Роль художников Владимирской школы в развитии русской живописи второй половины ХХ века

Размещено на http://www.allbest.ru

Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова

Роль художников Владимирской школы в развитии русской живописи второй половины ХХ века

А.А. Перескоков

Аннотация

В статье анализируются вопросы развития русской живописи второй половины ХХ века на примере творчества художников Владимирской школы. Характеризуются аспекты эстетического восприятия социокультурных реалий указанного периода мастерами изобразительного искусства, среди которых популярность обрели В. Юкин, К. Бритов, В. Кокурин, Н. Мокров, В. Егоров, Н. Модоров, Н. Курников и другие. Рассматриваются аспекты работы художественных галерей, которые оказывали существенную помощь художникам в продвижении их творчества на современном рынке искусства, одновременно позволяя найти путь к своему почитателю, коллекционеру. Внимание акцентируется также на деятельности Владимирского областного отделения ВТОО «Союз художников России».

Ключевые слова: русская живопись, изобразительное искусство второй половины ХХ века, Владимирская школа, живописцы, художники, художественные выставки, галереи искусств, Союз художников России.

художник владимирский живопись

Andrew Pereskokov Lomonosov Moscow State University

The role of the Vladimir school of artists

in the development of Russian painting

of the second half of the twentieth century

Abstract. The article analyzes the development of Russian painting of the second half of the twentieth century, the example of the work of artists of the Vladimir school. Characterized aspects of aesthetic perception of socio-cultural realities of this period the masters of fine art, among which gained popularity Yoockin B., C. Brito, B. Kokurin, N. wet V. Egorov, N. Modorov, N. Kurnikov and others. The aspects of the work of art galleries, which provided substantial

assistance to artists in the promotion of their work at the modern art market, while allowing to find the way to his admirer and collector. The emphasis is also on the activity of the Vladimir branch of oblasno- go VTOO «Union of Russian Artists.»

Key words. Russian art, art of the second half of the twentieth century, Vladimir School, painters, artists, art exhibitions, art galleries, the Union of Artists of Russia.

Художественная культура второй половины XX века, которая прошла свой исторический путь в резких столкновениях различных по социальной природе движений искусства и в противоборствах порожденных ими стилевых течений, неоднократно становилась объектом исследований историков, искусствоведов, культурологов, краеведов и других ученых. Отношение представителей живописного творчества к социальной действительности указанного периода также неоднократно изучалось и критиковалось многими представителями научных кругов, а также искусствоведами-критиками. Кроме выше указанного, отечественными учеными оценивались события, происходившие в мире искусства после XX съезда КПСС, осудившего культ Сталина. Обозначенную проблематику в своих трудах характеризовали Е. Александрова, М. Алпатов, Э. Баграмов,

С. Батракова, А. Виннер, Е. Волкова, Б. Галанов, и. Голомшток, Е. Деготь, Л. Зингер, М. Каган, А. Лактионова, А. Кантор, Т. Кова- ленская, В. Кожинов, Л. Рытикова, В. Селиванов, З. Смирнова, Н. Степанян, Л. Столович, А. Якимович, Н. Ятребова.

Отдельные аспекты творчества художников Владимирской школы также уже становились объектом внимания в научных трудах исследователей, среди которых С. Баранова, К. Богемская, А. Воронцова, А. Гаранин, Ю. Герчук, В. Манин,О. Никулина, В. Прокофьев, А. Рылева. Однако их изыскания оставляют много еще неизученных или недостаточно раскрытых вопросов и, в частности, тех, которые касаются роли художников Владимирской школы в развитии русской живописи второй половины ХХ века. Именно этот аспект искусствоведческой проблематики побудил автора статьи детально рассмотреть его в настоящей статье.

Прежде чем перейти к анализу избранной тематики, фрагментарно напомним, что Владимирский Союз художников [3] был основан в 1945 году, а в его состав тогда входило 13 человек. Атмосфера, созданная творческими личностями в их же коллективе, помогла Владимирской организации Союза художников РСФСР очень быстро стать одной из самых популярных и примечательных организаций страны подобной направленности.

Живописные победы и признание давались очень тяжело, художникам многое приходилось преодолевать и претерпевать, особенно на первых этапах развития. Им с первых лет творческой деятельности сложно было пробиться на выставки, так как они считались идеологическими и находились под строгим контролем партийных органов. Соцреализм, с его холодной парадностью и идейной выдержанностью, делал живопись однотонной, строго лимитировался арсенал художественных средств. Давление партии на искусство давало о себе знать и во Владимирской области, хотя творческая жизнь здесь постоянно развивалась и владимирские картины уже тогда отличались от других живописных полотен.

