Размещено на http://www.allbest.ru/

Разработка дизайна и верстки журнала "Галерея"



Введение

Журнал - печатное периодическое издание. Журнал является одним из основных средств массовой информации и пропаганды, оказывает влияние на общественное мнение, формируя его в соответствии с интересамиопредел?нных идеологических групп, общественных классов, политических партий, организаций.

Дизайн журнала имеет значение не только при создании нового проекта журнала, но и каждого его номера, поэтому он должен соответствовать высокому качеству исполнения, делая акцент на ценности и уникальности содержания журнала. Оформление облика журнала -главная составляющая имиджа издания, в котором отражаются основная концепции и главная тема журнала, которые усиливают эффект запоминаемости материала, так как дизайн журнала должен подчеркнуть важность отдельных статей и значимость рубрик в целом. Эффектный дизайн журнала повышает популярность издания, притягивает к себе читателя и способен сделать из издания отличную рекламную площадку, приносящую издателю и рекламодателю немалую прибыль.

Верстка журнала - процесс, важность которого стоит на одной ступени с разработкой дизайна журнала. При этом верстка журнала - основная составляющая при создании, как первого номера журнала, так и всех его последующих номеров. Верстка журнала призвана воплотить дизайнерские решения в реальный оригинал-макет журнала.

Для издания очень важна верстка и дизайн, которые вкладывают в журнал его индивидуальность, которая может вырасти до определенного образа и иметь свой имидж. Верстка и дизайн создаются для того, чтобы издание выделялось среди других журналов и определяли для какой целевой аудитории предназначено. Издание должно создавать приятное впечатление, притягивать и заинтересовывать читателя с каждым новым выпуском.[11]

Актуальность выпускной квалификационной работы в том, что для художественного журнала необходима грамотная верстка и дизайн, которые обеспечивают комфортное использование и позволяют выделиться из ряда однотипных журналов, создать индивидуальный облик печатного издания.

Цель выпускной квалификационной работы - изучить историю верстки проанализировать дизайнерские оформления художественных журналов, их структуру и разработать дизайн и верстку журнала «Галерея». Для достижения поставленной цели были сформулированы следующие задачи выпускной квалификационной работы:

1. Изучить историю дизайна и верстки журнальной продукции и их виды.

2. Рассмотреть и проанализировать существующие дизайнерские концепции журналов об искусстве.

3. Создать проект художественного журнала«Галерея».Дипломная работа состоит из следующих частей:

- Теоретическая часть, в которую входят: введение, 2 главы, заключение, список литературы и список приложений;

- Практическая часть с описанием творческой работы над проектом дизайна и верстки журнала «Галерея»

В первой главе освещается история дизайна и верстки журнальной продукции и их составляющие. Во второй главе представлены и описаны дизайн-концепции существующих современных журналов об искусстве. В заключении сделаны выводы по главам теоретической части и ходу разработки журнала. В практической части описана концепция проекта творческой работы и этапы разработки над проектом дизайна и верстки журнала «Галерея». Для визуализации проекта практическую часть дополняют: электронная презентация, планшеты, эскизный вариант макета журнала, итоговый макет журнала, гайдлайн, поисковые материалы, визитки, фирменные бланки и папки, конверты.

печатный верстка журнал



1.История дизайна и верстки журнальной продукции и их составляющие

1.1 История возникновения верстки и искусствоведческих журналов

История типографики, графического оформления печатного текста посредством набора и верстки, моделирования облика произведения печати, как науки, начинается с изобретения книгопечатания. Родоначальником книгопечатания считают Иоганна Гутенберга.

