Альфонс Мария Муха

Размещено на http://www.allbest.ru/

Альфонс Мария Муха

Первые шаги к искусству

Альфонс Мария Муха родился 24 июля 1860 в старинном чешском городке Иванчице (недалеко от Брно). Он был старшим ребенком Анджея Мухи и его второй жены Амалии. Семья не могла похвастаться благородством крови: предки Анджея возделывали виноградники, отец Амалии работал на мельнице. Альфонс с детства хорошо пел и рисовал (в 1871 он стал хористом в соборе Святого Петра в Брно). Мать мальчика умерла довольно рано -- после рождения младших дочерей, и отец будущего художника один воспитывал детей от обоих браков. Муха-старший делал все, чтобы его отпрыски получили достойное образование. Так, Альфонс до семнадцати лет обучался в Славянской гимназии в Брно, после чего его родитель письменно обратился в Пражскую Академию художеств с просьбой принять туда сына, отправив также на рассмотрение его рисунки. Однако ответ оказался отрицательным, пражские академики не увидели в работах юноши таланта или хотя бы задатков. Альфонсу пришлось устроиться мелким писарем в городской суд. Свободное время он проводил в любительском театре, играя на сцене и оформляя афиши.

В девятнадцать лет Муха устроился в венскую фирму по производству театральных декораций и подрабатывал, выполняя портреты зажиточных горожан, а также расписывая стены их особняков.

В 1881 после пожара в венском Рингтеатре, уничтожившего декорационную мастерскую и унесшего немало жизней, молодой человек уехал в город Микулов (Моравия). Здесь он оформил интерьеры замка богатого графа Куэн-Беласси, после чего приступил к декорированию его парадной резиденции под Веной.

В 1885 Куэн-Беласси, видя неоспоримый талант юноши, выступил в роли покровителя и мецената, взяв на себя расходы на обучение Мухи в Мюнхенской академии изящных искусств. Так Альфонс был зачислен на третий курс этого учебного заведения. Проучившись там два года, он отправился в Париж для занятий в академии Жюльена, также оплачиваемых графом.

Париж

В столицу искусств Муха попал в 1887 и сразу снял мастерскую. Художник познакомился с Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном и целиком отдался искусству. Однако через два года граф сообщил своему подопечному, что больше не может оказывать ему материальную помощь вследствие возникших финансовых трудностей. Муха остался без средств, так и не завершив своего образования. Он принялся за создание плакатов и афиш, которые приносили скромные доходы. Полоса неудач продолжалась пять лет. Альфонс Муха начал заниматься книжной графикой, выполняя иллюстрации для внутреннего оформления и обложек печатных изданий. Одним из крупных заказов в этой области было иллюстрирование многотомника «История Германии» (1892).

Однако настоящего успеха Муха добился в искусстве театральной афиши - и получилось это почти случайно. Известность пришла после первой же работы.

Сара Бернар

В самом конце 1894 ему предложили сделать плакат к новой постановке театра «Ренессанс» - «Жисмонде». Главную роль играла знаменитая Сара Бернар, которая и заказала афишу одной парижской типографии. Ее владелец обратился к Мухе -- и тот согласился.

Художник посетил спектакль, нашел игру Сары Бернар (да и саму актрису) великолепной и довольно быстро выполнил работу. Узкий вертикальный формат подчеркивал статную фигуру госпожи Бернар, изображенной в полный рост. Она, будучи уже дамой немолодой (в 1893 ей исполнилось сорок девять лет), выглядит на плакате Мухи чарующей рыжеволосой красавицей, воплощенной Жисмондой. Художник, восхищенный игрой актрисы, представил образ, созданный ею на сцене, а не портрет реальной женщины.

Парижская публика была восхищена афишей. Люди срывали ее со стен, а великолепная Сара Бернар заказала дополнительный тираж и пожелала познакомиться лично с молодым художником, столь удачно запечатлевшим ее в роли. Актриса заключила с ним контракт на шесть лет, по которому он создавал плакаты, костюмы и декорации к спектаклям. Благодаря протекции Бернар Муха стал главным декоратором театра. К числу известных постановок, оформленных им, относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Гамлет» и «Лорензаччо». В исполнении афиш для Сары Бернар художник использовал один и тот же композиционный прием: все работы имеют вытянутый вертикальный формат, фигура стоящего в полный рост главного героя постановки обрамлена аркой.

