]. Он также отметил, что когда долго работает над песней, то в конечном итоге, как правило, потом ее выбрасывает. И добавил, что написал для этого мюзикла тридцать пять песен, однако в результате вошли в него лишь те, которые он сочинил уже во время репетиционного процесса. Ему нравилось быть активным участником рождения спектакля: если режиссер говорил, что в данном месте ему надо две минуты музыки, Портер садился за рояль и выдавал необходимый отрывок. Также по просьбе режиссера он мог сходу заменить танцевальный номер на песенный. Так, например, в мюзикле появился вокальный номер «You Don't Know Paree» («Ты не знаешь Парижа»). В какой-то степени эту песню можно рассматривать как прощание Портера с Парижем. Он чувствовал, что центр музыкальной жизни переместился в Нью-Йорк и теперь его место там. Здесь он простился с двадцатыми и устремился в тридцатые, которые символично стартовали с мюзикла «New Yorkers» («Нью-Йоркцы»).

Однако этому событию предшествовала еще одна премьера - мюзикла «Wake up and Dream» («Проснись и мечтай») - в 1929 году. Это было скорее ревю, продюсером которого выступил Чарльз Кокран Чарльз Кокран (Sir Charles Blake Cochran) (1872-1951 гг.) - английский театральный менеджер, который был известен как Ч. Б. Кокран. Спродюсировал множество успешных музыкальных ревю, мюзиклов и пьес в 1920-1930-х годах. Его часто ассоциировали с работами Ноэля Коварда. , заказавший музыку Портеру. Подготовительный период занял довольно много времени. Портер, привыкший к сотворчеству, много раз встречался с Кокраном для обсуждения будущих песен и музыкальных номеров. Он также выносил на суд Чарльза уже готовые музыкальные произведения для этой постановки, а Кокран действовал как главный редактор, поддерживая или отвергая варианты. В главных ролях выступили Джесси Метьюз и Сонни Хейл. В шоу также принимали участие Тилли Лош, великолепный танцор, который одновременно выступил в качестве одного из хореографов, и Джордж Метакса. Премьера состоялась в Бостоне весной 1929 года, где было дано 263 спектакля. Позже этот мюзикл переехал в Нью-Йорк, там состоялась вторая премьера в конце 1929 года, и прошло 136 представлений, что считалось немалым для года начала Великой депрессии. В Нью-Йорке в состав труппы был приглашен Джек Бьюкенан. Возможно, самая примечательная и красивая песня в этом мюзикле «What Is This Thing Called Love?» («Что это за вещь, называемая любовью?»). Ее запомнили, запели, и в 1945 году она вошла в список сорока самых любимых песен американцев. Почти во всех публикациях композитора хвалили именно за эту песню [15]. Критики были не слишком благосклонны к самой постановке, однако, несмотря на это, Коул окончательно приобрел в глазах музыкального истеблишмента статус зрелого композитора и либреттиста, пишущего для музыкального театра.

Американский период творчества стартовал, как упоминалось выше, с мюзикла «New Yorkers» («НьюЙоркцы»), премьерные спектакли которого состоялись в Филадельфии, Ньюарке и на Бродвее в конце 1930 года. Либретто принадлежало перу Герберта Филдса и основывалось на сюжете Петера Арно и Рея Гётца. Идея сделать мюзикл на этом материале принадлежала Элизабет Марбери. Она же предложила и название для будущего мюзикла - «Манхеттенский парад», которое по настоянию Портера было изменено на оригинальное. Режиссером был Монти Вулли. Главные роли исполняли Хоуп Вильямс и Джимми Дюранте, а также Эдди Джексон и Лук Лейтон. Театр «Бродвей», в котором шел мюзикл, был в ту пору самым большим в Нью-Йорке и вмещал более 1 700 зрителей. Спектакль закрылся после 168 представлений. Он мог бы идти дольше, если бы не необходимость каждый раз собирать такой большой зал. Сюжет мюзикла достаточно простой. В нем рассказывается история Алисы - молодой светской женщины (ее играла Хоуп Вильямс), которая потеряла расположение светского общества, когда стало известно о ее карьере в шоу-бизнесе и разводе. Алиса заводит роман с бутлегером по имени Эл Спаниш. Это ввергает ее в жизнь, полную приключений, после которых Алиса и Эл наконец обручаются. Образы гангстеров в мюзикле получились довольно схематичными и ходульными, но они вызывали значительный комический эффект, во всяком случае в ту пору. В тридцатые годы в фильмах и в других развлекательных жанрах часто именно так представляли полицейских и грабителей, что позволяло зрителям уйти от тяжелых социальных и политических реалий. Самого Портера депрессия мало коснулась, хотя одна из песен, написанных для этого мюзикла, называется «The Poor Rich» («Бедные богатые»). Правда, перед нью-йоркской премьерой ее исключили из спектакля [Ibidem, p. 137].

