Зарождение искусства на Земле

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное бюджетное общеобразовательное

учреждение города Москвы «Школа № 1317»

Зарождение искусства на земле

научно-исследовательская работа

Злата Александровна Лященко

Ученица 5 «Г» класса

Руководитель: педагог истории

Малеванная Наталья Викторовна

город Москва

2018



Содержание

Резюме

Введение

1. Понятие и виды искусства первобытного общества

1.1 Понятие искусства

1.2. Возникновения искусства в первобытном обществе

1.3 Виды искусства в доисторический период

2. Особенности искусства первобытного общества

2.1 Тематика первобытного искусства

2.2 Стиль и техника первобытного искусства

2.3 Материалы, применяемые в первобытном искусстве

3. Причины зарождения искусства на земле

4. Взаимосвязь первобытного и современного искусства

5. Материалы, методы и анализ полученных результатов

Заключение

Список используемой литературы



Резюме

Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности - искусству - одно из величайших событий в истории человечества. Благодаря первобытному искусству мы можем догадываться о первых представлениях человека об окружающем мире. Благодаря искусству, сохранились и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом.

Целью моего исследования было показать, насколько тесна связь первобытного и современного искусства. Выводы, к которым я пришла:

- с древнейших времен до наших дней искусство прошло огромный путь, а первобытный и современный художник одинаково стремятся к самовыражению и применяют одинаковые художественные каноны;

- первобытный художник владел достаточно большим мастерством, каким владеет современный художник;

- во многих течениях современного искусства наблюдается стремление к минимализму, примитивизму простоте; современные творцы определенно опираются на опыт далеких предков и даже подражают им.

Эти выводы подтверждаются полученными результатами проведенного социологического опроса, в ходе которого один из рисунков первобытного человека в 46 % случаях принимали за современное искусство и дети и взрослые, а рисунок, который относится к современному течению живописи Минимализм, арт гранж, в 72% случаях принимали за первобытный рисунок.



Введение

Вопросы появления на земле человека разумного старательно изучаются разными учеными вот уже много веков. Об этом написано много трудов, проведено много исследований, сделано много открытий.

Мне кажется, вопрос зарождения на земле искусства не менее интересен и важен.

Искусство зародилось вместе с человеком. Пещерный человек - это первый художник, график и скульптор. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком.

Обращение первобытных людей к искусству - очень важный момент в истории человечества, ведь наскальную живопись, можно считать предшественником письменности.

Мне эта тема интересна еще и потому, что она помогает глубже раскрыть стадии эволюции человека. Ведь если человек стал прибегать к изобразительной и скульптурной деятельности, то это свидетельствует о возникновении у него абстрактного мышления, что стало отличать человека от животного.

Если человек стал находить время не только для удовлетворения своих основных инстинктов, но для создания художественных образов, это уже свидетельствует о развитии духовного мира человека.

Целью моей работы является дать ответ на вопрос, почему зародилось искусство на земле и рассказать об особенностях искусства первобытного общества.

Задачи, которые я ставила перед собой - это рассмотреть виды искусства в доисторический период, какая применялась техника и материалы, какой была основная тематика.

Также я попыталась ответить на вопросы:

1. Какой именно вид искусства зародился первым?

2. С какой целью первобытный человек стал обращаться к искусству как к духовному виду деятельности? Каков был творческий замысел первобытного человека?

А именно, хотел ли человек передать свои мысли и чувства об окружающем его мире с помощью художественных образов? Или он хотел передать информацию будущим потомкам, оставить после себя правила, памятку, например, как охотится, как разводить и сохранить огонь, кого надо опасаться? Или человек создавал объекты искусства для совершения религиозных обрядов, магических ритуалов? А может первобытный человек преследовал цель вызвать у себя и своих сородичей чувства, эмоции. Например, приятные чувства могли быть вызваны изображением победы в охоте, желанием украсить свое жилище.

Также я пыталась провести связь между современным и первобытным искусством.

1. Понятие и виды искусства первобытного общества

1.1 Понятие искусства первобытного общества

В Большом энциклопедическом словаре дано следующее понятие искусства. Искусство - это художественное творчество в целом - литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира.

