"Русская тема" в коллекциях современных дизайнеров – традиции и новации

Размещено на http://www.allbest.ru/

«Русская тема» в коллекциях современных дизайнеров - традиции и новации

АННОТАЦИЯ

«РУССКАЯ ТЕМА» В КОЛЛЕКЦИЯХ СОВРЕМЕННЫХ ДИЗАЙНЕРОВ - ТРАДИЦИИ И НОВАЦИИ

Балланд Татьяна Валерьевна

кандидат философских наук, доцент

Санкт-Петербургский государственный университет

промышленных технологий и дизайна

кафедра дизайна костюма

г. Санкт-Петербург, Россия

Сафронова Ирина Николаевна

профессор

Санкт-Петербургский государственный университет

промышленных технологий и дизайна

кафедра дизайна костюма

г. Санкт-Петербург, Россия

Статья посвящена анализу принципов воспроизведения элементов русского народного традиционного костюма в современной моде. Внимание уделяется рассмотрению аспектов развития данной тематики в историческом контексте. Рассматриваются особенности интерпретации русского костюма в творчестве зарубежных и отечественных дизайнеров.

Ключевые слова: русский костюм, русский стиль, мода, дизайн костюма

АBSTRACT

«RUSSIAN THEME» IN THE COLLECTIONS OF CONTEMPORARY DESIGNERS - TRADITIONS AND INNOVATIONS

Balland Tatiana Valerevna

candidate of philosophy, associate Professor

St. Petersburg state University of industrial technologies and design

costume design Department

St. Petersburg, Russia

Safronova Irina Nikolaevna

professor

St. Petersburg state University of industrial technologies and design

costume design Department

St. Petersburg, Russia

The article is devoted to the analysis of the principles of reproduction of elements of Russian folk traditional costume in modern fashion. Attention is paid to the consideration of aspects of the development of this subject in the historical context. The features of the interpretation of Russian costume in the works of foreign and domestic designers are considered.

Keywords: Russian costume, Russian style, fashion, costume design

Современная мода исключительно многогранна. Изменение общественных предпочтений, вкусов, тенденций требует от дизайнеров постоянных поисков, новых иногда парадоксальных решений, остросовременных образов. Одно из значительных модных направлений, остающееся всегда на пике популярности, основано на традициях различных культур и народов. Богатство и разнообразие этнических костюмных форм, их глубинные связи с историей народа, мифологией и искусством обуславливают особый интерес и дают новые варианты идей для разработки одежды. Отдельные детали костюма, элементы отделки или декора становятся чрезвычайно актуальными, сменяя друг друга ежесезонно. Мода циклична и дизайнеры, обращая свой взгляд в прошлое этносов, вновь и вновь черпают вдохновение. Со слов А. Ю. Демшиной сегодня «на макрокультурном уровне этническое воспринимается противовесом унификационным процессам, на субкультурном соответствует духовным исканиям отдельных социальных групп как альтернатива массовой культуре. Этническое направление созвучно с поиском уникального, с романтическим стремлением к исследованию и репрезентации особенного» [1]. Одним из ярких образцов такой цикличности моды стал русский народный костюм. Черты национального русского костюма из года в год встречаются в коллекциях многих Домов моды. Под понятием «русский костюм» или «костюм в русском стиле» подразумевается традиционная одежда не только славян, но и великороссов, и малороссов, и белорусов, и большинства казаков.

Целью данной статьи является анализ основных принципов использования различных этнических мотивов русского костюма в современной моде на примере зарубежных и отечественных дизайнеров.

Задачи статьи - рассмотреть исторический аспект появления русской тематики в моде европейских стран; провести анализ этнических элементов русского костюма в коллекциях современных дизайнеров; выявить факторы, влияющие на процесс обращения мировой моды к этническим русским мотивам; провести комплексный анализ механизма использования и трансформации первоисточника народных мотивов в практике дизайнеров современной моды.

Предметом исследования является процесс развития и использования народного русского костюма как творческого первоисточника. Методологическую основу исследования составляют практические разработки в области проектирования костюма исторического и современного периодов, а также ретро стили ХХ века.

Традиционный русский костюм всегда являлся источником вдохновения дизайнеров одежды. Силуэтные формы, орнаменты, цветовой колорит дают возможность дизайнеру создавать неповторимые произведения для модной индустрии. Одежда в русском стиле выделяется яркой подачей, выполняется в своеобразном ключе, с узорами, цветочными принтами и вышивкой. Среди этнических мотивов русские орнаменты легко узнаются, так как многовековые обряды и традиции наложили соответствующий отпечаток на элементы одежды русского народа.

