Русская культура 20 века

Размещено на http://www.allbest.ru

Министерство сельского хозяйства Российской Федерации

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования «Вологодская государственная молочнохозяйственная

академия имени Н.В. Верещагина»

Технологический факультет

Кафедра философии и истории

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

По культурологии на тему:

Тема 20. «Русская культура 20 века»

Выполнил студент

Андреева Т,И

Проверила

к. ф. н., доц Симонян Э. Г

Вологда-Молочное 2020

Содержание

Введение

1. Культура серебряного века

2. Революционные процессы в культуре 20-х годов

3.Культура эпохи соцреализма

4.«Оттепель как феномен русской культуры»

Заключение

Список литературы

Введение

Эпохальная революция в культуре является следствием глобального кризиса, симптомы которого налицо. Прежде всего, об этом свидетельствует сфера искусства, наиболее чутко реагирующего на едва заметные изменения в жизни. Именно современный кризис искусства демонстрирует разрушение чувственной формы нашей живописи, скульптуры, музыки, литературы, драматургии и архитектуры. П. Сорокин отмечает, что «стиль чувственного искусства натуралистичен, даже подчас несколько иллюзионистичен, свободен от всякого сверхчувственного символизма». Это значит, что оно воспроизводит явления внешнего мира такими, какими они воспринимаются нашими органами чувств. Чувственное искусство -- это эмпирическое; реалистическое искусство, ибо его темами выступают реальный пейзаж, реальные события, реальный портрет. Кризис проявляется в дезинтеграции, хаотичности, эклектичности, примитивизации и иррационализации различных видов искусства.

Действительно, исследователи (Е. Гродзинский, П. Сорокин и др.) приводят многочисленные факты, подтверждающие тезис о примитивизации эстетических вкусов, сопровождающейся иррационализацией мышления. Иными словами, музыка, живопись, литература и прочие искусства и непосредственно связанные с ними области эстетической активности человека в XX в. подверглись давлению иррационализма. Это видно особенно ярко в области живописи (и примыкающих к ней скульптуре и графике).

Актуальность данной темы определяется продолжающимся кризисом российской культуры, необходимостью ее тщательного анализа и поиска путей выхода из кризисного состояния.

Целью настоящей работы является исследование и сопоставление русской культуры начала 20 века и советской культуры.

В связи с поставленной целью можно формулировать следующие задачи исследования:

· рассмотреть особенности русской культуры «серебряного века», ее характерные черты;

· определить особенности советской культуры, ее сильные и слабые стороны.

русская культура советская серебряный

1. Культура серебряного века

Эта эпоха оценивается не однозначно. Для одних это - эйфория заполнения белых пятен, знакомство с новыми именами, абсолютизация их. Для других - это век декаданса, попыток кощунственного христианского поиска. Что же характерно для серебряного века? Во-первых, это менталитет социокультурного человека, освобожденного от мышления, пронизанного политикой. Это век постпокаянного мышления. Во-вторых, это религиозно-философский Ренессанс, неохристианские поиски. В-третьих, это эпоха тотального индивидуализма, интереса к тайнам психики, господство мистического начала в культуре.

В-четвертых, противоречивую позицию занимали по отношению к новым веяниям серебряного века писатели, чье творчество выходило к традициям Х1Х века: М.Горький, И.Бунин, Куприн, А.Толстой, А.Андреев, В.Вересаев. М.Горький возмущался господством мещанской культуры, которую принес с собой серебряный век. В-пятых, ментальность серебряного века - это культ творчества. В- шестых, эпоха новых направлений: символизм и акмеизм, модернизм, футуризм, авангардизм, античность.

ХХ век ни в одной национальной культуре не дал такого взлета, как в России. М.Ахматова, А.Блок, А.Белый, Н.Гумилев, О. Мандельштэм, Б.Пастернак, В.Маяковский, М.Цветаева - все они взращены серебряным веком русской культуры. Для художественной культуры характерно, во-первых, усиление взаимодействия ее и западной философии (Ф.Ницше, И.Кант, А.Шопенгауэр, Р.Штейнер);

Лидером старшего поколения символизма стал Мережковский. Его взгляды наиболее полно отразились в книгах «Гоголь и черт», «Грядущий хам», трилогии «Христос и антихрист». Русский символизм окрашен в цвета единства интеллигенции, разрыва ее с народом и появлением грядущего хама.

