Макет методического пособия по специальным дисциплинам

Размещено на http://www.allbest.ru/

Тема: Макет методического пособия по специальным дисциплинам

Введение

верстка рекламный гамма

Методическое пособие. Что это такое? Каковы его задачи и цели?

Методическое пособие - это документ, в котором подробно излагается оптимальная последовательность в освоении определенного научного или учебного материала. Методическое пособие базируется на фундаментальных научных трудах по данной дисциплине и практических исследованиях. Как правило, работа отражает авторское мнение об эффективных способах достижения наилучших результатов.

Главная задача учебно-методического пособия - осветить основные разделы научной дисциплины с точки зрения методики их преподавания. Для того, чтобы написать методическое пособие следует придерживаться следующей инструкции:

1. Изучить материалы по теме пособия.

2. Подобрать качественные солидные источники.

3. Связать излагаемую теорию с собственной практикой.

4. Составить план, продумать тезисы и короткие замечания.

5. Продумать контрольные вопросы по поднятой вами теме.

6. Текст следует дополнить иллюстрациями, диаграммами и фото.

7. Приводить примеры, как грамотно использовать изложенную методику.

8. Излагать материал простым и понятным языком.

Подробная инструкция.

Изучить существующие материалы по теме будущего пособия. Ознакомиться с основополагающими научными трудами по предметам и последними исследовательскими данными. Это придает методическому пособию необходимый научный вес.

Одной теории для создания методических пособий недостаточно. Наилучшим решением будет самостоятельное прохождение всех этапов, в соответствии с рекомендациями вашего же пособия. Это не только покажет его жизнеспособность, но и может вскрыть некоторые неточности и недоработки. Тогда необходимо будет внести корректировки в рабочий материал.

Составить план будущего пособия. Отразить в нём самое главное в виде тезисов и коротких замечаний. Этот план-схема в дальнейшем послужит основой для конечного текста и позволит легко изменять конструкцию пособия для достижения наилучшего результата.

Разработать контрольные вопросы по теме «методички» и варианты решения рассматриваемых в ней задач и проблем. Дополнить текст методического пособия иллюстрациями, фото. Привести конкретные примеры грамотного использования изложенной методики.

При составлении методических пособий нужно излагать материал как можно более простым и понятным языком. Подобные работы, в первую очередь, предназначены для людей, которые только начинают осваивать данный предмет: молодых преподавателей, учащихся и учеников.

Стоит указать в конце работы список использованной литературы, а также ваши рекомендации по учебным и научным материалам, изучение которых поможет в освоении данного предмета.

1. Предпроектное исследование

1.1 Верстка как вид рекламной продукции

Вёрстка входит в число основных этапов полиграфического производства и предусматривает применение шрифтов определённых гарнитур, а также соблюдение заранее установленных величин интерлиньяжа, отступов и отбивок во всем издании. Именно по завершению процесса вёрстки печатная продукция приобретает свой законченный вид.

Существуют следующие виды версток:

1. Вёрстка листовок. Главная задача рекламных листовок -- привлечь внимание потенциального потребителя к конкретной компании, побудить его купить данный товар или воспользоваться предлагаемой услугой. Кроме того, этот вид рекламно-полиграфической продукции играет важную роль в создании и поддержании успешного делового имиджа.

Профессиональная вёрстка листовок предполагает оптимальное размещение на листе выбранного формата необходимого текстового и иллюстративного материала. При этом особое значение придаётся такому понятию, как структурированность информации, а также вопросам обеспечения удобочитаемости текста.

При вёрстке листовок стоит учитывать ряд особенностей данного рекламно-полиграфического издания. В частности, текст листовок должен быть кратким, чётким, грамотным и интересным. Помимо этого, следует избегать использования малого или чересчур большого числа иллюстраций, а также чрезмерно яркой или, напротив, неоправданно блёклой цветовой гаммы, так как это мешает пониманию общего смысла листовки и придаёт данному рекламному изданию либо излишне навязчивый, либо абсолютно заурядный характер.

Чаще всего вёрстку листовок проводят по уже готовым макетам и эскизам. Наличие полностью сформировавшейся идеи издания является отличительной чертой процесса вёрстки листовок.

2. Вёрстка буклетов. Буклет -- это непериодическое рекламное печатное издание, представляющее собой запечатанный с двух сторон и сфальцованный в несколько сгибов бумажный лист. Он содержит как текст, так и иллюстративный материал. Оригинальный, красочный и выразительный буклет, выполненный в фирменном стиле компании, призван привлечь внимание потенциальных клиентов к производимым товарам или оказываемым услугам.

