Актуализация частных коллекций в музеях Санкт-Петербурга

Размещено на http://www.allbest.ru/

Актуализация частных коллекций в музеях Санкт-Петербурга

ВВЕДЕНИЕ

частный коллекция музей

Частные коллекции, являясь объектами культурного наследия, во многом определяют потенциал российской культуры. На протяжении истории частные коллекции, особенно крупные, активно участвовали в формировании и развитии не только российского музейного фонда, но и во многом определяли социокультурный фон страны.

Музеи (как государственные, так и частные) сейчас воспринимаются как многофункциональные институты человеческой памяти, инструменты социальных и культурных преобразований Юренева Т.Ю. Музей в мировой культуре. / Т.Ю. Юренева - М.: Русское слово РС, 2003. - С. 175 - 204.. Также это пространства для международного обмена опытом, обсуждения и решения проблем культуры на мировом уровне.

Одной из основных проблем актуализации частных коллекций является то, что сегодня коллекционирование зачастую «воспринимается как развлечение, игра или удачное вложение средств, что лишает коллекции статуса культурного явления и сильно затрудняет возможность сделать частные коллекции частью общероссийского собрания памятников культуры, ввести их в культурный и научный оборот» Якеменко Б.Г. Личные книжные коллекции в системе отечественной культуры (к постановке проблемы) // Вестник РУДН. История России. 2014. №2. . Поэтому необходимо акцентировать внимание на популяризацию коллекций как способ сохранения культурного наследия страны.

Общественное восприятие частных коллекций не только как памятников материальной культуры, но и носителя смысловой и ценностной ориентации, системы значений, языка художественных форм важно для общественного понимания значения искусства в жизни общества.

Актуальность выбранной темы обуславливается все увеличивающейся ролью частных собраний в формировании музейного фонда страны и недостаточной степенью изученности проблемы популяризации коллекций в пространстве музея.

Цель исследования: анализ актуализации частных коллекций в музеях Санкт-Петербурга.

Задачи, которые необходимо решить в ходе поставленной цели исследования:

1. Проанализировать феномен частного коллекционирования.

2. Рассмотреть историю популяризации частного коллекционирования в Санкт-Петербурге.

3. Осветить теоретические аспекты актуализации частных коллекций.

4. Рассмотреть формы актуализации: традиционные и информационно-визуальные.

6. Проанализировать актуализацию частных коллекций в государственных, ведомственных и частных музеях.

Говоря о степени разработанности данной темы, можно отметить, что исследованию вопросов сохранения и актуализации культурного наследия, посвятили свои исследования такие музееведы, искусствоведы и культурологи, как Давыдова А.С. в статье «Вопросы сохранения и использования интерьеров памятников древнерусской архитектуры в музейных целях» Давыдова А.С. Вопросы сохранения и использования интерьеров памятников древнерусской архитектуры в музейных целях // Вопросы охраны, реставрации и пропаганды памятников истории и культуры. М., 1979. - С. 31 - 36., Каулен М.Е. в книге «Музеефикация историко-культурного наследия России» Каулен М.Е. Музеефикация историко-культурного наследия России. М.: Этерна, 2012. - 432 с. и научной статье «Музеефикация объектов наследия: от коллекции до традиции» Каулен М. Е. Музеефикация объектов наследия: от коллекции до традиции // Культура российской провинции: век XX-XXI веку (Материалы Всероссийской научно-практической конференции 23-26 мая 2000 г.) Калуга, 2000. - С. 34 - 48.,

В 2005 г. появилось учебное пособие Полякова М. А. Охрана культурного наследия России: учеб. пособие для вузов. М., 2005. - 139 c. М.А. Поляковой, в котором история и современное состояние охраны памятников были детально изучены и обобщены. М.А. Полякова анализирует процесс формирования представлений о памятниках и научной базы их охраны. Книга содержит также обширный биографический материал, посвященный музейным работникам, коллекционерам, реставраторам и архитекторам, внесшим заметный вклад в дело охраны памятников в России.

Вопросы развития музеологии рассматривали в своих работах такие исследователи как: Шмит Ф.И. Шмит Ф.И. Музейное дело. Вопросы экспозиции. / Ф.И. Шмит. - Л.: Academia, 1929., Беззубова О.В. Беззубова, О.В. Некоторые аспекты теоретического осмысления музея как феномена культуры // Триумф музея -- СПб., 2005. , Лоренте П.Х. Лоренте П.Х. Развитие музеологии как университетской дисциплины: от технической подготовки к критической музеологии // Вопросы музеологии.- 2011.- №2.- С. 45-64., Мейран П. Мейран П. Новая музеология // Museum.- 1985.-№ 148.- С. 20-21., Менш Петер Ван Менш Петер Ван. Музейная дефиниция // Вопросы музеологии. - 2014. - №1 (9). - С. 282-291., Наварро О. Наварро О. История и память в современном музее: Несколько замечаний с точки зрения критической музеологии // Вопросы музеологии.- 2010.- №2.- С. 3-11. и др.

