Сценический облик как важная составляющая воплощения оперного образа

Знакомство с важными компонентами сценического образа: статический, динамический. Рассмотрение особенностей иллюстрирования изложенных тезисов посредством собственного сценического опыта автора, анализ проблем. Сущность понятия "оперный персонаж".

Рубрика Культура и искусство
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 06.08.2021
Размер файла 17,1 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Сценический облик как важная составляющая воплощения оперного образа

Ильнур Фаттахов

Аннотация

Эта тема занимает важное место в работе вокалиста, хотя часто является привилегией режиссера. Однако именно от певца зависит достоверность и полнота образа, он должен во время оперного спектакля «существовать в образе», поэтому как психологические события, так и внешние проявления этих событий должны быть для певца логичными. Сам сценический образ содержит всего на два компонента: 1) статический компонент - это внешний облик, который включает в себя одежду и грим; 2) динамический компонент - это движения, жестикуляция, мимика и манера общения персонажа. Отходя от внутренних переживаний и от самого характера персонажа, певец-актер переходит к созданию сценического облика, который должен соотнести с его внутренним миром, миром персонажа. Все это должно строиться прежде всего на понимании и осмыслении партии. Только прочувствовав роль, поняв действия героя, мы можем переходить к внешнему облику, ставить движения, работать над нанесением грима, задавая вопросы: что нужно данному герою? Какой грим будет наноситься? Какие краски? И так далее, но никак не наоборот, поскольку, не зная характера и переживаний персонажа, мы как незнакомцы внедряемся в чужой мир. Все должно быть осмыслено и пережито вами, так как внешнее - это только отражение внутреннего.

Ключевые слова: образ, сценический облик, оперный персонаж, внешний и внутренний компоненты.

Annotation

сценический персонаж образ

Scenic appearance as an important component of the embodiment of an opera image

Ilnur Fattakhov

This subject plays an important in work of vocalists though it is often the privilege of a director. However reliability and completeness of an image depends on the singer, he or she has to "exist in this image" during the opera performance therefore both psychological events, and external manifestations of these events have to be logical for the singer. The scenic image is subdivided into only two components:

1) the static component - is appearance which includes clothes and a make-up

2) the dynamic component is the movements, gesticulation, a mimicry and a manner of communication of the character. Departing from internal experiences and from the temper of the character, the singer-actor passes to creation of scenic appearance which has to correlate to its inner world, the world of the character. All this has to be under construction first of all on understanding and judgment of the role. Only having experienced a role, having understood these actions of our hero, we can pass to appearance, put the movements, work on drawing a make-up, asking questions - what is necessary for this hero, what make-up will be put? What paints? and so on, but any way on the contrary as, without knowing character and experiences of the character, we as strangers take root into unfamiliar, other world of the character. Everything has to be comprehended and lived through by you because an external is only a reflection of the internal.

Keywords: image, scenic appearance, opera character, external and internal compo nents.

Статья представляет собой обзор более масштабной, а точнее, дипломной работы автора.

Рассматриваемая тема занимает важное место в работе вокалиста, хотя часто является привилегией режиссера. Однако именно от певца зависит достоверность и полнота образа, он должен во время оперного спектакля «существовать в образе», поэтому как психологические события, так и внешние проявления этих событий должны быть для певца логичными. В первую очередь требуется осмысление понятия и функциональной значимости сценического облика певца в оперном спектакле.

При этом решается ряд более частных вопросов:

1) определение понятия сценического облика певца;

2) очерчивание внутренней структуры (динамических и статических компонентов) сценического облика певца;

3) рассмотрение решений сценического облика персонажа на примере известных творческих фигур;

4) иллюстрирование изложенных тезисов посредством собственного сценического опыта автора.

В условиях современного роста технологий видеозаписи и транслирования лица актера на большой экран в процессе спектакля - можем констатировать рост востребованности вопросов внешнего облика певца.

Проведем обзор более масштабной работы автора, сыгравшей роль выпускной квалификационной работы.

Первая глава называется «Понятие и компоненты сценического облика певца в оперном спектакле». В ней раскрываются вопросы, связанные с самим сценическим обликом, акцентируется внимание на раскрытии составляющих данных компонентов.

Первый параграф - «Статические и динамические компоненты облика певца».

Сам сценический образ подразделяется на два компонента:

1) статический компонент - внешний облик, который включает в себя одежду и грим;

2) динамический компонент - движения, жестикуляция, мимика и манера общения персонажа.

Второй параграф - «Сценический облик в контексте других составляющих образа». Помимо внешнего облика, роль персонажа зависит еще и от вокальной партии, как она написана, как построена и скоординирована с другими партиями данного произведения. Прежде всего, в опере музыкальная составляющая подразделяется на два компонента - вокальная и оркестровая партии. Это совершенно различные компоненты целого. Вокальная партия восходит к тембру и личности певца, что пересекается уже с психологией и физиологией, не всегда имеющими отношение к музыкальным свойствам образа. А оркестровая партия выполняет разные задачи, в числе которых:

1) гармоническая и темповая «настройка» певца;

2) воплощение внешних картин (например, сцена грозы в «Се вильском цирюльнике» Дж. Россини).