С соответствие с толковым словарем Ожегова, искусство - это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

Первобытное искусство -- искусство эпохи первобытного общества. Возникнув в позднем палеолите около 33 тыс. лет до н. э., оно отражало воззрения, условия и образ жизни первобытных охотников.

Живопись родилась практически одновременно с появлением самого человечества. Пещерный человек обрел способность ходить прямо, использовать орудия труда и обустраивать для себя элементарное жилище. Вместе с этим он почувствовал потребность изображать окружающий мир.

Поскольку в начале своего развития люди обитали в пещерах и скалах, то и первые произведения живописи были сделаны именно там, при помощи подручных средств.

Такие изображения называются наскальной живописью, или петроглифами.

Примерно с середины XIX века произошло много открытий, ставших возможными благодаря развитию археологии. Чуть не во всех концах земли были обнаружены стоянки пещерного человека, его каменные и костяные орудия труда и охоты - копья, палицы, дротики. И во многих стоянках найдены предметы, которые мы не можем назвать иначе, как художественными произведениями. Силуэты зверей, узоры и загадочные знаки, вырезанные на кусках оленьих рогов, на костяных пластинах и каменных плитах; странные человеческие фигурки из камня и кости; большие скульптуры животных; рисунки, резьба и рельефы на скалах.

Первые находки сделаны в пещерах Пиренейских гор. В этом районе расположено более 7 тыс. карстовых пещер. В сотнях из них обнаружены наскальные изображения, созданные краской или выцарапанные камнем. Некоторые пещеры представляют собой уникальные подземные галереи, художественные достоинства которых привлекают сегодня множество ученых и туристов. Наскальные рисунки древнекаменного века называют настенной живописью или пещерной росписью.

Одной из самых интересных находок является пещера Ласко, обнаруженная в 1940 г. и получившая название «доисторическая сикстинская капелла». В настоящее время она стала настоящим музеем, представляющим искусство эпохи палеолита.

Картинная галерея Альтамиры тянется более чем на 280 метров в длину и состоит из множества просторных залов. Обнаруженные там каменные инструменты и оленьи рога, как и фигурные изображения на обломках костей, были созданы в период с 13000 по 10000 гг. до н. э. По мнению археологов, свод пещеры обвалился в начале нового каменного века. В самой уникальной части пещеры -- «Зале животных» -- найдены изображения бизонов, быков, оленей, диких лошадей и кабанов. Некоторые достигают высоты в 2,2 метра, чтобы рассмотреть их подробнее, приходится ложиться на пол. Художники искусно использовали естественные рельефные выступы на скальной поверхности, что усиливало пластический эффект изображений.

В 1895 году были найдены рисунки первобытного человека в пещере Ля-Мут во Франции. В 1901 году здесь же, в пещере Ле-Комбатель в долине Везера, обнаружено около 300 изображений мамонта, бизона, оленя, лошади, медведя. Недалеко от Ле-Комбателя в пещере Фон де Гом археологи открыли целую «картинную галерею» -- 40 диких лошадей, 23 мамонта, 17 оленей.

Если говорить о нашей стране, то здесь в 1959 году была открыта знаменитая Капова пещера на Южном Урале. На большой глубине красной краской написано семь мамонтов, лошади, носороги и антропоморфные фигуры.

В долине Камоника в Альпах, занимающей 81 километр, сохранилось собрание наскального искусства доисторических времен, наиболее представительное и наиболее важное из всех, что до сих пор были обнаружены в Европе. Первые «гравюры» появились здесь, по оценкам специалистов, 8000 лет назад. Художники высекали их с помощью острых и твердых камней. До настоящего времени зарегистрировано около 170 000 наскальных рисунков, но многие из них пока только ожидают научной экспертизы.