Действующая тогда цензура, наряду с требованием убрать песню «Бедные богатые», обвиняла в непристойности сцену, где проститутка поет песню «Love for Sale» («Любовь на продажу»), которую постановщикам пришлось несколько видоизменить: чтобы успокоить цензоров, место действия этой сцены было перенесено в знаменитый Коттон-клуб в Гарлеме, и белую проститутку заменили девушкой с темным цветом кожи. В течение многих лет «Любовь на продажу» была запрещена к исполнению на американском радио. Может быть, поэтому Портер считал ее одной из лучших когда-либо написанных им песен [19]. У зрителей она действительно вызывала большой восторг. Очень популярной оказалась и песня «Sing Sing for Sing Sing» («Пой, пой для Синг-синга») Синг Синг - тюрьма с максимально строгим режимом в г. Оссининг (штат Нью-Йорк, США). . Заключенные, услышавшие ее по радио, слали письма и просили выслать им ноты и слова, чтобы разучить и исполнять во время воскресных футбольных матчей в качестве официального гимна тюрьмы. Эта просьба очень забавляла Портера. Он был так увлечен этим мюзиклом, что продолжал писать для него песни и после премьеры. Так, песню «I Happen to Like New York» («Я, оказывается, люблю Нью-Йорк») Портер сочинил во время поездки в Европу. Он прислал ноты Рею Гётцу, и тот включил ее в шоу через три недели после премьеры. Впрочем, Гётц вносил изменения в сюжет мюзикла и по своему почину. Портер принимал участие во всех его переделках. Именно в ответ на просьбу Портера в спектакле появилась песня «Let's Fly Away» («Давай улетим»). Отзывы о мюзикле были противоречивыми. Практически все критики уцепились за строчку из песни: «Парк-авеню - это улица, где дурные женщины выгуливают хороших собак» [14, р. 71]. Но если слова песен и подвергались нападкам, как, впрочем, и режиссура, то к музыке претензий ни у кого не было.

Ко времени премьеры мюзикла «Gay Divorce» («Веселый развод») (1932) Портер стал знаменит. Сам мюзикл, как вспоминал участвовавший в нем Фред Астер, прозвали «Шоу дня и ночи» по названию самой популярное песни, впервые в нем прозвучавшей [15]. Сначала зрители не баловали спектакль своим вниманием, но постепенно, в ходе нескольких десятилетий, популярность постановки возрастала, и в настоящее время этот мюзикл считают одним из главных хитов всех времен, и он входит в десятку проектов, принёсших самый большой кассовый сбор [10]. В ходе работы над этим мюзиклом композитор сформулировал еще одно свое творческое кредо (первое - со-творчество с основными участниками создания постановки): «подгонять» музыку под вокальные возможности приглашенных на роли актеров. И ему Портер следовал с тех пор всегда. Особенно удались написанная для Астера лирическая песня «After You, Who?» («После тебя кто?») и «Night and Day» («День и ночь»). Продюсировал мюзикл Лоу Брок. Премьеры состоялись в Бостоне и НьюХейвене, а в Нью-Йорке он шел в театре Этель Берримор; главные роли исполняли Фред Астер и Клер Льюс, прежде выступавшая в шоу Зигфилда. Вскоре в Голливуде был поставлен и одноименный фильм.

В нем сыграли Астер и Роджерс. Продюсером фильма был Пандро Берман. Увы, в фильме, поставленном по мюзиклу, использована только одна песня Портера - «День и ночь». Критики в основном ругали сценарий, но замахнуться на порицание песен, написанных Портером, решались очень немногие. Музыку и либретто прямо-таки превозносили [11]. Ирвинг Берлин прислал Портеру письмо, в котором поздравлял коллегу с творческой удачей [18]. Мюзикл выдержал 248 представлений только в Нью-Йорке, а затем начались гастрольные туры. В 1933 г. состоялась лондонская премьера. Один английский критик назвал мюзикл «в высшей степени совершенным фарсом» [15, р. 148]. Через много лет сам Портер не слишком высоко отзывался об этой своей работе, не отрицая, однако, что «песни все-таки удались» [Ibidem, р. 149].

Следующий год был ознаменован признанием Портера в Великобритании. Премьера мюзикла «Nymph Errant» («Заблудившаяся нимфа») (1933) состоялась в Манчестере в Опера-хаус, за которой последовала премьера в Лондоне. Хореографом мюзикла стала Агнесс де Милль Агнесс де Милль (Agnes de Mille) (р. 1909 г.) - американская артистка балета и балетмейстер. В 1940 г. начала балетмейстерскую деятельность, для которой характерно использование национального танца (особенно американского фольклора) как основы хореографической драматургии. Оказала значительное влияние на развитие жанра мюзикла. . Это событие привлекло внимание лондонцев, пришли даже принц Уэльский и король Испании, гостивший в то время в Лондоне. Сам Портер незадолго до того был приглашен отобедать с принцем Уэльским, который живо интересовался предстоящей премьерой. Известно, что на приеме Портер вызвался сыграть на рояле свою музыку из мюзикла и принц с удовольствием принял это предложение [13]. Такое внимание высоких особ к постановке привело к массовому ажиотажу, и во время премьерных спектаклей манчестерской и лондонской полиции пришлось сдерживать толпы народа. Пресса тепло отзывалась о мюзикле. Один из критиков назвал тексты Портера лучшими со времен Гилберта. В Лондоне же было дано 154 спектакля. Интересно, что в США этот мюзикл так никогда и не был поставлен, несмотря на имевшие место попытки. Кинокомпания «XX-й век Фокс» собиралась экранизировать мюзикл, но и этого не произошло.