Кроме этого, при постановке оперы подключается еще ряд элементов. Это и световое оформление спектакля; и декорации - собственно тот мир, в котором существует герой; и другие герои, с которыми нужно вступать в различные взаимоотношения; и мизансцены.

Вторая глава называется «Достижение певцом сценического облика, адекватного образу». В ней рассматриваются важность соотношения внутреннего и внешнего элементов облика певца и каким путем они достигаются.

Первый параграф - «Соотношение в оперном образе внешнего и внутреннего». Отходя от внутренних переживаний и от самого характера персонажа, певец-актер переходит к созданию сценического облика, который должен соотнести с его внутренним миром, миром персонажа. Все это должно строиться прежде всего на понимании и осмыслении партии. Только прочувствовав роль, поняв действия героя, мы можем переходить к внешнему облику, ставить движения, работать над нанесением грима, задавая вопросы: что нужно данному герою? Какой грим будет наноситься? Какие краски? и т.д., но никак не наоборот, поскольку, не зная характера и переживаний персонажа, мы как незнакомцы внедряемся в чужой мир. Все должно быть осмыслено и пережито вами, так как внешнее - это только отражение внутреннего.

Во втором параграфе «Практика создания сценического облика» автор рассказывает о выдающихся вокалистах, которых берут в пример для создания сценического образа.

Ф.И. Шаляпин. Создавая образ Бориса Годунова из оперы «Борис Годунов» М. Мусоргского, он начинал с того, как Борис Федорович выглядел; ходил на выставки картин, изучал большое количество литературы, старался понять внешний облик персонажа и параллельно знакомился с его жизнью, временем правления, т. е. с тем, что могло помочь понять царя Б.Ф. Годунова. Федор Иванович говорил: Сценический образ правдив и хорош в той мере, в какой он убеждает публику. Я сказал, что негр с белой шеей, старик с нежными руками не покажутся публике убедительными. Убедить публику - значит, в сущности, хорошо обмануть ее, - вернее, создать в ней такое настроение, при котором она сама охотно поддается обману, сживается с вымыслом и переживает его, как некую сущую правду. Важны даже такие нюансы, которые (как на примере Ф.И. Шаляпина «бе лая кожа у негра») сразу будут видны и образ у зрителя потеряется из- за такого пустяка, как кажется на первый взгляд. Он всегда уделял пристальное внимание гриму; по его словам (при отсутствии внимания актера к сценическому облику), просто недопустима такая халтура и невежество в профессиональной жизни певца-актера.

Следующий пример - Мария Каллас - в первую очередь, человек-перфекционист. Остались многие партитуры, где каждая страница была исписана ее рукой; она работала над образом, стараясь ничего не пропустить, где все нюансы были «выписаны» - «что нужно сделать, какое настроение и какое движение и как следует сделать в данном месте в произведении?» По словам Марии Кал лас, обращенную к Герцогу фразу Джильды «Uscitere!» («Уйдите!» из оперы «Риголетто» Д. Верди) из дуэта первого акта нужно спеть так, чтобы слушатель почувствовал, что на самом деле Джильда хочет, чтобы он остался, а не ушел. В итоге Герцог остается именно потому, что Джильда хотела этого, и любовный дуэт сразу находит свое оправдание. Несомненно, Каллас проделывала большую актерскую, сценическую работу.

Первое, с чего, приступая к воплощению оперного образа, я начинаю, это знакомство с персонажем. Узнаю его биографию, характер, его «нутро», т.е. стараюсь понять его намерения. Ищу документы, подтверждающие его историю, если этот персонаж исторический, как, например, Петр Первый из оперы «Петр Первый» А. Петрова. Если персонаж вымышленный, как, например, Веспоне из оперы Б. Перголези «Служанка-Госпожа» или Закс из оперы «Нюрнбергские Мейстерзингеры» Р. Вагнера, то работа идет над либретто, а также над статьями на эти оперы критиков.

Второе - должен быть раскрыт характер персонажа, тогда я могу переходить к самой опере, понимая, как он (мой персонаж) реагирует на те или иные ситуации.

Третье - работа над внешним обликом певца. Помимо внутренних переживаний, чувств, которые он испытывает, которые помогают понять персонажа, важное место занимает работа над костюмом, гримом и даже движениями. Об этом тоже должен заботиться актер-певец.

Так изучаются свойства оперного персонажа при индивидуальном его осмыслении оперным певцом. Внимание концентрируется на внешнем облике персонажа, существующем, помимо других свойств образа, в воображении певца.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

  • Грим 30-х годов ХХ ст. на сцене и в кино. Анализ стиля и макияжа Марлен Дитрих. Способы нанесения макияжа. Подготовка кожи, материалы и средства для проведения процедуры. Влияние цветов и света на грим. Технологические этапы нанесения сценического грима.

    курсовая работа [468,0 K], добавлен 12.09.2014

  • Сценография как искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, света, постановочной техники. Основные системы и принципы декорации. Сценический свет - один из важнейших компонентов оформления хореографической постановки.