Русская культура довольно долго не вызывала интереса в западном мире. В то время как Россия перенимала от англичан, французов и немцев практически все, начиная от языка, заканчивая манерами, бытовыми привычками, по ту сторону мало интересовались исконно русскими традициями. Европейская мода начала черпать вдохновение в русских мотивах в начале XX века - со времен балетных сезонов Дягилева 1910-1920-х годов, который из национально-патриотических побуждений поставил в Париже балеты «Жар-птицу», «Петрушку», оперу «Борис Годунов». Именно они показали европейцам русскую культуру во всей своей яркости, самобытности. Рубахи-косоворотки, шаровары, сарафаны с богатой вышивкой поразили французского зрителя, и модельеры поспешили перенести русские узоры на европейский крой. Европу охватила волна любви ко всему русскому. В моду вошли кокошники, блузы с широкими рукавами, которые зауживались на запястье, шубы и боярские душегрейки, а также пояса, вышивки, отделка бисером и узоры в духе жостовской и гжельской росписи.

В 1911 году Поль Пуаре (Paul Poiret), привлеченный блеском русского двора, вдохновленный цветами и орнаментами ярких русских изделий создал коллекцию одежды на русскую тему - «Казань», состоящую из платьев, вышитых золотой нитей, сарафанов, пальто с объёмными цветочными рисунками, головных уборов из дорогих сибирских мехов и сапог. Это была первая в мире европейской моды одежда в славянском стиле [2].

Большое влияние на западную индустрию моды начала XX века оказали русские иммигранты. Важной тенденцией того времени, стала ручная вышивка. После окончания Первой мировой войны шитые узоры, эстетика которых и затраты на изготовление компенсировали недостаток красивых тканей. Все это спровоцировало резкий взлет популярности русского стиля в костюме. Великая княгиня Мария Павловна основала дом вышивки «Китмир», эксклюзивный контракт с которым заключила Габриэль Шанель (Gabrielle Chanel). В 1920-е годы в Париже выходцами из России были основаны такие Дома моды, как «ИРФЕ», «Поль Каре», «ИТЕБ», «ТАО», «Арданс» и другие. Европа с новой силой вдохновилась загадочным, экзотическим «русским стилем». Большой популярностью начали пользоваться эксклюзивные русские шапочки, вышитые в стиле кичек; куртки и пальто, отделанные мехом, со стоячим воротником, напоминающим боярский; русские вышитые сапоги; жилеты, шарфы и шали.

Второе крупное «русское потрясение» в мире моды произошло в 1976 году, когда Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent) показал коллекцию «Русские балеты». На подиуме были представлены боярские пышные юбки с завышенной талией, пальто в русском стиле, с набивным рисунком, вязанное белое платье, напоминающее матрешку, расписные платки, жилеты из овчины. Он возвел в эталон стиля сложное наслоение узоров и цветов, типичное для русской эстетики, назвав эту коллекцию самой красивой в своём творчестве. С тех пор русские мотивы, будь то предметы одежды, ткани или узоры, не исчезали с подиумов.

Через десять лет, 1986 году, Жан Поль Готье (Jean-Paul Gaultier) создал коллекцию, вдохновленную советским конструктивизмом и эскизами одежды Варвары Степановой и Любови Поповой, а в сезоне 2010/11 совместил строгие костюмы-футляры с цветочными гирляндами жостовской росписи.

Следующий важный период влияния русского стиля - эпоха Перестройки. Политические изменения в Советском Союзе повлекли за собой новую моду на русский стиль. Теперь она выражалась в увлечении модой царского двора и костюмом эпохи барокко. В 1992 году Кристиан Лакруа (Christian Lacroix) создал коллекцию свадебных платьев в русском стиле. Были представлены платья черного цвета с корсетом, пышной юбкой, щедро расшитые золотыми нитями на груди и манжетах. А в 1993 г Джон Гальяно (John Galliano) [3], создал коллекцию вдохновленный образом Анны Карениной. Коллекция включала платья из тафты, кринолины, обилие кружев и соответствовала русскому историческому костюму. В них присутствовала цветовая гамма, характерная для традиционного русского костюма (красный, золотой, черный) и основные компоненты коллекции - женственные платья и платки.

В 2002 - 2003 г. Джон Гальяно создал трилогию коллекций «Анастасия», «Санкт-Петербург» и «Русская матрешка». В этих коллекциях он показал собственное видение России. В коллекциях преобладали цвета - черный, синий, белый, красный. Использовалась тема, как русского исторического, так и народного костюма. А в 2009 г. Джон Гальяно представил коллекцию в фольклорном русско-балканском стиле. Тема народного костюма подчеркивалось многочисленными деталями: огромное количество вышивки и ручной работы, платья с кринолинами, рукава-фонарики, крестьянские блузы, корсажи, головные уборы.

Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) в сезоне 2008/09 воплотил фантасмагорические вариации на тему русского кокошника в коллекции под названием «Париж - Москва». В коллекции прослеживалась тема эмиграции и новое модное прочтение русских аксессуаров: муфт, головных уборов, фартуков. Было представлено много золота и меха, на платьях и пальто - купола русских церквей, массивные тиары в византийском стиле, и принты в духе русского конструктивизма на кардиганах, надписи кириллицей.

В 2008 году Кристиан Лакруа вновь черпает вдохновение в русской культуре и выпускает коллекцию, в которой прослеживались «русские боярские мотивы»: позолоченные вышивки и бархатные жакеты, кружевное жабо, рукава-фонарики.

В 2009 году обратился к русским национальным мотивам и модный Дом Кензо (Kenzo). Кензо вдохновила русская зима. Представленная коллекция - фееричный мир, полный красок и очарования. Основной ее составляющей стали этнические мотивы, а русская матрешка стала источником вдохновения для создателя коллекции - итальянского дизайнера Антонио Марраса (Antonio Marras). Простые линии кроя компенсировались богатством натуральных тканей и оригинальными орнаментами [4]. Одно из главных мест в коллекции занимали платки, созданные в традициях русских народных сказок, яркие традиционные рисунки и узоры, грубая вязка, валенки и шубки. Привлекали внимание и клатчи из меха, напоминающие муфты.

В 2012 году вдохновившись культурой восточных славян, свою коллекцию показала марка Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana). В коллекции представлены платья и юбки с ярким цветочным орнаментом. Обильные украшения и декорированные аксессуары - в «русском стиле». Яркая отделка и характерный цветочный и орнаментальный узор роднит эту коллекцию с русским народным костюмом. Богатый цветочный принт и вышивка, элементы которых находят перекличку с промыслами народов России, покрывают низ и края изделий. Новаторством дизайнеров стало особое композиционное расположение узорных элементов в костюме.

Очень легкую, женственную коллекцию создал модный Дом Валентино (Valentino) в 2013-2014 гг. Источником вдохновения послужил народный промысел гжельская керамика. Несмотря на то, что традиционное использование этого мотива ограничивается предметами быта, дизайнер нашел ему новое современное прочтение. Легкие бело-голубые и синие платья, юбочные костюмы простого силуэта и кроя создали удивительно женственный образ. Дизайнер сохранил традиционную цветовую гамму гжельской техники росписи: от кобальтово-синего до белого. Особое внимание заслуживает декор платьев и аксессуаров, где использовались шитье и вышивка, различные принты. Сами аксессуары немногочисленны, а украшения почти не используются, основной акцент коллекции остается на декоре костюма. А в 2015 г. Всемирно известный модельер на неделе моды в Париже показал новую коллекцию весна-лето 2015, созданную на основе народных костюмов восточных славян из России, Украины и Беларуси. В новой коллекции представлены яркие платья в национальном стиле. Дизайнер экспериментирует с тканями, фактурами, фасонами. В каждом образе он постарался использовать аутентичные национальные элементы - ленты, кружево, мережку. По своей форме платья с объёмными рукавами напоминают старинные женские вышиванки, но выполнены из современных натуральных тканей.

К особенностям репрезентации русского стиля в творчестве европейских дизайнеров можно отнести превалирование декоративных приемов над конструктивными. Очевиден непосредственный перенос характерных для российской традиции фактурных, графических, текстурных и символьных элементов русского костюма на современные формы и современные материалы.

Ярче всего, русские мотивы представлены в коллекциях современных российских дизайнеров таких как Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Денис Симачев, Игорь Чапурин, Ульяна Сергеенко, Ольга Вильшенко, Влад Лисовец и др.