Вопросы становления и развития частного коллекционирования, появления частных музеев, рассматривали в своих работах такие исследователи как: Каулен М.Е. Каулен М.Е. Коллекция // Российская музейная энциклопедия. - В 2-х т. - Т. 1. - М.: Прогресс, Рипол классик, 2001. , Акинша К.А. Акинша К.А. Проблемы изучения частного собирательства // Актуальные проблемы развития культуры и искусства в свете решений XXVII съезда КПСС: Матер, московской конфер. аспирантов вузов и НИИ / НИИ искусствознания. - М.: Б. и., 1988; Акинша К.А. Время коллекций. Универсальные собрания России 60-80-х гг. // Типология русского реализма второй половины XIX века. Сб. ст. / АН СССР, ВНИИ искусствознания; Отв. ред. Г.Ю. Стернин М.: Наука, 1990.- С. 39-64., Гурулёва В.В. Гурулёва В.В. С.Г. Строганов, меценат и коллекционер (1794 1882) // Коллекционеры и меценаты в Санкт-Петербурге, 1703 - 1917: Тез. докл. конф. / Гос. Эрмитаж; науч. ред. С.О. Андросов. - СПб.: Гос. Эрмитаж, 1995.-С.18- 19. , Куприяшина Т.В. Куприяшина Т.В. Коллекция из имения A.C. и П.С. Уваровых Карачарово в Муромском музее // Очерки русской и советской археологии. М, 1991.-С. 51 -59., Лазаревский И. Лазаревский И. Среди коллекционеров. М.: Изд-во Ирины Касаткиной, 2001.-200 с., Мавлеев Е.В. Мавлеев Е.В. Романовы коллекционеры // Санкт-Петербург и античность / Науч. ред. Е.В. Мавлеев. - СПб.: С-Петерб. фонд культуры, 1993- С. 39. , Неверов О.Я. Неверов О.Я. История создания коллекции // Саверкина И.И. Греческая скульптура V в. до н. э. в собрании Эрмитажа: оригиналы и римские копии: Каталог/Гос Эрмитаж. Л.: Искусство, 1986.-С. 13-21., Пиотровский Б.Б. Пиотровский Б.Б. История Эрмитажа // Эрмитаж. История и современность. 1764 1988 / Под общ. ред. В.И. Суслова. - М.: Искусство, 1990. - С. 20-55. и др.

При написании работы были также использованы разнообразные музейные издания: ежегодные отчеты о деятельности музея, каталоги выставок, альбомы, научные публикации, материалы конференций). Особое внимание уделялось изучению официальных сайтов музеев.

Для получения наиболее полной и актуальной картины современной социокультурной деятельности музея были использованы разнообразные научные исследования, такие как: авторефераты диссертаций на соискание ученой степени кандидата культурологии, истории и искусствоведения, а также выпускные квалификационные работы, находящиеся в свободном доступе.

Научная новизна исследования состоит в том, что в нем будет более детально рассмотрена тема актуализации частных коллекций Санкт-Петербурга в контексте сохранения культурного наследия России на практическом примере крупных музеев города.

Объект исследования - российские частные коллекции.

Предмет исследования - формы актуализация частных коллекций в музеях Санкт-Петербурга, как в государственных, так и в частных.

Методологической основой дипломного исследования является комплексное использование нескольких подходов: культурно-исторического, сравнительно-исторического. В ходе данного исследования будут проанализированы частные коллекции Санкт-Петербурга, с целью выявления особенностей их функционирования и сохранения в контексте культурного развития России.

Теоретическая значимость работы заключается в развитии теоретического уровня современных исследований по теме частного коллекционирования.

Практическая значимость работы заключается в том, что сформулированные выводы и идеи могут быть использованы исследователями данной проблематики в дальнейшем процессе изучения частных коллекций Санкт-Петербурга.

Структура дипломной работы подчинена реализации ее целей. Работа состоит из введения, 3 глав, заключения и списка литературы.

ГЛАВА 1. ФЕНОМЕН ЧАСТНОЙ КОЛЛЕКЦИИ И ИСТОРИЯ ПОПУЛЯРИЗАЦИИ ЧАСТНОГО СОБИРАТЕЛЬСТВА

1.1 Коллекционирование как культурный феномен

Человеческая деятельность во многом зависит от потребностей и интересов всех членов общества. Феномен коллекционирования, собирательства возник в результате стремления человека обладать определенными вещами, доставляющими ему эстетическое удовольствие.

При этом коллекционирование выступает как «целенаправленное собирательство, в основе которого лежит особого рода интерес к предметам окружающего мира» Дьячков А.Н. Коллекционирование // РМЭ. М., 2001. - Т.1. С.277-278., при этом эти предметы должны иметь общие признак, представляющие «научный, познавательный или художественный интерес как единое целое» Каулен М.Е. Коллекция // Российская музейная энциклопедия. - В 2-х т. - Т. 1. - М.: Прогресс, Рипол классик, 2001. - С. 278.. Среди общих признаков можно назвать стилистическую общность, функциональность, материал и т.д. Яо М.К., Еманова Ю.Г., Бородина С.Д. Коллекционирование: вопросы аккумуляции, актуализации и идентификации // Вестник ТГГПУ. 2012. №3. .

Сам термин «коллекционирование» имеет достаточно глубокие корни. Считается, что этот термин впервые использовал Цицерон более двух тысяч лет назад, называя «коллекцией» «собирание разрозненных предметов в единое целое»Корепанова И.А., Журкова Е.А. Коллекционирование -- феномен культурный ипсихологический // Культурно-историческая психология 2007. № 4. С. 32-- 38. .

Важно отметить, что коллекционирование является достаточно сложным культурным и психологическим феноменом. Коллекционирование выступает в двух ипостасях: как страстное увлечение определенными предметами из-за чего развивается склонность к собирательству; и как квазиисследовательская деятельность, аналогичная научной работы, в процессе которой коллекционер не только собирает коллекционные предметы, но и занимается их изучением, систематизацией, составлением каталогов, демонстрацией коллекции на различных выставках. «При этом систематизация представляет собой научную ценность, имеет культурную и социальную значимость»Корепанова И.А., Журкова Е.А. Коллекционирование -- феномен культурный и психологический // Культурно-историческая психология 2007. № 4. С. 32-- 38. .

Коллекционными объектами могут выступать совершенно разные вещи: монеты, картины, книги, автомобили, музыкальные пластинки и т.д. Но при этом коллекционный объект в какой-то мере является отражением ценностно-эстетических установок «не только отдельной личности коллекционера, но и современного ему общества, это культурный артефакт, который может воплощать различные ценности культуры: художественную, историческую, эстетическую, научно-познавательную, патриотическую и пр.» Клюканова Л.Г. Частное коллекционирование в современной художественной культуре России: диссертация ... кандидата : 24.00.01 / Клюканова Лариса Геннадьевна;[Место защиты: ФГБОУ ВО Санкт-Петербургский государственный институт культуры], 2017.- 196 с..