Следующая работа композитора, показанная в 1934 году публике, имела более успешную сценическую судьбу. Мюзикл «Anything Goes» («Все возможно») родился так: летом 1934 года Винтон Фридли Винтон Фридли (Vinton Freedley) (1891-1969 гг.) - американский продюсер, ставший знаменитый тем, что построил театр Альвин, в котором шли мюзиклы. Наиболее известны его работы в мюзиклах Гершвина «Lady, Be Good!» («Леди, будьте добры!»), «Tip-Toes» («Цыпочки»), «Girl Crazy» («Сумасшедшая девчонка») и Портера «Anything Goes» («Все возможно»), «Red, Hot and Blue!» («Красный, горячий, голубой!»), «Leave It to Me!» («Оставь это мне») и др. предложил Коулу сюжет, в котором речь шла о крушении плавучего казино, одного из тех, которые, находясь за пределами территориальных вод США, позволяли обходить закон, запрещающий азартные игры. Вскоре композитор представил Фридли несколько сочиненных для спектакля песен. Но произошедшая реальная трагедия Имеется в виду пожар, случившийся 7 сентября 1934 года на американском круизном судне «Морро Кастл» неподалеку от побережья штата Нью-Джерси и приведший к множеству человеческих жертв. потребовала от авторов изменения сюжета. Говард Линдсей, уже приглашенный в режиссеры данного шоу, взялся также написать и его либретто. Но ему требовался помощник. Таковым стал Рассел Круз Рассел Круз (Russel Crouse) (1893-1966 гг.) - американский драматург и либреттист, известный своими работами для Бродвея в соавторстве с такими знаменитостями, как Говард Линдси, Кларенс Дей и Оскар Хаммерштайн, с которым он работал над постановкой мюзикла «The Sound of Music» («Звуки музыки»). . Они работали в большой спешке, причем финальная сцена была дописана в ночь перед премьерой в Бостоне. Первый акт сочинили за десять дней, второй - за тот срок, который понадобился актерам для репетиций первого. Сценография была создана Дональдом Оенслагером, причем декорации для второго акта появились, когда уже шли последние репетиции. Название родилось не сразу и лишь благодаря нечаянной реплике кого-то из актеров во время репетиции. Многие песни дописывались по ходу репетиций, когда по сюжету вдруг обнаруживалась нехватка того или иного музыкального номера. Главная женская роль была отдана Этель Мерман Этель Мерман (Ethel Merman) (1908-1984 гг.) - американская актриса и певица, одна из самых знаменитых бродвейских исполнительниц. Ее карьера началась в качестве певицы в водевилях, но, благодаря мощному меццо-сопрано, она стала ведущей исполнительницей в бродвейских мюзиклах. Мерман снялась во многих музыкальных фильмах и комедиях. Ее последней ролью стала Долли Леви в мюзикле «Hello, Dolly!» («Хэлло, Долли!»), который первоначально был написан специально для нее. , которая сразу же подружилась с Коулом Портером. Впоследствии она пела в пяти других мюзиклах этого композитора. Нью-йоркская премьера состоялась в Элвин-театре. В этом шоу главный персонаж, Билли Крокер, влюбляется в Хоуп Харкорт, которая пробирается на корабль, отплывающий в Европу. В попытках завоевать ее сердце ему помогают Рено Суини, певец, и Мунфейс Мартин, переодетый в священника. Шоу имело большой успех. Многие песни стали популярны даже среди тех, кто не побывал на представлении, но слышал их по радио или в клубах. Учитывая спешку, в которой готовилась постановка, Портер не имел возможности вовремя «подогнать» музыку под голоса исполнителей. Например, одна из песен, где имелись слишком высокие ноты, которые не мог взять исполнитель главной роли, Билли Гэкстон, была заменена другой песней уже после премьеры. В 1935 г. это шоу также было поставлено в Лондоне, где шло тридцать недель. Отзывы были хвалебные. Постановку хвалили, в том числе за то, что в ней высмеивается типичная для Америки «героизация» гангстеров. По этому шоу был снят одноименный фильм, также имевший успех. Летом 2011 года, приуроченная к празднованию 120-летия со дня рождения композитора, на Бродвее состоялась премьера восстановленного мюзикла «Anything Goes», вызвавшая большой интерес как со стороны критиков, так и зрительской аудитории.