1.2 Время возникновения искусства в первобытном обществе

Подлинное возникновение искусства антропологи связывают с появлением homo sapiens, которого иначе именуют кроманьонским человеком. Кроманьонцы (так назвали этих людей по месту первой находки их останков -- гроту Кро-Маньон на юге Франции), появившиеся от 40 до 35 тыс. лет тому назад, были людьми высокого роста (1,70--1,80 м), стройных, крепкого телосложения. У них был вытянутый узкий череп и отчетливый, чуть заостренный подбородок, который придавал нижней части лица треугольную форму. Почти во всем они походили на современного человека и прославились как отличные охотники. У них была хорошо развита речь, так что они могли согласовывать свои действия. Они мастерски изготовляли всевозможные орудия на разные случаи жизни: острые наконечники для копий, каменные ножи, костяные гарпуны с зубцами, превосходные рубила, топоры и т. д.

Из поколения в поколение передавалась техника изготовления орудий и некоторые ее секреты (например, то, что камень, раскаленный на огне, после остывания легче поддается обработке). Археологи доказали, что памятники искусства появились неизмеримо позднее, чем орудия труда -- почти на миллион лет.

Первые произведения первобытного изобразительного искусства относятся к Ориньякской культуре (поздний палеолит), названной по пещере Ориньяк (Франция). С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости. К этой эпохе относятся так называемые «венеры» -- фигурки женщин высотой 10--15 см, обычно подчеркнуто массивных форм. Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других районах мира. Возможно, они символизировали плодородие либо были связаны с культом женщины-матери: кроманьонцы жили по законам матриархата, и именно по женской линии определялась принадлежность к роду, который почитал свою прародительницу. Женские скульптурки ученые считают первыми антропоморфными, т. е. человекоподобными изображениями.

Однако существуют такие археологические находки, которые позволяют нам назвать и более ранние сроки создания человеком подобие художественных произведений. Так называемые человекоподобные камни «Венера из Берехат-Рама» и «Венера из Тан-Тана» с виду напоминают женские тела. Их возраст оценивается в 230-500 тысяч лет назад. Ученые не могут сойтись во мнениях, имела ли место обработка этих камней вручную или это просто такая игра природы. На одной из фигурок сохранились следы охры - природной коричневой краски, так что, возможно, она использовалась в каких-то первобытных обрядах.

Неандертальцы уже точно делали украшения. Так, в Южной Африке, в пещере Бломбос, были найдены бусы возрастом около 75 тысяч лет. А ракушки, со следами обработки, найденные в Алжире, считаются самым древним украшением, так как их возраст - 90 тысяч лет.

В глубокой древности для искусства человек использовал подручные материалы -- камень, дерево, кость. Много позже, а именно в эпоху земледелия, он открыл для себя первый искусственный материал -- огнеупорную глину -- и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры. Бродячие охотники и собиратели пользовались плетеными корзинами -- они удобнее в переноске. Глиняная посуда -- признак постоянных земледельческих поселений.

В XII тысячелетии до н.э. пещерное искусство достигло своего расцвета. Живопись того времени передавала объём, перспективу, цвет и пропорции фигур, движение.

1.3 Виды искусства в доисторический период

Если говорить о том, в каких видах зародилось искусство на земле, то стоит иметь в виду только графику, живопись, скульптуру, барельеф и небольшую часть декоративно-прикладного искусства - лепка посуды из глины и украшение ее орнаментами.

Специалисты полагают, что жанры первобытного искусства возникали примерно в такой последовательности: каменная скульптура; наскальная живопись; глиняная посуда. Если расцвет пещерной росписи наступил примерно 10--15 тыс. лет тому назад, то искусство миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительно раньше -- около 25 тыс. лет.

У земледельцев и скотоводов неолита и энеолита появились общинные поселения, мегалиты, свайные постройки; изображения стали передавать отвлеченные понятия, развилось искусство орнамента.

Скульптумра (лат. sculptura, от sculpo -- вырезаю, высекаю) -- вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.

Самой ранней первобытной скульптурой является т.н. «палеолитическая Венера» из Виллендорфа (около 30 тыс. лет до н.э.). Насколько это первое изображение женщины связано с действительностью - судить сложно. Здесь присутствует некоторое преувеличение объёмов, передающее идею материнства, плодородия, женственности. Лицо на этой маленькой фигурке не показано: оно закрыто шапкой кудрявых волос. Большинство «Венер» того времени можно назвать безликими. Первобытных скульпторов не интересовали черты лица, их задача в том, чтобы создать некий обобщённый образ женщины-матери, символ плодородия и хранительницы очага. Мужские изображения в эпоху палеолита очень редки. Одновременно с ними появляются обобщенно-выразительные изображения животных (статуэтки из камня, кости и глины; гравированные фигуры или головы на кости, камне, роге), воссоздающие характерные черты мамонта, слона, лошади, оленя и др.