При этом у коллекционного объекта выделяется ряд характеристик, определяющих его как культурно значимый артефакт. Среди этих характеристик можно выделить: «внеутилитарность, подлинность и уникальность, а также аттрактивность, его эстетическое и символическое значения, особое «музейное» к нему отношение коллекционера» Там же..

Важным является тот факт, что частные коллекции выступают в роли самостоятельного элемента, связанного и даже включенного в состав рынка, представляющего совокупность всех видов коллекционируемых объектов.

Коллекционером может стать абсолютно любой человек, имеющий желание финансовые возможности собрать частную коллекцию ценных для него предметов.

Примечательно, что среди коллекционеров, есть те, кто «владеют своими собраниями уже не в первом поколении, но появились и коллекционеры, чьи собрания сформировались не более чем за одно десятилетие. Коллекционеры стремятся не только вложить деньги в ценности культуры, но и укрепить свой престиж, а также найти в коллекционировании сферу своих интеллектуальных интересов. Среди современных коллекционеров можно обнаружить представителей творческих профессий, и интеллигенции, и бизнесменов» Клюканова Л.Г. Частное коллекционирование в современной художественной культуре России: диссертация ... кандидата : 24.00.01 / Клюканова Лариса Геннадьевна;[Место защиты: ФГБОУ ВО Санкт-Петербургский государственный институт культуры], 2017.- 196 с..

Преемственность культурных взглядов, предпочтений, увлечений между поколениями коллекционеров свидетельствует о том, что коллекционирование выступает в качестве определенной жизненной философии людей, их мировоззренческих установок и системы ценностей.

При определенных условиях коллекционирование может выступать в качестве генетического и генерирующего творческого потенциала «культурного развития территории или социальной общности» Яо М.К., Еманова Ю.Г., Бородина С.Д. Коллекционирование: вопросы аккумуляции, актуализации и идентификации // Вестник ТГГПУ. 2012. №3..

По мнению исследователей М.П. Барболина и Г.Н. Голядкина Барболин М.П., Голядкин Г.Н. Коллекционирование как способ сохранения, воспроизводства и устойчивого развития цивилизации: опыт осмысления и осознания // Вестник Санкт-Петербургского университета МВД России. - 2009. - №1(41). - С. 135 - 142., коллекционирование во многом схоже с творчеством, так как в коллекции опредмечиваются имеющиеся культурные ценности. Творчество проявляется в самом отборе коллекционных предметов, выборе тематической направленности коллекции, составлении экспозиции и т.д.

Выступая достаточно сложным культурным феноменом, коллекционирование в свою очередь подразделяется на активное и пассивное. Активным коллекционированием Менш Петер Ван называет процесс создания коллекции, подчиненный определенной программе. При этом для активного коллекционирования характерны такие техники как: «полевая работа, временное пользование, обмен и производство под заказ» Менш Петер Ван. Коллекционирование // ВМ. 2014. №1 (9)..

Главной особенностью активного коллекционирования является его современный характер. Иными словами, активное коллекционирование не может быть ретроспективным.

Пассивное коллекционирование в свою очередь рассматривается исследователем «в качестве одной из форм самодокументирования» Менш Петер Ван. Коллекционирование // ВМ. 2014. №1 (9).. Пассивное коллекционирование выражается в таких формах как дары или передача по завещанию.

Главное отличие активного коллекционирования от пассивного заключается в том, что активное» основывается на решении о том, что следует сохранять, пассивное коллекционирование в большей степени есть результат решения о том, что может быть выброшено» Там же.. Стоит отметить, что «коллекционирование современных артефактов, в большей степени, чем ретроспективное коллекционирование, дает возможности делать намеренный выбор относительно того, какой аспект того или иного предмета будет сохранен» Менш Петер Ван. Сохранение // ВМ. 2014. №1 (9). .

Как вывод можно отметить, что коллекционирование является ярким культурным феноменом, имеющим богатую историю и не теряющим своей актуальности в наше время. При этом коллекционирование может выступать в двух формах: активное и пассивное в зависимости от того, что является целью для коллекционера - сохранить или нет определенный коллекционный объект.

1.2 История популяризации частного коллекционирования в Санкт-Петербурге

Предпосылки возникновения коллекционирования в России отмечались еще с середины XVII века, что было связано с усилением светского элемента в русской культуре. Появление культуры коллекционирования не только в Петербурге, но и в России в целом стало возможным благодаря Петру I и его реформам. Петровским преобразованиям предшествовала долговременная поездка царя за границу в составе Великого посольства в 1697-1698 годах. Петр посетил многие города Западной Европы, где познакомился с западными частными собраниями и практикой коллекционирования в целом Гузевич Д., Гузевич И. Великое посольство. СПб.: Феникс., 2003. С. 102.. Уже в тот период в Европе коллекционирование было популярной практикой среди различных слоев населения.

Впечатленный естественнонаучными коллекциями, популярными у европейцев, Петр I приобретал редкости (на раннем этапе это были чучела экзотических животных, анатомические препараты и этнографические раритеты), которые положили начало его личному собранию - «Государеву Кабинету». В 1714 году коллекция была перемещена из Москвы в Петербург, пополнена «Сибирской коллекцией» скифских золотых изделий и упорядочена. В 1718 году в Кикиных палатах открылся первый в России публичный музей - Кунсткамера, отдельные экспонаты из «Государева Кабинета» передавались туда на время, а окончательная передача коллекции произошла только после смерти царя.

По примеру Петра в России начинают активно развиваться частное коллекционирование. Появляются библиотеки и коллекции, «которые служат источником исследовательской деятельности ученых или удовольствию истинных ценителей искусства» Любимцев С.В.Типология частного коллекционирования в России XVIII века и художественные коллекции: дис. ... канд. искусствоведения: 17.00.04 СПб., 2006. - 28 с. - С. 10..

Так, князь Дмитрий Михайлович Голицын собрал роскошную библиотеку рукописных изданий: летописей, хроник, грамот и т.д. «Рукописные переводы из собрания Голицына были широко известны. Ими пользовались известные русские историки» Там же. С. 14.. Привлечение внимание Голицына к своей библиотеке серьезных историков можно рассматривать как попытку актуализировать свою частную коллекцию.