Театральные афиши мастера полны символических деталей. Можно подолгу разглядывать их и разгадывать, как прекрасные ребусы. Благодаря фантазии Мухи арка на афише к «Жисмонде» воспринимается углублением в каменной стене, а фигура актрисы - прекрасной ожившей статуей, украшающей собой эту нишу. И словно для усиления впечатления длинные одежды героини спадают тяжелыми «мраморными» складками на каменный постамент. Здесь, под ногами Жисмонды, также ;разворачивается действие: на постаменте изображена рельефная полуфигура некоего персонажа, который ловко прячется за драпировкой. Можно ли его расценивать как персонификацию зла и предательского заго-вора, о котором идет речь в пьесе? Золотой мозаичный фон (имитирующий византийскую живопись) с явным изображением креста внутри арки, обрамляющей голову женщины, намекает на обожествление художником своей героини Пятидесятилетняя Сара Бернар предстает на афише Мухи прекрасной девой, объектом поклонения и почитания.

В репертуаре знаменитой актрисы были и мужские роли. В пьесе Альфреда Мюссе она сыграла флорентийца Лорензаччо - одинокого юношу, задумавшего убить жестокого герцога Медичи. Стилизованный фон плаката «Лорензаччо уносит зрителя в ту далекую эпоху, когда происходит действие пьесы, и готовит к восприятию спектакля. Образы, вводимые художником в повествовательный строй работы, имеют символическое значение. На арке над гербом Флоренции восседает свирепый дракон - воплощение бед, нависших над городом: он словно сошел со страниц средневековых бестиариев (книг о реальных и фантастических животных). Ноги героя попирают высеченную на постаменте мужскую фигуру с искаженным от гнева и боли лицом, придавленную к земле искривленным лезвием меча. Возможно, она является символом поверженного Алессандро Медичи, или его зла и жестокости, или воплощением тяжких сомнений Лорензаччо о целесообразности совершения убийства безжалостного герцога.

На афише к трагедии Шекспира «Гамлет, принц Датский» все внимание зрителя сосредотачивается на напряженном лице и скованной позе героя, а при внимательном рассмотрении работы можно увидеть и авторский подтекст. Принц Датский, занятый решением своей философской проблемы, не замечает того, что прямо под его ногами лежит окруженное цветами тело юной Офелии, изображенное Мухой на отдельном узком графическом элементе плаката.

Громкий успех. Мир женщины

Благодаря сотрудничеству с театром Муха обрел известность и небывалый успех, обзавелся собственной мастерской, стал появляться в свете.

Художник трудился в технике литографии. Он выработал свой стиль, узнаваемый всеми: главной героиней любого произведения выступала обольстительная славянская красавица с открытым лицом и роскошными волнами волос. Женщина-загадка, недостижимая мечта, квинтэссенция женственности. Эти идеальные образы часто были собирательными: Муха сначала фотографировал своих натурщиц, после чего в каждой находил какую-либо совершенную часть тела и писал не существующий в жизни образ, давая ему все лучшее, что увидел у нескольких реальных женщин.

В 1895 мастер примкнул к символистам «Салона ста», главной задачей участников которого было сделать художественные произведения доступными простым людям. Муха создал афишу к 20-й выставке Салона (1896), сразу ставшую популярной у публики. На ней изображена сидящая обнаженная женщина с пером и кистью в руке. На колени героини небрежно наброшена драпировка белого цвета, перекликающаяся с белой повязкой на волосах и белым же пером в руке. Каскад волос женщины прихотливыми волнами струится по плечам, обтекает согнутую в локте руку и распадается на локоны, кружевное переплетение которых создает неподражаемый декоративный узор. Композиция и идея работы найдены настолько удачно, что Муху просили повторить ее отдельно, уже без рекламного текста. Афиша словно намекает зрителю, что живопись нового восхитительного стиля столь же прекрасна и притягательна, как и обнаженная мечтательница погрузившаяся в свои грезы и словно позабывшая об атрибутах искусства.

Находившийся на пике славы мастер создавал циклы тематических работ, в которых пленительные женские образы олицетворяли природные явления: времена суток, сезоны, драгоценные камни, цветы и небесные светила.