К художественному прорыву особые усилия приложили бывшие фронтовики, которым суждено было создать уникальное направление в искусстве -- Владимирскую школу живописи. В конце сороковых годов появляются первые творческие работы Н.И. Шишакова (Мстера). На Четвертой областной художественной выставке в 1948 году впервые показывают свои работы И.К. Балакин, который учился у И.А. Серебрякова, и К.Н. Бритов -- ученик ковровского художника С.М. Чеснокова. После этой выставки К.Н. Бритова принимают кандидатом в члены Союза художников. В следующем году впервые свои картины показал В.Я. Юкин из Мстеры. Его произведения сразу обратили на себя внимание зрителя и художественной критики.

Негативным фактором стало то, что к концу сороковых годов закончили свою земную жизнь самые крупные мастера первого поколения владимирских художников. Ушли те выше упомянутые живописцы и графики, благодаря которым возникла идея создания Владимирского союза художников. И в связи с этим необходимо вспомнить имена И.С. Куликова в Муроме, А.И. Врягина, Н.П. Клыкова, А.Ф. Котягина, К.И. Мази- на в Мстере, Д.И. Рохлина во Владимире.

Со временем в организацию вливались новые силы и подлинно творческая атмосфера в уже сложившихся художественных центрах области, накопленный там большой практический опыт, хорошо поставленное еще до войны художественное образование дали к началу пятидесятых годов поразительные результаты. Не исключено, что именно поэтому владимирские живописцы буквально с 1960-х годов оригинально и незабываемо заявили о своем творчестве и художественной деятельности, что, в свою очередь, способствовало появлению нового направления в живописи, которое получило название «Владимирский пейзаж». Если быть точнее, то группа художников, появившаяся в тот период на Владимирской земле, а именно -- Владимир Юкин, Ким Бритов, Валерий Кокурин и другие личности -- создала «Владимирскую школу пейзажной живописи», поражающую изобилием цвета, фактурой живописи и декоративностью.

С 1950 года В. Я. Юкин, а с 1952 года -- К. Бритов становятся постоянными участниками республиканских выставок в Москве, где они активно экспонируют свои картины. Это событие считалось большим успехом для владимирской организации художников.

Уже к 1972 году на республиканской выставке «Советская Россия» [6] владимирские художники выступили очень впечатляюще. По полотнам художников, отдельные экспонаты из которых и сегодня представлены в интернет-галерее «Бритов.Юкин.Кокурин» [5], видно, что родоначальники выше указанного направления (В.Я. Юкин, К.Н. Бритов и В.Г. Кокурин) доминирующую часть творческого времени уделяли экспериментальному поиску нового живописного языка для превознесенной и жизнерадостной визуализации красоты русской природы.

Владимирская пейзажная живопись--направление, прочно утвердившее себя в искусстве в 1970-е годы, и в настоящее время вошедшее в сокровищницу подлинных достижений российской национальной школы. Так, в своих работах К. Бритов активно изучал приемы фактурного письма, искал особый светоносный колорит, передающий настроение.

В. Юкин стремился выразить чувства через состояние природы. А В. Кокурина интересовала световоздушная среда, меняющая цвет и очертания предметов.

Общность эстетических взглядов, единство художественного стиля и творческого метода при сохраняющейся индивидуальности манер позволили говорить о формировании новой школы в отечественной пейзажной живописи. Художники К. Бритов, В. Юкин и В. Кокурин и стали ее основоположниками. Владимирские живописцы опирались на глубокие традиции искусства своей земли. Такие их поиски импонировали и другим владимирским мастерам живописи, к которым принадлежат Н.А. Мокров, В.С. Егоров, Н.Н. Модо- ров, Н.Ф. Курников. Эстетическая система перечисленных живописцев в своей основе также имела сплав народной культуры, идущей из глубины веков и вершин русского пейзажа, занявшего и во второй половине XX века достойное место в художественном процессе России в целом и владимирской земли в частности.

В связи с озвученным обстоятельством темами полотен живописцев становятся владимирские деревеньки, небольшие районные городки, базары, старинные улочки, неброские поля и перелески -- все то, чем наполнена тихая провинциальная жизнь, за которой скрывается могучий пласт народной культуры, сохранившей свою яркую самобытность.

