Создание книги художника

Размещено на http://www.allbest.ru/

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

СОЗДАНИЕ КНИГИ ХУДОЖНИКА



Содержание

Введение

1. Теоретическая часть

1.1 История книги

1.2 Египетские книги

1.3 Иные способы изготовления книг

1.4 Первые печатные книги

1.5 Анатомия книги

2. Книга художника

2.1 Особенности философии книги художника

2.2 Жанр

3. Технологическая часть

3.1 Создание «текста»

3.2 Изготовление книги

4. Экологическая часть

Заключение



Введение

В наше время искусство теряет свой смысл. Более того, сами книги, теряют надобность. Ну а для того что бы вернуть интерес к ним, можно посетить различные музеи книг, почувствовать их историю, их вес.

Или же увидеть книгу под другим углом. Этим «другим углом» и является книга художника.

Актуальность: «Раскрытая книга дарует моему взору две возможности общения с ней, - пишет Поль Валери в эссе «Две особенности книги», - первая - это собственно чтение текста, символом которого можно было бы избрать. некую нить, по которой распространяется огонь от одного конца к другому, время от времени вспыхивая в миниатюрных взрывах и испуская блеск. Происходит его (текста) разрушение духом и преобразование в духовное явление. Второй род видения книги, когда наш взгляд уже не следует от слова к слову и от строки к строке, но непосредственно воспринимает книжный разворот, обе страницы одновременно, позволяет сопоставить печатное искусство с архитектурой.» Актуальность заключается в необычности взгляда на обычную книгу.

Цель: Изготовление книги художника.

Задачи:

- Изучить историю книг.

- Разобраться в составляющих частях книги;

- Изучить особенности книги художника;

- Изготовить книгу художника.



1. Теоретическая часть

1.1 История книги

Все началось в Вавилоне - первые книги появились в Месопотамии - примерно пять тысяч лет назад. Ничего общего с современными книгами у них не было - простые глиняные таблички, на которых с помощью заострённой палочки наносили знаки вавилонской клинописи.

Записи были, в основном, бытового характера, но до наших дней дошли и разнообразные мифы, легенды и описания исторических событий. До того, как после случайного пожара обнаружилась удивительная сохранность сделанных записей, на одной табличке можно было писать несколько раз, стирая предыдущее. Каждая книга состояла из десятков или даже сотен глиняных «страниц», уложенных в деревянный ящик - древнейший книжный переплет. Дошедшие до наших дней глиняные таблички - всё, что осталось от некогда поистине огромной библиотеки ассирийского царя Ашшурбанипала (669-633 гг. до н. э.), в которой хранились десятки тысяч книг по различным отраслям знаний.

1.2 Египетские книги

Следующее по значимости, было изобретение египтян - папирус - примитивная бумага. Папирус получил свое название из-за растения - папируса, в изобилии росшего по берегам Нила. Для изготовления из него холста стебли растения разрезали на полоски, высушивали и склеивали, а для придания гладкости разглаживали камнем.

Чернил в то время не было, но изобретательные древние египтяне использовали краски растительного происхождения, а писали тоненькой тростинкой. И именно в Египте краску стали наливать в полую тростинку, создав первое самопишущее перо.

Чтобы папирусной книгой было удобнее пользоваться, один конец ленты прикрепляли к палочке и наматывали свиток на нее. В качестве переплетов употреблялись круглые деревянные или кожаные футляры, в которых хранились папирусные свитки.

1.3 Иные способы изготовления книг

Свой способ изготовления книг был придуман и в Индии. Индусы писали на пальмовых листьях, которые потом аккуратно сшивали и заключали в деревянный переплет.

К сожалению из-за пожаров и климатических условий ни одной древнеиндийской книги до нас не дошло.

В Европе книги делали из пергамента. Это не что иное, как особым образом обработанная кожа.

В Китае до изобретения бумаги для письма использовали дощечки, сделанные из стеблей бамбука.

Есть также частично подтверждённые гипотезы, что в Поднебесной "писали" особым образом завязанными узелками, но подобный способ - отдельный сюжет. Собственно, создателем бумаги считается некий человек по имени Цай Лунь, живший в Китае примерно около 105 года н. э.

