Документальных свидетельств о Рублеве немного. Он родился около 1360--1370 года (точная дата неизвестна), работал в Москве, в 1405 году вместе с Феофаном Греком и Прохором с Городца участвовал в украшении Благовещенского собора Московского Кремля, в 1408 году вместе с Даниилом Черным расписывал Успенский собор во Владимире, после 1410 года написал икону «Троица» по заказу игумена Никона, в 1420-х годах участвовал с Даниилом и другими художниками в украшении Троицкого собора, был иноком Троиц кого монастыря, затем Спасо-Андроникова. Там же он и умер около 1427 или 1430 года. Смирнова Э.С. Московская икона XIV-XVII веков. Л., 1988. С. 19-20.

Нам ничего неизвестно о раннем периоде творчества Андрея Рублева. Только признанные мастера, выполнявшие особо ответственные заказы, изредка упоминались летописцами, и вот под 1405 годом летопись сообщает, что «чернец», то есть простой монах, Андрей Рублев принимает участие в росписи великокняжеского Благовещенского собора в Московском Кремле вместе с прославленным художником Феофаном Греком и опытным в живописи старцем Прохором с Городца. Демина Н.А. «Троица» Андрея Рублева М., 1983. С. 24.

Возможно, что самой ранней из сохранившихся работ Рублева являются миниатюры Евангелия Хитрово (Государственная библиотека СССР имени В. И. Ленина, Москва) -- роскошной пергаменной рукописи конца XIV -- первых лет XV века, подаренной в XVII веке царем Федором Алексеевичем боярину Богдану Хитрово и вложенной последним в Троице-Сергиев монастырь. Смирнова Э.С. Московская икона XIV-XVII веков. Л., 1988. С. 20.

Своеобразие и обаяние стиля Рублева в этом произведении проявились вполне: гармония и светлость нежных холодноватых красок, как бы излучающих свет, глубоко человечная задушевность образов, приверженность к композиции в круге, свободная грация и ритм, достойные искусства древних греков, трогательное внимание к миру животных и растений. Все изображенное, от юношески сильного задумчивого ангела с книгой в руках (символа евангелиста Матфея Лифшиц Л.И. Русское искусство X- XVII веков / Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х - начала ХХ века. М., 1989, С. 76. (илл. 1)), который стремительно вступает в сияющий золотом круг, до голубой цапли (илл.2), как бы размышляющей над кротко взирающим на нее змеем, до подвижных букв из гибких стилизованных растительных элементов, полно ясности, силы и всеобъемлющей ласковости. <…> Что Рублев украшал евангелие Хитрово свидетельствует особенная светлость живописи, близость к фрескам во Владимире и глубина замысла <…>. Демина Н.А. «Троица» Андрея Рублева М., 1983. С. 24. Деисусный чин из Звенигорода (илл. 3,4,5), около 1400 года, приписывается Андрею Рублеву не по документальным, а лишь по стилистическим данным. Все три иконы чина соответствуют рублевскому творчеству с точки зрения общего ритмического и композиционного строя. Линии рисунка в этих иконах -- закругленные, плавно льющиеся, пластика форм ощутимо выявлена, а композиция, в отличие от более ранних русских и византийских произведений, строится так, что возникает ощущение некоторой отдаленности, отрешенности изображений от зрителя. Смирнова Э.С. Московская икона XIV-XVII веков. Л., 1988. С. 21.

Светлая живопись Андрея Рублева не отрицает мир, пророча ему близкий суд и воздаяние за грехи, но видит в нем своеобразное «горнило», в котором закаляется и очищается человеческая плоть. <…>

В произведениях Рублева страдания всегда преображаются любовью, согласием, состраданием, окрашиваясь в тона светлой печали. Здесь цель человеческой жизни формулируется с потрясающей простотой и ясностью. Она в осознании нерасторжимости всего сущего в понимании того, что каждый человек есть одновременно и все человечество, в постоянном стремлении делать благо ближнему. <...> Впервые столь важная для русского искусства тема жизненного пути, познания его цели перестает пониматься как мистическое озарение и прорыв зримой оболочки вещественного мира. Мир «горний» не отделяется от мира «дольнего».