Чем ближе к концу Верхнего палеолита, тем больше «Венеры» начинали соответствовать нормальным человеческим пропорциям, как, например, «савиньянская Венера» из Италии.

Гравировка на камне и кости. Искусство резьбы по кости - излюбленное занятие народов современного Севера и по сей день. Зародилось оно тоже тогда, в эпоху палеолита. Знаменитым изображением на костяной пластинке, относящимся к эпохе Мадлен, стала так называемая «Переправа оленей через реку» (Франция, музей Сен-Жермен). Показан вид оленей «со стороны», как будто бы мастер сам забрался в реку и плывёт на некотором расстоянии от этих животных; вместе с ними показан и косяк рыбы. Головы рыб касаются туловищ оленей, их ритмическое чередование позволяет воспринимать эту композицию как орнамент, первый орнамент, где реальный мир предстаёт перед нами отчётливо и зримо.

Большинство археологических находок, относящихся к первобытному искусству выполнены в виде графики или живописи.

Графика - это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.

Живопись - вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.

Долгое время первобытная живопись не была известна. В 1871 году испанский археолог Марселино де Савтуола впервые обнаружил изображения бизонов на стенах и сводах Альтамирской пещеры. Его коллеги подумали, что живопись создал сам Савтуола - предмет всеобщих насмешек, и не столь давно. Альтамира стала первой из многих десятков подобных пещер, найденных позднее на территории Франции и Испании: Ла Мут, Ла Мадлен, Камбаррель, Фон де Гом Труа Фрер со знаменитым изображением колдуна в маске и оленьими рогами и др. Основные памятники первобытной живописи эпохи палеолита сосредоточены на юге Франции и Испании.

Самые ранние из известных нам живописных экспериментов - «негативные» отпечатки руки (т.е. обводка контуром), затем рука смазывается краской. Получается, что в истории живописи сначала был создан силуэт.

Глаз охотника обнаруживает образы привычных ему животных в очертаниях камней. Он распознаёт их силуэты и обводит их краской или резцом. Не случайно первобытная живопись развивается параллельно с петроглифами (изображениями, высеченными, выбитыми или процарапанными на камне). Контурная линия, обрамляющая петроглиф, постепенно углубляется, а красочная становится более насыщенной по цвету и занимает большую площадь. Поверхность камня внутри контура заполняется черной или красной красками. Применение в живописи второго цвета помогает сделать рисунок более объёмным. Животные в пещерной живописи обычно изображаются в профиль, а копыта и рога - в фас.

Рельемф (фр. relief, от лат. relevo «поднимаю») -- вид изобразительного искусства, один из основных видов скульптуры, в котором всё изображаемое создаётся с помощью объёмов, выступающих из плоскости фона.

Создавая «высокие» рельефы (горельеф), первобытный человек часто использует естественные выступы на стенах пещер, как, например, в рельефе «Бизон» из испанской пещеры Кастильо. На левой стене пещеры Ласко в технике углублённого рельефа процарапана необычайно выразительная голова лошади (период Мадлен), а в пещере Леванзо находится изображение бизона, в настоящий момент частично скрытое под сталагмитными отложениями.

Рельефы бывают не только нанесены на стены пещер, они могут украшать и орудия людей. Одним из таких изделий является копьеметалка с фигуркой птицы (Мадлен, Музей Сен Жермен, Франция). Наряду с рельефами, изображающими животных, узнаваемы и изображения людей. Предположительно женское и мужское изображения (барельефы) из Лосселя находятся в музее Бордо.