Прорыв к реальности совершили младосимволисты А. Блок, А. Белый. На неантичной акмеической почве возникло целое соцветие талантов и прежде всего А. Ахматова, Н. Гумилев. Особое место занимает русский авангард. Это прежде всего В. Кандинский, К. Малевич, П. Филонов, М. Шагал.

«Серебряный век» русской культуры начинается «Миром искусства» и заканчивается акмеизмом. «Мир искусства» -- это организация, возникшая в 1898 г. и объединившая мастеров самой высокой художественной культуры, художественную элиту России тех времен. В этом объединении участвовали почти все известные художники -- А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин, М. Добу-жинский, М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров, Н. Рерих, Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин, Ф. Малявин, М. Ларионов, Н. Гончарова и др. Огромное значение для формирования «Мира искусств» имела личность С. Дягилева, мецената и организатора выставок, а впоследствии -- импрессарио гастролей русского балета и оперы за границей, так называемых «Русских сезонов».

Благодаря деятельности Дягилева русское искусство получает широкое международное признание. Организованные им «Русские сезоны» в Париже относятся к числу этапных событий в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В 1906 г. парижанам была представлена выставка «Два века русской живописи и скульптуры», которая экспонировалась затем в Берлине и Венеции. Это был первый акт всеевропейского признания «Мира искусства», а также открытия русской живописи XVIII -- начала XX в. в целом для западной критики и настоящий триумф русского искусства. В следующем году Париж мог познакомиться с русской музыкой от Глинки до Скрябина. В 1906 г. здесь с исключительным успехом выступал наш гениальный певец Ф. Шаляпин, исполнивший партию царя Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов». С 1909 г. в Париже начались «Русские сезоны» балета, продолжавшиеся в течение нескольких лет (до 1912 г.).

С «Русскими сезонами» связан расцвет творчества многих деятелей в области музыки, живописи и танца. Одним из крупнейших новаторов русского балета начала XX в. был М. Фокин, который утверждал драматургию как идейную основу балетного спектакля и стремился путем «содружества танца, музыки и живописи» к созданию психологически содержательного и правдивого образа. Во многом взгляды Фокина близки эстетике советского балета. Хореографический этюд «Умирающий лебедь» на музыку французского композитора Сен-Санса, созданный им для Анны Павловой, запечатленный в рисунке В. Серова, стал символом русского классического балета.

Под редакцией Дягилева с 1899 по 1904 г. издавался журнал «Мир искусства», состоявший из двух отделов: художественного и литературного. В последнем отделе публиковались сначала работы религиозно-философского плана под редакцией Д. Мережковского и 3. Гиппиус, а затем -- труды по теории эстетики символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым. В редакционных статьях первых номеров журнала были четко сформулированы основные положения «мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемы современного искусства и культуры в целом -- это исключительно проблемы художественной формы и что главная задача искусства -- воспитание эстетических вкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениями мирового искусства. Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам» действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, а главное -- открытием для многих стала живопись русского XVIII в. и архитектура петербургского классицизма. Можно сказать, что «серебряный век» русской культуры -- это век культуры высокого ранга и виртуозности, культуры воспоминания предшествующей отечественной культуры, культуры цитаты. Русская культура этого времени представляет собой синтез старой дворянской и разночинной культур. Значительный вклад «Мира искусства» состоит в организации грандиозной исторической выставки русской живописи от иконописи до современности за границей.

Серебряный век предвосхитил многие культурные искания XX века. Серебряный век - это сложный, противоречивый взлет, каких очень мало в мировой культуре. Здесь и религиозно-философские искания, и новый тип человека, стремящегося к внутренней свободе духа. Здесь начало философии ненасилия, создания культурной ауры нового типа.

2. Революционные процессы в культуре 20-х годов

Октябрьская революция 1917 года оказалась великим переломом в судьбе русской культуры. Переломом в буквальном смысле слова: развивавшаяся по восходящей линии отечественная культура, достигшая в период Серебряного века высочайшей точки и всемирного признания, была остановлена и ее движение пошло резко вниз. Перелом был совершен сознательно, строился по заранее составленному плану и не представлял собой стихийной катастрофы захвата одной страной другой и надругательством над ее культурой, которые встречаются в мировой истории.