Все иконы Рублева обращены к миру так, как обращен к нему звенигородский Спас, прозревающий «небо на земле». Написанные Андреем Рублевым праздничные иконы Благовещенского собора сияют прозрачными, чистыми тонами. Нет резких контрастов цвета, свет не ослепляет, но мягким лучением охватывает всю поверхность живописи. В сценах «Благовещение», «Сретение», «Крещение» (илл. 6), в других иконах принадлежащих кисти Рублева, все события трактуются как вход в преображенный, сияющий божественной красотой мир, как акт устранения границы, отделяющей его от мира людей. Лифшиц Л.И. Русское искусство X- XVII веков / Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х - начала ХХ века. М., 1989, С. 77-80 .

Эти же идеи и художественные принципы воплощаются в грандиозных росписях и иконах Успенского собора во Владимире. Лифшиц Л.И. Русское искусство X- XVII веков / Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х - начала ХХ века. М., 1989, С. 80. В 1408 году летописи сообщают, что Андрей Рублев вновь выполняет заказ великого князя Василия Дмитриевича, продолжающего дело, начатое его отцом, -- восстановление древних храмов поры былой независимости Руси. II опять имя Рублева скромно стоит вторым после его старшего друга, а возможно и учителя, Даниила Черного. <…> Они направляются во Владимир заново украшать живописью Успенский собор, построенный во второй половине XII века сыновьями Юрия Долгорукого Андреем Боголюбским и Всеволодом Большое Гнездо и обветшавший за время татарского ига. Демина Н.А. «Троица» Андрея Рублева М., 1983. С. 28.

Ядро росписи составляет картина «Страшного суда». Для Рублева и его сотоварища Даниила Черного «Суд» не является лишь мыслительной абстракцией, событием весьма отдаленного будущего, но есть постоянно творимый суд, на котором каждый человек приносит себя на алтарь собственной совести, вглядываясь в глубину своей души. Лифшиц Л.И. Русское искусство X- XVII веков / Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х - начала ХХ века. М., 1989, С. 80 .

«Троица» (илл. 7) -- центральное произведение Рублева. Главная храмовая икона Троицкого собора, стоявшая в нижнем ряду иконостаса, непосредственно перед взорами молящихся, она исполнена лаконично, дабы ни одна лишняя подробность не отвлекала от духовного общения с высшим миром. Все изображение проникнуто символикой. Смирнова Э.С. Московская икона XIV-XVII веков. Л., 1988. С. 23.

С тех пор как расчищена рублевская «Троица», прошло более полувека, но история этой иконы все еще остается неясной. Главная трудность в ее изучении состоит в том, что о ней не сохранилось ни одного известия, не только современного жизни великого художника, но и такого, которое можно было бы уверенно отнести к столетию. В сущности не даже и прямых доказательств того, что икона «Троица» из иконостаса Троицкого собора Сергиевой лавры написана именно Рублевым, а не другим художником. Лишь в 1551 году Стоглавый собор, разбирая вопрос о том, как правильно писать иконы «Троицы», сослался на авторитет Андрея Рублева. Вздорнов И. Новооткрытая икона «Троицы» из Троице-Сергиевой лавры и «Троица» Андрея Рублева / Древнерусское искусство. Художественная культура Москвы и прилежащих к ней княжеств. XIV-XVI века. М., 1970, С. 138.

Еще первыми исследователями было отмечено, что «Троица» Рублева дана как образ евхаристии. Затем М. В. Алпатов указал, что композиционный круг в «Троице» символичен и выражает догмат о единстве божества в трех лицах как идею единства, объединяющего собою множественность. Он заметил также, что для ясности выражения этой идеи Рублев отказался от изображения подробностей гостеприимства Авраама: угощения странников Авраамом и Саррою, заклания тельца и т.п. Демина Н.А. «Троица» Андрея Рублева М., 1983. С. 39.

Идейным и композиционным центром «Троицы» является чаша с головою жертвенного тельца, прообразующего агнца новозаветного, то есть душу Христа. Она означает любовь, готовую жертвовать собой. Вокруг престола с чашей группируются три задумчивых ангела. Они образуют как бы замкнутый круг -- символ света, вечности и любви. Трапеза ангелов символична. Древнейшим символом пищи духовной в истории человечества является трапеза, пир. По словам византийского писателя VI века Исаака Сириянина, «любовь есть упоение души», она есть «пища ангельская» и «любви достаточно, чтобы напитать человека вместо пищи и пития... и когда достигнем любви, тогда... Путь наш совершен, и пришли мы к острову тамошнего мира, где отец, сын и дух святой», то есть достигается созерцание троицы. Демина Н.А. «Троица» Андрея Рублева М., 1983. С. 45.