Дальнейшее развитие коллекционирование, как частное, так и государственное, получило при Елизавете и Екатерине II.

При Елизавете Петровне аристократы собирали роскошные коллекции картин, украшая ими свои замки. Именно украшение интерьера объектами художественных коллекций, выступавшее как демонстрация своего социального положения и благородного вкуса, явилось одной из первых форм актуализации частных коллекций.

Собранные коллекции демонстрировали высокий уровень культуры и достатка аристократической прослойки Российской Империи. «Собирательство в это время носило целенаправленный и системный характер, что часто проявлялось на уровне коллекционирования «курьезов»» Игнатьева О.В. Частное коллекционирование в процессе европеизации России в XVIII - начале ХХ века // Вестник Пермского университета . Пермь, 2014. № 2 (25). С. 23 .

Со временем собирательство артефактов и различных произведений искусства упорядочивается и приводит к появлению целых тематических коллекций, в первую очередь художественных и нумизматических.

С 1740-х годов коллекционирование приобрело более систематический характер - связано это было с тем, что люди, занимавшиеся закупками произведений искусства, были крупными государственными деятелями с хорошим образованием и знанием западноевропейской художественной культуры.

К таким коллекционерам относится президент Академии Наук, гетман Малороссии К.Г. Разумовский, дипломат, вице-канцлер М.И. Воронцов. И.И Шувалов - первый куратор Московского Университета - поддерживал многие начинания М.В. Ломоносова, способствовал развитию отечественной культуры, был ценителем живописи. По его замыслу в 1757 году в Петербурге была основана Академия художеств. К середине 1750-х годов И.И Шувалов обладал значительным собранием итальянской, французской, фламандской и голландской живописи. Значительную часть коллекции Шувалов передал Академии художеств для учебного копирования.

Во второй половине XVIII века коллекционеры начали стремиться к систематизации и катологизированию своих коллекций, а также появилась тенденция делать коллекции доступными для осмотра, что было продиктовано модными в то время идеями просветительства. Крупные коллекционеры того времени - А.С. Строганов, А.А. Безбородко, К.Г. Разумовский - обладали настолько обширными коллекциями, что для их экспонирования создавали отдельные галереи и кабинеты. Коллекционеры принимали в своих домах любителей искусства и людей, которые занимались изучением искусства. Нередко хозяева сами показывали гостям свою коллекцию, «называли имена авторов, давали краткие пояснения своих картин, рассказывали о многих…»Малиновский К.В. История коллекционирования живописи в Санкт-Петербурге в XVIII веке. СПб.: Крига, 2012. С. 299. Коллекция А.С. Строганова размещалась в специальной галерее во дворце на Невском проспекте, и была доступна для осмотра. Строганов сам проводил экскурсию по своей коллекции и предоставлял возможность проводить в галерее занятия студентов Академии Художеств.

Именно Строганов первым опубликовал каталог частного собрания живописи в 1793 году. Собрание было разделено по художественным школам, приводились описания картин с указанием размеров, сведения о художниках и особенностях их стиля и техники. В последующие годы он выпустил еще несколько каталогов. Таким образом частные собрания вошли в «научный оборот» и стали доступны для рассмотрения интересующейся искусством публике.

В 1826 году писатель и дипломат П.П. Свиньин на основе своего частного собрания открыл в Петербурге музей - «Русский музеум». П.П. Свиньин писал: «Я уже имею такие произведения живописи и скульптуры, что не стыдно поставить их между произведениями лучших мастеров всех известных школ, что они не затмились бы в первейших галереях». Музей просуществовал недолго - уже в 1829 году коллекция была продана с аукциона в связи с денежными затруднениями Свиньина.

Граф Н.П. Румянцев занимался не только коллекционированием (он собирал, прежде всего, памятники русской старины), но и занимался активным изучением рукописных памятников, финансировал экспедиции и археологические раскопки. По его инициативе был создан кружок ученых и любителей русской истории. После его смерти богатая археологическая, этнографическая, нумизматическая и живописная коллекция была передана казне.

В 1852 году с открытием «Нового Эрмитажа» публика получила доступ к императорской коллекции. Выставлявшиеся в Эрмитаже картины переставали быть личной коллекцией царя, хотя и оставались собственностью императорского дома.

Создание «Нового Эрмитажа» послужило прецедентом для перехода частных коллекций в категорию музейных. Многие коллекционеры завещали, продавали и дарили свои коллекции казне. Еще одним путем сделать коллекции доступными для обзора и полезными для общества была передача коллекций учебным заведениям.

Произведения из частных коллекций стали доступны для широкой публики, в том числе путем показа на временных выставках. Первые временные выставки были организованы в 1851 и 1861 годах в Петербургской Академии Художеств по инициативе зятя императора, Максимилиана Лейхтенбергского. Участи во временных выставках принимали крупнейшие коллекционеры и члены императорской семьи.

Во второй половине XIX века у дворянства и придворной знати наблюдается спад интереса к коллекционированию. Крупными коллекционерами становятся представители буржуазии - предприниматели, промышленники, банкиры. В Петербурге заметным коллекционером являлся банкир Н. А. Смирнов, собиравший художественные произведения с целью устроить свою галерею и передать ее городуМинченков Я.Д. Меценаты искусства и коллекционеры [Электронный ресурс]// Серия «Воспоминания о передвижниках». Ленинград, 1965. С. 4. (3-8) URL: http://www.litres.ru/static/trials/02/44/72/02447265.a4.pdf. .

В связи с тем, что не все коллекционеры имели возможность выезда за границу, начинает активно развиваться внутренний рынок антиквариата, до этого не существовавшего в России. На волне подъема уровня национального самосознания повысился интерес к предметам русской старины и русского искусства.