3. Вёрстка брошюр. Брошюра, как и ряд других многостраничных полиграфических изданий, содержит достаточно большой объём информации и сегодня считается важным атрибутом любой серьёзной фирмы. Она может содержать сведения об истории, традициях, планах и корпоративной политике компании, а также о выпускаемой ею продукции и оказываемых услугах.

Вёрстка брошюр производится с целью создания удобочитаемого издания, а также для подготовки его к печати с учётом всех типографских правил и требований. Грамотная, хорошо продуманная и качественно выполненная вёрстка брошюр способствует успешному решению различных маркетинговых задач.

4. Вёрстка каталогов. Каталог является разновидностью многополосной полиграфической продукции и обычно наряду с рекламными функциями, выполняет функции поисковой системы. Как правило, он представляет собой печатное издание, в котором содержится иллюстрированный перечень товаров и услуг с их описанием и указанием основных характеристик, а также контактные сведения о компании-производителе.

Вёрстка каталогов -- достаточно сложный процесс, требующий высокого профессионализма, творческого подхода, знания специфики допечатной подготовки многополосных изданий и учёта огромного количества деталей и нюансов. От его конечного результата зависит то, насколько точно будет воплощена дизайнерская идея и насколько оправданным окажется вложение средств и усилий в изготовление каталога.

При вёрстке каталогов необходимо точно соблюдать концепцию их оформления, обеспечить отличное качество передачи изображений, следить за тем, чтобы все разделы, подразделы, пункты и другие элементы этих изданий были выполнены в едином корпоративном стиле.

5. Вёрстка календарей. В настоящее время календари по праву входят в число наиболее популярных и востребованных видов рекламной продукции. Многие фирмы и компании используют их в качестве подарка своим бизнес-партнёрам и клиентам. Красивый настенный, настольный или карманный календарь с логотипом и реквизитами вашей компании долгое время (например, год или квартал) будет напоминать о вашей фирме и непременно привлечёт внимание широкого круга влиятельных лиц и потенциальных потребителей.

6. Вёрстка визиток. Под вёрсткой визиток принято понимать процесс размещения текста и элементов оформления на основе определённого формата. Визитная карточка, изготовленная в соответствии с типографскими правилами и современными представлениями о внешнем виде этой полиграфической продукции, свидетельствует о серьёзности фирмы и высокой корпоративной культуре.

Вёрстка визиток имеет ряд особенностей. К примеру, элементы дизайна не следует помещать слишком близко к краю карточки. Они должны находиться на расстоянии не менее 3 мм от линии обреза. Также не стоит перегружать визитку информацией и деталями оформления, превращая изделие деловой представительской полиграфии в текстовой документ или рекламную открытку. Основным критерием при выборе размера и типа применяемых шрифтов должна быть их читаемость.

7. Вёрстка плакатов. Плакат -- это не только однополосное полиграфическое издание, но и вид изобразительного искусства. От некоторых других видов рекламной продукции (буклетов, брошюр, каталогов) он отличается тем, что при удачном размещении может находиться в поле зрения большого количества людей.

Дизайн и вёрстка плаката, как правило, производятся на современном компьютерном оборудовании с применением новейших технологий.

1.2 Композиция в печатных изданиях. Ее средства и законы

Композиция книги и журнала обычно определяется прежде всего форматом полосы и расположением полосы на странице. Эти два фактора в значительной степени обусловливают вид книги. Слишком длинная или слишком короткая полоса, особенно если она неудачно помещена на странице, может испортить все оформление.

Выбор формата бумаги и доли листа тоже являются композиционными решениями, определяющими те или иные пропорции и размеры изобразительной плоскости -- страницы книги. Необходимо отметить, что решать вопрос о формате издания только с точки зрения композиции было бы серьезной ошибкой.

Формат издания, а значит, формат полосы определяются содержанием книги, ее целевым назначением и читательским адресом книги.

Большие форматы предполагают пользование книгой, лежащей на столе; наоборот, необходимость часто брать книгу с собой или держать в руках требует уменьшенного формата. Чтение может быть: сплошное, выборочное, для заучивания, для справок, быстрое, медленное и др. От характера чтения зависит размер шрифта и длина строки; длина же строки непосредственно связана с форматом книги.

Кроме этих основных условий, на формат влияют и другие особенности. Иногда приходится увеличивать формат, исходя из характера иллюстраций, размера таблиц, длины формул и других элементов, которые могут не укладываться в небольшой формат.