Все три фигуры размещены так, что их наружные контуры вписываются в круг -- идеально завершенную форму. Внутри круга благодаря склонению головы центрального ангела и другим ритмическим мотивам возникает легкое движение. Пространство вокруг чаши, между фигурами боковых ангелов, повторяет ее форму; силуэт центрального ангела зеркально повторяется под ним, подобно отражению в воде.

Специфически строится и художественное пространство «Троицы». Фигуры боковых ангелов представлены ближе к передней плоскости изображения, центрального -- чуть в глубине, но благодаря интенсивному цвету одежд его фигура зрительно воспринимается как чуть выдвигающаяся вперед, в тот же условный план, в котором пребывают две другие фигуры. Смирнова Э.С. Московская икона XIV-XVII веков. Л., 1988. С. 23-24.

Плавность и музыкальность линий иконы в немалой степени определяется внутренней закономерностью геометрической основы композиции. Возьмем на себя смелость попытаться реконструировать процесс «знаменания» гениального произведения (илл. 8). Художник останавливается на любимых им соотношениях иконной плоскости (4:5), полных спокойствия и величавости.

Возможно, затем, путем пересечения полуокружностей, построенных на боковых гранях иконного изображения, с радиусом равным половине их высоты, намечается вертикальная ось симметрии. Места пересечения зафиксированы положением головы среднего ангела, сдвинутой с оси симметрии влево, и выемкой в столе, смещенной соответственно с оси вправо. художественный рублёв никитин иконостас

Следующим этапом, надо полагать, явилось построение традиционного квадрата, со стороной равной основанию. Квадрат определял поле, занятое фигурами, и отделил место для фона, а пересечение его диагоналей наметило центр композиции. Он используется в качестве центра - чуть правее и ниже, на общей оси с выемкой в столе Рублев помещает символ таинства причащения - евхаристическую чашу.

Вписав в квадрат круг, художник подчиняет ему наружные контуры крайних фигур, склонившихся к центру, и мастерски вкомпоновывает в линию окружности прямолинейные формы сидений. Положение голов крайних ангелов на окружности, местоположение кистей рук и общее очертание их внутреннего контура были уточнены в результате построения треугольника. Вершина этого треугольника находится посредине нижней стороны, ограничивающей рамку, а основанием служит ее верхняя сторона. Пересечения сторон треугольника с горизонтальной основой, проведенной через центр круга, помогли определить положение посохов левого и среднего ангелов. Таким образом, была выделена центральная часть иконы, что характерно для ряда композиций Рублева. Тиц А.А., Некоторые закономерности композиции икон Рублева и его школы / Древнерусское искусство XV - начала XVI вв., Издательство Академии наук СССР, М., 1963, С. 49-51.

Как и в других произведениях Рублева, композиция «Троицы» строится не путем охватывания живописного пространства линиями и насыщения его объемными или плоскостными формами, пятнами цвета. Лифшиц Л.И. Русское искусство X- XVII веков / Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х - начала ХХ века. М., 1989, С. 82.

В «Троице» ангелы -- «мысленные творения». У Рублева они делаются символами человечности. Изображая человека, он мыслит его как «земного ангела», а изображая ангела, видит в нем «небесного человека». С тихой грустью, любовно склоняет средний ангел голову к ангелу, сидящему от него справа. Он как бы вопрошает и убеждает. Опустив руку на престол, он жестом благословения как бы указывает на чашу -- символ жертвенной любви.

Поза ангела, к которому он обращается, несколько напряженна, он сидит прямо, на его лике тень скорби. В задумчивой сосредоточенности он поднял руку и благословляет чашу, как бы изъявляя согласие на ее приятие.

Покорно склоняется в сторону среднего погруженный в тихое раздумье третий ангел. Легкая гора над ним ритмически вторит его движению. Жест его правой руки, покоящейся на престоле, направлен тоже в сторону чаши. Всем этим завершается полное единство действия. <…> В «Троице» изображена беседа двух ангелов. Она означает ниспослание богом-отцом своего сына на выполнение им земной миссии страдания и смерти для спасения человечества и согласие последнего с волей отца. Третий ангел -- дух -- «утешитель» в страданиях, его вдохновением свершается жертва любви.