Создание рельефа - более трудоёмкое занятие, нежели живопись, к тому же эта тяжёлая физическая работа ведётся на неровной поверхности. Согласно легенде, первые живописные изображения возникли из абриса силуэта. Возможно, это относится и к рельефу. Внедряясь в камень, первобытный мастер впервые совершает попытку создания иллюзии не только двухмерного (живопись), но и трёхмерного пространства стены, раздвигая её естественные границы. Кто эти животные и люди на рельефах - реальные, выхваченные из жизни существа или боги и тотемы-покровители данного племени? Скорее всего, рельефы имели свой изначальный, естественный цвет, поскольку, как свидетельствует сохранившаяся живопись, краски были достаточно прочны и не могли на этих изделиях исчезнуть бесследно.

2. Особенности искусства первобытного общества

Палеолитической живописи присущи следующие характерные признаки:

1) реализм в изображении животных;

2) рисование преимущественно крупных травоядных;

3) схематизм и гиперболизированность отдельных частей тела при изображении человека;

4) воспроизведение фигур животных в движении (часто, но не всегда);

5) крупномасштабность рисунков - зачастую бизоны, лошади и быки воспроизводились в натуральную величину или даже превышали таковую;

6) широкое применение различных символов;

7) в «сценах» отсутствуют искусственные границы, рамки, фон или пейзаж;

8) «композиции» не всегда можно рассмотреть полностью из одного места.

2.1 Тематика первобытного искусства

И в живописи, и в скульптуре первобытный человек часто изображал животных. Склонность первобытного человека изображать животных именуют зоологическим или звериным стилем в искусстве, а за свою миниатюрность небольшие фигурки и изображения зверей получили название пластики малых форм. Звериный стиль -- условное название распространенных в искусстве древности стилизованных изображений животных (либо их частей).

Изображения животных выполнялись, правило, в натуральную величину примитивными одиночными контурами: мамонта, носорога, дикой лошади, оленя, лани, быка, зубра, бизона, лося. Большинство рисунков этого времени, найденных археологами, процарапаны резцом на поверхности скалы. Часть из них, как, например, изображения животных в пещере Альтамира, открытой Марселино де Саутуолой в 1879 г., и в пещере Ласко, покрывались краской.

В некоторых пещерах обнаружены высеченные в скале барельефы, а также отдельно стоящие изваяния животных. Известны небольшие статуэтки, которые вырезались из мягкого камня, кости, бивней мамонта. Главным персонажем палеолитического искусства является бизон. Кроме них, найдено множество изображений диких туров, мамонтов и носорогов.

Человека первобытный самого человек изображал редко. Значение имел только силуэт, не портрет. В основном, это был высеченный рельеф, отдаленно напоминающий силуэт человека. либо миниатюрные фигурки «венер», о которых было рассказано ранее.

Археологи так и не обнаружили в древнекаменном веке пейзажных рисунков. Почему? Может быть, это еще раз доказывает первичность религиозной и вторичность эстетической функции культуры. Животных боялись и им поклонялись, деревьями и растениями только любовались.

2.2 Стиль и техника первобытного искусства

Первобытная живопись представляла собой двухмерное изображение объекта, а скульптура -- трехмерное или объемное. Таким образом, первобытные творцы освоили все измерения, существующие в современном искусстве, но не владели его главным достижением -- техникой передачи объема на плоскости (кстати сказать, ею не владели древние египтяне и греки, средневековые европейцы, китайцы, арабы и многие другие народы, поскольку открытие обратной перспективы произошло только в эпоху Возрождения).

Наскальные рисунки и живопись разнообразны по манере исполнения. Взаимные пропорции изображаемых животных (горный козел, лев, мамонты и бизоны) обычно не соблюдались -- огромный тур мог быть изображен рядом с крошечной лошадью. Несоблюдение пропорций не позволяло первобытному художнику подчинить композицию законам перспективы (последняя, кстати сказать, была открыта очень поздно -- в XVI в.). Движение в пещерной живописи передается через положение ног (скрещивающиеся ноги например, изображали животное набегу), наклон тела или поворот головы. Неподвижных фигур почти нет.

И зоологические, и антропоморфные изображения предполагали их обрядовое применение. Иными словами, они выполняли культовую функцию. Таким образом, религия (почитание тех, кого изображали первобытные люди) и искусство (эстетическая форма того, что изображалось) возникли практически одновременно. Хотя по некоторым соображениям можно полагать, что первая форма отражения реальности зародилась раньше второй.

