Размещено на http: //www. allbest. ru/

Красноярский государственный педагогический университет им. В. П. Астафьева

Развитие театрального искусства в северных районах Красноярского края в условиях культурной политики 1960-1980-х годов

Селеванова Анастасия Алексеевна

jasan20@mail.ru

Аннотация

Селеванова Анастасия Алексеевна

РАЗВИТИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА В СЕВЕРНЫХ РАЙОНАХ КРАСНОЯРСКОГО КРАЯ В УСЛОВИЯХ КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ 1960-1980-Х ГОДОВ

Статья раскрывает особенности развития самодеятельного искусства на примере народных театров Красноярского края. История становления и развития театрального искусства в 60-80-е годы XX века представлена на примере городов Енисейска, Игарки, Норильска. Цель исследования - выявление особенностей процесса развития любительского театра в условиях проводимой культурной политики Советского государства. Автор концентрирует внимание на истории развития любительских театров, дает характеристику театральной деятельности, опираясь на воспоминания актеров данной эпохи.

Ключевые слова и фразы: самодеятельное искусство; народный театр; Красноярский край; любительское искусство; северный регион.

Annotation

DRAMATIC ART DEVELOPMENT IN NORTHERN REGIONS OF KRASNOYARSK TERRITORY UNDER CONDITIONS OF CULTURAL POLICY OF THE 1960-1980S

Selevanova Anastasiya Alekseevna

Krasnoyarsk State Pedagogical University named after V. P. Astaf'ev jasan20@mail.ru

The author reveals the features of amateur art development by the example of folk theaters within Krasnoyarsk territory, presents the history of dramatic art formation and development in the 60-80s of the XXth century by the example of Eniseisk, Igarka, Noril'sk, reveals the features of the amateur theater development process under the conditions of the Soviet state cultural policy, pays attention to the history of amateur theaters development, and gives the description of theatrical activity basing on actors' recollections of the era under consideration.

Key words and phrases: amateur art; folk theater; Krasnoyarsk territory; non-professional art; northern region.

Каждый социально-культурный подъем в истории общества связан с обращением к прошлому, в частности, к народной культуре. Развитие самодеятельного искусства в советский период имело большое значение в организации отдыха и культурного досуга населения. Оно отличалось глубоким политическим содержанием, разнообразием жанров, многонациональным характером. Одним из сегментов самодеятельного искусства являлось театральное творчество. Появление любительских театров определяло деятельность режиссеров, актеров, которые способствовали пониманию зрителями художественного произведения.

Развитие самодеятельного искусства в исследуемый период отличалось большой устремленностью народных масс к активному участию в творчестве. Важное значение имеет изучение самодеятельного искусства в рамках региональной истории. Изучая научную литературу по истории Красноярского края, можно сказать, что вопрос о влиянии культурной политики на развитие самодеятельного, а именно театрального, искусства не стал предметом специального изучения. Более глубокие исследования помогут составить целостное представление о развитии народного творчества региона, понять причины перемен в сфере театральной культуры.

1965-1970-е гг. характеризуются наиболее стабильным развитием советского общества, сохраняются прежние модели экономического развития и политического руководства, идеологические ориентиры и культурные ценности. любительский театр искусство

Народные театры в Советском Союзе в этот период стали высшей формой театральной художественной самодеятельности, новой, более высокой ступенью развития самодеятельного искусства. Выполняя обслуживающую и идеологическую функции, народные театры должны были способствовать расширению культурного кругозора участников, воспитанию эстетического вкуса зрителей. «Во все времена театр был мерилом просвещения и духа времени» [15].

С 1960-х годов начинается история народных театров Красноярского края, официально признанных, утвержденных в соответствии с Положением о народных театрах. В 1970 году в крае насчитывалось 69 любительских коллективов, в том числе 48 народных театров. Наличие такого количества театральных коллективов позволяло проводить краевые смотры, театральные фестивали, выездные гастроли. Ежегодно народные театры ставили в крае более 700 спектаклей, обслуживали 140 тысяч городского и сельского населения [17, с. 133]. Появление театрального коллектива имело большое значение для культурного развития каждого района.