Общение ангелов безмолвно, оно только мысленное. Склонение и самоуглубленный взгляд среднего ангела как бы внушает правому мысль о необходимости жертвы. Демина Н.А. «Троица» Андрея Рублева М., 1983. С. 46-48.

«Троица» имеет много аспектов, с точки зрения сюжетно-содержательной и собственно художественной. Это самое точное зримое воплощение центральной догмы православия -- формулы равносущия и единосущия трех ипостасей божества. Троица -- душевное единение трех ангелов -- безусловно ассоциировалась в условиях древнерусской культуры и с союзом трех добродетелей -- веры, надежды и любви. По преданию, икона написана «в похвалу преподобному Сергию Радонежскому». Между тем в Москве идея Троицы -- и изображения, и понятия -- наполнялась не только отвлеченным, но и исключительно актуальным смыслом как антитеза мирской вражде и как духовная опора в обретении стойкости и бесстрашия во имя единения. По сообщению Епифания Премудрого, биографа Сергия, преподобный посвятил храм своего монастыря Троице, «да воззрением на святую Троицу побеждается страх ненавистной розни мира сего». Смирнова Э.С. Московская икона XIV-XVII веков. Л., 1988. С. 24.

То, что идея троицы иногда понималась на Руси в эпоху Рублева как идея мира и любви, видно из того, что враждующие князья тверские и кашинские после тщетных и многократных попыток к примирению наконец мирились в троицын день. Демина Н.А. «Троица» Андрея Рублева М., 1983. С. 43.

Искусство Рублева определило основные черты, строй не только московской живописи, но и всего русского искусства, дав ему мощный духовный импульс. Лифшиц Л.И. Русское искусство X- XVII веков / Алленов М.М., Евангулова О.С., Лифшиц Л.И. Русское искусство Х - начала ХХ века. М., 1989, С. 82.

Стенные росписи Гурия Никитина

Биографические сведения о Гурии Никитине скудны, но они позволяют воссоздать облик художника столь же индивидуальный, сколько и типичный как представителя посадского сословия. Брюсова В.Г. Русская живопись XVII века. М., 1984. С. 77.

Гурий Никитин Кинешемпев -- таково полное имя и прозвание художника, но родиной его была не Кинешма, а Кострома. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 23. Монументальные росписи составляют главное содержание творчества Гурия Никитина п привлекают к себе особенное внимание. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 54. Мы не знаем, у кого обучался Гурий Никитин иконописному мастерству, но нет сомнения, что художник овладел искусством «премудрого живописания» в Костроме. Здесь стояло на хорошем уровне не только иконописное дело вообще, но и обучение ему. <…> Так как Гурий Никитин получил хорошую школу, можно предположить, что учителем Гурия был один из лучших иконописцев, вероятнее всего-- Василий Ильин. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 28.

Гурий Никитин как иконописец впервые упоминается в 1659 году. В этом году в Москву срочно вызывали иногородних иконописцев для работы по росписи Архангельского собора. <…> Однако есть все основания полагать, что Гурий Никитин уже принимал участие в работах по росписи церкви Троицы в Никитниках в 1653 году. Так как обычно иконописцы приобретали мастерство и самостоятельные навыки к двадцати пяти годам, когда их и вызывали впервые в Москву, -- следует считать, что художник родился около 1620 - 1625 годов. <…>

В 1662 году Гурий Никитин в возрасте тридцати с лишним лет возглавляет артель иконописцев в росписи Троицкого собора Данилова монастыря в Переславле-Залесском. С этого момента за право заполучить Гурия Никитина с товарищами для выполнения иконописных работ борются царь и патриарх, митрополиты, архимандриты и посадские люди. <…> Случайная запись сообщает год смерти Гурия Никитина -- в Лаидратской книге 1709 года краткая заметка подводит жизненную черту художника: «Двор пуст иконописца Гурья Никитина, он умре во 199 [1691] году, был бездетен». Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 23-27. До 1659 года в Оружейной палате Гурия Никитина не знали, но это не означает, что он не был вполне подготовленным мастером. В 50-х годах в Московском Кремле храмы почти не расписывали из-за сложности обстановки внутри- и внешнеполитического характера.