Поскольку изображения животных имели магическое назначение, то процесс их создания представлял собой своего рода обряд, поэтому такие рисунки большей частью укрыты глубоко в недрах пещеры, в подземных ходах в несколько сотен метров длиной, причем высота свода нередко не превышает полуметра. В таких местах кроманьонский художник должен был трудиться лежа на спине при свете плошек с горящим животным жиром. Однако чаще наскальные рисунки расположены в доступных местах, на высоте 1,5--2 метра. Они встречаются как на потолках пещер, так и на вертикальных стенах.

2.3 Материалы, применяемые в первобытном искусстве

Художники использовали не только черную краску (вероятно, ее заменял древесный уголь), но и желтую, и красную, которые получали, растирая в порошок охру и другие минералы. Затем порошок смешивался с водой или жиром. В качестве связующего он использовал жир животных, кровь, мёд. Эти краски первобытный человек наносил на камень рукой или кисточками из трубчатых костей с пучками волосков диких зверей на конце, а порой выдувал через трубчатую кость цветной порошок на влажную стену пещеры, застывая, сохраняла свой цвет на многие тысячелетия.

Материалы, из которых создавалась первобытная скульптура, были различны. Это глина и зола, смешанные с пережжёнными костями и жиром. Первые изделия из глины найдены на самой большой стоянке охотников палеолита в Дольни-Вестоницы (Чехословакия). Маленькие скульптуры из глиняной смеси являются самыми древними образцами керамики.

Кроме глины использовался, также, лёгкий в обработке стеатит, и кальцит, и, наконец, кость мамонта. Именно из неё создаётся одна из самых ранних женских (или мужских) голов из Брассемпуи (ориньякский период, Франция, музей Сен-Жермен). Герои первобытного искусства пока не обрели лиц, обладая известной долей условности, и в то же время они являются натуралистическим воспроизведением женских фигур и голов. Начиная с этого момента человечество начинает ориентироваться в трёхмерном пространстве, создаются шедевры круглой скульптуры.

3 

3. Причины зарождения искусства на земле

Четкого ответа на вопрос, каковы были первые причины создания художественных образов первобытным человеком, я не нашла. Это загадка и по сей день. В конце 19 века сложилось четкое представление, что древний человек занимался искусством, ради искусства, важную роль играли магия и тотемизм. Древний человек, прежде всего почитал, преклонялся перед тем, что он изображал, а уже позже через образы искусства он пытался найти объяснение окружающей его действительности, пытался передать опыт потомкам, оставить информацию после себя.

Существуют очень много теорий и концепций о причинах обращения древнего человека к искусству.

Одним из родоначальников религиозной концепции палеолитического искусства считается Соломон Рейнак. В 1903 г. он предложил гипотезу о магическом значении этих изображений, утверждая, что это было не искусство ради искусства, а магическое изображение, одно из тех, которые направлены на успех в предстоящей охоте, или на размножение добычи. Магия охоты и магия плодородия находили отражение в деятельности первобытных художников, где образам искусства придавалось значение заклинания, а не наслаждения. Такая точка зрения во многом основана на том, что первобытные художники делали изображения в потаенных местах пещер, в темных камерах и коридорах, на значительном отдалении от входа, где и два человека не могли разойтись. Это объясняют желанием создать вокруг настенных изображений атмосферу тайны, естественную для магических действий.

Согласно теории художественного инстинкта (Платон, А. Шопенгауэр), искусство возникло бессознательно, так как являлось неотъемлемой частью человека. В силу природного инстинкта первобытные люди получали безотчетное удовольствие, оставляя следы своей моторной активности - углубления и линии, проделанные пальцами по глине, насечки на кости, камне, отпечатки ладоней на стенах пещер.

Теория игры (Ф. Шиллер, Э. Пьетт, К. Бюхер, К. Гросс, Й. Хейзинга) исходила из положения о неразрывной связи человека с животным миром. Отсюда вытекало их стремление объяснить возникновение искусства инстинктом игры, общим у человека и животных

Т. Липпс, О. Конт, Ж.Л. д`Аламбер были сторонниками теории подражания (имитативной). По ней, краеугольным камнем в возникновении искусства является инстинктивная склонность человека к подражательству, заменившая древним людям слаборазвитый интеллект. Демокрит считал, что искусство возникает из непосредственного подражания животным. Наблюдая за действиями животных, насекомых и птиц, люди научились от паука - ткачеству, от ласточки - постройке домов.