На выбор формата могут влиять также конкретные производственные условия. Так, при наличии в типографии только одной книжной ротации постоянного формата многотиражное издание будет выпущено именно в этом формате, хотя бы это и противоречило другим требованиям.

Формат книги, как и многие элементы оформления, заранее предопределен, если книга входит в собрание сочинений, многотомную энциклопедию и т.д. или является однотипной с ранее вышедшими.

На практике дизайнер (верстальщик) может столкнуться с необходимостью использования формата полосы, не соответствующего стандарту (например, при верстке особо художественного издания или при использовании необычного формата и доли бумаги).

Слишком длинная полоса производит гораздо худшее впечатление, чем укороченная. Поэтому часто рациональнее делать набор несколько шире для того, чтобы сократить на одну-две строки высоту полосы. Количество текста, умещающегося на странице, не изменяется, а смотрится страница лучше. Однако такой выход возможен лишь при достаточно широком боковом поле.

Определим формат полосы, ширина которой равняется трем четвертям ширины страницы, а высота -- соответственно трем четвертям высоты страницы. Например, бумага форматом 60х92 см, будучи сфальцованной в три сгиба, дает страницу 15х23 см, ширина и высота полосы будут соответственно 11,2 и 17,2 см, в квадратах -- 6,25 и 9,5 (по стандарту 6х9,5, 6,25х10 и 6,5х10,25 кв.). В этом случае площадь бумаги используется несколько больше, чем на 50%.

Определение размеров полей также является необходимым композиционным решением. Существует несколько различных правил.

Во-первых, поля вычисляются следующим образом: оставшаяся свободной от текста часть страницы делится на пять частей, из которых две идут в корешок, а три -- в наружное поле. Подобным же образом вычисляются верхнее и нижнее поля; из пяти частей остатка две идут в головку, а три -- в хвост.Согласно второму способу, боковой остаток делится на восемь частей, из которых три идут в корешок, а остальные -- в наружное поле. Нижний остаток делится на тринадцать частей, из которых пять идут в головку.Третий вариант: боковой остаток делится на восемь частей, из которых три идут в корешок. Нижний остаток также делится на восемь частей и три части идут в головку.

Отношения 3:5, 8:13 являются отношениями золотого сечения. Поэтому все вышеуказанные правила ориентируются на полосу, построенную и в остальных элементах по этому принципу.

Август Мюллер предлагает следующее соотношение полей: внутреннее поле -- 2 ед.; верхнее -- 2,5; наружное -- 3 и нижнее -- 4 ед. Это правило часто применяется и в настоящее время. В этом случае полоса располагается по центру (по ширине) страницы.

Если размер полосы по сравнению с размером бумаги, больше обычного, то большую часть этого излишка приходится переносить на наружное поле, уменьшая его сильнее, чем внутреннее. При большом размере полосы наружное поле может оказаться лишь немногим шире корешкового и соотношение между ними может дойти до 3:4.

Определять размеры полей легче по формату обрезанной страницы, прибавляя затем соответствующие припуски на обрезку.

1.2.1 Графические конструкции текста

Графические конструкции текста облегчают его восприятие, подчеркивая и выявляя средствами графики характер литературного материала. Иногда у прозаиков и поэтов своеобразная компоновка текста подчеркивает изменение ритма в тех или иных отрывках.

В некоторых случаях композиционное построение текста выполняет в художественном произведении особые изобразительные функции. Таковы, например, известные с глубокой древности «стихи-игрушки», графически изображающие воспеваемый предмет -- вазу, пирамиду и т.д. Прием фигурного текста применялся и позже.

Приемом предметного построения является и компоновка отдельных произведений у романтиков XIX века. Так, у Шарля Нодье слова героя о вывернутом наизнанку чулке переданы перевернутыми строками. У этого же автора мы находим следующее построение.

В целом ряде объектов оформления (чаще в акцидентных формах, а не в тексте) мы и в настоящее время встречаем попытки графически передать буквальное значение слова.

Такие приемы очень нарочиты и редко производят желаемое впечатление. Пользоваться ими следует чрезвычайно осторожно. Однако в отдельных случаях тактично и продуманно поданный изобразительный набор может дать положительные результаты.

Рассматривая композиционное построение акцидентных форм, можно отметить две основные схемы: симметричную (центральную) композицию и асимметричную (эксцентричную) композицию. При симметричной композиции вертикальная ось, проведенная через середину полосы, разобьет набор на две части, которые точно совпадут одна с другой, если сложить лист по этой оси. При асимметричной композиции может быть или одна вертикальная ось, не проходящая посередине полосы, или же несколько осей.