В коллекциях Вячеслава Зайцева наиболее зрелищно воплотилась тема национального русского костюма и народного творчества: яркие цвета, традиционные узоры, обилие меховых и цветочных элементов хорошо узнаваемы, в то же время, представляют современную интерпретацию самобытной русской культуры. Первая коллекция Вячеслава Зайцева, показанная за рубежом (1965 г.), состояла из ярких и цветных телогреек и юбок, которые были выполнены из павлопосадских платков, а также валенок, расписанных Зайцевым собственноручно и носила название «Русская серия». Коллекция «Тысячелетие Крещения Руси», показанная Зайцевым в Нью-Йорке в 1987 году, подняла на новый уровень в Европе моду на русский стиль и роскошь, которую быстро переняли западные дизайнеры, внедрив в свои модели. Коллекция «Русские сезоны», экспонировавшаяся в Париже, в конце 1980-х годов, произвела огромное впечатление на французскую публику, модельер был удостоен звания «Почётного гражданина Парижа» и медали из рук Жака Ширака. Благодаря Вячеславу Зайцеву многие западные кутюрье начали использовать в своих коллекциях элементы русского стиля - богатую яркую вышивку, меховые шапки и знаменитые павлопосадские узоры.

Российский кутюрье Валентин Юдашкин в 1987 году продемонстрировал коллекции «Русь изначальная» и «Петровский бал». В 1991 его коллекция «Фаберже» произвела огромное впечатление на французскую публику. Особый фурор произвели платья, сшитые в виде знаменитых «яиц Фаберже».

Начало XXI века так же отмечено интересом к русской теме в области моды. В коллекциях дизайнеров можно увидеть интерпретацию русского ампира, воплощение образов русской художественной культуры, цитирование русского искусства, заимствования из русской народной культуры и фольклора, традиционного костюма.

Коллекция Модного дома Татьяны Парфеновой «Красавица» 2007 г воспроизвела мотивы времени, истории и традиций. Свойственная эпохе романтизма пышность комбинировалась с простотой, обилие золотого шитья соседствовала с простым кружевом. Все модели объединила склонность к объёму: пышно расширяющиеся пальто с длинным или в три четверти рукавом - «фонариком», сарафаны в пол, многослойные юбки. Аксессуары - плетённые из бисера массивные колье, объемные цветы, большие броши и разнообразные серьги, - в сочетании с цветочными мотивами и вышитыми на тяжёлой материи бабочками, дополняли коллекцию самым выгодным образом.

Созвучны дворцово-сказочным настроениям коллекции Ольги Вильшенко, где цветочные орнаменты, богатая вышивка, золотая парча и строгий контраст белого и черного создавали атмосферу дворянского салона.

Другой дизайнер, Ульяна Сергиенко в коллекции F/W 2012-13 соединила русскую самобытность и американскую культуру. Объемные блузы, льняные юбки и широкополые шляпы, навеянные образами американского юга XIX в. соседствовали с пышными платьями Скарлетт О' Хара и русскими фольклорными деталями, вышитыми крестиком. Одни посчитали эту коллекцию слишком театральной, другие, наоборот, отметили ее невероятную утонченность и элегантность.

Нельзя не упомянуть знаменитые кокошники Константина Гайдая F/W 2011-2012 -образы, отсылающие к периоду рубежа XIX-XX веков, когда в моду вошел русский стиль, где вдохновением для создания коллекции послужили русский народный костюм и традиционные головные уборы. Линейка костюмов получила название #theSHAPKAS. Инспирирующими источниками послужили русские народные сказки и «Русские сезоны» Дягилева, а также картины Врубеля и Васнецова. В качестве отделки кокошников Гайдай использовал элементы, заимствованные из древнерусского каменного зодчества, мотивы окладов икон, золотошвейных тканей и знаменитых русских народных промыслов.

Функции традиционного народного костюма рождают новые формы его существования на современном этапе дизайнерского воплощения. Анализируя коллекции современных дизайнеров, можно вычленить характерные детали и приемы привлечения «русского стиля» в модели:

· славянская вышивка: Ульяна Сергиенко F/W 2012-13, Этро (Etro) F/W 2014, Валентино (Valentino) S/S 2015 Couture, Вильшенко F/W 14-15, S/S 2015;

· меха и шитье золотой нитью: Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) F/W 2012, Ульяна Сергиенко F/W 2012, F/W 2013 Couture, Вильшенко F/W 14-15;

· народные промыслы: Гжель, Хохлома, Жостовская роспись, Палех, «Фаберже», Дымковская игрушка: Валентин Юдашкин 1991, 2010, Константин Гайдай F/W 2011-2012, Валентино (Valentino) F/W 2013;

· русское плетеное кружево: Джон Гальяно (John Galliano) 1993 г, Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) S/S 2011, F/W 2012, Валентино (Valentino) S/S 2015, A La Russe F/W 13-14;

· русские растительные мотивы цветов: Кензо (Kenzo) F/W 2009, Дольче и Габбана (Dolce & Gabbana) F/W 2012, A La Russe F/W 13-14;

· многослойность в коллекциях Альберта Ферретти (Alberta Ferretti) S/S 2014, Валентино (Valentino) S/S 2015, Татьяна Парфенова 2017.