В 1917 году была создана комиссия, которая осуществляла контроль за культурой. В Наркомпросе был создан отдел просвещения национальных меньшинств для управления делами культуры в национальных регионах РСФСР. На местах были образованы отделы народного образования.

Первое десятилетие сыграло важнейшую роль в становлении советской культуры. Были заложены мировоззренческие основы нового строя, сформировалась плеяда молодых деятелей культуры, на коммунистических идеалах было воспитано первое поколение детей. Имело место широкая политизация общества.

Политика Советского государства и партии в области культуры получила название культурной революции. Её задачами являлись: формирование народной культуры, ликвидация неграмотности населения, создание системы образования, всеобщее обучение на языках народов России, подготовка кадров интилигенции из рабочих и крестьян, обеспечение расцвета науки и искусства. Все реформы проходили в тяжёлых условиях. Российская интилигенции разделилась на тех, кто поддерживал советскую власть, колеблющихся и выступавших против советской власти. Среди первых были: учёные К.А.Тимирязев, И.В.Мичурин, И.П.Павлов, И.М.Губкин, поэты В.В.Маяковский, А.А.Блок. Часть интилигенции отказывалась вначале от сотрудничества с советской властью. К сожалению, государство перешло к репрессиям. В 1922 году большая группа учёных, деятелей искусства решением советской власти была выслана из России. Среди них были Н.А.Бердяев, П.А.Сорокин, С.Л.Франк, С.Н.Булгаков.

Новая система образования включала в себя начальную, среднюю, среднюю специальную и высшую школы. В 1920 г. Число школ увеличилось на 12 тыс. по сравнению с 1914 г., а количество учащихся в них увеличелось на 1,7 млн. человек. Советское государство решало задачу подготовки специалистов.

Мировая и Гражданская войны сильно подорвали научный потенциал России. Из более чем 10 тыс. научных работников покинули страну около 500 человек. Политика Советского государства в области науки и техники состояла в востановлении научного потенциала страны и привлечении учёных к решению задач социалистического строительства. К началу 20-х годов число научных увеличилось в три раза по сравнению с 13 годом, возросло количество научных работников. К концу 30 - годов СССР было 1800 научных учериждений, а число работников достигло почти 100 тысяч человек.

Крупные достижения в науке были связаны с именами И.П.Павлова, В.И.Вернадского, А.Н.Крылова, Н.Е.Жуковского, Н.И.Вавилова, С.В.Лебедева. В 30г. Были начаты работы по изучению атомного ядра, радиофизики и радиоэлектроники, был создан первый телевизор.

В литературе тоже происходили перемены и изменения. Эмигрировали многие деятели искусства и литературы: И.А.Бунин, А.Н.Толстой, А.И.Куприн, Е.И.Замятин, М.И.Цветаева, Ф.И.Шаляпин, С.В.Рахманинов. Советскую литературу создавали Л.Леонов, М.А.Шолохов, А.А.Фадеев, В.В.Маяковский, Н.С.Тихонов, А.А.Жаров.

В 20-х годах начала развиваться Советская живопись. Стали организовываться выставки, возникли новые организации. Художники стремились найти новые средства и формы изображения советской действительности, которые были приняты широкой общественностью: «Председательница» Г.Г.Ряжского, «Тачанка» М.Б.Грекова, «Расстрел 26 Бакинских комиссаров» И.И.Бродского, «На стройке новых цехов» А.А.Дейнеки.

В театрах тоже происходили перемены. Быстро обновили свой репертуар, стремясь показать героя, осознавшего величие революции. В 1920 г. В.Э.Мейерхольд возглавил движение «Театрального Октября». Он выступал за революционное преобразование театра, выдвигал программу полной переоценки Эстетических ценностей и политической активизации театра. Он хотел сделать театр политическим и агитационным. Однако он не был понят ни зрителем, ни деятелями искусства и в 1939г. был репрессирован.

Утверждение административных способов руководства наукой привело к тому, что многие перспективные направления исследований (например, генетика, кибернетика) по произволу некомпетентных партийных функционеров были на долгие годы заморожены. В обстановке всеобщего доносительства и набирающих размах репрессий академические дискуссии часто заканчивались расправой, когда один из оппонентов, будучи обвинен (пусть и необоснованно) в политической неблагонадежности, не просто лишался возможности работать, но подвергался физическому уничтожению. Подобная участь была уготована очень многим представителям интеллигенции.