Мюзикл «Jubilee» («Юбилей») (1935) был написан Портером совместно с М. Хартом Мосс Харт (Moss Hart) (1904-1961 гг.) - американский драматург, сценарист, режиссер. Первый успех пришёл к Харту в 1930 г. с постановкой на Бродвее мюзикла «Once in a Lifetime» («Один раз в жизни»). Наиболее известная работа - «You Can't Take It with You» («С собой не унесёшь») (1936), принесшая Харту Пулитцеровскую премию. Харт - автор многих знаменитых мюзиклов, написанных в сотрудничестве с такими знаменитостями, как Ирвинг Берлин, Кол Портер и Ира Гершвин. Он также выступал как режиссёр ряда пьес и мюзиклов, в том числе легендарного спектакля «My Fairy Lady» («Моя прекрасная леди») (премия Тони за 1957 г.) . К этому времени они оба считались звездами. Газета «Трибюн» назвала Портера «несомненным наследником трона Джерома Керна» [20, р. 224], а Хартом восторгались уже около десяти лет, особенно за его совместную работу с

Джорджем Кауфманом, с которым он написал песни «Once in a Lifetime» («Однажды в жизни») и «Merry We

Roll Along» («Весело мы катим вперед»), а также за совместную работу с Ирвингом Берлином в мюзикле «Face the Music» («Лицом к музыке») и шоу «As Thousands Cheer» («Когда тысячи веселятся»). Идея написания мюзикла родилась у Портера и Харта во время кругосветного путешествия, которое нашло отражение в сценарии [12]. Первая песня, написанная для этого мюзикла, называлась «The Kling-Kling Bird on the Divi-Divi Tree» («Птица клинг-клинг и дерево диви-диви»). Их Портер увидел на Ямайке. В песне эта птица рекомендует остерегаться прекрасных дам в заморских странах. Секрет удивительно веселых и легких песен заключался в большой проделанной работе: авторы мюзикла трудились в путешествии целые дни напролет [Ibidem]. Первый акт был закончен к моменту отплытия из Новой Гвинеи. На Занзибаре Портер встретился с местным султаном, тот поставил ему пластинку с его же песней «Let's Do It» («Давай сделаем это»), по словам султана, он часто слушал ее. Во время перехода через Южную Атлантику пришли новости о праздновании двадцатипятилетнего юбилея коронации короля Англии Георга V. Это и натолкнуло Харта и Портера на мысль назвать мюзикл «Юбилей». Харт закончил писать либретто в Кейптауне, за неделю до намеченного срока, а Портер закончил партитуру в Рио-де-Жанейро [Ibidem]. По словам одного из критиков, сюжет «Юбилея» напоминал то, что пишут студенты для своих университетских спектаклей [15, р. 201]. Слух о революции дает королевской семье из выдуманной страны возможность путешествовать инкогнито и находить удовольствие в радостях, которые прежде им были недоступны. Король подружился со знаменитой хозяйкой гостиницы, королева знакомится с актером и пловцом, напоминающим Тарзана в исполнении Джони Вайсмюллера (на сцене тот часто появляется в купальном костюме). Королевская дочь завоевывает любовь некоего актера, драматурга и композитора. В конце концов угроза революции исчезает, и члены королевской семьи возвращаются к своим обязанностям, однако уже в компании новых друзей. Автором декораций был Джо Милзинер, художником по костюмам - Ирен Шарафф, а режиссером Монти Вулли. Правда, заканчивать работу пришлось другому режиссеру - Хассарду Шорту Хассард Шорт (Hassard Short) (1877-1956 гг.) - американский актер и режиссер, художник-декоратор, художникосветитель, который более 30 лет работал в музыкальном театре как на Бродвее, так и Вест-Энде. Он привнес много инноваций в световой дизайн и впервые использовал двигающуюся сцену. . В судьбе этого проекта было много мистического: письма с угрозами постановщикам и членам труппы с требованием не показывать спектакль в Бостоне и Нью-Йорке, пожар во время бостонской премьеры, повлекший смерть матери исполнительницы главной роли (Мери Боланд) и еще двух актрис, занятых в спектакле, внезапная смерть одного из музыкантов во время представления, еще один пожар на нью-йоркской сцене, приведший к уничтожению части реквизита и костюмов. А в январе 1936 года умер Георг V, вследствие чего, как некоторые полагали, мюзикл потерял актуальность и должен был закрыться. Ходили слухи, что британское Министерство иностранных дел возражает против этого спектакля, в связи с чем

Харт и Портер внесли в мюзикл изменения [15]. Мосс Харт уверял, что он не хочет быть «причиной войны» между Америкой и Англией, и выступал за его кардинальную переделку. Однако этого не произошло. После бостонской премьеры в 1935 году мюзикл переехал в нью-йоркский Империал-театр. Один из критиков утверждал, что «Юбилей» находится на перекрестке между музыкальной комедией и опереттой, совмещая достоинства обеих, «являясь помесью Гилберта и Салливана с оперой-буфф» [Ibidem, р. 224]. Кроме того, в мюзикле привлекали внимание экзотические танцы, навеянные кругосветным путешествием. В целом спектакль можно назвать успешным, потому что многие песни, написанные Портером, стали очень известными.