К. Богемская отмечает, что «в контексте развития и презентации традиционного русского советского пейзажа 1960-х годов, отличавшегося преимущественно монохромным колоритом, живописная манера владимирцев, их стремление изображать неброские мотивы природы средней полосы России, в начале 1960-х годов казались вызовом и, в некотором смысле, даже выпадали из рамок традиционного стереотипа, абсолютно не вписываясь в официальный эстетический канон» [2, 86].

Однако мастера владимирского пейзажа не сразу обрели свой необычный творческий почерк, так как известно, что в начале пути, а именно в середине 1950-х годов, они работали в традиционном стиле социалистического реализма. По этой причине колорит картин был построен на сближенных тонах и следовал закономерностям пейзажной школы XIX века. Лирическое настроение в произведениях художников помогала создавать мягкая, жемчужная, бело-серебристая гамма живописи. Так же отражали и состояние светлой грусти, пробуждаемое тихой мелодией среднерусского пейзажа. Свободный от идеологии чистый пейзаж, в жанре которого работали представители владимирской школы, оказался более всего созвучен с внутренним бунтом художников против конформистских схем советской живописи второй половины ХХ века (до 1990-х годов).

В ландшафтных работах владимирские пейзажисты анализируют и перерабатывают опыт живописи великих предшественников -- И.И. Левитана, К.Ф. Юона, А.А. Рылова, И.Э. Грабаря. Специфическим приемом владимирских пейзажистов является использование высокого горизонта и высокой точки зрения, что усиливает декоративность. А вот небо в полотнах обычно занимает самое скромное место: оно либо проглядывается где-то между домами, либо изображается в виде узкой полоски под верхней планкой рам, а иногда его вообще нет. Деревья, дома, улицы иногда расположены как бы ярусами. С. Баранова отдельно отмечает значение земли: «она в полотнах владимирских живописцев напоминает цветистый, пестрый ковер. Что касается техники исполнения, то живопись, чаще пастозная, у владимирских художников отличается энергичным, широким мазком» [1, 72].

К 1970-м годам присущая манера живописи, общая для всех представителей Владимирской школы, сформировалась окончательно. В частности, пространство пейзажа они свели к плоскости; планы были сближены, композиция предельно проста, а линия горизонта в картинах сознательно завышена. Указанный комплекс приемов дает основания утверждать о близости эстетики владимирских живописцев со стилевыми принципами ростово-суздальской иконописи.

Манера письма во владимирской живописи темпераментна, а фактура отличается особой рельефностью. Совершенно уникальной находкой живописцев является применение экспериментальных объемных грунтов, усиливающих декоративный эффект фактурного письма. Яркая, пастозная живопись по фактурному грунту, разная высота красочного рельефа в картине увеличивали живую трепетность изображаемого, усиливая контрастность цветовой гаммы.

Многолетнее продуктивное развитие Владимирской школы живописи вскоре способствовало появлению таких талантливых и самобытных мастеров, как С. Бахвалов, А. Ку- вин, В. Кувин, Н. Курников, Е. Редько, В. Севостьянов, В. Федя- нов, А. Харченко, а также помогло раскрыться таланту молодых живописцев -- В. Фомюка и Д. Холина.

В частности, творчество А. Кувина поражает, с одной стороны, большим выбором тем, а с другой -- широким диапазоном художественных приемов. Так, полотно «Пора сенокоса», выполненное им в 1970-х годах в реалистической манере, передает радость единения людей в совместном труде. Картина «Весна» погружает зрителя в мир тишины, а полотна «Улица в деревне» и «Весенний вечер» обращают зрителя к импрессионистическому видению мира. От картины «Под парусом» реципиенту передаются безмятежность и счастье. Идентична ей по характеру решенная в той же цветовой гамме работа «На реке».

Ю. Матушевский известен традиционными для Владимирской школы живописи картинами шестидесятых годов ХХ века, такими как: «Собор», «На реке Трубеж», в которых преимущественно архитектурный мотив становится символом национальной принадлежности. Произведения Н. Курникова 1960--1980-х годов представлены монументальным полотном «Вид на Покровский монастырь» и своеобразными пейзажами-настроениями «Ковровский мотив» и «Ветреный день».

Эстетика цвета выделяет владимирских художников среди пейзажистов других школ. И именно цвет становится ведущим выразительным средством в зимнем пейзаже Г. Качалова «Воскресное утро», в его же картине с говорящим названием «Сиреневое солнце», в работах С. Бахвалова «Голубой снег»,

В. Хамкова «Зимний пейзаж» и В. Боброва «Последний луч», позволяя создавать мажорное, оптимистическое настроение тем реципиентам, которые созерцают передаваемую художниками красоту.