К 1896 относится серия декоративных панно «Времена года». Певец и истинный ценитель прекрасного пола, Муха сравнивал разные типы женской красоты с ликами постоянно меняющейся природы. В его работах героини и окружающая природа находятся в таком гармоничном единстве, что девушки смотрятся лесными нимфами, без которых пейзаж утратил бы свое очарование. Златовласая красавица с нежной светлой кожей, окруженная первой зеленью и цветущими деревьями, -- это, конечно же, Весна. Томная нимфа с венком алых маков на голове, отдыхающая в полуденный зной около ручья, -- аллегория лета. Пряди ее каштановых волос переплетаются с гибкими ветвями кустарника, словно имея с ними одну природу и будто составляя их неотъемлемую часть. Осень олицетворяет прекрасная рыжеволосая богиня, лакомящаяся спелым виноградом с лозы. Концы ее волос по прихоти художника завиваются так же, как и усики винограда. Такой прием решает не только композиционную задачу, позволяя органично вписать фигуру в природное окружение, но и помогает автору намекнуть о необходимости поиска гармонии человека с собой и естественной средой обитания для достижения простого счастья. Зима, укутанная в покрывало и ежащаяся от холода, пытается согреть дыханием озябшую пташку. Эта композиция создана под влиянием искусства японской гравюры, очень популярного у художников модерна.

В июне 1897 прошла первая персональная выставка работ Мухи в Париже, для которой по заказу «Салона ста» художник сделал афишу (1897). После такие же выставки прошли в Лондоне, Праге и Вене. Они пользовались большой популярностью у публики, а сам художник стал признанным мастером модерна - замечательного стиля рубежа веков, считающегося последним большим стилем в истории искусства и охватывающего живопись, архитектуру и декоративно-прикладное искусство. Муха стал едва ли не воплощением модерна. На упомянутой афише выставки его произведений в «Салоне ста» показана юная белокурая девушка со светлыми глазами и маргаритками, обрамляющими ее милую головку. На листе бумаги, который она держит, нарисовано символическое изображение сердца и трех взаимо-перекрещивающихся венков из терновника» чертополоха и цветов.

Женщина в работах Мухи -- всегда загадка и мечта. Это эфемерное создание, сотканное из фантазий художника и окруженное облаком цветов. Она всегда сказочно хороша и недоступна. Муха любил один тип женщин -- славянок -- и не уставал прославлять его в своих работах.

В 1898 мастер создал серию декоративных панно «Цветы» выразив душу цветка через образ женщины, с которой он его ассоциировал.

Представительницы слабого пола в понимании художника подобны цветам: они столь же чудесны, каждая имеет свой характер, свой неповторимый тип красоты, каждая обещает любовь и наслаждение, но и любит каждая так, как дано любить только ей. Муха искал во внешнем облике своих героинь и в их характерах черты, схожие с характером цветов:

Белая лилия, символ чистоты и невинности, представлена в виде светловолосой нимфы, глубокий взгляд которой словно направлен на сокровища ее внутреннего мира («Лилия»).

Женщина, по мнению Мухи, воплощает все прекрасное, что существует на земле, даже и само искусство, которому художник служил на протяжении своей жизни. Так появилась серия декоративных панно «Искусства» (1898), где аллегорические женские фигуры представляют Поэзию, Музыку, Танец и Живопись. Задумчивая нимфа, смотрящая вдаль на открывающийся пейзаж и осененная лавровыми ветвями, -- олицетворение Поэзии. Девушка на полупальцах с развевающимися волосами -- это, конечно же, Танец. Своей позой она напоминает скульптуру «Вакханка» древнегреческого мастера Скопаса: так же отклонен назад корпус, тот же поворот головы. Неповторимую энергию движения передают закручивающиеся по кругу пряди длинных волос и летящие одежды женщины, вторящие ее танцу. Муха отошел от обычая изображать героинь с традиционными атрибутами искусств. Так, его Живопись не держит в руках кистей, однако у зрителя не возникает сомнений в том, что девушка олицетворяет собой искусство художника: она рисует стеблем цветка, а радужная спираль за ее спиной символизирует цветовую палитру. На панно «Музыка» вопреки традиции изображения аллегорической фигуры с музыкальным инструментом девушка внимает чудесным звукам пения птиц. Автор предлагает свои ассоциации, немного неожиданные, но, безусловно, тонкие. Благодаря замене привычных атрибутов искусств (кистей художника, лиры) на предметы живой природы (цветок и птицы) образы его героинь получают более лиричную и вместе с тем более универсальную трактовку.