Бродвейский мюзикл «Red, Hot and Blue!» («Красный, горячий и голубой!») был написан в 1936 году. В это время параллельно шла работа над музыкой к фильму «Рожденный танцевать». Сценарий принадлежал перу Говарда Линдсея Говард Линсей (Howard Lindsay) (1889-1968 гг.) - американский театральный продюсер, драматург, либреттист, режиссер, актер. Известен главным образом как соавтор Р. Круза. и Рассела Круза. Главные роли играли Этель Мерман, Джимми Дюранте и Боб Хоуп. Продюсировал мюзикл Винтон Фридли, а ставил его Говард Линсей. Сюжет представляет собой рассказ о богатой вдове, некогда работавшей простой маникюршей, которая при поддержке своего помощника, бывшего заключённого, старается утешить некоего адвоката, потерявшего свою возлюбленную. Героиня Мерман по прозвищу «Ноготки» задумывает устроить лотерею, цель которой - найти ту, кому было отдано сердце адвоката. Одновременная работа над фильмом и мюзиклом способствовала их взаимному обогащению. Так, одна из песен, которую Портер написал для фильма, - «Goodbye, Little Dream, Goodbye» («Прощай, маленькая мечта, прощай!») - не вошла в фильм. Мерман спела ее на бостонской премьере мюзикла. Правда, ее сочли слишком мрачной и в конечном итоге также исключили из мюзикла. Однако впоследствии песня стала популярной благодаря радиоэфирам. Первая премьера мюзикла состоялась осенью 1936 года в Бостоне, затем он переехал в Нью-Хейвен, после чего вскоре последовала нью-йоркская премьера. В Бостоне отзывы о мюзикле были противоречивыми. В результате потребовалась значительная переделка спектакля, дополнительные номера, которые нужно было сочинить спешно. Портер пишет, что «мысленно придумал песню во вторник, работал над ней всю ночь и всю среду, а в четверг Этель уже исполняла эту песню в шоу в оркестрованном виде» [Ibidem, р. 192]. Эта песня называлась «Down in the Depths» («Вниз в бездну»). Ее сюжет прост и отражен в словах припева: «тот, кого я больше всего обожаю, скучает со мной». Она была навеяна трогательной ремаркой Мерман: «Со мной обедают очень милые люди. Иногда даже дважды» [Ibidem, р. 197]. В целом в партитуру этого мюзикла вошло большое количество красивых песен, которым была суждена долгая жизнь. В титульной песне, которую исполняла Мерман, озвучивается ее предпочтение относительно музыки: она должна быть красной, горячей и голубой (блюзовой).

Мюзикл «Leave It to Me» («Оставь это мне») (1938) был одним из самых любимых для Портера. Большую часть партитуры он написал, сидя на террасе на берегу океана, считая, что море стимулирует его творческий потенциал, и отмечая, что благодаря этому многие песни он написал о кораблях. Портер плохо себя чувствовал, и написание этого шоу дало ему чувство удовлетворения оттого, что он преодолел свою немощь и не стал никчемным инвалидом В 1937 году с К. Портером происходит несчастный случай: он падает с лошади и ломает обе ноги. Коул переносит несколько операций, но остается калекой, привязанным к инвалидному креслу. До конца жизни его мучили жестокие боли. . Все началось с того, что либреттисты Сэм и Белла Спевак предложили Портеру и Винтону Фридли соответствующую идею. Сперва их либретто называлось иначе. Фридли прислал супругам Спевак голую идею мюзикла, предложив обработать ее, уделяя особое внимание расположению музыкальных номеров, так, чтобы они находились в положенных местах, и те вскоре выполнили задание. Это был первый мюзикл, порученный либреттистам, и они не обманули ожиданий. Премьера состоялась в Нью-Йорке осенью 1938 года, после предварительных премьер в Нью-Хейвене и Бостоне. На Бродвее мюзикл был встречен прекрасно. На премьере присутствовало много официальных лиц, в том числе два губернатора, которых, возможно, привлекла сама история. Главную роль исполнила Мэри Мартин. Всего в Нью-Йорке состоялось 307 спектаклей этого мюзикла, после чего в 1939 году начались гастроли по штатам.

Работая над фильмом «Бродвейская мелодия», Портер рассматривал и другие предложения. Из них он выбрал партитуру к мюзиклу «DuBarry Was a Lady» («Дюбарри была леди»). Идея принадлежала Бадди Де Силва, который ухватился за сценарий, написанный Гербертом Филдсом, потому что считал, что он подойдет для того, чтобы задействовать заканчивающих играть в других спектаклях Берта Лара и Этель Мерман. Премьера мюзикла состоялась в Нью-Хейвене в конце 1939 года, затем спектакли шли в Бостоне и Филадельфии. Время действия мюзикла - тридцатые годы двадцатого века. Место действия - ночной клуб, в котором работает уборщиком главный герой - Луи Блор. Он влюблен в Мей Делей, певичку этого заведения.