Сначала «слово» было устным, потом - письменным, и затем уже напечатанным. И вот в этот-то момент, с изобретением книгопечатанья и созданием первой напечатанной книги, начинается история типографики. Именно этот период берется за относительную точку отсчета, поскольку типографика - это графическое оформление печатного текста посредством набора и вёрстки с использованием норм и правил, специфических для данного языка. Первые наборные формы были изобретены в Китае в 1040-х годах. Благодаря всем известной китайской точности, до наших дней дошло даже имя человека, создавшего этим формы, - Би Шэн. В связи с тем, что он использовал фаянс, его изобретение было довольно непрочным и, соответственно, недолговечным. К середине XIII века технология Би Шэна достигла Кореи, а к середине XV - Европы. Там она пересеклась с длительной историей латинского шрифта. Из-за того, что для латиницы требовалось гораздо меньше знаков, нежели для иероглифов, в Европе типографский набор расцвел так, как никогда не смог бы в Китае.

Родоначальником книгопечатания называют Иоганна Гутенберг. Его самая большая заслуга состояла в том, что в середине 1440 года он разработал металлическую наборную форму и печатный станок, при помощи которых большое количество самого разного материала можно было отпечатать быстро и c большой точностью. Но главное - появилась возможность многократно использовать отдельные буквенные литеры, отлитые из расплавленного свинца. Такая технология получила название разборного (наборного) шрифта. Каждая литера, вырезанная в обратном виде, изготовлялась отдельно. Затем из них набирались строки, и с помощью пресса делались оттиски на бумаге. Для первых отливок литер Гутенберг выбрал готический шрифт, потому что в то время это была господствующая форма рукописного шрифта. Шрифт был очень точной имитацией самого совершенного письма той эпохи. Он содержал около 300 знаков.

Со временем в Европе стали отдавать предпочтение более простым, тонким и изысканным формам антиквы (Roman). Это предпочтение основывалось, прежде всего, на их эстетической привлекательности и удобочитаемости. Широкое применение антиквенные шрифты получили в Венеции и Париже. Характерной чертой антиквенной группы шрифтов служит наличие засечек. До сих пор шрифты этого вида являются самыми многочисленными. Они делятся на три группы:старинная антиква (Old Style), переходная антиква (Transitional) и новая антиква (Modern).

Первые шрифты старинной антиквы были созданы Николасом Йенсеном (Nicholas Jenson). Они были навеяны древнеримскими символами, найденными на памятниках. Примерами шрифтов старинной антиквы являются такие современные шрифты, как Garamond, Minion, Palatino, Century Schoolbook.

С середины XV века печатная книга обретает свой специфический облик: в качестве текстового шрифта используется удобочитаемая антиква, строго выдерживаются принцип выключки строк, равномерность интерлиньяжа, абзацный отступ, как средство членения текста. В 1494 году итальянский типограф и издатель из Венеции Альд Мануций (Aldus Manutius) издал первую книгу с образцами шрифтов.

В начале XVI века типографика развивалась в стиле французского ренессанса. Появляется титульный лист. В книгах широко применяются орнаментальные бордюры, становится изощренным шрифтовое оформление. Шрифт продолжает утрачивать сходство с рукописным, его рисунок делается строже. Шрифтовая палитра обогащается курсивом, впервые награвированным Франческо де Болонья.

В XVII веке наиболее примечательным явлением в истории типографики становится издательская деятельность голландского дома Эльзевиров, направленная главным образом на создание книг широкого спроса. В их изданиях преобладают небольшие, удобные для пользования форматы. Шрифты эльзевировских изданий имеют несколько утяжеленный рисунок, что позволяет им сохранять четкость оттиска даже при больших тиражах.

В середине XVIII века ярким событием в типографике стала деятельность француза Пьера Фурнье (Pierre Fournier), издания которого отличались изысканностью вытянутых пропорций и плотностью набора строки. В 1773 году он издал книгу «Типографическое руководство», которая предлагала единую систему определения размеров шрифтов (кеглей). В современных компьютерных издательских системах до сих пор используется система Фурнье: пункты (points) и пики (picas).

Позже она была доработана Франсуа Амбруазом Дидо (Francois Ambroise Didot), который ввел систему пунктов для определения размера шрифтов: 72 пункта примерно были приравнены к одному дюйму.