Несколько веков секрет изготовления бумаги был самой охраняемой государственной тайной Поднебесной.

Многие древнерусские письма и документы в XI-XV веках, процарапывались на березовой коре (бересте).

Отсюда и пошло их название - берестяные грамоты.

Первые берестяные грамоты были найдены в Новгороде в 1951 году археологической экспедицией под руководством А.В. Арциховского (1902-1978). Буквы процарапывались острой костяной или металлической палочкой (писалом) на специально подготовленной бересте.



1.4 Первые печатные книги

Книгопечатание было изобретено дважды: в Китае и в средневековой Европе. В Китае книгопечатание изобретено, по одним данным, в 581 г. н. э., а по китайским источникам - между 936 и 993 гг.

Первым точно датированным печатным текстом является китайская ксилографическая копия буддийской Алмазной сутры, изданная в 868 г.

В Европе отцом книгопечатания считается Иоанн Гутенберг, создавший первый печатный станок и придумавший наборный шрифт примерно в 1440 году.

Первые печатные книги, их ещё иногда называют инкунабулами, были очень похожи на рукописные.

С большим количеством гравюр, стилизованным шрифтом и богатыми обложками. Стоили они примерно так же дорого, как и рукописные, потому как процесс создания таких книг был чрезвычайно трудоёмким. На протяжении второй половины 15 века типографии распространяются по всей Европе. В 1465 г. появляется первая типографская мастерская в Италии, в 1468 г. - в Швейцарии. В 1470 г. - во Франции, через три года - в Бельгии и Венгрии, примерно тогда же - в Польше.

В 1476 году печатные станки появились в Чехии и Англии, а в 1482 году - в Австрии и Дании, год спустя - в Швеции, в 1487 году в Португалии. Формируется богатый печатный рынок. Вместе с ним возникает конкуренция издательских марок.

Наиболее прославленной в то время издательской маркой считалась марка, принадлежавшая венецианскому гуманисту Альду Мануцию (ок.1450-1515). В Российской империи первая типография была основана в городе Вильно в 1522 году белорусским просветителем Франциском Скориной (до 1490 - не позже 1551).



1.5 Анатомия книги

Знакомство с книгой начинается с ее обложки:

Обложка - это покрытие книги, которое скрепляет листы и защищает их от повреждения. У тоненьких книг обложку обычно делают из той же бумаги, что и странички, только немного плотнее.

У толстых книг, как правило, обложки очень плотные, не гнутся, а иногда сверху обклеены прочной бумагой или тканью.

Такие обложки называют переплетом. Переплёт всегда твердый, крепкий, а обложка - мягкая. На них вы можете найти фамилию автора, название книги, иногда - издательство и год издания.

Каждому известно, что книжка состоит из страниц, эти страницы объединяются в тетради, которые образуют блок.

Тетради книжного блока скреплены между собой в корешке, на котором, как правило, написано, как называется книга и кто её автор.

Сверху и снизу корешок блока украшается капталом - тесьмой с утолщенным цветным краем, которая наклеивается на концы корешка и также служит для прочности книги. В некоторых изданиях к корешку блока крепится ленточка - ляссе, исполняющая роль закладки.

Если открыть книгу, первое, что мы видим, - форзац - двойной листок довольно плотной бумаги, соединяющий переплет с книжными страницами. Такой же форзац есть и в конце книги.

Форзацы используют также для украшения: их делают из белой или цветной бумаги, помещают на них различные изображения: рисунки, фотографии, карты, таблицы, правила, формулы и т. д.

Далее, за форзацем находится титульный лист - это первая страница книги, на которой напечатаны её название, фамилия автора, издательство и год издания, то есть самые главные сведения.

Из подзаголовочных данных можно узнать жанр произведения, фамилии художника, переводчика и многое другое.

Внизу титульного листа располагаются выходные данные: название города, в котором издана книга, год её издания, издательство.