Если сопоставить созданные в «русском» стиле модели, оказывается, что большинство западных коллекций в русском стиле - зимние, а российских дизайнеров - летние. Похожая ситуация с используемой цветовой палитрой: западные дизайнеры отдают предпочтение красному, черному, белому и золотому, а русские используют светлую палитру. Западные дизайнеры не делают различия и легко микшируют традиционный крестьянский и исторический русский костюмы.

Русское этно, как направление в современной моде, становится необычайно популярным, хотя и считается несколько самобытным. Отличается от других стилей своей естественностью, красочностью и выразительностью. Данное направление можно заметить во всех сегментах индустрии моды и модного рынка. Этнические и фольклорные, тенденции с элементами русского стиля, находят воплощение в коллекциях Haute Couture, где способствуют репрезентации символики роскоши и богатства, театральности русского стиля. Для Pret-a-porter многообразие русского стиля стало источником реализации идей бесконечности современной культуры [5]. Бренды mass market так же активно используют символику русского стиля, который пользуется популярностью у покупателей. Часто - это мотивы традиционных русских орнаментов и узоров, наложенные на современные формы платьев, юбок, украшений.

Технологический прогресс меняет мир, закономерно меняются функции предметов, технологии, материалы. Надо заметить, сегодня крайне редко можно встретить рукотворные народные техники в модной индустрии в чистом виде - процесс их выполнения слишком длителен и трудоемок, потенциально не соответствует современным условиям. В своих коллекциях дизайнеры часто интерпретируют ремесленные техники, обращаясь к инновационным методам и приемам их выполнения в соответствии с веянием времени и развитием общества.

Техники ручного изготовления изделий и их имитация переживают значительный подъем и расцвет как объекты декоративно-прикладного искусства, ручного труда, и дизайна в широком его понимании. Технологии цифровой печати на ткани позволяют с фотографической точностью воспроизвести трудоемкую вышивку крестом и гладью, плетения, вязания, гобелена и даже масляной живописи. Фактуры трикотажа, меха или кожи так же могут быть с легкостью воспроизведены с помощью термопечати. Принт-имитация вышивок, кружева в современных моделях воспринимается как иллюзия подлинности. Технологические и художественные приемы, каждый раз на новом уровне дают невероятную возможность найти новые уникальные источники идей.

Проанализировав основные коллекции мировых модных Домов начала XXI века в русском стиле, можно сделать вывод, что если созданные в конце прошлого века «русские» коллекции делали упор, в основном, на роскошь (мех, золото и т.п.), то в начале нового века пришел постмодернистский взгляд на русскую тему в искусстве костюма. К этому моменту сформировался своеобразный комплект визуальных символов, определяющие русский стиль. Этими символами стали кокошник, узорчатый платок, сапоги, меховые шуба и шапка, сарафан, изображение и форма матрешки, ручная вышивка и трикотаж ручной вязки - а к ним добавилась советская символика, элементы военной униформы и обилие красного цвета.

Активная международная политика России привлекает внимание к её действиям на международной арене., её культуре, а, следовательно, и к костюму. В современной западноевропейской моде заметно читается высокий международный интерес к русской культуре в целом и русскому костюму в частности. Влияние материальной культуры прошедших эпох на современный дизайн остаётся актуальным - это сочетание традиций и современности, требующее мастерства исполнения и содержащее безграничные возможности для воплощения каждый раз новых инновационных решений.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

русский народный костюм мода

1. Демшина А. Ю. Мода в контексте визуальной культуры, вторая половина ХХ - начало XXI в. СПб.: Астерион, 2009. С. 51.

2. LIVEJOURNAL Alexandre Vassiliev Поль Пуаре [Электронный ресурс] Заглавие с экрана / сайт: https://a-vassiliev.livejournal.com/5595.html. Режим доступа: свободный

3. Энциклопедия моды. [Электронный ресурс] Заглавие с экрана / сайт: https://wiki.wildberries.ru/people/designers/гальяно-джон/ Режим доступа: свободный

4. VOGUE [Электронный ресурс] Заглавие с экрана / сайт https://www.vogue.ru/collection/fall_2009_10/ready-to-wear/paris/Kenzo/. Режим доступа: свободный

5. Яковлева М.В. «Феномен «русского стиля» в отечественной и зарубежной моде. Научный журнал вестник санкт-петербургского государственного института [Электронный ресурс] Заглавие с экрана / сайт: http://vestnik.spbgik.ru/stati/807/

Размещено на Allbest.ru