Крупнейшей фигурой в истории типографики переходного стиля был Джон Баскервилл (John Baskerville), работавший в Англии в 1750-70 годах. Отказавшись от применения книжного орнамента, Баскервилл стал основоположником «чистой» типографики, основанной только на шрифтовом оформлении. Изобретенная им гарнитура Baskerville является замечательным примером переходного стиля. К этому стилю относятся также шрифты Gaslon, Time New Roman, Bookman.

Нельзя не отметить несомненные заслуги в области типографики итальянца Джамбаттиста Бодони (Giambattista Bodoni), работавшего в 1760-1800 годах в Парме. Его произведения отличаются геометрической строгостью шрифтового рисунка. В 1773 году Бодони ввел так называемую новую антикву (Modern). Она обладала достаточной элегантностью, но более жестким характером по сравнению со старинной антиквой. Наиболее известным шрифтом этого периода был шрифт Bodoni.

Промышленная революция расширила сферу применения типографики, открыв ей обширное поле деятельности в рекламе и периодике. Потребность в заголовочных шрифтах способствовала интенсивной разработке новых видов и разновидностей шрифтового рисунка.

В первой половине XIX века усилиями английских разработчиков вводятся в обиход шрифты жирных начертаний, египетские шрифты, гротески и другие. Активно развивается книжный орнамент, заметно возрастает значение иллюстрации. Вместе с тем книга все больше утрачивает типографическую строгость и цельность, ее характерными чертами становятся перегруженность декором с элементами разных исторических стилей.

В условиях быстрого роста производства основным способом маркетинга и продажи становится реклама. И в ней особое место занял шрифт без засечек (Sans Serif). Его многочисленные варианты стали широко применяться для написания заголовков. Шрифт вышел за пределы книг, и типографика включилась в сферу коммерции как новая форма коммуникации, охватившая весь мир. Примеры шрифта без засечек: Arial, Helvetica, Futura.

В конце XIX - начале XX века в Европе распространилось направление арт-нуво (Art Nouveau) с его стремлением к экспрессии органических форм. Оно оказало большое влияние на книжный дизайн и рекламу. Контрастное сочетание растительного орнамента и декоративно-силуэтных иллюстраций во многом определяло специфику облика книжной полосы в изданиях тех лет.

1930 год положил начало развитию типографики неоклассического стиля. Здесь отдавалось предпочтение удобочитаемости знаков и текста в целом, простоте и привычности шрифтового рисунка, уравновешенности пропорций шрифта и наборной полосы, отсутствию типографической вычурности и экстравагантности. Лидерами неоклассической типографики были: Я. Чихольд, работавший в Швейцарии и Великобритании; С. Морисон (Англия); Г.Цапф (Германия).

В 1944 году во Франции появились первые устройства для фотокомпоновки текста, и уже к 1960-м годам весь шрифтовой набор перешел от горячего свинцового литья к холодному фотоспособу. Такая технология была названа фотонабором.

К одному из наиболее ярких моментов в истории типографики можно отнести работы швейцарского дизайнера-самоучки, типографа из Базеля Вольфганга Вайнгарта. Он произвел настоящую революцию в классически выдержанной швейцарской типографике и стал создателем совершенно нового типографического жанра, который впоследствии получил название «швейцарский панк». «Казалось, будто все, что было для меня интересным, запрещалось. Но мне хотелось доказать еще и еще раз, что типографика является искусством»,-говорил он позднее. «Фотонабор с его техническими возможностями ведет сегодняшнюю типографику к игре без правил», - написал он в 1964 году в статье для каталога «Druckspiegel». Интересно отметить, что руководство издания не решилось опубликовать текст целиком из опасения потерять читателей.

С помощью технологии металлического набора и ручного станка Вольфганг Вайнгарт изучал основные типографические соотношения и размеры диапазона удобочитаемости. Он экспериментировал и с различными межбуквенными расстояниями и интерлиньяжем, растягивал слова и строки до тех пор, пока текст не приближался к пределу разборчивости. Главная цель этих экспериментов - вырвать типографику из жесткой и скучной для швейцарца ортодоксальности.