В некоторых книгах частично сведения об издании выносятся на авантитул. Эта страница в книге, предшествующая титульному листу. На ней издательства выносят свою марку, название серии или просто цитату, посвящение, крылатое выражение.

Картинка напротив титульного листа - фронтиспис - лист с портретом автора или с главной иллюстрацией, раскрывающей смысл книги. Этот лист, как и авантитул, есть не во всех книгах. Так же, обычно, в книге есть аннотация, она кратко раскрывает содержание книги, её читательское назначение, иногда содержит сведения об авторе. Помещается она обычно на обратной стороне титульного листа или в конце книги, перед задним форзацем. Аннотация напечатана, как правило, мелким шрифтом.



2. Книга художника

Книга художника - произведение искусства, в котором автор прорабатывает не только содержание и иллюстрации, но и все остальные элементы книги. Наряду с изданиями, сохраняющими традиционную форму книги, в понятие Книга художника также включают книги-объекты, книги-перформансы, книги ленд-арт, реди-мэйд, мэйл-арт, медиа-арт.

Книга художника может быть уникальной, сделанной автором полностью вручную, или выпускаться ограниченным тиражом, с использованием печатной графики, принтера, цифровой печати и других малотиражных техник. Книга художника - это своеобразный творческий метод, в котором автор использует книжную форму в качестве основополагающего инструмента для самовыражения.

Здесь «автор» понимается в широком смысле слова, как творец, мастер особого вида искусства. В отличие от писателя он создаёт книгу как целостный организм, в котором текст становится лишь одной из составляющих комплексного арт-мессиджа. Послание, зашифрованное в Книге художника, почти никогда не ограничивается визуальным и концептуальным рядом - не менее важными оказываются тактильные, слуховые, а иногда и обонятельные, и вкусовые ощущения.

Термин «Книга художника» является дословным переводом французского livre d'artistе, которым обозначают традицию коллекционных изданий, ведущую свое происхождение от издательской деятельности Воллара. Книги делали многие знаменитые художники, такие как Арп, Миро, Пикассо, Матисс и другие. Малотиражность, то есть относительная уникальность этих изданий, определялась коммерческой идеей, а их художественная ценность была ориентирована на подлинность оригинала - произведения пластического искусства. В западном художественном мире книга художника занимает может быть не очень значительное, но вполне определённое место. Разделы книг художника представлены на международных книжных ярмарках, в рамках знаменитой Лейпцигской книжной выставки регулярно проходит конкурс «Книжная форма и эксперимент», этой теме полностью посвящена Биеннале книги художника в Лимузене (Франция), специальный раздел международной выставки печатного и тиражного искусства SAGA и многое другое.

Многие крупные библиотеки мира, в том числе библиотека Британского музея, собирают произведения такого рода.

В европейском понимании место книги художника находится где-то между дорогим изданием, предметом роскоши и произведением пластического искусства. Предполагается также высокое качество полиграфического исполнения, использование ручного труда, дорогих материалов, значительные затраты на производство книги и ограниченный тираж. Отечественная «книга художника» представляет собой иное явление. Это скорее рукодельная, самодельная книга, полностью рисованная или выклеенная, или ещё как-нибудь сооружённая - уникальная.

Причины можно увидеть и в психологическом наследии эпохи полного государственного диктата над тиражированным искусством, и в логоцентризме всей русской культуры - так или иначе, в России конца 80-90х книжная форма как структура для автономного высказывания стала привлекать внимание художников, поэтов и писателей.

Хоть «книга художника» и ориентирована на камерное, приватное бытование, однако этот жанр не носит характер обособленности и герметичной консервативности, как, например, графический жанр экслибриса. «Книга художника» представляет собой довольно разнообразную картину «ответвлений» от различных видов художественной практики, что и обуславливает её стилистическую пестроту.

Классификации книга художника поддаётся с трудом. Не подходит ни библиофильская типология, основанная на выполнении частей книги в материале или полиграфически, ни классификация по принципу подобия той или иной конструкции - ширмы-раскладушки, свитка.