Нет основания отрицать возможность участия в работах 50-х годов, которые производились костромскими иконописцами в Костроме, Москве и других городах, также и Гурия Никитина. К такому выводу приходит ряд авторов. В стенописи церкви Троицы в Никитниках легко угадывается почерк ярославских иконописцев Севастьяна Дмитриева и Иосифа Владимирова, костромских иконописцев Василия Ильина и Сергея Рожкова; трудился здесь, несомненно, и Гурий Никитин. С. С. Чуракову принадлежит, с нашей точки зрения, верное наблюдение, что в стенописи храма фрески Никитского придела «Избиение архидиакона Стефана» и «Видение Ездры» (южная стена и свод) (илл. 9) имеют все признаки письма Гурия Никитина. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 37.

Композиции даже и среди других, мастерски выполненных росписей, обращают на себя внимание большой свободой компоновки (то, что называли «иконным воображением»), выразительностью рисунка, величавой возвышенностью образа. Но руку Гурия Никитина можно заметить не только здесь -- он, по-видимому, принимал участие и в стенописи северной стены с циклом Деяний апостолов (илл. 10).

Работа по росписи этого храма вместе с крупнейшими мастерами имела большое значение для Гурия как художника-монументалиста. Никитниковские фрески являются важным этапом развития русских стенописей середины XVII века, в них нашли воплощение классические для того периода времени принципы синтеза живописи и архитектуры, умение дать ясный и связный рассказ о событиях в «строчном» (то есть в ряд) расположении отдельных сцен, выделенных самостоятельным архитектурным и пейзажным обрамлением. <…> Большинство фресковых композиций было зарисовано костромскими и ярославскими мастерами, которые затем прибегали к ним по мере надобности в других работах. Так протекал живой и естественный процесс творческой преемственности. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 41.

Нельзя не согласиться с Чураковым и в атрибуции фрески «Архангел Михаил с мечом» (илл. 11) на паперти Троицкого собора Ипатьевского монастыря в Костроме. Автор полагает, что это изображение не может принадлежать никому другому, как Гурию Никитину Узкий участок простенка между дверным проемом и порталом не затруднил художника. Могучая фигура архангела представлена во всей красоте юной силы, в воинских доспехах, поднятый меч символически возбраняет вход в храм темным силам. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 41.

И. В. Баженов и Н. В. Покровский справедливо предполагали участие Гурия Никитина в росписи паперти церкви Воскресения на Дебре в Костроме.

Здесь также, рядом с фреской «Ангел ставит печать антихристову», размельченной множеством фигур, обращают на себя внимание написанные легко и уверенно, в манере Гурия Никитина, крупные фигуры ангелов из Апокалипсиса в сценах «Заключение сатаны» или «Спасение младенца» (илл.12). Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 43.

Совместной работой Василия Ильина, Гурия Никитина и, возможно, Сергея Рожкова с товарищами является роспись паперти Крестовоздвиженского собора в Тутаеве 50-х годов XVII века (роспись главного храма (датируется 1676 годом) Стенопись паперти в XIX веке прописана клеевой краской по старому рисунку, местами запись осыпалась и открылась первоначальная живопись.

В западной части паперти помещены сцены «Сотворение мира и человека», «Грехопадение», «Изгнание из рая». Справа от западного входа -- «Страшный суд». В южной паперти -- ветхозаветные сюжеты -- история Каина и Авеля, истории Лота, Иосифа, Ионы. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 43.

До нас дошли сведения далеко не обо всех работах Гурия Никитина за десятилетие с 1660 по 1670 год, и все же перечень известных нам, выполненных за это время, оказывается немалым. Назовем те из них, которые упоминаются письменными источниками.

В 1660 году Гурий Никитин в Москве исполнял стенопись в Архангельском соборе. Писал с Лопуцким знамена. В 1662 году Гурий Никитин с товарищами начинает роспись Троицкого собора Данилова монастыря Переславля-Залесского, расписаны купола, своды и алтари. В 1664 году Гурий Никитин выполнял роспись государевой палаты. Золотой и Передней палат и на крыльце.

В 1666 году, 24 мая, прислан «к государеву делу» в Архангельский собор; в августе этого же года «починивал стенное письмо» западных дверей Успенского собора. В 1667 году расписывал собор Богоявленского монастыря в городе Костроме. В 1668 году «был у стенного письма» в Троицком соборе Данилова монастыря. «Писал стенное письмо» и местные иконы в московской церкви Григория Неокессарийского. В 1670 году и в следующем расписывал Успенский собор в Ростове.

Итак, от двухвершковых складней для царицы до росписи соборных храмов - таков обширный творческий диапазон художника тех лет. Некоторые из перечисленных работ сохранились до нашего времени, в частности - фрески Архангельского собора Московского Кремля. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 44.