Как уже говорилось, воздействие на зрителя симметричной и асимметричной композиций различно. В полиграфической практике симметричная композиция дает очень устойчивую и гармоничную форму, которая, однако, ограничивает возможности расположения отдельных строк по вертикали. Эта композиционная схема является классической -- на ее основе оформляют подавляющее большинство книг начиная с XV века и по настоящее время.

Асимметричная композиция приобрела господствующее значение у конструктивистов, выдвинувших асимметричную верстку в числе основных принципов оформления. По утверждению одного из теоретиков конструктивизма, «несимметричность есть ритмическое выражение функциональной (действенной) формы. Этим объясняется превалирующее значение несимметричности в новом оформлении. Наряду со своей высокой логикой несимметричная форма имеет также то преимущество, что весь ее внешний вид оптически значительно более действенен (динамичен), чем в симметричной форме. Одним из важных моментов при этом является также беглость, движимость несимметричной формы, вполне отвечающая нашему собственному движению и движению современной жизни».

Не стоит возводить симметричную или асимметричную форму в принцип, единственный и универсальный: симметричная и асимметричная формы одинаково приемлемы. Применение той или иной формы определяется содержанием книги и видом издания по целевому назначению. Например, научная книга специального характера чаще требует более строгой, симметричной формы, в то время как беллетристическая или научно-популярная книга подчас прибегает (но совсем не обязательно) к асимметричному формату. В каждом отдельном случае оформитель должен выбрать наиболее целесообразное решение.

Задача композиции заключается в том, чтобы связать между собой, соединить в неразрывное целое отдельные элементы, из которых состоит картина. В хорошо скомпонованной картине (рисунке, наборной полосе) одна часть не может быть ничто не может быть ни удалено, ни добавлено без того, чтобы не нарушилось художественное единство. И наоборот, если рисунок плохо скомпонован, то из него можно без ущерба удалить что-то или добавить.

Как симметрия, так и асимметрия имеют свои законы равновесия. В первом случае симметричностью композиции это равновесие устанавливается почти автоматически, и, естественно, оно регулируется второстепенными деталями. При асимметрии же оно диктуется художественным чутьем, опирается на смысл и живописность одновременно. Это равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними; оно образуется из искусного распределения больших и малых величин, из противопоставления пятен и красок, использования светлого и темного, силуэтов, контрастов и гармонии. Равновесие в распределении живописных материалов может быть соблюдено с большей или меньшей выдержанностью, в зависимости от преследуемой цели.

Композиционное построение не является только внешним, объединяющим отдельные элементы изображения моментом. Изменение композиции коренным образом изменяет внутреннюю художественную сущность произведения.

1.2.2 Основные линейные схемы композиции и их зрительное воздействие

Рассматривая какое-либо изображение -- живописное, фото- или графическое, а также наборную форму (обложка, титул и пр.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.

Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком или на крупном пятне и т.д.

Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом -- круг, в третьем -- диагональ и т.д.

Схема определяет основное соотношение между главными составными частями изображения.

В основе линейной композиции также лежит свойство глаза двигаться в направлении, подсказанном какими-либо воображаемыми линиями или, вернее, теми точками, через которые проходят эти воображаемые линии. Эти опорные точки ведут взгляд в границах определенной замкнутой фигуры, не давая вниманию зрителя рассеиваться и заставляя его сосредотачиваться на основном объекте.

Абсолютно ложно утверждение, что линии обладают каким-то «изначально данным» свойством. Неверно и утверждение, что наш мозг устроен таким образом, что он всегда именно так воспринимал подобное соотношение линий. По-видимому, это объясняется тем, что та или иная оценка формы является следствием практического опыта и обобщает бесконечное количество случаев реальной действительности. Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т.д. -- на основе всех этих устойчивых вертикальных объектов в сознании человека возник определенный образ, связанный именно с таким восприятием вертикали.

Поэтому-то композиционная схема, построенная по принципу пересечения горизонтали вертикалью под прямым углом, кажется нам статичной и устойчивой.

Вертикальные направления в композиции часто применяют в тех случаях, когда хотят создать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т.д. Такое же воздействие оказывают на зрителя колоннады древнегреческих зодчих.

Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения.

Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной. Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя . Поэтому зрительный (оптический) центр вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.