Однако можно посмотреть на книгу художника со стороны текста. Это даст возможность выстроить материал в некую линию, от книг, в которых используется «настоящая», конвенциональная литература, до произведений, лишь подразумевающих присутствие слова. Российская книга художника, с одной стороны, унаследовала традиции французской «livre d'artiste», возникшей в начале XX века, а с другой стороны, английского понятия «artist's book», появившегося в 1960-х годах.

В жанре Книга художника работают многие российские художники, такие как: Юрий Гордон, Виктор Гоппе, Игорь Иогансон, Михаил Карасик, Валерий Корчагин, Алексей Парыгин, Михаил Погарский, Дмитрий Саенко, Андрей Суздалев, Николай Селиванов, Владимир Смоляр, Евгений Стрелков, Леонид Тишков, Эвелина Шац, Гюнель Юран, Сергей Якунин и др.

2.1 Особенности философии книги художника

Основное правило книги художника заключается в том, что нет никаких правил: тебе дозволено всё, ты можешь высказываться в любом виде, в любом формате. Ты хочешь использовать навороченные цифровые технологии - пожалуйста, древнюю печатную графику - всё в твоих руках. Правил нет. Есть разница между книгой художника и авторской книгой. Авторская - это все, что сделал человек, любой ребенок, альбом дамы XVIII века. Книга художника - это произведение искусства. Что это: искусство или детский лепет, решают критики.

При создании такой книги автор обязательно предполагает, что у него будет равноценный читатель, что во взрослой серьезной литературе не всегда возможно. Если писатель уровня Достоевского начинает писать роман, он обращается к вечности и никогда не обращается к маленькому читателю, который ему ответит, перелистнёт, порвет страницы. Достоевский не предполагает, что его страницы могут порвать. Автор книги художника предполагает, что в любой момент она может быть порвана.

Использование в «книге художника» литературного произведения вовсе не сводится к традиционному иллюстрированию - текст значит для художника больше, чем просто понравившееся (или заказанное издательством) литературное произведение. Оно должно совпадать по настроению, мировоззрению, образу мысли и чувства с творчеством художника. В этом есть что-то от «присвоения» литературного текста, переписывания его средствами изобразительного искусства.

Литературные тексты, привлекающие художников для «присвоения», можно разделить на три группы - во-первых, это библейские и евангельские тексты, второе - литература абсурда и третье - поэзия.

Плохой человек не будет заниматься книгой художника, надо быть немного сумасшедшим, сойти с ума и ради собственного самовыражения этим заниматься (говорил один из авторов книги художника).

2.2 Жанр

Жанр - психологический фентези триллер. Под ним понимается сочетание в одном произведении нескольких жанров - триллера, фентези и психологического жанров.

Фэнтези (от англ. fantasy - «фантазия») - жанр фантастической литературы, основанный на использовании мифологических и сказочных мотивов. В современном виде сформировался в начале XX века. С середины века огромное влияние на формирование современного облика фэнтези оказал Джон Рональд Руэл Толкин.

Произведения фэнтези чаще всего напоминают историко-приключенческий роман, действие которого происходит в вымышленном мире, близком к реальному Средневековью, герои которого сталкиваются со сверхъестественными явлениями и существами. Зачастую фэнтези построено на основе архетипических сюжетов. В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится объяснить мир, в котором происходит действие произведения, с точки зрения науки. Сам этот мир существует гипотетически, часто его местоположение относительно нашей реальности никак не оговаривается: то ли это параллельный мир, то ли другая планета, а его физические законы могут отличаться от земных. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, эльфы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей. В то же время принципиальное отличие чудес фэнтези от их сказочных аналогов в том, что они являются нормой описываемого мира и действуют системно, как законы природы.

Триллер (от англ. thrill - трепет, волнение) - жанр произведений литературы и кино, нацеленный вызвать у зрителя или читателя чувства тревожного ожидания, волнения или страха. Жанр не имеет чётких границ, элементы триллера присутствуют во многих произведениях разных жанров. В кинематографе к триллерам зачастую относят детективные и шпионские фильмы, фильмы ужасов, приключенческие фильмы, а также гангстерские фильмы и фильмы жанра нуар.