Изменения претерпели и сами формы коллекционирования. «На смену универсальным коллекциям XVIII века приходят специализированные собрания, посвященные какому-либо одному, иногда очень узкому вопросу. Таковы, например, археологические коллекции, собрания гравюр, коллекции оружия и т.п.» Овсянникова С.А. Частное коллекционирование в России в пореформенную эпоху (1861-1917) // Очерки истории музейного дела в России. М.: Советская Россия, 1960. Вып.2 С. 68. . При этом важно отметить, что среди коллекционеров пореформенного времени возникает желание, особенно активизировавшееся к концу XIX - началу XX века, издавать каталоги собраний, экспонировать свои коллекции, а также передавать их в дар музеям.

Коллекционеры были людьми увлеченными, они активно обменивались знаниями и опытом, организовывали кружки и ученые чтения, что дало сильный толчок к развитию таких научных дисциплин как археология, нумизматика и искусствоведение. Профессиональными «знатоками старины» были и владельцы антикварных магазинов, например М.М. Савостин.

К негативным же последствиям можно отнести то, что в погоне за пополнениями своих собраний, увлеченные коллекционеры нередко наносили непоправимый вред науке, как, например, граф А.С. Уваров, раскопавший за 4 года 7729 курганов с целью пополнения своей коллекции. «Здесь проявились типичные признаки дворянского коллекционерства: стремление к собиранию красивых вещей и пренебрежение рядовыми материалами…»Арциховский А.В. Основы археологии. М.: Госполиздат, 1955. С. 8. .

В некоторых случаях коллекции формировались специально, чтобы в дальнейшем пополнить собрания музея. Первое место среди них занимает коллекция голландской живописи П.П. Семенова Тян Шанского (составлена с использованием научных искусствоведческих принципов), предназначенная для пополнения коллекций Эрмитажа.

Коллекционеры участвовали в выставках, экспонируя произведения из своих собраний. Произведения западноевропейского средневекового, китайского, японского и русского прикладного искусства из коллекций П.С. и Г.С. Строгановых были широко представлены на выставке в Музее художественно-промышленных образцов. В 1870 году П.С. Строганов подарил экспонировавшиеся на выставке предметы музею.

Усилиями коллекционеров было создано уникальное собрание произведений декоративно-прикладного искусства, предназначенное для профессионального совершенствования учащихся в Музее Центрального училища технического рисования барона Штиглица.

С падением царской России и приходом к власти большевиков, изменением социальных, политических и культурных реалий неизбежны были изменения в развитии коллекционирования.

Новая власть начала активную законодательную деятельность в отношении культурного наследия. Одним из первых стал декрет от 5 октября 1918 года «О регистрации, приеме на учет и охранении памятников искусства и старины, находящихся во владении частных лиц, обществ и учреждений». Согласно этому декрету, Комиссия по охране и регистрации памятников искусства и старины (под руководством П.П. Вейнера) производила первую государственную регистрацию памятников искусства и старины. Декрет касался не только отдельных предметов, но и целых собраний, находившихся во владении частных лиц, общественных организаций и учреждений.

Владельцы памятников искусства были обязаны в течение месяца со дня опубликования данного декрета, не позднее, составить описи своих коллекций и представить их в Комиссию. И никакие действия по отношению к зарегистрированным предметам, будь то перемещение или даже ремонт, без ведома Комиссии не могли быть произведены. Кроме того, ценные предметы могли быть принудительно отчуждены и переданы в ведение государства, если, по мнению Комиссии, сохранности памятников грозит опасность. Действие декрета не распространялось лишь на предметы искусства, которые находились у их авторов.

Летом 1918 года началась национализация особняков и частных художественных коллекций. На склады вышеупомянутого Отдела, Эрмитажа и Русского музея были перевезены более 120 частных собранийПетров Г.Ф. Миг вечности: Музеи Санкт-Петербурга в потоке времени. СПб.: Логос, 2005. С. 270 . Теперь частные собрания, ранее принадлежавшие так называемым «эксплуататорским классам», стали общенародным достоянием.

Советская власть взяла под контроль вывоз и продажу ценных предметов за рубеж - 19 сентября 1918 года был издан декрет «О запрещении вывоза и продажи за границу предметов особого художественного и исторического значения» Декрет Совета Народных Комиссаров от 19 сентября 1918 года «О запрещении вывоза и продажи за границу предметов особого художественного и исторического значения» [Электронный ресурс]. URL: http://www.opentextnn.ru/censorship/russia/sov/law/snk/1917/?id=584 (Дата обращения: 22.04.2018). Теперь для этого требовалось разрешение от Коллегии по делам музеев и охране памятников искусства и старины в Петрограде и Москве. Все, кто осуществлял торговлю ценностями, обязаны были зарегистрироваться в Коллегии. Нарушение положений декрета наказывалось по закону, вплоть до тюремного заключения.

Таким образом к концу 20-х годов легальный антикварный и художественный рынок практически прекратил свое существование. В журнале «Среди коллекционеров» в 1921 году видный деятель искусств Абрам Маркович Эфрос писал: «Революция уничтожила петербуржца как коллекционера, но сохранила его как музейного человека. Она переместила его коллекцию из дома в государственный музей. Он пришел туда вслед за нею, как своего рода приложение к ней» Саверкина И.В. История частного коллекционирования в России. СПб., 2006. С. 9..

Новая прослойка коллекционеров сформировалась из партийной элиты и творческой интеллигенции. Крупными коллекционерами советского периода были: писатель Алексей Толстой, певица Лидия Русланова, балерина Екатерина Гельцер, художник Павел Корин, актеры Мария Миронова и Александр Менакер, писатель Владимир Солоухин, художник Илья Глазунов. Коллекционирование было не совсем легальным делом, потому и сами коллекции не становились достоянием общественности.

С приходом к власти Н.С. Хрущева и началом периода «Оттепели» коллекционирование перестало быть незаконным, начали проводиться выставки предметов из личных собраний, частные коллекции попадали в музеи.