В отличие от вертикальной, диагональная композиция является более динамичной. Если изображение какого-либо предмета помещено по диагонали, то это сразу создает эффект движения, в то время как горизонтальное направление в композиции создает впечатление неподвижности, тишины.

Принцип динамического членения плоскости диагоналями широко применяется многими дизайнерами. На нем строили свои динамические композиции и многие художники барокко. В полиграфическом исполнении, вы, наверное, не раз видели диагональную схему расположения иллюстраций на развороте.

Динамичность диагонали основана на том, что членение плоскости или массы, идущее в разрез с горизонтально-вертикальным ее движением, нарушает весовое и тем самым оптическое равновесие частей данной плоскости. Какая-нибудь из этих частей облегчена, другая перегружена -- и в результате создается впечатление движения.

Незнание свойства диагональной композиции частенько приводит к искажению смысла изображения. Композиция по двум диагоналям концентрирует внимание на пересечении этих двух композиционных направлений, подчеркивая столкновение движения. Если две диагонали пересекаются, то схема приближается к крестообразной и воспринимается как статичная, так как в ней явно выражена вертикаль и одновременно присутствует спокойное движение по горизонтали.

Композиция по квадрату дает впечатление большой устойчивости и статичности. Какое бы сильное движение ни изображали мы в квадрате, композиция почти всегда будет казаться спокойной. Широко применяется в титульных элементах (так называемая блочная схема).

Много общего с композицией по овалу имеет композиция по кругу. Однако круг обладает специфическим свойством сосредоточивать внимание зрителя на центральной части изображения. Зрительная ось в композиции по кругу не играет существенной роли. Гораздо большее значение имеет точка центра, на которую переносится взгляд зрителя. Поэтому композиция по кругу применяется с успехом в том случае, когда желательно сконцентрировать внимание на центральной части изображения.

«Опыт мирового искусства в композиции, -- пишет художник К.Ф.Юон, -- успел выработать множество точных методов для получения определенных эффектов. Художники разных эпох и народов преемственно пользовались этими верными методами, не впадая в шаблон и повторение».

Нужно, однако, помнить, что все основные композиционные схемы, несмотря на свое вполне определенное воздействие, не могут рассматриваться как абсолютные каноны и бесспорные рецепты композиции. В зависимости от ряда обстоятельств, зрительное воздействие той или иной схемы может существенно меняться.

Основные требования композиции -- отсутствие лишнего, оправданность каждой части и согласованность ее с другими частями, подчинение всех частей одной главной и выявление ее первенствующего значения -- приобретают в полиграфии особое значение. Форма в художественно-полиграфическом оформлении очень лаконична, оперирует обычно довольно ограниченным числом отдельных элементов. Поэтому она должна быть четкой, ясной и предельно организованной. Нарушение этого обязательного требования приводит к отрицательным результатам.

Французский писатель Стендаль вспоминал, как при посещении им типографии Дж. Бодони (выдающегося итальянского типографа конца XVIII -- начала XIX в.), последний попросил его внимательно посмотреть, нет ли чего-нибудь исключительного на титульном листе сочинений Буало. Стендаль ничего не нашел. Тогда рассерженный Бодони закричал: «Я потратил шесть месяцев на то, чтобы красиво набрать имя Boileau des Preaux в одну строку большими буквами».

При трактовке различных композиционных схем необходимо помнить, что они не могут обсуждаться в отрыве от содержания. Мы рассматриваем «формальные» моменты (композицию, цвет, ритм и т.д.) как развитие самого содержания, выраженное в специфических формах данного искусства.

1.2.3 Тональная композиция

Как мы уже говорили, композиция большинства произведений изобразительного искусства строится путем определенной линейной схемы. Эта схема организует и уравновешивает отдельные части картины или рисунка. Уравновешивание отдельных частей достигается и взаимоотношением цветовых пятен, из которых состоит изображение в целом. Так, фигуры на рисунке могут быть очень темными, темными, светлыми, очень светлыми и т.д.

Схему взаимоотношения цветовых пятен можно также называть тональной композицией, которая является организующим началом для изображения, связывая в единое целое все имеющиеся в нем цветовые пятна. Силу и «вес» этих пятен композиция приводит к необходимому равновесию, создает устойчивость и цельность. Неорганизованность тональной композиции, случайность расположения пятен делают изображение разбитым и неуравновешенным.

Очень часто линейная композиция разрушается несоответствующей тональной композицией: линейная композиция строит определенный зрительный центр, цветовые же пятна в их тональном соотношении создают другой центр. Первоначальный композиционный замысел, таким образом, нарушается. Поэтому тональная композиция должна строиться так, чтобы она находилась в тесной связи с линейной, подкрепляла ее.