Талант Мухи-декоратора был очень востребован. Его работы были даже в домах простых людей, отпечатанные на этикетках различных бытовых товаров и продуктов питания: шоколада, сигаретной бумаги (рекламный плакат папиросной бумаги Job, 1897, печенья 1899), шампанского, пива, 1897), спичек и туалетного мыла. И это нравилось мастеру, поскольку он считал и бедняков тоже достойными созерцать красоту.

В 1899 была выпущена серия панно драгоценные камни» ,в которых характер самоцветов воплощен в образе прекрасных чаровниц, а символы, включенные автором в композиции, позволяют судить о свойствах камней.

Многогранность таланта

Прекрасный художник-декоративист Альфонс Муха оставил после себя не только рекламные плакаты и декоративные панно. Его излюбленной техникой была литография, однако он работал и маслом, иллюстрировал книги, создавал скульптуры, оформлял интерьеры и придумывал дизайн ювелирных украшений. Его талант был многогранным.

Произведения Мухи, выполненные в масляной технике, отличаются от его декоративного стиля. Реалистичен и правдив «Автопортрет» художника (1899), в котором он представил себя в чешской традиционной рубахе-косоворотке, тем самым подчеркивая свою этническую принадлежность и патриотический настрой. Картина «Красный плащ» (1902) представляет женщину в красной накидке и таком же головном уборе за чтением. Манера исполнения этого полотна реалистичная, полностью отметающая все достижения модерна Мухи.

Росту популярности художника способствовала и книжная иллюстрация. Огромный успех имело оформление книги «Ильзе, принцесса Трипольская», вышедшей в 1901 в роскошных фолиантах и стоившей баснословных денег.

По эскизам ювелирных украшении, выполненным Мухой, работал известный ювелир Жорж Фуке, предложивший мастеру сотрудничество. На Парижской Всемирной выставке 1900 были показаны ювелирные изделия в новом стиле, имевшие большой успех у публики. Кроме того, дизайн интерьера роскошного парижского бутика Жоржа Фуке полностью принадлежит художнику.

Муха проявил себя и как скульптор. Предметом его изображения вновь стала женщина -- юная, прекрасная и загадочная. В ней заключена тайна мироздания, вся она наполнена неизъяснимым блаженством. «Природа» -- так назвал Муха одно из своих скульптурных произведений (1900). Это женский бюст, обвитый волосами. Помимо эстетической задачи художник решил и композиционную: кольца волос скрывают собою постамент.

В 1902 мастер выпустил книгу рисунков на семидесяти двух листах под названием «Декоративные документы», призванную служить пособием для дизайнеров. В ней он привел зарисовки женских головок и женского тела в различных ракурсах, варианты орнаментальных узоров, цветочные мотивы как элемент дизайнерского оформления в стиле модерн. Еще через три года вышла в свет вторая книга художника -- «Декоративные образы».

Сорокапятилетний Альфонс женился на двадцатишестилетней Марии, которая была рядом с ним до конца его дней. Полуобнаженных прелестниц Муха уже почти не писал -- любимая жена стала для него воплощением надежд и желаний.

Мастер не хотел довольствоваться званием декоратора. Он жил идеей создания совершенно иного произведения искусства, непохожего на то, что делал раньше. Делом своей жизни, своей миссией он считал воплощение идеи панславизма -- объединения славян, связанных общими культурными и этническими корнями, но исторически оказавшихся рассеянными по Европе и воспринявших культурные ценности других этносов. Муха задумал большую серию работ «Славянская эпопея», желая представить в ней основные вехи истории славянских народов.

Чехия. «Славянская эпопея»

Вернувшись на родину, Муха стал разрабатывать национальные мотивы. В 1911 он выполнил рекламный плакат для Хора моравских учителей, существовавшего в Брно. В одном произведении художник органично соединил живопись и фотографию: в верхней части листа он представил юную барышню в цветастом платке, прислушивающуюся к пению соловья (символизирующего собой пение хористов), а под ним поместил коллективный снимок певцов. Текст набран типографским способом.

В Чехии Муха приступил к воплощению своей славянской идеи.

Серия насчитывает двадцать работ. Начинается она с композиции «Славяне на своей исконной родине» (1912). Действие относится к истории древних славян III--VI веков. Двое людей, облаченных в белые одежды, спасаются от преследований иноплеменных завоевателей. Позади на фоне темного звездного неба полыхает пожар -- сожженное поселение. За спинами несчастных беглецов, словно в кошмаре, проносятся орды всадников, символизирующие настоящих и будущих врагов славян, опустошающих их земли и несущих разрушения и смерть.