Но из всех характерных Владимирской школе пейзажа свойств одно оставалось доминирующим, и это -- преемственность традиций, где всегда было место для поиска. Такую тенденцию в искусстве живописи красноречиво демонстрирует манера Е. Телегина, в которой мастер проявил себя тонким лириком. Используя приглушенные, изысканные серебристо-жемчужные тона, он показал и новые краски; создал образ природы владимирской земли -- элегически просветленный, утонченный -- в работах «Майские дожди» и «Майская пора».

В. Батаев в своих картинах «Весна во Владимире», «Осень во Владимире», «Дыхание весны» выступает продолжателем реалистических традиций второй половины XIX века. В этом же направлении выполнены всемирно известные полотна «Московский дворик» В. Поленова и «Грачи прилетели» В. Саврасова.

В произведениях молодого художника Д. Холина звучат кустодиевские мотивы, примером чего являются яркие работы «Вербное воскресенье», «Храмы Великого Устюга» -- с лазурным сиянием неба и горящим золотом крестов на куполах храмов. Задорность и веселье русских ярмарок и праздников присутствуют в полотнах автора «Вербное воскресенье», «Игра в «триста», отличающихся нарочитым примитивизмом и лубочной наивностью композиции. Однако альтернативно мастерство Д. Холина открывается в южных пейзажах «Сочи. Южная жемчужина», «На вершине. Красная поляна в Сочи», «Абхазия. Озеро Рица», написанных широким сочным мазком. Эти картины словно излучают потоки цветовой энергии.

Репродукции всех вышеперечисленных владимирских художников всегда отличались яркостью красок и специфической фактурой письма, что обеспечило им в ближайшей перспективе систематическое появление на всесоюзных и республиканских выставках. Доказательством такой популярности и востребованности таланта художников стало появление еще в 1973 году альбома «Владимирские пейзажисты», автором которого стала Ольга Воронова [4]. В нем приведена высокая оценка работы владимирских художников -- Владимира Юкина, Кима Бритова, Валерия Кокурина, Николая Модорова, Владимира Кореса, Николая Мокрова, Михаила Лёвина, Валерия Егорова и Александра Лукина - мастеров живописи, живущих во Владимире и Владимирской области, консолидированных общностью избираемых мотивов, согласованностью понимания задач искусства, солидарностью используемых средств и приемов выразительности изобразительного искусства. Кроме указанных характеристик владимирских художников неразрывно объединяет высокий профессионализм, а самое главное -- искренняя любовь к родной Владимирской земле и России в целом.

Подтверждение сказанному находим в монографии «Художники земли Владимирской: традиции и современность» [7]. Указанное издание предлагает читателю ретроспективный анализ знаменательных событий предыдущих пяти лет из жизни Владимирской организации «Союза художников России». В этой работе также приводится перечень участия владимирских художников в международных и республиканских выставочных проектах, региональных и областных художественных выставках, групповых и персональных выставках, которые проходили как во Владимирской области, так и за ее пределами.

Активное участие, как вспоминает в своем труде Н. Севастьянова, «художники принимали в пленэрах и симпозиумах, считающихся неотъемлемой частью жизни творческих людей» [7, 79]. Именно такие собрания мастеров, укрепляющие фундамент эстетики художников, правдивое отображение красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха, стали характерной приметой времени, новой формой творческого общения художников, появившись в начале 1990-х годов. Проведенные в России и за рубежом симпозиумы и пленэры объединяли любовью к живописному искусству и художников Владимирской школы.

Как трактуют сами художники, пленэр не является конкурсом, поскольку проводится в формате некоего совместного творчества. На пленэрах художники проводят время в работе и общении с коллегами из других регионов, что очень важно в контексте расширения творческих горизонтов, помощи в совершенствовании собственного мастерства, что всегда с радостью приветствовали и представители Владимирской живописной школы.

Отдельную страницу в творчестве владимирских художников заслуженно заняло храмовое искусство, поскольку многие века православие было, и сегодня продолжает являться, главной составной частью российского государства. Влияние христианских ценностей на динамику культуры России большое и составляет основу ее духовно-гуманитарного наследия. Помня те периоды, когда советская власть запретила верующему населению страны почитать православие и сакральное искусство, художники Владимирской школы считали своим долгом через искусство укреплять позиции православия. И сегодня такая задача вновь становится глобальным фактором общественной жизни россиян, поскольку мировые религиозные процессы, выраженные экуменистическими и другими тенденциями и получившие масштабное распространение, ставят защиту православия в центр жизни его представителей. В связи с такими обстоятельствами по всей России, в самых глубинных ее уголках, восстанавливаются и строятся храмы, а значит -- становится востребованным и храмовое искусство.

