Западноевропейская живопись с XIII по XX века

За пять тысяч лет существования разумного человечества создано большое количество произведений изобразительного искусства, столько, что если бы даже мы, не говоря ни слова просто перелистывали картинки, то всё равно понадобилось бы очень много времени, чтобы раскрыть их содержание и понять замысел авторов.

Лишь к одному виду человеческой деятельности понятие прогресса принципиально не применимо. Это творчество. Любой вид искусства. Бессмысленно говорить, что музыка Баха хуже музыки the Beatles, просто потому, что она была написана раньше. Или фильм Тарантино лучше, чем фильм Эйзенштейна только потому, что он позже. К художественному творчеству любого типа понятие прогресса принципиально не применимо.

Рассмотрим наскальную живопись первобытного искусства. Можно без труда понять, кто там изображён. Мы понимаем, что это не тигры, ни мамонты. Это группа антилоп. Мы не знаем их породы, не знаем их повадок. Но мы сразу можем понять, что это антилопы. При том, что рисунок абсолютно условен. Это не реалистическое изображение, не подробное. Здесь художнику не важен конкретный показ деталей, а важно само создание образа и даже его ритм.

Ритм - это такая вещь, которую первобытный художник уже вполне осознаёт. Это некоторая светотень на изображении, расположенная в определённом порядке. И это не случайность. Расстояние между вертикальными светолиниями то короче, то длиннее. Это такой сбитый ритм, который нас сразу настраивает на вполне определённое восприятие этого изображения. Это случайно сбившаяся группка животных, которая через секунду разбежится в разные стороны.

И такую сложную вещь как композицию, этот художник также уже в состоянии осознать. Мы видим, что если, например, взять только четыре изображённых животных, то вся композиция безусловно должна была бы заваливаться вправо, поскольку правый угол больше, чем левый. И поэтому художник сознательно размещает ещё одну фигуру внизу. Даже ноги не пририсовывает ей. И эта фигура возвращает композиционное построение данного изображения в равновесное состояние. Таким образом, 35 тысяч лет тому назад человек уже осознавал такие вещи, как ритм и композиция.

Опишем ещё одно изображение той же эпохи. И опять мы сразу же можем понять, кто на нём изображён. Это олень. Но, как и предыдущее, это изображение абсолютно условно. Здесь нет подробностей, глубинного мира этого животного. Но тело прорисовано очень точно, т.к. художник очень хорошо его знает. Он знает массу этого тела, хотя бы потому, что он его ежедневно ест. И поэтому знает, где надо высветлить, а где надо затемнить рисунок, чтобы передать фактуру этой туши. Детали здесь не важны и совершенно потрясающи рога. Это мощная дуга, которая всем своим весом придавливает голову этого животного к земле.

Художнику важна ещё одна вещь, в отличие от предыдущего изображения. Это динамика. Т.е. заложенная в статическое изображения возможность движения. Мы ощущаем тяжесть этих рогов и осознаём, что олень сейчас поднимет голову. И вся эта неимоверная мощь его роскошных достоинств отпадёт ему на спину. Здесь уже наблюдается иной подход по сравнению с предыдущим изображением. Здесь уже появляется глаз, но без прорисовки. Это уже достаточно для нашего понимания, что художник хочет изобразить.

Также опишем ещё одно, третье изображение. Это бизон. Как и во всех двух предыдущих картинках, здесь изображение тоже условно. Рога бизона - мощное сооружение, но в данном случае художнику не так важно показать эту деталь. Здесь важно показать саму композицию. Это треугольник. Казалось бы, треугольник будет придуман человеком только спустя 30 000 лет. Это неподвижная фигура. Художник изображает умирающего бизона, ибо в момент смерти любое животное поджимает под себя конечности. И здесь мы видим такое же роскошное знание мускулатуры животного. Мощь животного передана блистательно. Здесь также есть ещё один художественный момент. Возникает эмоция.

Надо обратить внимание, что на первой картинке художник не прорисовывал глаза вообще, на втором изображении он ухватил наличие органов зрения только мазками, совсем слегка, а на третьем изображении единственная вещь, деталь этого организма, прорисованная подробно - это именно глаз. Всё остальное - это условность. Художник выделили именно этот момент, потому что животное, умирая, прощается с уходящим от него миром. У него в момент смерти выкатывается глаз. И мы, как зрители начинаем этому животному сопереживать. Ибо он уходит из этого мира. Мы видим, как разнообразны приёмы у первобытного художника. Он уже осознаёт, он ощущает, как можно передать зрителю динамику, эмоцию, внешний облик того или иного животного.