Он пытается опоить ухажера Мей, но по ошибке сам выпивает зелье, и емугрезится, чтоон король Людовик XV,

Мей - его любовница Дюбарри, и что они живут в Версале. Слова песен, как обычно, написаны были самим

Портером. Берт Лар, исполнитель главной роли, вспоминал, что никогда прежде ему не приходилось петь ничего более пошлого [Ibidem, р. 235]. Это особенно касается песни «But in the Morning, No» («Но утром - нет»). Эта песня в течение многих лет была запрещена для исполнения по радио. В некоторых песнях Портер удачно применял макаронические стихи Макаронические стихи - род шуточных стихов, где эффект комизма достигается смешением слов и форм из различных языков. , мешая английский с французским, а потом тщательно обучая певцов особенностям французского произношения. Особым успехом пользовался дуэт под названием «Friendship» («Дружба»). После исполнения этого дуэта публика обычно не желала отпускать со сцены Мерман и Лара. Мюзикл стал бесспорным хитом. После нью-йоркского проката последовали гастроли, затем мюзикл повезли в Англию. Английские критики встретили спектакль более холодно. Правда, главные исполнители в Англию уже не поехали. Вскоре появился и фильм, в который, однако, вошли всего три песни, сочиненные Портером для этого мюзикла.

Написанный уже во время Второй мировой войны мюзикл «Panama Hattie» («Панамка Хэтти») (1940) нельзя назвать патриотичным, хотя в нем и участвуют люди в морской форме. Место действия - город Панама-сити. Коул побывал в нем незадолго до написания этой работы. Фабула его такова: Хэтти Малоуни владеет ночным клубом в зоне Панамского канала и выступает на тамошней сцене. Ник Буллет, морской офицер и жених Хэтти, собирается встретить свою приплывающую из Америки восьмилетнюю дочь Джерри. Хэтти, стремясь произвести хорошее впечатление на будущую падчерицу, покупает себе дорогое платье, но при встрече девочка высмеивает его, равно как и ее выговор. Предполагая, что теперь свадьбе не бывать, Хэттти напивается. Старания Ника заставить Джерри поладить с Хэтти в конце концов увенчиваются успехом. Джерри дает ей советы, как одеваться и как себя вести, чтобы походить на настоящую леди, - ведь предстоит вечеринка, на которой она будет представлена адмиралу. Однако Китти, дочь адмирала Рэндолфа, положившая глаз на Ника, хочет поссорить его с Хэтти. Дурные советы, которые дает Китти еще не вполне протрезвевшей девушке, приводят к тому, что адмирал велит Нику не жениться на Хэтти. Та дает зарок больше никогда не пить. Милдред Хантер, ближайшая подружка Кити, оказывается террористкой. К счастью, Хэтти удается узнать о ее коварном замысле (взорвать аппаратную Панамского канала), найти бомбу и обезвредить ее. Благодарный адмирал отменяет приказ Нику не жениться на Хэтти. Это шоу, как и мюзикл «Дюбарри», имеет в своей основе сценарий, написанный Гербертом Филдсом и Бадди де Силвой Бадди де Силва (Buddy G. DeSylva) (1895-1950 гг.) - американский композитор, звукорежиссер, основатель звукозаписывающей фирмы «Капитал Рекордз». Считается одним из лучших композиторов-песенников эпохи Tin Pan Alley. . Причем последний выступил также в качестве продюсера. Главную роль сыграла Этель Мерман. После премьеры в Бостоне критики не скупились на похвалы [Ibidem, р. 242].

Весной 1941 года Портер завершил написание мюзикла «Let's Face It» («Давайте встретим это лицом к лицу»). В написании партитуры приняла участие Сильвия Файнкей, жена актера Денни Кея. Совместно с Максом Либманом она сочинила две песни, которые имели успех. Этот мюзикл называли удивительно веселым. Первые репетиции начались осенью того же года. Хореографом выступил Нельсон Барклифт. Премьера состоялась в Бостоне, спектакль получил хвалебные отзывы, благодаря чему вскоре состоялась и ньюйоркская премьера в театре Империал. Действие происходит в вымышленном лагере Кемп-Рузвельт на острове Лонг-Айленд. В этом мюзикле впервые появляется солдатская тема, которая будет присутствовать и в других работах Портера, написанных им в военные годы. Одна из песен так и называлась - «Jerry, My Soldier Boy» («Джерри, мой солдатик»). Титульный номер представляет собой песню, в которой восемь солдат рассказывают, что подарили им девушки. Одному - стихи Китса Джон Китс (John Keats) (1795-1821 гг.) - третий (наряду с Байроном и Шелли) великий поэт младшего поколения английских романтиков. , другому - лоскуток крепдешина, кому - много смеха, а кому - сына. В этом мюзикле были собраны прекрасные песни самого разного жанра. Английская премьера состоялась на лондонском ипподроме осенью 1942 года. Следует отметить, что, как это уже неоднократно случалось, песни Портера получили больше похвал, чем сюжет.