В городах Крайнего Севера народные театры образовались еще в 30-40-е годы. Это был период освоения Севера как стратегического региона - появление морского порта в Игарке, закладка металлургического комбината в Норильске, строительство лесхозов по всему побережью Енисея. Все это способствовало росту рабочего населения в этих районах. Остро стоял вопрос об организации культурного досуга жителей Севера. Обращение к театральному искусству в северных районах Красноярского края - процесс закономерный.

Этому способствовали территориальная удаленность от центра, отсутствие профессиональной культуры, стремление людей реализовать свой творческий потенциал. Несмотря на тяжелейшие условия труда и жизни, здесь сложились благоприятные условия для развития самодеятельного искусства. В 1936 году в г. Игарке открылся первый заполярный театр, история которого началась с гастролей артистов театра города Москвы. Несколько раз Политуправление Главсовморпути приглашало столичных артистов совершить гастроли по Арктике и Енисейскому Заполярью. Об этом свидетельствуют отзывы зрителей, которые указывают на значимость театральных коллективов в деле освоения Крайнего Севера [1]. Пропаганда театрального искусства способствовала появлению в Игарке своего любительского театра, над коллективом которого взяла шефство народная артистка республики Вера Пашенная [Там же].

В 50-е годы в числе заключённых, прибывших в Игарку, был коллектив из так называемого «Крепостного театра», созданного на 503-й стройке. Однако жители города Игарки не делали различия между вольными (вольняшками) [21, с. 10] и заключенными, для них они все были «артистами души и сердца».

Официальная дата открытия норильского Заполярного театра - 6 ноября 1941 года. Это была, пожалуй, самая театральная ЗОНА, поскольку в каждом лагерном отделении создавалась своя труппа, полупрофессиональная по статусу [22, с. 35]. Из воспоминаний первого директора театра Григория Александровича Бороденко: «Театр создавался на условиях антрепризы. Одну часть труппы составляли заключённые Норильлага, другую - привезённые по Енисею актёры из г. Игарки. Одним из первых спектаклей на сцене Норильского Заполярного была пьеса А. Н. Островского “Без вины виноватые”. В то время за выбор подобного репертуара вся труппа могла поплатиться жизнью» [16]. За содержание и идейную направленность постановок ответственность несло руководство. Театральная труппа выступала с концертами, пропагандировала коммунистические идеалы, преимущества социализма, советский образ жизни. После того как началась реабилитация и репрессированные получили возможность возращения на свои прежние места пребывания, судьба народных театров Заполярья изменилась. Театр в городе Норильске сменил свой статус народного на профессиональный и существует до сих пор, а театр г. Игарки перестал существовать в 1962 году. Но театральное творчество не угасало. Перед руководителями самодеятельных коллективов города была поставлена задача пропаганды театрального искусства, поэтому каждый самодеятельный коллектив имел в своем репертуаре спектакли, постановки, актерами в которых были строители, студенты педагогического училища, школьники [20].

Влияние партийно-государственной политики на театральную культуру сибирской провинции складывалось в рамках тех же тенденций, что и в целом по стране. Государственная политика осуществлялась через местные органы. От городского управления культуры зависела судьба любительских театров. Весь репертуар обсуждался с представителями местной власти, которые, в свою очередь, рекомендовали разработать мероприятия по улучшению культурного обслуживания населения в городе. В местной прессе печатались сроки проведения художественных смотров, сообщались названия спектаклей, над которыми театральный коллектив работает. Не исключением становилась и критика актерской игры, а также комсомольских и профсоюзных организаций предприятий, где, по мнению руководства отдела культуры, не в полной мере была организована работа самодеятельных коллективов [Там же].

Популярный в г. Игарке любительский коллектив актеров долгие годы работал при городском клубе

«Строитель», ставил такие спектакли, как «Платон Кречет» А. Корнейчука (1964 г.), «Жестокие игры» А. Арбузова (1978 г.), «Варшавский набат» В. Костылева (1985 г.). Коллектив был участником смотров художественной самодеятельности, но статус «народного» так и не получил. При этом часто гастролировал, выезжал с премьерами в колхозы и совхозы. Актеры проводили тематические вечера в период празднования юбилейных дат Советской власти.