Всего в работах по росписи Архангельского собора участвовало около ста человек <…>. Архангельский собор с самого основания служил усыпальницей московских великих князей и царей. В соответствии с этим предназначением развернутый цикл росписи посвящен чудесам ратного покровителя московских правителей, архангела Михаила. Нижний ярус стенописи занимают фрески, на которых «воображены подобия князей», то есть представлены портреты князей, погребенных в соборе. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 46.

Купол центральной главы Архангельского собора занимает композиция «Отечество» (илл.13) -- Саваоф, а на его лоне Христос -- Еммануил и св. дух. На столпах представлены фигуры святых, преимущественно русских, в алтаре- отдельный ярус отведен русским святителям. Живопись главного храма Архангельского собора выполнена в характерном для царских изографов стиле, с умеренной динамичностью композиций, хорошим рисунком и общим впечатлением согласованной гармоничности целого; смягчением полутонов достигается впечатление округлости формы фигур. Иная картина наблюдается в росписи алтарных частей. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 46.

Внимательный осмотр фресок показывает участие Гурия Никитина в росписи главного помещения храма. Ему, несомненно, было предоставлено право написать полностью несколько фигур воинов-мучеников на столпах - Федора Стратилата (илл. 14) и других. -- в этих фресках более всего ощущается художественный почерк мастера н его свободно-непринужденный, уверенный и изящный рисунок. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 47.

Руке Гурия Никитина, как верно заметил Е. С. Сизов, принадлежат и отдельные части композиции «Страшного суда» (илл.15): фигуры ангелов в сцене «Уготованный престол» в правой трети композиции, апостол Павел с народами, фигура ангела рядом с «Милостивым блудником». Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 47.

Содержание стенописи Троицкого собора (илл. 16)-- первой, известной нам самостоятельной работы костромских иконописцев под руководством Гурия Никитина -- представляет большой интерес. Здесь присутствуют циклы, наиболее устойчивые в системе росписей храмов, выполненных этой артелью, в то же время иконография росписи отмечена весьма значительным своеобразием. Доминирующими здесь являются цикл, связанный с идеей «троичности» божества, христологический цикл и Апокалипсис.

Включение «троичного» цикла объясняется посвящением церкви Троице, но даже в храмах, посвященных другим праздникам, в росписи костромских иконописцев этому циклу уделяется неизменное внимание. Деяния Троицы занимают верхний ярус северной и южной стены, а также люнеты, сам праздник встречается несколько раз.

Продолжением цикла служит история Лота, заканчивается цикл композициями «Аарон и Иисус Навин», «Видение Иакова» и «Неопалимая купина». В такой же последовательности сюжеты расположены н в стенописи московскою Архангельского собора; есть основание полагать, что они имелись и в первоначальной, годуновской стенописи Троицкого собора Ипатьевского монастыря. В развитие темы «троичности» в конце главного алтаря представлена композиция «Новозаветная Троица» на херувимском престоле. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 59-60.

Роспись второго (среднего) яруса северной и южной стены посвящена христологическому циклу, но он дан в сокращенном виде. Всю западную стену, где наиболее часто помещается «Страшный суд», в Даниловском соборе занимает изображение Апокалипсиса. Купольная роспись Троицкой церкви и воспроизводит тему апокалиптического явления «сына человеческого» Не забыты и померкшие солнце н луна -- они в руках архангелов Михаила и Гавриила на подпружной арке алтаря; этим персонажам придано еще и аллегорическое значение -- олицетворение Нового и Ветхого завета.

В простенках между окнами барабанов -- фигуры архангелов в рост, у основания барабанов -- поясные изображения пророков в медальонах, и среди них на простенке с восточной стороны -- «Нерукотворный Спас». В парусах между подпружными арками представлены евангелисты. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 60.

Народное видение мира авторов книжных миниатюр нашло отражение в живописи нижних ярусов Апокалипсиса Троицкого собора. Стенопись заканчивали без Гурия Никитина, отозванного в Москву, Григорий Попов, Леонтий Пушкарицын и неизвестные нам второстепенные художники, возможно, из переславских городовых иконописцев. Их живопись уступает привычному уровню артели Гурия Никитина. Сукина, Л. Б. Фрески Троицкого собора Данилова монастыря в Переславле и миниатюры «народных» книг XVII в. / Л. Б. Сукина // Научная конференция, посвящённая 125-летию со дня рождения Михаила Ивановича Смирнова: Тезисы докладов. -- Переславль-Залесский, 1993. -- С. 70--71.