Для того чтобы получить полное представление об исторических путях наших общих предков, художнику необходимо было обратиться к России. Панславизм связывал с нашей страной большие надежды, поскольку именно в ней преобладало славянское население, культурные обычаи.

В1913 Муха посетил Российскую империю. Обе ее столицы, столь непохожие друг на друга, произвели на него очень сильное впечатление. Мастер был очень хорошо и тепло принят, ознакомился с русской живописью и встретился с представителями интеллигенции. Из России он увез зарисовки и фотографии исторических памятников, а также понимание русского народа как народа страдающего.

Самым значимым событием российской истории художник счел отмену крепостного права в 1861, поэтому в 1914 создал на эту тему полотно «Отмена крепостного права в России». Местом действия он избрал Красную площадь, где на фоне собора Василия Блаженного изображены растерянные крестьяне, получившие свободу и не знающие, что с ней делать.

Работа над циклом затянулась и была закончена только в 1928. Для афиши выставки «Славянская эпопея» художник выбрал лист традиционно вертикального формата, на котором представлена девушка в белом платье с венком цветов на голове, задумчиво перебирающая пальцами струны. За ней виден трехликий каменный идол единого для всех славянских народов древнего божества.

Муха торжественно подарил серию Праге. По иронии капризной судьбы Прага не смогла оценить дар художника, которому он отдал почти двадцать лет своей жизни. В 1933 полотна свернули, а потом и вовсе вывезли из столицы в замок в городе Моравски-Крумлов, на обозрение публики они были выставлены лишь через тридцать лет.

Служение родине

Муха был самым известным чешским художником, и именно ему правительство поручило создание дизайна купюр чехословацких крон и почтовых марок. Также он разработал один из эскизов государственного герба.

Верный последователь модерна, мастер выполнил дизайн банкнот в любимом стиле: затейливые узоры, текучие линии и цветочные мотивы. Но особенно очаровательны на них прекрасные лица женщин и детей, которые Муха изобразил вместо портретов видных государственных деятелей. Прелестные девичьи головки с распущенными золотыми волосами, украшенные венками цветов, словно означающие расцвет республики, -- основной мотив банкноты в 10 чехословацких крон (1920). На купюре в 50 крон (1931) художник изобразил символ молодой Чехословакии, верящей в блестящее будущее и строящей свою историю: сильные и красивые юноша с молотом в руках и девушка с серпом и снопом колосьев -- чешские «рабочий и колхозница». Денежные купюры, созданные Мухой, были очень популярны в стране благодаря своей утонченной красоте и прочитываемой в них светлой вере автора в великое будущее чешского народа -- и славян в целом.

Поздние произведения художника в масляной технике приближаются к серьезной академической живописи. В них он размышлял о судьбах людей и своей собственной. К 1920 относится полотно «Судьба». Фортуну для Мухи олицетворяет славянка с пронизывающим взглядом зеленых глаз, облаченная в белое покрывало и держащая в руке фигурный сосуд из прозрачного стекла.

В 1922 была написана поистине трагическая картина «Женщина в степи». В этом холсте, имеющем еще несколько названий: «Звезда», «Сибирь», «Зима», -- художник обратился к теме страданий русского народа, о которых он узнал во время поездки в Россию в 1913. Картина поражает удивительным пониманием автора психологии русского человека, психологии страдания целого народа -- великого, но неспособного изменить свою жизнь. По духу «Женщина в степи» близка драматичным произведениям русской исторической живописи.

Муха продолжал заниматься оформлением интерьеров, создавая внутреннее убранство пражских отелей в стиле модерн .В 1931 он также выполнил эскиз витража для одной из капелл готического собора Святого Вита в Праге.

В 1936 в Париже прошла ретроспективная выставка работ Мухи. Но его искусство перестало быть актуальным для современной действительности. Замысловатый и легкий модерн декоративных работ мастера стал восприниматься как пережиток прошлого. Прошла эпоха великих империй, и вместе с ней ушел и последний большой стиль европейского искусства. Новый век социальных потрясений не терпел буржуазной рафинированности героинь Мухи. Динамизм современности выражался в нарождении новых форм искусства, стремительно развивавшихся и уходящих. Патриотические произведения художника, призванные пробудить национальную гордость в чешском народе («Славянская эпопея»), оказались непонятыми и ненужными. Муха остро переживал равнодушное, а подчас и негативное отношение к нему на родине.