Гипотеза демонстрации трофеев (М. Конки, Итон) - первобытная живопись возникла как средство демонстрации охотничьих, военных и прочих успехов. Естественный отбор благоприятствовал тем индивидам, которые выставляли на всеобщее обозрение свои трофеи, так как это демонстрировало их силу и ловкость. Сначала первобытный человек выставлял медвежьи или других животных черепа в пещерах и затем стал переходить к изображениям, которые, в отличие от костей, не могли быть украдены, или съедены.

По мнению сторонников гипотезы «руки», отпечаток руки стал прототипом всего палеолитического искусства, и впервые он был получен при случайном прикосновении к влажной глине на стенах пещер. Скорее всего, при изображении рук главной задачей было не отразить реальность (как в позднейших случаях при рисовании животных), а оставить след. Изображение руки - один из признаков самоидентификации человека, способ оставить свой след, обособить собственное «Я», возможно, это один из первых способов, позволявших человеку палеолита выделиться из первобытного коллектива, ведавшего фактически всеми сторонами жизни людей.

Географическая теория (Ж-Ж. Руссо, Ш. Монтескье) стоит на позиции того, что решающую роль в возникновении искусства сыграл природный фактор, ибо условия окружающей среды влияют на все виды человеческой деятельности.

Экологическая (демографическая) гипотеза (К. Гэмбл, Джохим, Бартон) По этой теории изобразительная деятельность рассматривается как средство социальной коммуникации, помогающее человеку приспособиться к новым для него условиям существования, и ставшее жизненно необходимым ввиду коренных экологических и демографических изменений.

Таким образом, на вопрос, что подвигло человека заниматься искусством, нет однозначного ответа. Понятно, что зарождение искусства у древнего человека это процесс очень длительный по времени и возможно в разное время у человека были разные и причины почему он прибегал к искусству.

Не важно, какое из этих мнений наиболее близко к истине. Важность имеет то, что первым периодом в развитии живописи историки считают каменный век. Работы древних художников на стенах их пещер, стали прообразом великолепных творений последующих эпох.

искусство первобытный общество тематика

4. Взаимосвязь первобытного и современного искусства

Можно было бы с легкостью сделать такой вывод, все что первобытно, все - примитивно: примитивные орудия труда, примитивная одежда, примитивные жилища.

Но удивительным является то, что в то время, как первобытный человек вел примитивный образ жизни, искусство, которым он уже занимался, было отнюдь не примитивно. Художественные произведения, созданные 20-30 тысяч лет назад настолько совершенны, что продолжают до сих пор изумлять ученых, которые их изучают.

Очень показательна в этом случае история графа Саутуолы и его дочери, которые обнаружили пещеру Альтамир. Когда они представили всему миру наскальные изображения этой пещеры, их обвинили в фальсификации и заявили, что они сами нарисовали эти рисунки. Другие были убеждены, что это очень качественная подделка под рисунок, который мог быть сделан тысячи лет назад. Проводилось бесчисленное множество экспертиз, но не одна не могла согласится с такой абсурдной мыслью, что первобытный, дикий человек мог нарисовать рисунок в таком качестве.

В найденных рисунках применялась техника живописи, которой обучают в художественном училище. Как мог первобытный человек владеть такой техникой на стадии зарождения искусства. Разве ребенок может изобразить бизона, не владея определенными знаниями и техникой? Ребенок изобразит его не иначе как овал с четырьмя ногами.

И только после того, как найдена была вторая пещера с большим количеством первобытных произведений искусства, третья, четвертая пещеры, ученые поверили, что эти рисунки были действительно нарисованы несколько десятков тысяч лет назад.

Из этого я сделала вывод, что первобытный художник владел достаточно большим мастерством.

С древнейших времен до наших дней искусство прошло огромный путь. Были созданы великие художественные образы Да Винчи, Микеланджело и другие. А первобытный и современный художник одинаково стремятся к самовыражению и применяют одинаковые художественные каноны.