Интерес к театральному творчеству в 1950-1960-е годы имел свои предпосылки: это и либерализация всей культурной жизни в связи со сменой политического курса, и активизация культурной жизни в провинции, и развитие общественной инициативы. В 60-е годы любительскому театру уделялось большое внимание со стороны государства и средств массовой информации, так как на него возлагались надежды коммунистического воспитания трудящихся, молодежи. Развитие культурной политики строилось на принципах, заложенных в Программе КПСС, принятой XXII съездом КПСС и развитой на XXIII съезде КПСС. Были поставлены новые задачи в развитии советской культуры, заложены основы культурной политики Советского государства на последующее 20-летие. На XXIII съезде впервые было заявлено о необходимости развития материально-технической базы культуры; обеспечении совершенствования всех форм культурной деятельности; улучшении содержания работы клубов, домов культуры. Решения этого съезда в значительной степени способствовали развитию самодеятельного искусства в Красноярском крае и других регионах РСФСР [18, с. 194]. Все чаще устраивались смотры самодеятельных творческих коллективов, разрабатывалась процедура присвоения им звания народных.

В это время наблюдалось стремление любительских коллективов превратиться в полупрофессиональные театры. Примером этому может служить любительский театр г. Енисейска. В 1959 г. он получил звание народного театра под руководством режиссера В. И. Евстифеева. Получение такого высокого звания обязывало к качественной работе, ведь критериями народного искусства были коллективизм, нравственность, патриотизм [6].

В труппу театра вошли 40 человек - это преподаватели педагогического института, педагогического училища, служащие городских организаций, студенты, 20 из них - ведущие исполнители [2]. В начале 1960 г. труппа театра состояла из 38 актеров-любителей, значительная часть труппы - люди, связанные со сценой 15-20 лет. В среднем за год давалось от 32 до 43 спектаклей, собиралось примерно от 4 до 7 тысяч рублей, количество зрителей от 12 400 до 14 400 человек [7, д. 24, л. 3]. Пьеса «Любовь Яровая» К. Тренёва принесла театру первый успех, звание лауреата Всесоюзного смотра народных театров в Иркутске в 1961 г. В 1965 году за спектакль «Именем революции» коллектив театра получил диплом первой степени на Всесоюзном смотре [9]. В 1967 г. за спектакль «Юность отцов» Енисейскому народному театру был вручен диплом первой степени и памятная медаль Всесоюзного фестиваля самодеятельного искусства. Енисейский театр ездил с гастролями в Дудинку, Большемуртинский район, Северо-Енисейск, Красноярск [14]. В середине 1970 г. труппа актеров насчитывала 32 человека. Коллектив работал в напряженном режиме: 2-3 премьеры, 40-60 спектаклей за сезон, театр осваивал поэтику камерных сценических постановок: «Варшавская мелодия», «Валентин и Валентина» [8]. За период 70-х годов количество спектаклей увеличилось до 42-56, количество зрителей насчитывало от 13 200 до 17 900 человек [7, д. 31, л. 1].

В декабре 1970 года в Хабаровске состоялась Всероссийская конференция народных театров Сибири, Дальнего Востока. В. И. Евстефиев участвовал в работе конференции и представлял опыт работы Енисейского театра широкой публике. В марте 1972 года вместе с Всероссийским ВТО на базе Енисейского народного театра была организована и проведена лаборатория режиссеров народных театров Восточной Сибири. Организаторы проводили обучающие семинары, лекции, консультации для режиссеров народных театров, руководителей сельских драмкружков [17, с. 135]. Обращалось внимание на содержание и идейную направленность репертуара. Такие формы работы приветствовались на всех уровнях исполнительной власти. Поэма «Вей, ветерок!» в 1973 году принесла театру очередное звание лауреата Всесоюзного смотра народных театров. Он стал дипломантом международных фестивалей в Чехословакии и Японии [5]. За добросовестный труд режиссер получил правительственные награды: юбилейную медаль «За доблестный труд», медаль «За трудовое отличие», золотую медаль ВДНХ. «Человек большой души» - так писали о нем столичные газеты. В. И. Евстифеева отличали чуткое отношение к людям, высокий профессионализм, самоотверженность в работе. Его называли режиссером-реформатором любительского искусства. Самые значительные спектакли, поставленные Евстифеевым: «Стряпуха», «Дядя Ваня», «Именем революции», «Молодая гвардия», «Иркутская история» [13]. Актер В. Котов, который был близко знаком с В. И. Евстифеевым, вспоминает: «В театр я пришел в середине августа 1967 года.