Вайнгарт искал новые принципы типографики, которые не полагались бы ни на какой систематический подход, но соответствовали бы предложенным процессам полиграфического производства. Он хотел видеть типографический дизайн только частью диапазона инструментов графического дизайнера.

Нельзя не отметить расцвет американского экспрессионизма в 1970 - 80 годы. X.Любалин, Э.Пеколик, М.Виньелли и другие внесли в графическую структуру изданий своего рода игровое начало, дали импульс развитию фигуративной типографики, в которой буква может оказаться изображением предмета, а изображение - буквой. Огромную роль в разработке шрифтов сыграла Международная шрифтовая корпорация (ITC), основанная в 1970 в Нью-Йорке X.Любалином и А.Бернсом.

1.2 Главные особенности иллюстрационной и текстовой верстки

Верстка изданий, содержащих изображения называют иллюстрационной версткой. Существуют два типа таких изданий. Издания, в которых рисунки располагают, не привязывая их к описанию в тексте. И издания, в которых рисунки заверстывают конкретно в текст, с которым они тесно связаны по содержанию.

Иллюстрационной версткой называют верстку изданий, содержащих изображения. Можно выделить два типа таких изданий - издания, в которых рисунки размещают на вклейках, не привязывая их к описанию в тексте (это относится ко многим произведениям художественной литературы, литературы по искусству и т. п.), и издания, в которых рисунки заверстывают непосредственно в текст, с которым они тесно связаны по содержанию и размещению (это характерно для научной, технической, учебной и справочной литературы).

Рисунки являются важнейшим элементом художественного и полиграфического оформления изданий, по тому для иллюстрационной верстки действуют технические правила, нарушение которых резко снижает качество издания. Основные правила - это единство оформления всего издания, т. е. запрещено в одном издании применять различные виды иллюстрационной верстки (например, открытую и закрытую: размещать изображения одинакового формата в оборку и вразрез и т. п.); точное соблюдение приводности верстки (любое изображение вместе с подписью должно быть кратно по высоте целому числу строк основного текста); наилучшее с точки зрения удобочитаемости размещение изображений на полосах (рисунки, не занимающие полной полосы, всегда располагают на оптической середине); согласованное расположение изображений на полосе и на развороте (любая полоса или разворот с изображениями должны представлять собой единое художественное целое), а в изданиях, где текст тесно связан с рисунками, также строгое согласование размещения рисунков относительно текста (изображение должно размещаться на одном развороте со ссылкой на него и, как правило, после ссылки).

В связи с изложенным, иллюстрационная верстка требует чрезвычайно высокой квалификации верстальщика, наличия у него не только профессиональных знаний и навыков, но и хорошего художественного вкуса.

Основные виды иллюстрационной верстки в книжно-журнальных изданиях

Вид иллюстрационной верстки определяется характером размещения в издании неполноформатных (не занимающих полную полосу) изображений. Различают четыре основных вида иллюстрационной верстки:

- открытая верстка - изображения по всему изданию размещаются вверху или внизу каждой полосы и соприкасаются с текстом одной стороной при заверстке вразрез или двумя сторонами при заверстке в оборку (а);

- закрытая верстка - изображения по всему изданию размещаются внутри текста полосы и соприкасаются с текстом двумя сторонами при заверстке вразрез или тремя сторонами при заверстке в оборку (б);

- глухая верстка - изображения в многоколонном наборе размещаются внутри текста и соприкасаются с ним всеми четырьмя сторонами (в);

- верстка изображений на полях - иллюстрации малого форма та заверстываются вне текста (г).

Промежуточными видами верстки изображений можно считать верстку иллюстраций с выходом в поле - открытую (д) или закрытую (е). Для отдельных изданий верстают изображения с выходом в поле так, чтобы при обрезке издания с трех сторон срезалась некоторая часть рисунка, т. е. рисунок в готовой книге не должен иметь даже самого малого поля. Такой способ верстки называют версткой изображения “под обрез” (д).