Артель Гурия Никитина выполняла роспись Богоявленского собора в Костроме в период сложного переплетения напряженных и многообразных работ. <…> Тщательный осмотр фресок показывает довольно сложную историю стенописи. Прежде всего сама церковь перестроена, и после пожара 1847 года древний храм превращен в алтарь новой, более крупной постройки.

В 1865 году фрески поновлены, а местами переписаны сплошь Сафоновым. Не одновременна по выполнению и древняя живопись: роспись верхних частей внутреннего помещения собора -- барабанов, арок, сводов и алтарной конхи отличается от росписи нижележащих участков -- стен и столпов как по техническим особенностям, так и по стилю

Если фрески на стенах бесспорно созданы в 1667-- 1672 годах (не считая отдельных участков стенописи, написанной на новой штукатурке при перестройке храма), то роспись «верхов» есть основание датировать второй половиной XVI века. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 73-74.

Первое, что бросается в глаза, это присутствие в стенописи нескольких композиций Новозаветной Троицы. Одна из них находится на восточной стене над алтарем, другая -- в конхе дьяконника, третья в люнете северной стены; все три изображения -- крупные. <…> Новозаветной Троицы еще и двумя композициями Ветхозаветной

Троицы. Одна из них присутствует в главном алтаре, в нижнем ярусе слева; справа представлен храмовый праздник «Богоявление». Впоследствии изображение «Троицы» в алтаре повторяется в росписях XVII века неоднократно.

Обе композиции -- «Ветхозаветная Троица» и «Богоявление» - вынесены как парные и в главное помещение, на внутреннюю сторону западных столпов; они встречают входящих в храм. <…> Стены храма содержат всего два яруса живописи, третий ярус занимают люнеты. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 73-75.

На сводах и частично на стенах Богоявленского собора - композиции, иллюстрирующие Символ веры, как и в Архангельском соборе Кремля, но с некоторыми изменениями в составе сюжетов. Среди них - «Благовещение» («нас ради человек и нашего ради спасения сшедшаго с небес»), «Рождество Христово» с надписью «и Марии девы и вочеловечшася», «Христос перед Пилатом» («и распятого... при Понтийском Пилате») - редкий случай, когда композиция из цикла страстей оказалась на сводах. Грандиозная композиция «Распятие» заняла центральный простенок на южной стене.

«Страшный суд» -- на западной стене -- имеет ряд примечательных особенностей. Справа -- архангел Михаил, повергающий сатану, и притча о богаче и бедном Лазаре. Сюжет этот имеется во фреске Спасонередицкой церкви, где он служит иллюстрацией «Слова Иоанна Златоуста о втором пришествии Христове и о милостыне и о богатем и о Лазаре». <…> В связи с посвящением храма празднику Богоявления основное место в стенописи уделено христологической тематике. Чудеса и притчи заполняют два яруса на стенах, исключая участки, отведенные изображениям икон. <…> На восточной стене, над Успенским приделом, с южной стороны представлена крупная сиена «Успение».

Фигуры плачущих жен перенесены на южнуюстену. На восточной стене с северной стороны этой сиене соответствует композиция «Явление богородицы апостолам по Успении». <…> На южной стене ниже «Распятия» -- «Воскресение», «Уверение Фомы», две сцены исцелений. На северной стене -- «Вход в Иерусалим», «Воскрешение Лазаря», «Преображение» и «Сошествие св. духа». В конхе главного алтаря -- «О тебе радуется», в дьяконннке -- «Деисус» в рост н погрудные фигуры апостолов, увитые виноградной лозой - «Союзом любви связуемые апостолы» или «Собор апостолов» (ср. роспись алтаря церкви Троицы в Никитниках). В жертвеннике -- «Жертвенный агнец», а на северной стене -- «Омовение ног» и «Недреманное око». На восточном столпе, с южной стороны в верхней части находится «Благовестие ангела богоматери». На арках в верхней части столпов -- апостолы из числа семидесяти, на алтарных столпах -- Матфей и Иуда, здесь же -- святые патриархи, епископы, воины Андрей Стратилат. Дмитрий Солунский и Георгий, святитель Гурий в шапочке и с длинной бородой. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 73-77.