Это великие шедевры живописи. Поэтому можно совершенно точно сказать, что прогресс к искусству не применим. Шедевр всё равно остаётся на все времена, вне зависимости от того, когда он был создан. Так, если понятия прогресса не существует в искусстве, то обратная форма тем не менее встречается. Это не регресс, но времена застоя, стагнации, бесспорно мы в истории можем встретить. И связано это с ещё одним принципиально важным моментом: искусство напрямую связано с мировоззрением. Как человек видит окружающее мироздание, что он о нём думает и понимает, так он и мыслит в художественном языке. И любая смена художественного языка всегда напрямую изначально связана с изменением мировоззрения. Сперва меняется мировоззрение, а потом в связи с этим и искусство. И для того, чтобы это понять, мы сделаем небольшой экскурс в Древнюю Грецию.

В Древней Греции, а потом и в Древнем мире центром мироздания был человек. Человек стоит в центре всего искусства Древней Греции. Это было мышлением Древней Греции. Это связано с мифологией Древней Греции. Даже боги Древней Греции похожи на людей. И древнегреческие литература, театр передают внутренний мир человека. А изобразительное искусство Древней Греции прекрасно передаёт внешний облик человека, т.к. любой древнегреческий художник отлично знает человеческое тело, т.к. любой древний грек отправлялся заниматься гимнастикой с утра. И всё это делал в обнажённом виде. Поэтому художник отлично знал, в какой момент и в каком движении какие группы мышц напрягаются, какие расслабляются и в дальнейшем перенести это на изображение, не составляло для него малейшего труда. западноевропейский художник живопись

И вот, на стыке эпох между до н.э. и н.э. происходит изменение мировоззрения. Возникает новая религия - христианство. И всё принципиально меняется. Человек перестаёт быть мерой всех вещей. Мера всех вещей - Бог, Иисус. А человек - пыль, ничтожество. И никого не интересуют какие-то внутренние человеческие переживания. Никому это не интересно, по сравнению со страданиями Христа. И внешний облик человека тоже никому не важен, т.к. тело человека - это чаша греха и знать человеческое тело грешно. Просто рассматривать его это был грех. Тем более, что это в принципе никому не интересно, ибо изобразительное искусство в раннем христианстве перемещается исключительно в храм.

Храм - содержательная форма для изобразительного искусства. Это особый образ изобразительного искусства. Дело в том, что в Средневековой Европе, в отличие от Древней Греции все были безграмотны. Это в Греции все были грамотны, включая рабов. Это обязан был уметь каждый. А в Средневековой христианской Европе были все безграмотные. А Библию должен знать каждый. Читать не умели, а знать должны были. И таким образом, изображение в храме превращается в Библию без грамоты. Это был набор картинок, рассказывающих всю историю Библии. И там этот набор картинок в каждом храме обязательно присутствует. Индивидуальные черты тела, лица, не важны. Всё остальное ещё менее важно. Для жизни Христа это было неважно. Исчезает потребность в индивидуальных отличиях.

Но всё равно, какие-то навыки, накопленные античными художниками, передавались их ученикам из поколения в поколение. 13 веков длится период этого мировоззренческого и художественного застоя. С 0 по 12 век. Просто забыли, как что правильно изображать. Перестали уметь это делать. Тем более, что художников как профессии вообще не существовало. Храм строился зачастую 300 лет. Даже если взять идеальный случай, такой, например, что храм строится 5 лет, то всё равно его возводит бригада - компания людей, которые вытёсывают скульптуры, как умеют, разрисовывают стены этого помещения. Тем более, что технология росписи сложная - фреска. Технология работы была очень сложная и зачастую расписывали спустя рукава. Поэтому исчезает потребность в индивидуальном изображении.

И так длится в основном до XII века н.э. К этому времени в Европе возникают города. До сих пор всё население Европы было сельское. Существовали владения феодалов. А теперь появляются ремесленники и купцы. Человек, который сам выстроил свою жизненную карьеру начинает себя уважать, а отсюда и начинается уважение другого. Возникает вновь интерес к человеческой индивидуальности, к человеческой личности. Человек вновь становится мерой вещей. Происходит возрождение того античного уважения к человеческой личности. Этот период так и называется: Возрождение. Тут возникают и разные художники. И впервые после Древней Греции появляются имена художников.