Почти во всех иллюстрированных изданиях встречаются рисунки, размещаемые на отдельных полосах; за верстка их, как правило, не зависит от вида верстки неполноформатных рисунков (т. е. одинакова для откры той, закрытой или глухой верстки), однако, если все иллюстрации в издании заверстываются с выходом в поле или “под обрез”, то и полосные рисунки должны быть оформлены так же. Не следует нарушать стилевого единства в издании, смешивая в нем разные виды иллюстрационной верстки.

Иллюстрации, имеющие значительно меньший, чем полоса набора, формат, но заверстываемые, по указанию издательства, на отдельную полосу, фронтиспис, рисунки на вклейках, размещают точно на оптической середине полосы с равномерной выключкой по формату строки набора. Какправило,натакихполосахколонцифрунеставят.Довольночастовхудожественныхизданиях оборот полосы, занятой иллюстрацией, оставляют пустым. Очень важно правильно расположить мелкие рисунки, собранные на одной полосе. В то же время обязательно учитывать следующее:

Необходимо чтобы рисунки располагались в порядке их номеров;

Необходимо чтобы сохранялась прямоугольность полосы, поэтому при верстке таких полос без рамок нужно стремиться располагать изображения по возможности у края полосы;

Отбивки между рисунками должны быть равномерными и не слишком большими.

Последняя строка подписи (иногда единственная) выключается “в красную” по отношению к формату иллюстрации. Если подпись имеет экспликацию (объяснение элементов рисунка), набранную сниженным кеглем (нонпарелью), то в конце основного текста подписи ставят двоеточие, а экспликацию отбивают от подписи на 2-4 п. и последнюю строку ее также выключают “в красную” по отношению к видимому формату рисунка.

Отбивка подписи от рисунка (включая фацет) не должна превышать кегля основного шрифта, отбивка изображения от текста сверху также должна быть в пределах кегля основного шрифта, а от текста снизу - в пределах двух кеглей основного шрифта. Общая высота иллюстрации с подписью и всеми отбивками должна быть кратна кеглю основного шрифта. При открытой верстке над рисунком, размещаемом сверху полосы, отбивки сверху не делают, а отбивка снизу - в пределах двух кеглей шрифта с учетом приводности верстки; над рисунком, размещаемом внизу полосы, делают отбивку сверху в пределах кегля, а последняя строка подписи должна выдерживать линию последней строки текста.

Размещение подписи сбоку от рисунка чрезвычайно нежелательно, это допускается в технической книге только в безвыходных положениях.

В многоколонной верстке:

- Колонки на полосе должны быть разделены пробелами, размеры которых задаются издательством или указаны в макете. Если в средниках размещают линейки или украшения, отбивка от них должна быть не менее 2пунктов;

- Колонтитулы должны быть набраны на общий формат полосы и отделены от текста пробелом, примерно равным ширине средников между колонками;

- Заголовки, относящиеся ко всем колонкам, должны быть выключены неполный формат полосы, заголовки к текстам нескольких смежных колонок - на общий формат этих колонок. При этом текст перед заголовком равномерно разверстывается над ним, а последующий, к которому относится заголовок - под ним;

- Заголовки в отдельных колонках должны быть заверстаны как водно-колонной верстке. Следует избегать размещения таких заголовков в смежных колонках по одной горизонтали. Таблицы и выводы, наверстываемые во всех или нескольких смежных колонках, недолжны разрывать текста - текст каждой колонки переходит через таблицу; Также есть основные правила книжной верстки:

- . Полные полосы конкретного издания должны быть одинаковы по высоте, т.е. содержать одинаковое число строк основного набора. При заверстке иллюстраций или дополнительного текста (таблицы, формулы и т.д.) рассчитывается сколько полных строк нужно изъять, чтобы заверстать указанные части полос.

- 2. Верстка должна быть приводной, т.е. строки набора, расположенные на нечетной полосе, должны совпадать «на просвет» со строками на четной. Это может быть выполнено при строгом приведении текста, формул, таблиц, набранных другим кеглем, и размера иллюстраций вместе с подписью и отбивками от текста к размеру, кратному кеглю шрифта основного текста.