В 1986 году был основан Советский фонд культуры, который уже тогда оказывал помощь в формировании и сохранении личных архивов и коллекций Смирнова И. Наш золотой запас // Советский музей. 1988. С. 57. (С. 54--61). Кроме этого, Фонд в 1988 году учредил культурно-исторический журнал «Наше наследие». На страницах издания публиковались статьи о частных коллекционерах и их собраниях Интернет-журнал «Наше наследие» [Официальный сайт]. URL: http://www.nasledie-rus.ru/ (Дата обращения: 16.04.2018). Эта организация существует и по сей день как Российский фонд культуры Некоммерческая организация «Российский фонд культуры» [Официальный сайт] URL: http://fond.culture.ru/ (Дата обращения: 19.03.2018). У фонда есть собственная коллекция, которая сформировалась в том числе за счет даров от отечественных и зарубежных коллекционеров.

Ввиду того, что частное коллекционирование официально признавалось и поддерживалось правительством, улучшились отношения между музеями и коллекционерами. Частные собиратели, желая показать свои коллекции народу, активно сотрудничают с музеями и передают в дар произведения искусства. Так в 1989 году была организована выставка «Дары Эрмитажу». На ней были представлены предметы, которые были подарены музею частными коллекционерами. Был издан каталог выставки, где во вступительной статье директор Эрмитажа Б.Б. Пиотровский отметил значение вклада коллекционеров в формирование музейного собрания. Дары Эрмитажу. Каталог выставки. Л., 1989. С. 6.

После распада Советского Союза коллекционирование стало развиваться в новых экономических и политических условиях.

В начале 90-х годов Арт-рынок заполнили множество предметов, среди которых встречались и шедевры - связано это было с тем, что владельцы коллекций, собранных в советское время, не смоги приспособиться к новому политическому строю и экономическим реалиям. Появились новые коллекционеры - предприниматели, обладавшие большими денежными средствами, но зачастую не имевшие серьезных познаний в искусстве - они скупали работы художников русской классической школы «произведения художников XIX -- начала ХХ веков, работы которых миллионы людей видели в Третьяковской галерее и Русском музее, на репродукциях в школьных учебниках, на вкладках в журналах „Огонек“ и „Работница“: Шишкина, Айвазовского, Саврасова, Поленова, Маковского».

«1992 г. стал для России годом экономических реформ, переходом к рынку, к легитимной частной собственности …» Боханов А.Н., Горинов М.М., Дмитренко В.П. и др. История России. XX век . М.: ООО «Издательство ACT», 2001. С.343. Особой популярностью пользовались работы русских авангардистов, ювелирные работы (Фаберже), фарфор императорского фарфорового завода и советских фабрик.

Ввиду таких перемен изменилась правовая база частного коллекционирования. В статье 35 Конституции Российской Федерации Конституция Российской Федерации принята всенародным голосованием 12 декабря 1993 года. Глава 2. Статья 35. [Электронный ресурс]. URL: http://www.constitution.ru/10003000/10003000-4.htm (Дата обращения: 20.03.2018), принятой народным собранием в 1993 году, обозначено право каждого гражданина иметь в собственности имущество, пользоваться им и распоряжаться. Согласно этой статье, никто не может быть лишен своего имущества иначе как по решению суда. Также гарантируется право наследования. Благодаря этому нововведению коллекции признаются частной собственностью, которой владелец может распоряжаться по своему усмотрению.

В постсоветское время началось формирование негосударственной сети музеев. Частные коллекционеры, стремясь сделать свое собрание доступным для широкой публики, своими силами создавали музеи. В 1996 году вышел Федеральный закон «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации» Федеральный закон от 26 мая 1996 N 54-ФЗ (ред. от 23.02.2011, с изм. от 01.12.2014) "О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации" [Электронный ресурс]. URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_110957/ (Дата обращения: 20.03.2018), где отельное внимание уделено негосударственной части музейного фонда страны. Кроме этого в Статье №30 прописан порядок учреждения негосударственных музеев. Согласно закону, музейные предметы и музейные коллекции закрепляются собственником за негосударственным музеем на праве оперативного управления. Недвижимое имущество, закрепленное за музеем, может быть изъято в случае использования его не по назначению (или же в случае ликвидации музея). Устав музея утверждается его учредителем. Федеральный закон от 26 мая 1996 N 54-ФЗ (ред. от 23.02.2011, с изм. от 01.12.2014) "О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации" [Электронный ресурс]. URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_110957/ (Дата обращения:22.03.2018)

Постепенно создается единое музейное пространство, объединяющее государственные, частные и общественные музеи. При этом частные становятся не менее популярными, чем государственные. Так, Е. Яковлева отмечает, что «частный музей Фаберже по последнему рейтингу популярности у туристов на третьем месте в стране! ( На первом - Эрмитаж, на втором - Третьяковка)» Яковлева Е. Музей автоматов. Газированных: Михаил Пиотровский: Частные музеи меняют культурный ландшафт России. // Российская газета - Федеральный выпуск №7387 (221) от 01.10.2017. Режим доступа: https://rg.ru/2017/10/01/mihail-piotrovskij-chastnye-muzei-meniaiut-kulturnyj-landshaft-rossii.html (Дата обращения: 24.03.2018). Данное обстоятельство указывает на актуальность частных коллекций, их значимость в контексте сохранения культурного наследия.

Не смотря на то, что именно Эрмитаж является эталоном музейного пространства в России, не смотря на его богатые фонды и архивы, на роскошную коллекцию, «у которой тоже своя история» Михаил Пиотровский: «У нас больше разногласий не с властью, а с толпой» // Культура. РФ. Режим доступа: https://www.culture.ru/materials/212606/mikhail-piotrovskii-u-nas-bolshe-raznoglasii-ne-s-vlastyu-a-s-tolpoi (Дата обращения: 15.03.2018), тем не менее, в Эрмитаже весьма часто происходят выставки частных коллекций, что говорит о высокой роли частных коллекций деле актуализации культурного наследия России.