В театре всегда был аншлаг, спектакли ставили часто» [11].

Период 60-х гг. можно по праву назвать золотым временем в истории развития Енисейского театра. Приоритет отдавался произведениям на историко-революционные, военно-патриотические и производственные темы. Это был этап, максимально приблизивший работу коллектива к профессиональному уровню [19]. Источником энергии народного искусства всегда являлась его функциональная необходимость для общественности города. Поэтому активность и энтузиазм, интерес к новому виду деятельности приводили в театр все новые и новые поколения актеров-любителей. Поддержка со стороны краевой и местной власти придавала актерам уверенность в том, что театр г. Енисейска всегда будет являться культурным центром.

С конца 1960-х гг. идеологический контроль над учреждениями культуры значительно усилился. Особенно это стало заметно с выходом постановления Секретариата ЦК КПСС «О повышении ответственности руководителей органов печати, радио, телевидения, кинематографии, учреждений культуры и искусства за идейно-политический уровень публикуемых материалов и репертуара» (1969 г.).

Основной целью советской политики в 1970-1985 гг. было создание и сохранение по возможности контролируемой идеологически однородной культуры. Однако монолитной она была извне, а не изнутри. Идеологические основы культуры этого периода оставались прежние, оставалась неизменной официальная функция советской самодеятельности - политика идеологического воспитания. Любительские театры 70-х годов обнаруживают стремление освободиться от трактовки, рожденной чужим мышлением, найти и воплотить собственное, живое и соответствующее окружающей жизни восприятие того или иного произведения. В это время любительские театры определяли свою функцию следующим образом: высказаться по поводу всех сторон жизни [15]. С 1978 г. Енисейский театр возглавила молодая, энергичная, жизнерадостная женщина Алла Анатольевна Васильева. За годы ее режиссерской работы были поставлены следующие спектакли: «Деревенские картинки», «А зори здесь тихие», «Данила и Ненила», «Принц и нищий», «Собор Парижской богоматери» [12]. 1978 год - это время расцвета художественной самодеятельности, отличительными чертами ее стали массовость, высокое мастерство, патриотизм. «Много поколений самодеятельных артистов нашли творческое счастье на нашей сцене», - писала А. А. Васильева в одной из публикаций в местной газете [3].

В 80-е годы в развитии самодеятельного театрального искусства появились кризисные симптомы, распространилась тенденция к сокращению количества коллективов, сократилось финансирование, реже ставились премьерные спектакли, прекратилась гастрольная деятельность [18]. Эта проблема была актуальна и для енисейского театра. За 1979 г. показатели снизились: было дано 25 спектаклей, валовой сбор от них - 1 280 рублей, зрителей - 5 500 человек [5]. Театр добавил в свой репертуар новые постановки, ориентированные на юного зрителя: «Двенадцать месяцев», «Золушка», «Два мастера» [4]. В 1983 г. театр успешно выступил на Красноярской сцене со спектаклями «Женитьба Бальзаминова». Главный принцип любительского театра 80-х звучит кратко: все делаем сами, ни реквизита, ни декораций, ни костюмов, ни осветительной и иной аппаратуры для народного театра не производилось. Об этом периоде работы театра вспоминает артистка театра Е. А. Булах: «Пришла я в народный театр в 1979 году. Больше всего мне запомнились такие спектакли, как: “Звезда и смерть Хоакина Мурьеты”, “А зори здесь тихие”, “Кошкин дом”. В 80-е годы народный театр для города являлся культурным центром. В год ставили в пределах 10-15 спектаклей. Летом гастролировали, обслуживали сельское население» [10]. В этот период началась борьба за зрителя, появление видеотехники в этот период привносит переход на другой уровень организации досуга населения. Сокращалось количество смотров самодеятельных коллективов, продолжались споры о несовершенной системе оценивания результатов работы любительских театров. Остро ставился вопрос и о подготовке руководящих кадров, возможности перехода на самоокупаемость. Оставались нерешенными организационные, материальные проблемы. В годы перестройки самодеятельное искусство, как и культура в целом, финансировалось по остаточному принципу. Кризис проявился в сокращении учреждений культуры, свертывании жанров художественной самодеятельности. Народные театры не стали исключением.