Жертвами репрессий стали такие видные ученые, как биолог, основоположник советской генетики академик и президент ВАСХНИЛ Н. И. Вавилов, ученый и конструктор ракетной техники, в будущем академик и дважды Герой Социалистического Труда С. П. Королев и многие другие. Репрессии нанесли тяжелый урон интеллектуальному потенциалу страны. Особенно сильно пострадала старая дореволюционная энтиллигенция.

3.Культура эпохи соцреализма

Итак, новая социалистическая культура требовала от художника ненависти к врагам и любви к народу, родине, партии. Это сочетание любви-ненависти А. М. Горький определил как подлинно «новый социалистический гуманизм»,в основу которого был положен принцип определения ценности человека с точки зрения его полезности обществу и государству.

Литература социалистического реализма не могла ограничиваться одними только классовыми интересами. Постепенно совершался поворот к возрождению национального чувства. Особое внимание при этом уделялось возрождению мессианской идеи исключительности русского народа, российского государства и его вождя.

Чрезвычайно важной характеристикой литературы социалистического реализма является ее перманентный оптимизм. Любая трагедия обязана была быть оптимистической, поскольку «победа социализма неизбежна». Сердцевиной художественных произведений стала концепция исторического оптимизма. Новые герои и сюжеты воплощали обобщенный образ народа, идущего по пути светлого будущего. Этими идеями пронизаны романы М. Шолохова, Л. Леонова, В. Катаева, Н. Островского.

Литература социалистического реализма стала выполнять социальный заказ государства, определявшего, какими качествами должны обладать ее произведения. В них должны были противопоставляться недавнее прошлое и настоящее, внешний мир и внутренний, «свой» и «чужой», и не только противопоставляться, а быть в состоянии борьбы. Литературное произведение должно было быть написано доступным народу языком. Писатель был обязан всегда вставать на сторону народа или выражать его мнение. Наконец, реальность никогда не должна была выходить из рамок политики. В противном случае это считалось мнимой реальностью или рассматривалось как нарушение нормы.

Учительная роль литературы определяла отбор тем и персонажей художественных произведений. Героем большинства форм художественного творчества в стиле социалистического реализма был «простой советский человек», главным качеством которого было ощущение счастья только потому, что он живет при советской власти и под мудрым руководством партии во главе с вождем. Такому счастливому литературному герою по штату были положены враги, и они, как правило, находились. Они обладали, конечно, отрицательными качествами, символизирующими капиталистические пережитки, враждебное окружение, т. е. воспроизводили в сознании человека образ врага. Даже такой лучший образец литературы этого времени, как «Поднятая целина» М. А. Шолохова, включал два типа героев, олицетворявших два мира (коммунист Давыдов - белогвардеец Половцев). Но при общих чертах в раскрытии типов и характеров литература 1930-х годов - это еще процесс, движение, хотя и под жестким контролем власти. Реальные, живые люди, переживавшие обыкновенные человеческие события, решавшие мелкие житейские проблемы, из которых и состоит жизнь, оставались в «Сказке» М. А. Светлова, «Телеграмме» и «Голубой чашке» А. П. Гайдара, «Лисичкином хлебе» М. М. Пришвина, рассказах К. Г. Паустовского.

В 1934 году на экраны вышел талантливый фильм С. Д. и Г. Н. Васильевых «Чапаев», на котором выросло не одно поколение советских людей. «Чапаев» для многих стал школой патриотизма. Актеры ярко передавали романтическую героику гражданской войны. Фильм создан в строгой реалистически-документальной манере. Авторы фильма показали гибель Чапаева так, что ее воспринимали как историческую трагедию. Но эта трагедия была оптимистическая, ибо конечная победа оставалась все же за легендарным комдивом.

Фильм «Чапаев» убедил власть в том, что она не ошиблась, когда взяла кинематограф под свою опеку. Сталин очень любил кино не только как политик, но и как зритель. По героям, названиям и содержанию фильмов можно было следить за изменениями в политическом курсе страны и ее вождя. Сталин весьма почитал комедии. Но при этом комедия в духе социалистического реализма должна была помимо развлекательности обладать «высокой идейностью». Каноническим образцом такого рода комедийного фильма стала картина И. А. Пырьева «Кубанские казаки». Она понравилась не только Сталину, но и советскому зрителю. Люди, уставшие от тягот войны, с удовольствием смотрели картину, хотя она повествовала о том, чего на самом деле не было в жизни деревни послевоенной поры. Фильм принадлежит к талантливейшим творениям, его нельзя считать обыкновенной ложью. Он лишь зримо представил всеобщий миф о советском образе жизни, в который так хотелось верить.