Как отмечает Э. Муртазаев; «Хорошая коллекция живописи/искусства -- это коллекция, где есть вещи музейного уровня. Теоретически музеи заинтересованы в том, чтобы включать в свои выставки жемчужины частных коллекций. А коллекционеры -- участвовать в выставках, чтобы формировать историю и репутацию своих собраний» Муртазаев Э. «Мы отстали от Запада лет на двести»: интервью с Петром Авеном и Мариной Лошак. [Электронный ресурс] / Forbes, Ноябрь 2014. - Режим доступа: http://www.forbes.ru/milliardery/273393-my-otstali-ot-zapada-let-na-dvesti-intervyu-s-petrom-avenom-i-marinoi-loshak (Дата обращения: 16.04.2018) .

Как вывод можно отметить, что институт частного коллекционирования в Санкт-Петербурге берет свои истоки в западноевропейской традиции, заимствуя ее содержание и формы, однако с течением времени приобретает особые уникальные черты, которые проявляются в таких сферах как «взаимовлияние современного художественного рынка и частного коллекционирования; особенности развития современной экспозиционной деятельности; формирование виртуального пространства; аккумулирование в частных коллекциях произведений искусства и иных культурных артефактов; накопление культурных артефактов как формы сохранения культурного наследия; интеграции культурного наследия в современный социальный контекст; обращение произведений искусства и иных культурных артефактов» Клюканова Л.Г. Частное коллекционирование в современной художественной культуре России: диссертация ... кандидата : 24.00.01 / Клюканова Лариса Геннадьевна;[Место защиты: ФГБОУ ВО Санкт-Петербургский государственный институт культуры], 2017.- 196 с..

ГЛАВА 2. ФОРМЫ АКТУАЛИЗАЦИИ, ТИПОЛОГИЯ

2.1 Теоретические аспекты актуализации частных коллекций

В контексте развития искусства, возникновения новых культурных течений остро встает вопрос о возрождении интереса к своему культурному наследию, вследствие чего возникает потребность в поисках новых средств актуализации.

Актуализация культурного наследия, согласно «Словарю актуальных музейных терминов» - «это деятельность, направленная на сохранение и включение культурного и природного наследия в современную культуру путем активизации социокультурной роли его объектов и их интерпретации Словарь актуальных музейных терминов / авт.-сост. М.Е. Каулен [и др]. // Музей. 2009. № 5. С. 22». Таким образом, задача актуализации - вывод объекта наследия из пассивного состояния и включение его в актуальный и подвижный культурный процесс.

При этом «актуализация средствами музея востребованного культурного опыта способствует его адаптации к определённому периоду развития общества» Полякова Е.А. Музей в контексте актуализационноадаптационных процессов // Вестн. Том. гос. ун-та. 2014. №388. .

Важно отметить, что в XXI веке роль культурного наследия стала значительно масштабней и важнее, так как «апеллирует к новым проблемам или новыми путями подходит к решению старых проблем» Холторф К. Культурное наследие и современное общество // Museum.- 2011.- № 249-250.- С. 8-17..

По мнению Р. Даалдера, культурное наследие в рамках музея выступает в качестве «товара». В совей статье Даалдер Реммельт Даалдер. Посетитель музея: жертва, потребитель, диктатор или почетный гость? // Музей и демократия. Серия электр. Изданий MUSEUM PRO.- Вып.1.0. - М.: РИК, 1997.- С.28-36 // http://www.museum.ru/future/lmp/web/archive/m-pro_1.pdf исследует достаточно сложную проблему правильного позиционирования посетителя музея как клиента, потребителя, жертвы, почетного гостя или даже диктатора. Отмечая, что музей - это все-таки бизнес, автор подчеркивает, что «товар», предоставляемый музеем посетителям, все же уникальный и необычный - это культурное наследие, к которому нельзя относиться только лишь как к средству обогащения. Роль музея - познакомить людей с историей их страны, их Родины, помочь воспитать в себе любовь к своей культуре.

Дж. Портер Портер Дж. Роль музея как средства коммуникации // Museum.- 1983.- № 183. отмечает необходимость принятия смелых демократических решений сотрудниками музеев, которые помогут привлечь людей к изучению культурного наследия своей страны. В конце статьи автор отмечает, что главная коммуникативная функция музеев - максимально распространять знания о культурном наследии.

В статье «Музей и коммуникация» Стронг Р. Музей и коммуникация // Museum.- 1983.- № 183.- С. 3-9. автор рассматривает коммуникативные функции музея, отмечая, что музей является источником знаний и главная его задача - передать эти знания людям, используя при этом все доступные средства, в том числе и информационные технологии. В начале статьи автор детально анализирует роль и задачи музея в области коммуникации, при этом, сравнивая посетителя с альпинистом, покоряющего новые вершины знаний. Далее автор отмечает важную роль пресс-служб и службы информации в решении большинства коммуникативных задач музея.

«Музей функционирует на основе апелляции к коллективным переживаниям, так как только на этом уровне они становятся понятны адресату. Таким образом, информативно-экспрессивный фактор теснейшим образом сопряжён с коммуникативной функцией музея. Гибкость последней позволяет музею адекватно реагировать на различные социокультурные ситуации, решать необходимые на каждом историческом этапе задачи» Полякова Е.А. Музей в контексте актуализационноадаптационных процессов // Вестн. Том. гос. ун-та. 2014. №388..

Стремясь максимально популяризовать культурное наследие, музеи расширяют методы актуализации, Музеи активно используют для актуализации «разные формы работы, как традиционные: образовательные лекции, экскурсии по библиотеке, редкому фонду, окрестностям, выставки; так и относительно новые, но уже пользующиеся большим успехом у столичной публики: интеллектуальные игры-квесты, гражданские реконструкции и прочее» Печенкина О.А. Актуализация и популяризация культурного наследия в библиотеке как форма его сохранения // Ценности и смыслы. 2013. №6 (28). .

При этом если рассматривать основные формы актуализации материального наследия в музее, можно выделить традиционные: научно-фондовая работа и просветительская работа, и инновационные: информационно-визуальные (использование современных технологий).