3. Технологическая часть

3.1 Создание «текста»

Создание текста - акт всегда индивидуальный, глубоко личный и сокровенный. Автор (гораздо реже - авторы) остается один на один с материалом, обдумывает его, подвергает анализу, классифицирует и соответствующим образом излагает.

Метод изложения, изначально заданный характер интерпретации материала играют большую типообразующую роль.

Автор может пойти совершенно различными путями.

Он может предельно субъективировать формально-содержательные структуры произведения. В этом случае процесс смысла порождения пойдет затрудненно, в семантическом отношении данная текстовая модель окажется имплицитной - не выраженной прямо, неявной. Текст становится самодовлеющим, уже в нем самом, в манере автора высказываться зиждутся зыбкие, нечеткие и капризные смыслы. Такой вариант текстового образования показывает, что «к тексту можно относиться как к уникальному, порожденному своеобразием личности автора произведению, которое представляет интерес само по себе. В этом случае не то, что “за” текстом, а именно он сам и есть “подлинная” реальность».

Читателю бывает порой сложно понять такой текст и соответствующим образом его воспринять. Но это отнюдь не означает, что каждый материал изначально квалифицируется как имплицитный, то есть в известной мере закрытый, лишь подразумеваемый, или, наоборот, как эксплицитный, то есть ясный, недвусмысленный. Большое значение имеет готовность читательской аудитории воспринять предложенный ей текст. Несмотря на всю сложность строгого разграничения двух означенных текстообразующих моделей - в самом деле, ряд текстов, которые когда-то казались крайне индивидуализированными, позже стали классическими - существует необходимость их хотя бы относительно правильного диагностирования и оценки. Надо понимать, произведен ли текст одной прихотью автора с целью выразить свои исключительно личные, малоинтересные для других чувства или, наоборот, произведен для фиксации материала, созвучного многим людям. Как подчеркивает Г.Г. Гадамер, «нам придется различать: записку “для себя”, использование которой обеспечивается собственной памятью, письмо, которое благодаря точному адресу само обеспечивает условия для понимания, и, наконец, все виды печатной продукции, лишенные точного читательского адреса».

3.2 Изготовление книги

Изготовление каркаса книги. Самой важной каркасной частью книги является переплет-обложка. Изготавливается она из плотной бумаги - дизайнер использовал ватман.

Ватман разрезается на листы нужного формата, важно следить за тем, что бы каждый лист был одинаков, без лишних миллиметров. Для книги понадобится 10 листочков формата А5.

Затем, листы аккуратно склеиваются клеем ПВА - в итоге должно получиться два плотных листа картона формата А5, каждый из них состоит из 5 более тонких листочков ватмана.

После склеивания получившиеся листы необходимо положить под пресс до полного высыхания листов.

После высыхания две картонки помещаются на прямоугольный кусок ткани, используется белый ситец, так, что бы между ними было не менее сантиметра. Необходимо учитывать отступ внешнего края, так же примерно 1 см., а после того, как все четко вымерено, листы картона приклеиваются к ткани и снова попадают под пресс, где прибывают до высыхания. После, приклеивается отступ загибается внутрь, и снова под пресс. Уже после этого готовится книжный блок. Дизайнер использует листы формата А4.

Необходимо очень ровно сложить их пополам, затем на одинаково расстоянии друг от друга шилом аккуратно проделать 6 дырочек. По четыре согнутых листа складываются друг в друга.

Затем сшиваются книжным стежком, к одному небольшому блоку из 4 листов пришиваются другие такие же небольшие блоки, в итоге получается Стандартный книжный блок, необходимо не забыть, при сшивании объединить блок еще и тканью - марлей для того, что бы в дальнейшем соединить книжный блок с каркасом-обложкой.

Оформление обложки. При оформлении книги, художник учитывает ее внутреннее содержание. Таким образом, обложка должна быть такой же мрачной и интригующей как сам триллер.

В данном проекте будит рассматриваться Сюжетно-тематический тип оформления с элементами декора.