1670-- 1675 годы можно назвать ростовским периодом творчества Гурия Никитина. <…> До наших дней сохранилась лишь часть созданных в эти годы фресок. В Успенском соборе роспись в значительной мере повреждена позднейшими поновлениями; фрески церкви Григория Богослова погибли, от росписи палат остались лишь отдельные фрагменты. Три ансамбля стенописи, однако, дошли в относительно хорошем состоянии: церковь Воскресения, церковь Иоанна Богослова и Спас на Сенях. О росписи церкви Воскресения документов не сохранилось, но участие в ее выполнении Гурия Никитина с товарищами несомненно. Успенский собор расписан совместно костромскими и ярославскими иконописцами под руководством Гурия Никитина. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 86.

Последнее десятилетие жизни художника отмечено созданием стенописей церкви Ильи Пророка в Ярославле, Троицкого собора Ипатьевского монастыря в Костроме и Преображенского собора Спасо-Евфимнева монастыря в Суздале, не считая других, менее значительных работ. Одновременно, в 1680--1690-х годах, ярославские мастера под руководством Дмитрия Григорьева расписывают Успенский собор Троице-Сергиева монастыря. Софийский собор в Вологде, церковь Иоанна Предтечи в Ярославле и другие храмы. Брюсова В. Г. Гурий Никитин. М.: Изобразительное искусство, 1982. С. 147.

В стенописных работах в Ильинском храме (илл.17) принимали участие еще семь костромских иконописцев: Василий Козьмин, Артемий Тимофеев (Крылов), Петр Аверкиев (Дунаев), Марко Назарьев (Назаров), Василий Миронов (Буйголова), Фома Ермилов, Филипп Андреянов. Это была на редкость слаженная артель, состоявшая из выдающихся мастеров первой и второй статьи, творчество которых высоко ценили при царском дворе. В том или ином составе они участвовали в стенописных работах, руководителем которых являлся Гурий Никитин. Рутман Т.А. История церкви Ильи Пророка в Ярославле кн. 2 / науч. ред. Бусева-Давыдова И.Л., Ярославль, Издательство Александра Рутмана, 2004. - С. 150.

Библиография

Альбом иллюстраций

1. «Ангел». Миниатюра из «Евангелия Хитрово», Андрей Рублев, ок. 1400-1405(?) гг., РГБ, Москва

2. Инициал В, Миниатюра из «Евангелия Хитрово», Андрей Рублев, начало XV в., РГБ, Москва

3. «Спас», Звенигородский полуфигурный деисусный чин, Андрей Рублев, ок. 1409(?) г., ГТГ, Москва

4. «Архангел Михаил», Звенигородский полуфигурный деисусный чин, Андрей Рублев, ок. 1409(?) г., ГТГ, Москва

5. «Апостол Павел», Звенигородский полуфигурный деисусный чин, Андрей Рублев, ок. 1409(?) г., ТГ, Москва

6. «Крещение», Андрей Рублев, ок. 1408 г., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

7. «Троица», Андрей Рублев, 1411 (1425-27 гг.), ГТГ, Москва

8. Композиционная схема иконы Андрея Рублева «Троица»

9. «Видение Еэдры», Гурий Никитин(?), 1653 г., Росписи свода Стефановского придела церкви Троицы в Никитниках, Москва

10. «Деяния апостолов» (Чудо на море, Исцеления), Гурий Никитин, 1653 г., фрагмент росписи северной стены церкви Троицы в Никитинках, Москва

11. «Архангел Михаил», Гурий Никитин, ок. 1650 г., роспись западной паперти Троицкого собора Ипатьевского монастыря, Кострома

12. «Спасение младенца», Гурий Никитин (?), ок 1651 г., фрагмент росписи из цикла «Апокалипсис» паперти церкви Воскресения на Дебре, Костроме

13. «Отечество», Гурий Никитин, 1652-1666 гг., фреска в центральном куполе, Архангельский собор, Москва

14. «Боярин Федор», Фреска на юго-западном столпе, Гурий Никитин, 1652-1666 гг., Архангельский собор, Москва

15. «Страшный Суд», Фреска на западной стене, 1652-1666 гг., Архангельский собор, Москва

16. Общий вид росписи Троицкого собора Данилова монастыря в Переславле-Залесском, 1662--1668 гг.

17. Интерьер центрального храма церкви Ильи Пророка в Ярославле

Размещено на Allbest.ru