- 3. При верстке должна быть выдержана прямоугольность полос, для этого нужно, чтобы полоса не начиналась неполной концевой строкой абзаца и не заканчивалась начальной абзацной строкой, т.е. не должно быть «висячих» строк. Нечетную полосу нельзя заканчивать переносом.

4. Верстка должна быть единообразной, т.е. однотипные элементы полосы (заголовки, примечания, сноски, колонцифры, таблицы, формулы, иллюстрации и т.п.) должны быть одинаково заверстаны и иметь однотипную отбивку по всему изданию. Отклонения в размерах отбивок, в зависимости от кегля основного набора, не должны превышать 4-6 п.

1.3 Дизайн-макет журнала и его составляющие

Макет журнала -- это постраничный графический (преимущественно) план номера издания, учитывающий все элементы дизайна и текстового исполнения. Если текстовое и иллюстративное наполнение очередного номера журнала начинается с редакционного тематического плана, то непосредственный процесс производства каждого выпуска издания -- с макета. Макет журнала является редакционным документом, на основании которого производится верстка издания.

Выпускающий редактор (или ответственный секретарь редакции) к началу макетирования, как правило, уже получил от корреспондентов издания тексты и снимки, они прошли редакторскую правку и вычитку, согласованы редакторами отделов, главным редактором.

Создавая макет журнала, выпускающий редактор не только размечает, на каких страницах будет опубликован тот или иной материал, но и каким образом будут размещены иллюстрации к этой публикации, какие у каждого снимка или инфографики будут размеры.

При макетировании учитываются и размеры текста, его жанр: к примеру в интервью вопросы и ответы обязательно оформляются в разном шрифтовом начертании, чтобы читателю было проще ориентироваться, кому из собеседников принадлежит та или иная фраза, реплика. Отдельно размечается шрифтовое исполнение заголовков, подзаголовков, рубрик, подписей к снимкам и текстам.

В этапы разработки макета издания входит:

- Описание аудитории (возраст, пол, уровень образования, доход);

- Постановка целей и задачи здания;

- Формулировка миссии издания;

- Тематический рубрикатор;

- Обозначение средств, с помощью которых эти задачи будут решаться (дизайн, материалы, жанр);

- Технические характеристики (формат, бумага, обложка, объем, периодичность);

- Определение модульной сетки;

- Примерный план-график выхода издания.[14]

Чем лучше разработана концепция журнала и его макет, тем лучше будет выполнена задача издания впоследствии. Разработка дизайна журнала необходима, чтобы создать узнаваемый образ и поддерживать его в течение долгого времени. Здесь эффективным выбором будут новые нестандартные решения, заинтересовывающие читателя снова и снова. Основными элементами дизайна издания являются: типографика, пространственное расположение элементов, цветовые решения и иллюстративный материал. Каждая редакция выбирает те, которые лучше всего подходят данному журналу, это необходимо для того, чтобы журнал выделялся из общей массы, и можно было по внешнему облику и оформлению определить в общих чертах характер журнала. Одна из функций макета состоит в том, чтобы в форме издания точно выявить его тип. Дизайнеру издания следует внутри своего типа журнала найти черты, определяющие его индивидуальное художественно-графическое оформление. Но прежде чем приступить к созданию художественно-графической модели журнала, дизайнер должен определить модель верстки, свойственной данному изданию и способной наилучшим образом отразить внутреннюю информационную наполненность и тематику журнала в макете многостраничной композиции. Каждый грамотно сделанный художественный журнал имеет правила в построении. К примеру, журнал может основываться на «статичной» или на «динамичной» модели верстки.