Сюжетно-тематическое оформление строится на выражении связей с тематической основой произведения при помощи конкретных образов.

Под сюжетом в данном случае подразумевается развитие или возможность действия. Сюжет присутствует и в многофигурной картине или в иллюстрации, где все персонажи находятся в движении и взаимосвязи, и в портрете, дающем глубокую психологическую характеристику внутреннего состояния человека, и даже в натюрмортах и пейзажах, которые могут передавать предметы и природу в движении или в различных состояниях, отражающих определенный эмоциональный строй.

В данном проекте используется Сюжетно-тематическое изображение - композиционный рисунок, отражает что извлек дизайнер из книги при ее прочтении. На таком же подобии строятся и иллюстрации, но сюжетно-тематический рисунок на обложке относится ко всему произведению.

Оформление форзаца. В данном проекте форзац книги дизайнер-художник оформил в виде узора, отражающий содержание книги. Главными компонентами содержания книги являются ее основные тема и идея, выступающие всегда в комплексе. Под темой мы понимаем круг явлений, попавших в сферу внимания автора произведения. Тема локализуется в процессе отбора материала: незначительные явления отпадают, главные акцентируются. Происходит это под влиянием многих обстоятельств. Главное из них - мировоззрение, позиция, точка зрения автора на происходящие явления, находящая свое выражение в идее.

Развиваясь, формируясь в систему, эта позиция в итоге выступает перед читателем, организуя весь строй произведения, всю его внутреннюю логику. Прослеживая ее, читатель осознает главную авторскую идею произведения и, уже в зависимости от собственной точки зрения, признает ее или отрицает. Книга всегда является носителем идей, поэтому дизайнер должен стремиться к их осознанию, чтобы потом передать читателю свой опыт общения с книгой.

Оформление титульного листа. При оформлении титульного листа не следует отступать от канонов. И за исключением неизменных и самых главных черт титульного листа - названия книги, фамилии автора, издательства и года издания, то есть самые главные сведения, в дизайне титульного листа присутствует тематический орнамент форзаца, но по задумке дизайнера, немого видоизмененный.

Так же в книге присутствует авантитул, на нем расположен знак, являющийся тематической деталью всей книги.

Оформление рисунка шрифта. Выбор рисунков шрифта для оформления книги определяется в первую очередь характером издания.

При выборе шрифта необходимо учитывать: художественные достоинства шрифта, его удобочитаемость, зависящую от квалификации читателей, характер и количество текстовых и вне текстовых элементов и - в зависимости от этого - характер гарнитуры и наличие в ней нужных начертаний и кеглей. Необходимо иметь в виду и производственно-технические требования, предъявляемые к шрифту в зависимости от способа печати издания и от качества бумаги, используемой для издания, а также требования экономичности с учетом тиража и формата издания. В книге - художника удобочитаемость обычно не так важна как сама задумка, но и тот пункт художник в книге не обошел стороной. Окончательный вариант - Текст печатный с каллиграфическими авторскими дополнениями.

Так же в тесте присутствуют зарисовки-иллюстрации, выполненные рукой дизайнера-художника в единственном экземпляре. Книжная иллюстрация, как правило, связна с каким-то конкретным эпизодом.



4. Экологическая часть

При изготовлении книги-художника все отходы были экологически чистыми - бумага, ситец. типографический книгопечатание художник

Утилизируются они, не нанося вред окружающей среде.

Так же данным отходам есть полезное применение - вторичное использование - бумагой, нитками и тканью можно легко растопить печку, тем самым преобразовав отходы в тепло.



Заключение

Творчество всегда процесс приятный и развивающий. В процессе изготовления книги-художника мы улучшили свои навыки, развили воображение, узнали много нового и получили массу приятных эмоций, как в процессе, так и в конце, смотря, на готовую книгу.

Что на наш взгляд, удалась на славу.

В отдельности, можно сказать, что. Его Воронейшество ощутил облегчение и сытость внутреннего демона, и продвинулся в создании собственной фентази - вселенной и мифологи.

Размещено на Allbest.ru

...