Издавна город Владимир славился своими «богомазами», которые украшали фресками и иконами православные храмы. Как уже упоминалось, в XX веке Церковь в России подверглась большим гонениям, однако время всё возвратило на круги своя, и сегодня вновь на древней Владимирской земле появился тип художника-иконописца, мастерство которого, совместно с реставраторами, стало известно далеко за пределами страны.

Православие пронизывает всю духовную жизнь России, являясь не только ее прошлым, но -- настоящим и будущим. Очевидно, что с возрождением личности православного ху- дожника-иконописца в ближайшей перспективе произойдет и подлинное возобновление настоящего православного ико- нописания, к которому обязательно будут причастны и представители современной Владимирской школы.

Подытоживая анализ роли художников Владимирской школы в развитии русской живописи второй половины ХХ века, отметим также, что разнообразие индивидуальных манер владимирских художников, жанровая широта, присущая им в последние годы, несколько размывают сложившееся русло того единого стиля, в котором и сегодня продолжают работать основоположники Владимирской школы пейзажа. Но в этих переменах, возможно, заложены благие предпосылки дальнейших художественных исканий, новых путей развития.

Лучшие произведения живописцев Владимирской школы, ее ведущих мастеров, в наше время хранятся в центральных художественных собраниях России -- Третьяковской галерее и Русском музее, а также в ряде других отечественных и зарубежных музеев и частных коллекций.

О том, что во Владимире появилась своя самостоятельная школа живописи, специалисты заговорили еще в 1960 году, когда три владимирских художника показали свои работы на Первой республиканской выставке «Советская Россия». Критики сразу отметили общность их эстетических взглядов, единство художественного стиля и творческого метода, что при всей индивидуальности манер каждого из них позволило говорить об устойчивой целостности молодого направления в пейзаже. С тех пор Владимирская школа живописи постоянно развивается и обогащается новыми достижениями. На ее основе выросла и стала известной плеяда мастеров, своим творчеством подтвердивших жизненность и серьезность данного направления в искусстве.

Если сравнивать картины владимирских живописцев разных поколений, то сразу становится заметна приверженность именно к цветовой живописи, наполненной эмоциями и сопереживаниями. Зритель отчетливо видит, что авторы этих работ не боятся работать с открытым солнечным светом, сознательно выбирая мотивы со сложным освещением и колоритом.

Главным показателем творческой активности художников является выставочная деятельность. За последние годы ни одна значимая выставка, организованная ВТОО «Союз художников России», не проходила без участия в ней произведений владимирских художников. Ведущей силой изобразительного искусства владимирского региона в наши дни по-прежнему являются мастера старшего и среднего поколений. Воспитанные в советское время, эти художники много работают, деятельно участвуют в жизни Союза, сохраняя свои творческие амбиции.

Анализируя роль художников Владимирской школы в развитии русской живописи второй половины ХХ века, отрадно осознавать, что, работая в разных жанрах и стилистических направлениях, художники Владимирской земли никогда не теряли связи с русской реалистической школой. Преломляясь через множество характеров, личностей, мироощущений, искусство Владимирской земли имеет неповторимое лицо, яркую индивидуальность, которую знают и высоко ценят далеко за пределами нашей древней земли.

Список литературы

Баранова С. Владимирские художники: характеры и судьбы / С.И. Баранова. Владимир: Транзит-Икс, 2010. 104 с.

Богемская К. Понять примитив. Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в ХХ веке / К.Г. Богемская. СПб.: Алетейя, 2001. 185 с.

Владимирское областное отделение ВТОО «Союз художников России» [Электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.vshr.ru/> (дата обращения -- 14 мая 2015 года)

Воронова О. Владимирские пейзажисты / О. Воронова. М.: Советский художник, 1973. 207 с.

Интернет-галерея владимирской живописи «Бри- тов.Юкин.Кокурин» [Электронный ресурс]. Режим доступа: <http://www.britov.ru/> (дата обращения -- 14 мая 2015 года)

Пятая республиканская выставка «Советская Россия». Каталог. М.: Советский художник, 1975. 125 с.

Севастьянова Н. Художники земли Владимирской: традиции и современность / Н.И. Севастьянова, Ю.К. Ткачев. Владимир, 2010. 64 с.

Размещено на Allbest.ru