Статичная верстка всегда строится на горизонтали, каждый материал подается сам по себе. Статьи подаются спокойно и без громких заголовков, которые к тому же набираются шрифтами сравнительно небольших кеглей, часто одной гарнитуры. Иллюстраций немного. В динамичной верстке полосы всегда находятся в движении, материалы соединяются друг с другом, выделяются своими оформительскими украшениями. Какой вариант будет уместнее, зависит от типа издания. Молодежные журналы часто тяготеют к динамичной модели, нередко в ущерб читабельности - здесь можно встретить варианты верстки с таким обтеканием текстом, которое не оставляют ни малейшей надежды разобрать этот текст.

Макет издания - это комплекс работ, включающий в себя:

1. Логотип

Логотип является важнейшим графическим элементом журнала. Он знакомит читателя с новым журналом. Логотип - это визитная карточка. В логотип входит: название журнала, представленное в определенной графической форме, и графического знака, отражающий деятельность компании. Однако логотипы журналов практически все имеют только шрифтовое решение. Главная задача логотипа выражать индивидуальности здания и в то же время подчеркивать деятельность журнала, егосферу,например,искусство,бизнесилипромышленность.Спомощьюшрифтовицвета графический знак создавать представление о его содержимом. В логотипе может быть заложена метафора образа для художественного восприятия. Иногда это может быть абстрактная картинка, но в любом случае каждый должен суметь прочитать заложенное в нем слово. Часто логотип выполняется простым шрифтом для более быстрого и четкого прочтения. Конкретной методики создания логотипов, как и методики написания.

2. Подбор шрифтов

Основным элементом журнальной полосы является текст. Поэтому главной проблемой, которую нужно решить при разработке художественно-графической концепции журнала, является выбор шрифтов.

Остановимся сначала на основных параметрах шрифтов. По своим функциональным характеристикам гарнитуры подразделяются на текстовые и акцидентные [1]. Первые предназначены для набора больших объемов текста, вторые -- для выделений и заголовков.

Текстовые гарнитуры строятся таким образом, чтобы максимально облегчить читателю восприятие текста. Основное требование, предъявляемое к текстовым шрифтам, -- максимальная удобочитаемость. Читатель не должен испытывать ни малейшего дискомфорта при чтении. Поэтому, несмотря на широкие технические возможности, большинство редакций предпочитают пользоваться привычными неброскими гарнитурами -- Балтикой, Прагматикой, Литературной, Таймсом [2].

Выбирая шрифт, необходимо учитывать, что традиционно привычными для читателя являются шрифты с засечками.

Рубленые шрифты в качестве текстовых и воспринимаются труднее, и смотрятся менее изящно. Однако, если полиграфическая техника, используемая при печати, далека от совершенства и на тираже засечки «стираются», лучше использовать четкий рубленый шрифт. Шрифт должен быть таким, чтобы текст читался легко, без малейшего напряжения. Другой фактор, влияющий на удобочитаемость, -- это кегль набора.

«До недавнего времени практически все отечественные издания применяли для набора петит -- шрифт с кеглем 8 пунктов. При этом в отечественной полиграфии использовался «европейский» пункт, равный 0,376 мм. Переход на компьютерный набор заставил редакции внести в этот процесс некоторые коррективы. Дело в том, что в современном программном обеспечении, разрабатываемом, как правило, фирмами США, используется «англо-американский» пункт, равный 0,351 мм. Следовательно, «компьютерный петит» выглядит несколько мельче, чем традиционный. По этой причине редакции повсеместно стали переходить на более крупный кегль набора -- в 8,5 и 9 пунктов» [3].

Данная тенденция оказалась устойчивой. В настоящее время существует масса газет и журналов, где для набора текста используется шрифт с кеглем 9,5 и 10 пунктов.

Необходимо, однако, учитывать, что резкое увеличение кегля набора сразу же отражается на всех элементах оформления газеты. Увеличивается объем материала, а следовательно, растет величина «серого фона», снижающая внешнюю привлекательность полосы.

Итак, подведем итог. Нельзя использовать шрифты просто ради красоты. Выбирая шрифт, необходимо оценить содержание текстов, условия чтения и возможности печатного оборудования.