    реферат [17,7 K], добавлен 15.03.2013

  • Анализ школы народно-сценического танца как целостной художественно-образовательной системы. Характеристика проникновения народного танца в недра балетного искусства. Обзор эволюции группировок, сочетания костюмов, подчиняющихся сценическим задачам.

    контрольная работа [33,8 K], добавлен 29.01.2012

  • Понятие сценического самочувствия артиста, а также объекты соответствующей среды. Ее структура и психологическое обоснование. Исследование и характер, анализ формирования сценического самочувствия артиста в зависимости от влияния социальной среды.

    курсовая работа [255,6 K], добавлен 19.04.2016

  • Совершенствование русского актерского мастерства в начале ХХ века. Развитие балета, хореографического и оперного искусства. Приобщение трудящихся к театральной культуре. Раскрытие образа, сценического ансамбля, идейно-художественной целостности спектакля.

    презентация [1,9 M], добавлен 21.08.2015

  • История развития русского народного танца от истоков до наших дней. Хореографическая структура хороводов и плясок. Методика преподавания народно-сценического танца на первоначальном этапе обучения. Правила исполнения движений народного экзерсиса.

    курсовая работа [69,1 K], добавлен 18.10.2011

  • Методы актерской техники. Психология актерского мастерства. Что меняется в личности актера в процессе сценического перевоплощения. Применение системы Станиславского. Теория сценического искусства. Некоторые психофизиологические механизмы перевоплощения.

    реферат [41,7 K], добавлен 15.07.2013

  • Система Станиславского - профессиональная основа сценического искусства, ее основные принципы и их характеристика. Приемы сценического творчества. Этапы работы актера над ролью: познавание, переживание, воплощение и воздействие. Работа актера над собой.

    контрольная работа [35,4 K], добавлен 11.11.2010

  • Сценическое действие, его отличие от действия в жизни. Взаимосвязь физического и психологического действия. Основные части действия: оценка, пристройка, собственно действие, воздействие. Режисерский этюд по картине "Посещение царевны женского монастыря".

    контрольная работа [29,2 K], добавлен 08.01.2011

  • Характеристика пластической выразительности. Выдающиеся театральные деятели о пластической выразительности. Поиски творческой выразительности на уроках А. Немеровского, К.Станиславского. Примеры пластических и режиссерских решений на опыте Немеровского.

    курсовая работа [1,4 M], добавлен 28.12.2016

  • Великий русский трагический актер Павел Степанович Мочалов. Почитатели его таланта, несравненного мастера психологического раскрытия сценического образа. Василий Андреевич Каратыгин - актер в пьесах. Сопоставление творчества П. Мочалова и В. Каратыгина.

    реферат [32,2 K], добавлен 10.09.2012

  • История возникновения народно-сценического танца как отдельного вида сценического искусства. Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева. Хореографический ансамбль русского народного танца, созданный в 1948 г. Надеждиной.

    курсовая работа [47,3 K], добавлен 09.01.2014

  • Балет и разновидности сценического танца. Создание хореографического образа на сцене. Танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. Свободный пластический танец.

    презентация [379,6 K], добавлен 16.10.2014

  • Характеристика эволюции анималистического направления в искусстве от древних времён до наших дней на примере образа лошади. Знакомство с репродукциями картин и текстовым материалом об истории образа лошади, о многих художниках и о художественных стилях.

    курсовая работа [7,3 M], добавлен 25.05.2010

  • Педагогическая система К.С. Станиславского как теория сценического искуства. Основные принципы системы: правда переживаний, продумывание предлагаемых обстоятельств. Театральная педагогика как инновационная модель обучения в образовательном учреждении.

    курсовая работа [50,7 K], добавлен 13.01.2015

  • Определение, основные элементы и движения экзерсиса, развивающие и тренирующие психофизический аппарат обучающегося. Основная особенность народно-сценического экзерсиса, его пластико-технологические особенности и применение принципа контрастности.

    курсовая работа [27,3 K], добавлен 27.05.2009

  • Основные части урока народно-сценического танца, его структура, используемые методы и приемы ведения. Организационные формы проведения данного мероприятия и требования к музыкальному оформлению. Содержание, цели и задачи урока первого года обучения.

    контрольная работа [22,8 K], добавлен 22.03.2014

  • Балет как высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления. Развитие русского классического балета через призму истории страны. Отражение жизни в произведениях балетмейстеров.

    курсовая работа [87,0 K], добавлен 18.01.2011

  • Сценическое действие. Момент зарождения действия. Физические и психические действия. Действие и его признаки: волевое происхождение и наличие цели. Условный характер классификации. Мимические, словесные, внутренние и внешние психические действия.

    контрольная работа [21,5 K], добавлен 27.07.2008

  • Воплощение образа антигероя как литературного персонажа в русской литературе XIX века. Развитие образа антигероя в современной коммерционализированной массовой культуре и киноиндустрии, классификация типажей, способов его трансформации и репрезентации.

    дипломная работа [143,2 K], добавлен 11.07.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.