Тональная композиция оперирует цветовыми пятнами различной тяжести. Естественно, что разные цвета воспринимаются нами по-разному, но даже один и тот же цвет может выглядеть иначе в зависимости от занимаемой им площади. Например, маленькое черное пятно по своей тяжести может быть равным большому серому, а белым белого цвета потребуется еще больше.

В рекламных и текстовых композициях уравновешивание отдельных частей не может быть построено, конечно, так же, как уравновешивание простых прямоугольников. «Вес» отдельных объектов будет зависеть и от их изобразительной и смысловой значимости.

Уравновешивание отдельных элементов графики по «весу» имеет большое значение в полиграфической практике.

1.2.4 Влияние физиологических факторов на графическую композицию

При композиционных построениях необходимо учитывать физиологию зрения. Физиологические факторы занимают в изобразительном искусстве совершенно определенное место, на что не всегда обращается достаточное внимание.

Конечно, физиологические факторы сами по себе никак не определяют ни эстетической ценности произведения искусства, ни его содержания, ни его воздействия на зрителя. Эти факторы -- только одно из многочисленных слагаемых, образующих произведение искусства. В отдельных случаях требования физиологии и законы гармоничности могут быть сознательно нарушены в зависимости от задач целого.

Иногда не соблюдение, а, наоборот, нарушение физиологического фактора при восприятии становится методом художественного воздействия.

При наличии нескольких отрезков зрительное восприятие будет значительно облегчается, становится более спокойным, непосредственным в том случае, если имеет место одинаковый характер перехода от одного отрезка к другому.

Таким образом, гармоническим сочетанием отрезков является такое, которое воспринимается с минимальными усилиями зрительного аппарата и возможно более простым и закономерным путем. Это указывает на определенный принцип, организующий наше восприятие, но опять-таки не определяет еще эстетической ценности и идеологического качества образа изобразительного искусства.

1.2.5 Золотое сечение

Наиболее простым сочетанием отрезков, удовлетворяющим требованиям гармоничности, является такое сочетание, где каждый последующий отрезок больше или меньше предыдущего в определенное число раз. Если взять последовательный ряд отрезков, то он в этом случае должен быть построен следующим образом:

h1/h2=h2/h3=h3/h4 и т.д.

Такая схема воспринимается очень легко и кажется гармоничной. В изобразительном искусстве она применялась и применяется довольно часто.

Подобный принцип гармонического сочетания имеет место и в других областях физиологии восприятия. Наличие простых количественных соотношений между ощущениями является доказанной во многих областях восприятия предпосылкой (необходимой, но, конечно, недостаточной) эстетического впечатления. Эта схема в изобразительном искусстве встречается очень часто, причем не только в искусстве Европы, но также в искусстве Китая и Японии, хотя в этих странах искусство развивалось независимо от Европы и Ближнего Востока.

Схема золотого сечения дает максимальное число равных отношений в случае отрезка, делимого на две части.

Эти отрезки не равны между собой, поэтому деление по принципу золотого сечения является асимметричным. Оно «производит впечатление линейной гармоничности и равновесия в неравенстве, более сильное, чем всякое другое сечение» -- таким было мнение Леонардо да Винчи и большинства художников и ученых эпохи Возрождения.

По принципу золотого сечения отрезок может быть разделен не только на два, но и большее количество отрезков.

Гармоническое сочетание отрезков может быть обнаружено при построении некоторых кривых, например спиралей. Спираль часто встречается в прикладном искусстве и архитектуре. В природе форму спирали имеют раковины, рога, цветок подсолнечника и др.

В пропорциях полосы, в соотношении полей, в пропорциях иллюстраций и издательских марок целого ряда изданий можно обнаружить золотое сечение.

При определении отношений золотого сечения пользуются, так называемым золотым рядом: 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д.

Каждое значение этого ряда получается путем сложения двух предыдущих (5+8=13; 8+13=21 и т.д.). Все числа этого ряда находятся между собой в отношении золотого сечения. В полиграфической практике необязательно пользоваться отношением двух соседних чисел, например 3:5, возможны и отношения 3:8 и даже 3:13. При трех величинах следует пользоваться отношением 3:5:8. Возможны также отношения 3:5:13, 3:8:13 и т.д.