Таким образом, на развитие театральной деятельности в северных районах Красноярского края оказывала непосредственное влияние культурная политика Советского государства. Репертуар театров был под контролем органов управления культурой. Приветствовались постановки спектаклей к памятным событиям и юбилейным датам в политической жизни страны. Динамику театрального процесса в Енисейском народном театре определяли профессиональные, талантливые режиссеры. В связи с территориальной удаленностью населенных пунктов северных регионов от центра деятельность народных театров по обслуживанию населения носила разноплановый характер. Комплекс проблем материально-технического и финансового порядка сочетался с творческим поиском, осуществлением новых проектов и активизацией социальных и образовательных функций в культурном пространстве региона. Несмотря на значительные трудности творческого и идеологического характера, театр обогащал репертуар новыми произведениями зарубежных и отечественных авторов, воспитал поколение талантливых актеров и режиссеров.

Список литературы

1. Барановский Л. Большой театр в Игарке // Коммунист Заполярья. 1983. 7 июня.

2. Барнев Г. Дорога, которую выбирают // Енисейская правда. 1968. 2 ноября.

3. Васильева А. А. Любите ли вы театр, как люблю его я // Енисейская правда. 1994. 23 марта.

4. . Васильева А. А. Мы открыли для себя Вампилова // Енисейская правда. 1997. 21 марта

5. Дряхлов Е. Театр на Енисее // Енисейская правда. 1979. 12 марта.

6. Евстифеев В. И. Пятый сезон народного театра // Енисейская правда. 1964. 20 марта.

7. Енисейский городской архив (ЕГА). Ф. Р-275. Оп. 1.

8. Замышляев В. Вечно живые // Енисейская правда. 1969. 4 октября.

9. Замышляев В. Енисейский народный // Красноярский рабочий. 1970. 23 мая.

10. Из личных воспоминаний Е. А. Булах, актрисы народного театра 80-90-х гг. г. Енисейска.

11. Из личных воспоминаний В. Н. Котова, актера народного театра 60-70-х гг. г. Енисейска.

12. Кириллов А. 45 лет Енисейскому народному театру // Вестник старинного города. 2003. 3 марта.

13. Кожевников П. Голос памяти // Енисейская правда. 1999. 13 октября.

14. Любавина Г. Из истории театрального искусства // Енисейская правда. 1969. 7 мая.

15. Максимов В. Н. Художественная самодеятельность как проявление многообразия художественной культуры // Народное творчество в культуре развитого социалистического общества. 1984. № 8. С. 70-76.

16. Силадий (Барабанова) Е. В. Воспоминания об отце // Фонды Игарского краеведческого комплекса. НВФ 792.

17. Статейнов А. П. История культуры в фактах, цифрах, комментариях. Красноярск: Буква, 2008. 550 с.

18. Троякова Ю. К., Артамонова Н. Я. Влияние партийно-государственной политики на театральную культуру Хакасии в 1965-1970-х гг. // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2012. № 7. Ч. 1. С. 193-198.

19. Черепанова Н. Театр был полон // Красноярский рабочий. 1989. 2 декабря.

20. Шадрин П. Подготовка к смотру // Коммунист Заполярья. 1963. 7 февраля.

21. Шерешевский Л. В. «Пятьсот весёлая» // Красный Север. 1988. № 17. С. 8-12.

22. Штильмарк Р. А. Крепостной театр // Северные просторы. 1989. № 2. С. 30-35.

Размещено на Allbest.ru