Премьера следующего мюзикла - «Something for the Boys» («Кое-что для парней») - состоялась в Бостоне в 1942 году. Его создателями стали такие опытные и талантливые каждый в своей сфере деятельности люди, как Дороти Филдс Дороти Филдс (Dorothy Fields) (1905-1974 гг.) - американская поэтесса и либреттист. Она написала более 400 песен для бродвейских мюзиклов и фильмов. В 1950 г. ее мюзикл «Redhead» («Рыжая») выиграл пять наград Тони, включая номинацию «Лучший мюзикл». , Майкл Тодд Майкл Тодд (Michael Todd) (1909-1958 гг.) - американский кино- и театральный продюсер, наиболее известный по фильму «Вокруг света за восемьдесят дней». Много работал с К. Портером в музыкальном театре. и Винтон Фридли. Бостонские критики приняли спектакль восторженно, особенно музыку. Портера хвалили за техническое мастерство, которое нашло отражение в разнообразии веселых мелодий, гармонии и оркестровке. Нью-йоркская премьера также прошла с большим успехом. Кинокомпания «ХХ-й век Фокс» немедленно купила права на съемку фильма, в котором планировалось участие Бетти Гейбл. Главную роль опять исполнила Этель Мерман, вернувшаяся на сцену после рождения ребенка. Любопытно, что она ознакомилась со своей ролью только за две недели до премьеры. Мерман объяснила это тем, что ей не было нужды учить песни, она только пробегала текст пару раз, и он оставался у нее в голове [16]. В мюзикле рассказывается о случае из жизни королевы бурлеска, уличного торговца и работницы оборонного завода, которые получают в наследство ранчо в Техасе, расположенное рядом с базой ВВС. Они превращают ранчо в жилище для жен обслуживающего персонала, но офицер базы считает, что эта троица открыла бордель, и пытается их застрелить. Спастись удается при помощи радиопередатчика, вставленного в дупло зуба вместо пломбы. Несмотря на такой нелепый сюжет, а может и благодаря тому, что его явная глупость понравилась уставшей от войны публике, Этель Мерман считала мюзикл лучшей работой Портера из тех, в которых она принимала участие. Шоу выдержало 422 представления, что действительно стало своеобразным рекордом для мюзиклов Коула. В одной из песен перечисляется список знаменитостей, рождённых в Техасе, - «See That You're Born in Texas» («Постарайся родиться в Техасе»). В своей автобиографии Мерман пишет о том, что зачастую просила у Портера написать новую песню, когда чувствовала, что зал недостаточно хорошо реагирует на то, что она исполняет. Она также рассказала, каким образом Коул сочинял песни для нее в этом и других шоу: он изучал ее голос, определял, какие ноты у нее звучат лучше всего, а потом следил, чтобы ключевые слова совпадали с одной из этих нот. Это помогало ей петь лучше и достигать максимального успеха [Ibidem, р. 82]. Мюзикл «Постарайся родиться в Техасе» стал последней совместной работой Портера и Мерман, которую уже к концу проката заменила Джоана Блонделл. портер мюзикл партитура либретто

Свой следующий мюзикл - Mexican Hayride («Мексиканский хейрaйд») Хейрайд - это обычай (возникший в Канзасе) ездить в открытом грузовикe, вагонe или санях, которые оформлены с сеном или соломой и фермерскими предметами труда и быта. В наше время это, как правило, организованные на коммерческой основе гулянья, которые происходят в ночное время. (1943) - Портер также создавал в сотрудничестве с Тоддом, которого Портер считал своим гуру. Либретто было написано Гербертом и Дороти Филд, а постановку осуществил Хассард Шорт. Главные роли сыграли Бобби Кларк и Джун Хавок. Первоначально этот мюзикл писался для Виктора Мура и Билли Гекстон, но их не удалось ангажировать, поэтому либретто было переработано с тем, чтобы больше подходить для комического таланта Кларка, обычно выступавшего в эксцентричных очках и с огромной сигарой. Бостонская премьера состоялась в 1943 году, нью-йоркская - в начале 1944 года в театре Уинтер-гарден. На спектакль заранее было распродано огромное количество билетов. Несмотря на большие ожидания, подогретые массовой предсобытийной рекламой, отзывы как зрителей, так и представителей прессы были неоднозначными. В качестве безусловной победы отмечалась песня-плач любовника, разлученного со своей возлюбленной, - «Sing to Me, Guitar» («Пой мне, гитара»).

Мюзикл «Around the World in Eighty Days» («Вокруг света за восемьдесят дней») (1946) родился благодаря адаптации романа Ж. Верна, сделанной Орсон Уэллс. Костюмы и сценография были выполнены с учетом иллюстраций первого издания этого романа. Вес декораций составлял 48 тонн, плюс огромный механический слон. Это шоу, насчитывавшее два акта с сорока сценами, вышло «чересчур грандиозным» [15, р. 298]. За постановку танцев отвечал Нельсон Барклифт. Один из критиков писал, что термин «перечисление» больше подходит для его рецензии, чем «критическая статья» [Ibidem, р. 299]. Премьерные спектакли в Бостоне и Нью-Йорке состоялись в 1946 году. Для Коула Портера этот мюзикл оказался в корне отличающимся от всего, что он делал прежде. Композитор называл его «драмой с музыкой», а свою партитуру к нему оценивал очень высоко [Ibidem, р. 300]. Однако о музыке Портера пресса отозвалась холодно, и в настоящее время песни из этого шоу, показанного всего 75 раз, забыты.