1.3 Форматы печатных изданий

Формат бумаги -- это размер бумажного листа по ширине и высоте или его буквенное обозначение согласно различным стандартам. Не существует единого универсального стандарта. Исторически сложилось так, что в разных странах приняты разные стандарты форматов. Попытки свести форматы к единообразию привели к разработке наиболее используемого на сегодняшний день международного стандарта ISO 216 (ГОСТ 5773-76).

1.3.1 Стандарт ISO 216

Базовый формат A0 имеет размер 1682х2378, при этом отношение длины к ширине равно квадратному корню из двух (~1,4142).

Формат А1 -- это А0 разрезанный пополам. Другими словами, высота А1 = ширине А0, ширина А1 = половине высоты А0.

Все форматы меньше А1 получаются аналогичным образом. Если разрезать формат An параллельно его короткой стороне на две равные части, получится формат A(n+1). Стандартными значениями высот и ширин форматов бумаги считаются их округленные до целого значения в миллиметрах.

Размеры в ISO определяются в миллиметрах и имеют следующие значения:

Формат А	Формат В	Формат С
4А0	1682х2378	-	-	-	-
2А0	1189х1682	-	-	-	-
А0	841х1189	В0	1000х1414	С0	917х1297
А1	594х841	В1	707х1000	С1	648х917
А2	420х594	В2	500х707	С2	458х648
А3	297х420	В3	353х500	С3	324х458
А4	210х297	В4	250х353	С4	229х324
А5	148х210	В5	176х250	С5	162х229
А6	105х148	В6	125х176	С6	114х162
А7	74х105	В7	88х125	С7	81х114
А8	52х74	В8	62х88	С8	57х81
А9	37х52	В9	44х62	С9	40х57
А10	26х37	В10	31х44	С10	28х40

Форматы серии A определяют обрезные размеры канцелярских бумаг, форматов для производства товаров для печати.

Форматы серии В предназначены для плакатов и постеров, флаеров. Он используется там, где форматы серии А не подходят. Ширина и высота формата Bn -- это среднее геометрическое между форматами An и следующим большим форматом A(n-1). Например, формат B1 -- это среднее геометрическое между А1 и А0, это значит что коэффициент увеличения формата A1 до формата B1 равен коэффициенту увеличения формата B1 до формата A0.

Форматы серии С предназначены для получения конвертов, в которые будут вкладываться листы форматов серии A.

1.3.2 Необрезные форматы бумаги

Форматы серии A и B являются так называемыми обрезными форматами, то есть форматами готовых изданий. В стандарте ISO существуют и так называемые необрезные форматы RA и SRA. (Аббревиатура SRA означает «supplementary raw format A» -- англ. «дополнительный необрезной формат A»). Эти форматы лишь немного больше соответствующих форматов серии А. Листы этих форматов подрезаются до конечного формата после печати и послепечатной обработки. Формат ISO RA0 имеет площадь 1.05 м2, формат ISO SRA0 -- 1.15 м. Эти форматы также подчиняются правилу квадратного корня из двух, и правилу половины площади, но размеры основных форматов округлены до сантиметров.

Размеры форматов RA и SRA

RA	SRA
RA0	860 х 1220	SRA0	900 х 1280
RA1	610 х 860	SRA1	640 х 900
RA2	430 х 610	SRA2	450 х 640
RA3	305 х 430	SRA3	320 х 450
RA4	215 х 305	SRA4	225 х 320

1.3.3 Форматы книжных и журнальных изданий (по ГОСТ 5773-90)

Полиграфические форматы (книг, журналов) условно обозначают размером листа бумаги для печати в сантиметрах и долей листа. Они разрабатывались с учетом наиболее полного использования печатного листа для машин отечественного производства.

Максимальные форматы являются предпочтительными для применения.

Форматы журнальных изданий

Размер листа бумаги, мм	Доля листа	Формат журнальных изданий
		Условное обозначение	Размеры, мм
			максимальный	минимальный
700 х 1080	1/8	70Ч108/8	265Ч340	257Ч333
600 х 900	1/8	60Ч90/8	220Ч290	205Ч275
600 х 840	1/8	60Ч84/8	205Ч290	200Ч285
840 х 1080	1/16	84Ч108/16	205Ч260	192Ч255
700 х 1080	1/16	70Ч108/16	170Ч260	158Ч255
700 х 1000	1/16	70Ч100/16	170Ч240	158Ч230
600 х 900	1/16	60Ч90/16	145Ч215	132Ч205
840 х 1080	1/32	84Ч108/32	130Ч200	123Ч192
700 х 1080	1/32	70Ч108/32	130Ч165	125Ч165

Стандарт не распространяется на форматы альбомов, атласов, книжек-игрушек, буклетов, факсимильных, библиофильских, нотных издании, календарей, изданий, выпускаемых на экспорт, изданий, печатаемых на зарубежной базе, а также миниатюрных, уникальных и экспериментальных изданий. Допускается уменьшение формата издания до минимального по высоте и (или) ширине при печати издания на машинах устаревших конструкций, импортном оборудовании, а также с учетом технологических особенностей производства.