Каждая из этих форм является комплексной и содержит в себе множество других. Первой и основополагающей является научно-фондовая работа, в рамках которой производится комплектование, атрибуция предметов и хранение фондов. Второй, не менее важной и активно развивающейся формой является просветительская деятельность - то есть непосредственная работа с публикой. Просветительская деятельность включает в себя такие виды музейной работы как: экспозиционная деятельность, экскурсионная, проведение лекций и дискуссий, издание публикаций.

Особой, относительно новой формой, присущей по большей части актуализации современного искусства, является участие музея в биеннале и фестивалях, что мы тоже, в свою очередь, считаем возможным включить в рамки просветительской деятельности.

Информационно-визуальные формы актуализации выступают в виде информационных технологий: виртуализация, мультимедиа, цифровые каталоги, 3D-технологии и т.д.

Отдельно можно выделить такую форму актуализации как музеефикация (в том числе «частичная или «мягкая» музеефикация»). Каулен М. Е. Музеефикация историко-культурного наследия России /М.Е. Каулен - Москва : Этерна, 2012. С. 107

Термин «музеефикация» не сразу входит в международный глоссарий, работа над созданием которого велась в 1980-е годы. Связано это с тем, что музееведение как наука возникает в зарубежной - европейской практике. В теории зарубежного музееведения сложилась традиция разделять музеи и их деятельность и недвижимое архитектурное наследие, то есть здания, подлежащие охране и сохранению в историческом контексте.

Поэтому сам термин «музеефикация» возникает в России, вернее в СССР еще в 1920-х годах и впервые употреблен в труде профессора Ф.И. Шмита «Музейное дело. Вопросы экспозиции», в главе, посвященной актуальному на тот момент вопросу возникновению музейного пространства во дворцах Шмит Ф.И. Музейное дело. Вопросы экспозиции. / Ф.И. Шмит. - Л.: Academia, 1929. - С. 145-146.. Утверждается этот термин тоже не сразу - лишь по прошествии 30-ти лет, уже после Великой Отечественной войны, когда шла огромная работа по восстановлению поврежденных памятников. В 1960-х -- 1970-х гг. развитие музеефикации идет параллельно с развитием музееведения как научной дисциплины, но при этом проблемы музеефикации рассматривались в последнюю очередь.

Процессам и проблеме музеефикации посвящает свой труд М.Е. Каулен в книге под названием «Музеефикация историко-культурного наследия России», где она представляет музеефикацию в исторической динамике и многообразии проявления форм. Музеефикация здесь предстает как один из важнейших факторов формирования и развития российского музейного дела. М.Е. Каулен дает несколько определений явлению музеефикации, одно из которых звучит так:

«Музеефикация - это направление музейной деятельности, заключающееся в преобразовании историко-культурных или природных объектов в музейные объекты с целью максимального сохранения и выявления их историко-культурной, научной, художественной ценности» Каулен М.Е. Музеефикация историко-культурного наследия России. М.: Этерна, 2012. - 432 с. - C. 13..

Как правило, этот термин «музеефикация» используется по отношению к объектам нематериального культурного наследия (эпосы, традиционное искусство, традиционные праздники и обряды), недвижимым и средовым объектам. Возникновение музея осуществляется двумя путями: коллекционированием и музеефикацией. Если речь идет о коллекционировании, то движимые предметы извлекаются из среды бытования и помещаются в музейное пространство. При музеефикации музейное пространство, или среда создается вокруг объекта, внутри него, создавая оптимальные условия для его материального сохранения и сохранения его духовного содержания. В таком случае объект культурного наследия сам становится главным экспонатом возникающего музея.

В условиях современности музеефикация культурного наследия является деятельностью, имеющей два основных направления.

Во-первых, это понимание и выявление художественных и исторических ценностей культурного объекта, которое является достаточной причиной для его превращения в объект музейного показа. Далее следует сам процесс музеефикации, представляющий собой комплекс мероприятий, направленных на его восстановление, реставрацию, консервацию и создание условий для его функционирования в качестве музейного объекта.

Во-вторых, это деятельность по размещению данного объекта в определенную (тематическую) музейную коллекцию.

Таким образом, можно отметить, что актуализация культурного наследия является важной задачей музейной деятельности, а задачей актуализации в свою очередь является вывод объекта наследия из пассивного состояния и включение его в актуальный и подвижный культурный процесс. При этом современные формы актуализации культурного наследия разделяются на два типа: традиционные (фондовая работа и просветительская работа) и инновационные (информационно-визуальные).

2.2 Формы актуализации: традиционные

Рассматривая традиционные формы актуализации, можно отметить две группы: научно-фондовая работа и просветительская работа.

Научно-фондовая работа рассматривается как одна из форм актуализации в первую очередь в силу того, что без нее невозможно осуществление включения предмета в актуальную культурную среду в музейном контексте. В какой-то степени научно-фондовую работу можно назвать первой ступенью на пути актуализации. Под научно-фондовой работой понимают комплектование фондов, атрибуцию предметов и хранение.

Комплектование. «Комплектование - целенаправленный, планомерный опирающийся на методологические принципы профильных дисциплин и музееведения процесс выявления и сбора предметов музейного значения для формирования и пополнения музейного собрания Музейные термины. Терминологические проблемы музееведения: Сб. науч. тр. / ЦМР. М., 1986. С. 68.». Комплектование фондов музея должно производится в соответствии с научной концепцией комплектования, которая в свою очередь является результатом исследований, зафиксированных в отчетах, статьях и монографиях. Комплектование может быть систематическим, тематическим и комплексным. Выбор того или иного вида комплектования варьируется в зависимости от целей и профиля музея.

Атрибуция. Атрибуция - первый этап изучения музейного предмета. Она ставит своей задачей выявить присущие предмету признаки - физические свойства, функциональное назначение, историю происхождения и бытования и другие Юренева Т. Ю. Музееведение: Учебник для высшей школы. - 2-е изд. - М.: Академический Проект, 2004. С. 382.. Все сведения, полученные в результате атрибуции заносятся в научный паспорт предмета - документ со строгой структурой, включающий в себя тридцать шесть пунктов. На основании научного паспорта становится возможным составление краткого описания музейного предмета.