Ко времени написания самого знаменитого своего мюзикла «Kiss Me Kate» («Поцелуй меня, Кэт») (1948) Портер получил большую известность как автор песен, но у профессионалов его репутация композитора музыкального театра хромала. В середине сороковых отзывы на его мюзиклы были преимущественно неблагоприятными. Идея написания нового произведения для музыкального театра принадлежала Белле Спевак Белла Спевак (Bella Spewack) (1899-1990 гг.) - актриса, сценарист, либреттист. Вместе с мужем создала многие бродвейские хиты. Прославились мюзиклом «Kiss Me, Kate» («Поцелуй меня, Кэт!»). , создавшей либретто по пьесе Шекспира «Укрощение строптивой». Портер не без колебаний согласился написать музыку. Начало работы оказалось трудным из-за ссор Портера и Спевак. Белла считала, что предстоящая работа не должна быть выполнена в жанре бродвейского шоу и вообще не должна преследовать цель стать коммерческим проектом. Она считала, что пьеса Шекспира открывает большие возможности для написания к ней музыки, и только. Спевак не хотела превращать сочинение классика в типичный мюзикл и вместе с тем стремилась осовременить шекспировский сюжет, включив в него личную историю двух людей, ставящих этот спектакль, - ей представлялась некая «пьеса внутри пьесы» [21, р. 138]. Видение Портера отличалось: он настоял, чтобы Белла написала биографии не двух актеров, а всех четырех персонажей, которых они ввели в либретто, - Лили и Фреда, Билла и Луи. Спевак стремилась писать либретто так, чтобы дать подходящий материал для исполнения звезде оперы Ярмиле Новатной, которую планировалось пригласить на главную роль. В пьесе она должна была изображать австрийку, чтобы обыграть ее чешский акцент. Коул также хорошо был знаком с этой певицей и сочинил непростые в исполнительском плане арии. Однако Новатна не смогла участвовать в спектакле по семейным обстоятельствам. В результате была приглашена Патриция Морисон, которой, чтобы сыграть эту роль, пришлось длительное время брать дополнительные уроки вокала. В качестве хореографа выступила Ханиа Холм. Сэм Спевак, муж Беллы, предложил ввести в сюжет гангстеров, и Портер его поддержал. Надо сказать, что во время работы над партитурой Портер получал много советов и предложений от членов постановочной группы: одни советовали добавить песню, другие - убрать, по их мнению, лишнюю. Но все мучения, связанные с бесконечной переделкой музыкального и песенного материала, привели к блистательному результату. Когда Белла Спевак закончила работу над либретто в 1948 г. и прислала его Портеру, который находился в ту пору в Голливуде, тот был очень доволен, сказав, что это лучшее либретто мюзикла, которое он когдалибо читал [14, р. 110]. Портер присутствовал на многих репетициях, и когда ему что-то не нравилось, свистел в свисток, чтобы внести свои коррективы. Он также часто кричал, что не слышит слов, требуя от певцов лучшей дикции [14]. Премьера состоялась в Филадельфии в конце 1948 года, нью-йоркская - в театре Нью-Сенчере на седьмой авеню, и спектакли шли там два года, после чего мюзикл переехал в Шубертовский театр. Критика, окрестившая этот мюзикл «самым большим хитом» Портера, была в восторге [Ibidem, р. 173]. Хвалили также хореографию. Отзывы в адрес либретто оказались менее благоприятными. В 1949 году была сделана аудиозапись мюзикла с оригинальной труппой. Впоследствии мюзикл неоднократно возобновлялся как в Америке, так и в Англии.

После шумного успеха Коул с радостью принял участие в работе над мюзиклом «Out of This World» («Прочь из этого мира»), который, по замыслу автора сценария (С. Н. Берман), представлял собой версию легенды об Амфитрионе Основой для которой послужила пьеса Жана Жироду. . Сюжет был таков: Юпитер, верховный бог, решает завести интрижку со смертной американкой по имени Хелен и просит Меркурия, своего сына, привести ее в афинскую гостиницу, где Юпитер, приняв облик мужа Хелен, с ней переспит. Между тем его жена Юнона стремится отомстить своему неверному мужу, но Хелен решает все проблемы, когда распознает уловку Юпитера и остается со своим смертным мужем, отклонив предложенное олимпийским богом бессмертие. Юпитера сыграл Джордж Гейнц, сын давней знакомой Портера леди Абди. Исполнительницей роли Юноны стала Шарлотта Гринвуд.