1.4 Основные элементы книги (каталога, журнала)

Любую книгу можно разделить на вступительную часть, основной текст и заключительную часть.

В то же время при определении структуры редактор должен пометить различные части, чтобы указать на особенности набора, которые к ним будут применены.

Этот процесс называется классифицированием (generic mark-up), поскольку маркеры при этом являются не специфическими типографскими или другими техническими указателями, но лишь обычными пометками, определяющими структуру и имеющими однозначную трактовку при представлении заголовков.

Как правило, такая разметка текста осуществляется в рукописи путем пометки текстовых разделов вступительной и заключительной частей для задания инструкций типа "на один размер меньше", "на два размера меньше" и т.д. по отношению к размеру (кеглю) основного текста; а также внутри основного текста - путем разметки заголовков в порядке степени важности.

Задачей художественного редактора, дизайнера или специалиста по производству затем будет перевести эти условные пометки в размеры для набора и принятые для данной книги способы детализации элементов.

Сначала рассмотрим основные структурные части.

Вступительная часть. Не существует каких-либо особо жестких правил, определяющих вид вступительного материала, поскольку содержимое вступительной части часто определяется требованиями к представлению темы материала и относительной длиной каждой части. Скажем просто, что предложенный ниже порядок испытан и подходит для большинства книг.

Вступительный материал часто нумеруется отдельно от основного текста, например, римскими цифрами. Это соглашение удобно, например, для справочников, когда окончательная длина вступительной части может быть установлена после получения пробных оттисков страниц; в книге может содержаться много глав или разделов, и страницы с содержанием могут быть окончательно сформированы только на этапе печати. При издании литературы массового спроса это соглашение не принципиально.

Авантитул. Авантитулом называется первая страница издания, расположенная перед титульным листом и содержащая обычно издательскую марку, эпиграф, посвящение, надзаголовочные данные. Изредка применяются и другие названия: фортитул или выходной лист. Страница может быть и пустой, не содержащей никакой информации. Она как бы защищает титульный лист При нумерации страниц авантитулу, как правило, присваивается первый номер. Если в процессе верстки возникают лишние страницы, авантитулом можно пожертвовать.

Объявление. Объявление подразумевает список других книг данного автора и помещается на контртитуле. Здесь же приводятся сведения об издании в целом или воспроизводится титульный лист издания, послужившего оригиналом для перевода.

Заглавие. Основное заглавие книги отображается, конечно, на титульном листе. Как правило, заглавие включает в себя название издания, выделенное художественно-полиграфическим способом.

Оборот титула. На оборотной стороне титульного листа, традиционно являющегося четвертой страницей издания, размещаются элементы выходных сведений (например, знак охраны авторского права, ISBN, каталожные данные, аннотация и основные сведения об издании и издателе.

Фронтиспис. Левая сторона разворота с титульным листом служит для размещения иллюстрации или портрета автора.

Содержание. Перечень частей, разделов и глав в книге. Список содержания традиционно начинается с левой страницы.

Список иллюстраций. Полный перечень иллюстраций.

Список сокращений. Для словарей и справочников - список используемых в книге сокращений.

Предисловие. Сопроводительная статья, помещаемая в начале издания. Как правило, в предисловии поясняются цели и особенности содержания и построения произведения.

Введение. Введение раскрывает тему книги, обычно пишется автором. Начинается с нового листа.

Основной текст. Поскольку основной текст является главным элементом книги, редактирование и выбор дизайна основного текста будет иметь первостепенное значение.

Основной текст может быть поделен на любое количество частей, разделов, глав, подразделов в любом их сочетании.

Первая из задач при редактировании материала состоит в правильном выборе количества частей или глав для книги; а затем в определении для каждой из составляющих частей уровней заголовков - приведение их к минимальному числу уровней - и простановка для них меток (тэгов). В ходе проработки дизайна и при наборе каждый тэг представляет соответствующий типографский стиль.

Обработка заголовков необходима как с точки зрения определения их иерархии в структуре, так и для назначения способа их отображения в тексте.

Размещено на Allbest.ru

...