В то же время, во многих течениях современного искусства наблюдается стремление к минимализму, примитивизму простоте. Любому человеку, даже не очень художественно и культурно просвещенному, некоторые произведения современного искусства могут напомнить произведения первобытного искусства. Современные творцы определенно опираются на опыт далеких предков и даже подражают им.

Подобные выводы я решила подтвердить, проведя небольшое исследование с целью, во первых, доказать высокое художественное мастерство древнего человека, а во-вторых, доказать, что современное искусство часто стремится с простоте.

Я провела социологический опрос и предложила опрашиваемым четыре рисунка, два из которых нарисовал первобытный человек и два рисунка - это современное искусство. Опрашиваемые предполагали, кто бы мог это нарисовать.

Результатами исследования стало то, что один из рисунков первобытного человека в 46 % случаях принимали за современное искусство и дети и взрослые, а рисунок, который относится к современному течению живописи Минимализм, арт гранж, в 72% случаях принимали за первобытный рисунок.

5. Материалы, методы и анализ полученных результатов

Для проведения исследования я взяла четыре рисунка:

1. Абстракционизм «Буйство красок», современный рисунок

2. Первобытный рисунок



3. Первобытный рисунок

4.Минимализм, Арт-гранж, современный рисунок

Опрашиваемым я поочереди показывала все четыре рисунка и задавала вопрос: Как вы думаете, этот рисунок нарисовал современный или первобытный человек?

В моем опросе участвовало 117 человек в возрасте от 8 до 67 лет. Взрослых - 54 %, детей - 46%. Люди были из разных стран - из России, США, Украины, Израиля, Франции.

Результаты исследования показали, что рисунок первобытного человека под номером три в 46 % случаях принимают за современное искусство и дети и взрослые.

А рисунок, который относится к современному течению живописи Минимализм, арт гранж, в 72% случаях принимали за первобытный рисунок.



Заключение

Я сделала вывод, что искусство позднего палеолита - это путь упорных поисков правдивой передачи животных как основной, интересующей человека темы. От едва намеченных непропорциональных контуров каких-то зверей эпохи Ориньяк он перешел к красочному изображению полных жизни и экспрессии животных эпохи Мадлен.

Одной из особенностей искусства палеолита можно считать умение человека каменного века отобразить главное, выделить основные детали, характеризующие наиболее полно объект изображения. Первобытный художник не только умеет просто выделить нужное, но и вырабатывает в своей творческой практике основные, пусть еще очень примитивные и упрощенные, однако выразительные приемы. В предметах, им созданных, ощущаются гармония, симметрия, ритм; он умеет создавать нужную ему форму, знает специфические возможности краски, может разместить рисунок на заданной поверхности.

Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности - искусству - одно из величайших событий в истории человечества. Благодаря первобытному искусству мы можем догадываться о первых представлениях человека об окружающем мире. Благодаря искусству, сохранились и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. В духовной культуре первобытного мира искусство стало играть такую же богатую роль, какую заостренный камень выполнял в трудовой деятельности.



Список используемой литературы

1. Абрамова З.А. Древнейшие формы изобразительного творчества. Ранние формы искусства. - М., 1972.

2. Беднарик Р. Интерпретация данных о происхождении искусства - Интернет ресурс

3. Брейль А. Запад - родина великого наскального искусства - Интернет ресурс

4. Данилова Г. И. Учебник. Искусство. Вечные образы искусства. - Москва, «Дрофа», 2017 г.

5. Доисторический мир. Энциклопедия - Ростов-на-Дону ,«Проф-Пресс», 2016 г.

6. Михайловский Ф.А. Первобытный мир и Древний Восток - Москва, «Русское слово», 2016 г.

7. Начало истории. От зарождения до изобретения письменности. Семейная энциклопедия - Санкт-Петербург «Амфора»,2014 г.

8. Срабова О.Ю. Учебное пособие. Мировая художественная культура: Древний мир. - Москва, «Корона-принт», 2011 г.

9. Шер Я.А. К вопросу об истоках первобытного искусства // Интернет ресурс.

Размещено на Allbest.ru

...