Альфонс Муха -- один из самых известных представителей модерна. Огромную популярность художнику принесли декоративные работы: рекламные плакаты, театральные афиши и панно с изображениями прекрасных женщин. Муха был убежденным панславистом, верившим в великое будущее объединенных славянских народов. Делом своей жизни он считал серию «Славянская эпопея», над которой работал в течение восемнадцати лет и которая вопреки его надеждам долго не находила признания на родине. После смерти художника его самобытное и рафинированное творчество надолго было предано забвению, поскольку оно не отвечало идеалам пришедшей коммунистической эпохи.

Место в творчестве

Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Фигура прекрасной и девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок стала его фирменным знаком. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов -- иногда томно-пленительная, иногда загадочная, иногда грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров -- Климта, Врубеля, Бакста -- произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Стиль модерна в изображении Мухи -- это стиль женщин и цветов.

Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому посмотреть на «второстепенное» искусство афиши и оформление разнообразных товаров.

Муха выразил стиль модерна в ясных, отчётливых и выразительных формах, легко запоминающихся даже неискушённым зрителем.

Во второй половине XIX возник стиль Арт Нуво. Это новое направление, с энтузиазмом подхваченное французскими художниками, основой которого послужило именно ломка старых традиций, характеризовалось еще и повышенным интересом к восточным мотивам. В рамках этого течения сформировались принципы, основанные на плюралистическом подходе к произведениям искусства. Арт Нуво, запечатленный в работах таких художников как А. Тулуз-Лотрек, Ж. Шере, А. Муха, О. Бердслей, содержал в себе немало парадоксов, сочетая провозглашение новых форм с обращением к образам культуры более древней, чем западная. Тем не менее, сложно найти произведения более изящные и завораживающие воображение, что становится особенно важной характеристикой при создании рекламных плакатов.

Сравнивая работы А.Мухи и Тулуза-Лотрека сразу бросается в глаза различность в оформлении афиш. У Тулуза-Лотрека работы более контрастны, «жесткие»,линии грубы.. Однако нужно отдать должное Мухе: в его работах сложно найти малейший намек на слащавость, чего не скажешь о современных аналогах. Возможно, здесь свою роль сыграло то обстоятельство, что эстетика чешского художника формировалась под влиянием средневековых сюжетов и кельтской мифологии. Это, с одной стороны, внесло разнообразие символики в его творения, и, с другой стороны, способствовало орнаментальному усложнению многих плакатов. Для упорядоченности рассмотрения фона произведений Мухи необходимо внести условную классификацию:

- цветочные мотивы

- орнамент

- орнамент с использованием мифических существ

- мифологическая символика

Цветочные мотивы, позаимствованные из восточной культуры, стали неотъемлемым атрибутом картин эпохи модерна для многих художников: плывущие стебли и бледные лепестки полностью отвечали концепции Арт Нуво не только своими формами, но и сочетанием не сочетавшихся до этих пор красок. В работах Мухи можно найти яркое подтверждение этому: пастельные тона, экзотические очертания, словно бы повторяющие образ прекрасной дамы, расположенной на первом плане с ее летящими нереально длинными волосами, одетой в легкие, сродни греческим туникам, одежды - все это создавало неповторимую гармонию и единство, обусловленное взаимопроникновением элементов женской фигуры и фона.

Переходя к рассмотрению орнамента, нужно отметить, что самой часто используемой геометрической фигурой в произведениях Мухи является круг как символ бесконечного повторения, круговорота, а также как символ женского начала. Даже надписи рекламного характера позади образа прекрасной дамы располагались полукругом с плавно очерченными буквами.

Еще один мотив - символическое изображение подковы в увеличенном виде, с расписным орнаментом внутри. Здесь опять-таки кроется отсылка к языческому мироощущению, не говоря уже о фоновых изображениях с использованием мифических существ. Творческая концепция Мухи находила свое отражение в каждой детали созданных им картин и плакатов: эмоционально выполненная, наполненная силой фигура, занимающая большую часть пространства, была бы незаконченной без соответствующего фона, сочетающего черты изобразительного и прикладного искусства. Муха сознательно искал компромисс между византийским и восточным началами, между современностью и насыщенными мифологическими сюжетами, он превращал изысканные портреты женщин в произведения массового искусства и преуспел в этом: повседневная жизнь уже впитывала в себя новые формы.

искусство муха декоратор

Размещено на Allbest.ru