От сценария до проката фильм находился под строгим контролем. И если, на взгляд Сталина, хотя бы в какой-то части картина не оправдывала надежд, то она могла быть в лучшем случае не допущена до зрителя, а в худшем - уничтожена. Известны указания, которые давались Сталиным, и судьба фильмов «Ленин в Октябре» (режиссер М. И. Ромм), «Иван Грозный» и «Бежин луг» (режиссер С. М. Эйзенштейн), «Закон жизни» (сценарист А. О. Авдеенко) и др. На практике это означало, что наиболее важные и ответственные сценарии и темы фильмов должны были утверждаться Управлением пропаганды и агитации ЦК ВКП (б).

В результате жестких идеологических требований власти к кинематографу производство фильмов и круг поднимаемых в них тем резко сократились. Практически все историко-революционные фильмы, прежде всего ленты о Ленине, приобрели обязательные идеологические характеристики и эпизоды, идеализирующие образы главных героев фильма, даже если для этого требовалось исказить исторические события. Многие темы, воплощавшиеся в кино, спасала лишь талантливая режиссура и замечательная игра актеров.

В начале 1930-х годов прошли две выставки, посвященные творчеству художников РСФСР за 15 лет. Первая - в конце 1932 года в Русском музее в Ленинграде. На этой выставке была показана история развития разных тенденций в советском искусстве начиная с первых лет революции. Большой раздел посвящался революционному авангарду. Впервые можно было в одном месте увидеть новаторские работы практически не выставлявшихся мастеров. Выставка многих вдохновила. Создавалась иллюзия, что образование единой творческой организации художников означает всего лишь равные возможности для всех направлений художественного творчества.

Спецификой советской культуры стала ее глубокая идеологизация, директивное утверждение единого художественного метода - социалистического реализма (унификация культуры), ограничение свободы творчества, утрата значительной части культурного наследия, аннигиляция (уничтожение культурных традиций, возведение массовой культуры в ранг официальной, утилитарное отношение к ней, изоляция (автаркия), оторванность от мировой культуры.

В конце 1940-х годов, когда наступил расцвет тоталитаризма, борьба за воплощение принципов социалистического реализма достигла наивысшего накала. Но именно в это время обесцениваются творческие силы тоталитарного искусства, истощаются его силы.

4.«Оттепель как феномен русской культуры»

Эпоха "оттепели" вошла в историю мирового технического прогресса как эра покорения космоса. Благодаря достижениям в области ракетно-космической техники СССР стал на многие годы признанным лидером в исследовании околоземного пространства. 4 октября 1957 г. на основе созданных советскими учеными и конструкторами под руководством Сергея Павловича Королева баллистических многоступенчатых ракет в СССР был произведен запуск первого в мире искусственного спутника Земли. А 12 апреля 1961 г. впервые в истории человечества на космическом корабле "Восток" летчик-космонавт Юрий Алексеевич Гагарин совершил пилотируемый полет по околоземной орбите, продолжавшийся 108 минут. С 1961 по 1963 г. по программе "Восток" на одноместных кораблях этой серии было совершено еще шесть полетов. В 1965 г. космонавт А. А. Леонов впервые осуществил выход в открытый космос.

Значительные успехи в СССР были достигнуты и в области авиастроения. В 1956 г. в небо поднялся первый турбореактивный пассажирский лайнер Ту-104, созданный под руководством А. Н. Туполева. А в 1957 г. коллективом инженеров и конструкторов во главе с С.В. Ильюшиным был сконструирован четырехмоторный турбовинтовой пассажирский самолет Ил-18, ставший одним из надежных самолетов отечественной гражданской авиации.

Развитие космической и авиационной техники в СССР стало основой для расширения исследований астрономов и астрофизиков. С помощью искусственных спутников Земли советским ученым удалось изучить внешний радиационный пояс и магнитное поле нашей планеты, осуществить фотографирование обратной стороны Луны, открыть новые астрофизические объекты.

Процессы духовного раскрепощения, отказ от жестких догм "Краткого курса ВКП(б)" дали новый импульс для развития обществоведения. С середины 1950-х до начала 1960-х гг. было опубликовано большое количество документальных сборников и мемуарной литературы, раскрывающих проблемы истории советского общества, ранее закрытых для исследователей. Одновременно увидели свет не издававшиеся прежде работы К. Маркса и Ф. Энгельса, статьи и письма В. И. Ленина (в том числе "Письмо к съезду", содержавшее критику в адрес И. В. Сталина), наметились изменения как в фундаментальных, так и в прикладных отраслях общественных наук. Отрадным явлением стало учреждение новых научных журналов: "Мировая экономика и международные отношения", "История СССР", "Новая и новейшая история", "Вопросы языкознания" и др. На страницах научной периодики разворачивались дискуссии по актуальным проблемам теории и методологии советского обществоведения, шел поиск новых подходов к решению базисных научных задач (например, обсуждались вопросы периодизации отечественной истории). В это время из небытия возвращаются имена незаконно репрессированных в годы сталинизма деятелей советского государства, партийных руководителей и военачальников. Однако исследования в сфере общественного развития СССР по-прежнему наталкивались на строгий партийный контроль. Под запретом оставался целый ряд ключевых тем государственно-политического и социального развития. Внутренние противоречия, присущие периоду "оттепели" в сфере идеологии, не позволили советским обществоведам преодолеть концептуальный консерватизм; выявить объективные причины зарождения и развития авторитаризма в нашей стране. Даже робкие попытки анализа всей системы социализма встречали решительный отпор.

Сфера литературного творчества отмечена ярким проявлением идейного кризиса советского общества после смерти Сталина. В художественной форме можно было затрагивать те острые жизненно важные проблемы, которые нельзя было обсуждать открыто в силу цензурных ограничений. Появились такие новые художественные журналы, как "Москва", "Нева", "Наш современник", "Дружба народов", "Юность" и др. Всего в конце 1950-х гг. в СССР издавались 28 литературно-художественных журналов и семь альманахов. В этот же период по инициативе руководства КПСС активизировалась деятельность творческих союзов. С их помощью идеологи партии рассчитывали сохранить господствующее влияние идеологии марксизма в среде творческой интеллигенции и обеспечить контроль над литературно-художественными процессами. К концу 1950-х гг. в среде творческой интеллигенции четко оформились два центра противостояния: либеральный, возникший вокруг журнала "Новый мир" (главный редактор А. Т. Твардовский), и консервативный, сплотившийся вокруг журнала "Октябрь" (главный редактор В. А. Кочетов).

Значительными произведениями периода "оттепели" помимо известной повести И. Э. Эренбурга, давшей название всей эпохе, стали романы В. Д. Дудинцева, Д. А. Гранина (Германа), А. Я. Яшина, повести А. Т. Гладилина, В. Н. Семина, пьесы В. И. Пановой, В. С. Розова, Л. Г. Зорина. Публикации этих авторов вызывали бурные дискуссии широкой читательской аудитории. Массовый интерес, особенно в молодежной среде, вызывала поэзия. Благодаря политической реабилитации у советских читателей появилась возможность открыть для себя творчество А. А. Ахматовой, М. И. Цветаевой, С. А. Есенина, О. Э. Мандельштама и многих других поэтов, запрещенных в 1930-е гг. Особенностью "оттепели" стало появление так называемой "эстрадной" поэзии Б. А. Ахмадуллиной, Е. А. Евтушенко, А. А. Вознесенского и др.

Значительных успехов в период "оттепели" достиг кинематограф. Лучшие советские фильмы тех лет получили достойное признание многомиллионной зрительской аудитории как у нас в стране, так и за рубежом. На международных кинофестивалях премиями были удостоены фильмы, посвященные Великой Отечественной войне: "Летят журавли" (режиссер М. К. Калатозов, 1957), "Баллада о солдате" (режиссер Г. Н. Чухрай, 1959), "Судьба человека" (режиссер С. Ф. Бондарчук, 1959).

Заключение

1. Кинематограф в 1917-1930-х годах являлся орудием просвещения и коммунистического воспитания масс и средством, обеспечивающим реализацию одной из важнейших задач народного просвещения - всесторонней государственной помощи в самообразовании и саморазвитии рабочих и крестьян. В Советском государстве, при полном государственном контроле, расширяются социальные функции кино.

2. В 1917-1930-х годах роль радиовещания как средства активной пропаганды советской власти, была слабой. Радиовещание было лишь примитивным инструментом пропаганды режима.

3. После 1917 года искусство монументальной скульптуры в Советской России приобрело особенное общественно-политическое значение. Советская пропаганда стремилась создать образ современности как героической эпохи, сказки, которая на глазах становится былью. Памятники, монументы играли ключевую роль в советской скульптуре. Акция по снятию памятников в честь “царей и их слуг” и установке монументов видным деятелям революционного движения, должна была закрепить в массовом сознании мысль о том, что от “старого мира” не осталось и следа, что новая власть утверждается на века. Таким образом, скульптура стала средством коммунистической пропаганды.

4. Революция в октябре 1917 года, приведшая к власти коммунистов, изменила направление развития русской литературы и живописи. В первой половине 20-х годов художники и литераторы еще продолжали эксперименты и поиски, создавали новые группы и объединения. Однако, во второй половине двадцатых годов, художественная жизнь начала испытывать все нарастающее идеологическое и административное давление государства. Многие социологи, политологи, культурологи и футурологи отмечают противоречия, связанные с формированием новой глобальной (планетарной) цивилизации. В 20-х годах нашего столетия П. Сорокин дал великолепную характеристику противоречивости этого процесса, представляющего собою смену типов культуры: Все важнейшие аспекты жизни, уклада и культуры западного общества переживают серьезный кризис... Больны плоть и дух западного общества, и едва ли на его теле найдется хотя бы одно здоровое место или нормально функционирующая нервная ткань... Мы как бы находимся между двумя эпохами: умирающей чувственной культурой нашего лучезарного вчера и грядущей идеациональной культурой создаваемого завтра. Мы живем, мыслим, действуем в конце сияющего чувственного дня, длившегося шесть веков. Лучи заходящего солнца все еще освещают величие уходящей эпохи. Но свет медленно угасает, и в сгущающейся тьме нам все труднее различать это величие и искать надежные ориентиры в наступающих сумерках. Ночь этой переходной эпохи начинает опускаться на нас, с ее кошмарами, пугающими тенями, душераздирающими ужасами. За ее пределами, однако, различим расцвет новой великой идеациональной культуры, приветствующей новое поколение -- людей будущего. Самобытная, сложная противоречивая культура России в этих условиях дает надежду на духовное возрождение нашего общества, возрождение, основанное на традиционно русских культурных корнях.

Разоблачение культа личности, возвращение из тюрем и ссылок сотен тысяч репрессированных, в том числе представителей творческой интеллигенции, ослабление цензурного пресса, развитие связей с зарубежными странами - все это расширило спектр свободы, вызвало у населения, особенно молодежи, утопические мечтания о лучшей жизни. Время с середины 50-х до середины 60-х гг. вошло в историю СССР под названием «оттепель».

Литература

1.Культурология: Учебник / О.Г. Данильян, В.М. Тараненко. - Москва: НИЦ ИНФРА-М, 2016. - 239 с. Электронный ресурс http://znanium.com

2.Культурология: Учебное пособие /В. И. Полищук.-М,1999-446с.

3.Березовая Л.Г., Берлякова Н.П. История русской культуры. В 2-х т. - М.: ВЛАДОС, 2002

4.Борзова Е.П. История мировой культуры.- СПб: Изд-во «Лань», 2001

5.Быстрова А.Н. Мир культуры: Основы культурологии. Учеб.пособие.- М., 2002. Разд. 4

6.Иконникова С.Н. История культурологических теорий. - СПб.: Питер, 2005

7.Карпушина С.В, Карпушин В.А. История мировой культуры.- М., 1998.

8.Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры.- М.,1997.

9.Культурология : учебное пособие и хрестоматия /под ред. Г.В.Драча.- Ростов-на Дону, 1995.

10.Культурология: История мировой культуры: Учебник для вузов /Под ред. Н.О.Воскресенской. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, Единство, 2003

11. Бригадина, О. В. История культуры России новейшего времени: комплекс учеб.-информ. материалов / О. В. Бригадина. - Минск: Юнипресс, 2003. - 607 с.

12. Геллер, М. Машина и винтики: История формирования советского человека / М. Геллер. - М.: МИК, 199

Размещено на Allbest.ru