Если оценивать различные элементы издания по их способности привлекать и удерживать внимание читателя, то заголовок, наряду с иллюстрацией, безусловно окажется на первом месте. Это один из важнейших элементов полосы. Оформление заголовков играет определяющую роль при формировании индивидуального облика газеты; именно с чтения заголовков начинается знакомство читателя с очередным номером.

Говоря о современных тенденциях в оформлении заголовочных комплексов (заголовок, подзаголовок, рубрика), необходимо прежде всего отметить, что заголовки в периодических изданиях стали значительно крупнее. Эта тенденция объективна, ведь основной функцией заголовка является привлечение внимания читателя. Однако не следует забывать, что принцип соотнесенности различных элементов оформления по масштабу сохраняет свою актуальность и поныне. Неоправданно крупные заголовки могут стать одной из причин негативного отношения к изданию в целом.

Другой важной особенностью современного подхода к оформлению заголовочных комплексов является резкое возрастание роли используемого шрифта. Появление огромного количества компьютерных шрифтов, практически неограниченные возможности их видоизменения, предоставляемые современными издательскими программами, -- все это привело к тому, что сегодня вопросу подбора шрифтов, их компоновки, соответствия общей концепции оформления издания уделяется гораздо больше внимания, чем прежде.

При этом важнейшим требованием, предъявляемым к оформлению заголовочных комплексов, остается соответствие стиля оформления содержанию заголовка. Форма должна «работать» на содержание, вызывать у читателя подсознательное ощущение целостности всей композиции, заинтриговывать и привлекать его внимание.

Для заголовков чаще всего используют акцидентные гарнитуры, которым свойственно разнообразие форм. Существуют так называемые декоративные шрифты, многие из которых появились сравнительно недавно. В эпоху компьютерной разработки шрифтов стремительно набирает силу тенденция к созданию неправильных начертаний, иногда даже в ущерб читаемости.

Выбирая шрифты для заголовков, необходимо учитывать и такой аспект, как количество используемых гарнитур на номер журнала. Современный стиль оформления, получивший в научных исследованиях название просветленного, характеризуется ограниченным использованием различных оформительских приемов и средств [4]. Прошла эпоха «пестрого» стиля, и это неудивительно. Использование на полосе огромного количества шрифтовых гарнитур, различных видов линеек, разнокегельного и разноформатного набора -- все это серьезно затрудняло восприятие содержания. И главное -- ничуть не способствовало формированию «лица» издания, его неповторимого графического облика.

Сегодня для оформления как текста, так и заголовков рекомендуется использовать не более двух-трех гарнитур на весь номер. Некоторые издания вообще применяют для этих целей только одну гарнитуру. Разнообразие достигается путем использования различных начертаний, кегля, но рисунок шрифта остается единым. И это нисколько не обедняет их внешний вид, а, напротив, усиливает ощущение строгости и продуманности всей композиции.

В последнее время конструкция заголовочного комплекса становится все более усложненной. В нее все чаще включаются различные графические элементы иллюстрации, геометрические фигуры, стрелки. Активно используется предоставляемая современным программным обеспечением возможность верстки по кругу, под углом, по кривой.

Новой составной частью заголовочного комплекса стал лид. Для его оформления чаще применяются такие приемы, как набор более крупным шрифтом, выключка, врезание в текст, наложение на фон или иллюстрацию, разнокегельный набор и прочие типографические приемы.

Заголовок, в отличие от фотографии или рисунка, присутствует на полосе всегда, это обязательный элемент оформления. Заголовок самым непосредственным образом (то есть графически) должен быть связан с текстом, с содержанием публикуемых материалов, ведь именно привлечение внимания читателя к содержанию публикации является ключевой задачей в деятельности любого издания.

Иллюстрации являются неотъемлемой частью графического облика страницы. У иллюстраций в журнале много функций. «Они несут дополнительную информацию, передают настроение или атмосферу событий, описанных в статье, привлекают внимание к статье, разбивают текст, останавливают мгновенье и позволяют изучить его так, как не позволил бы этого сделать движущийся образ. К тому же они и сами по себе обладают художественной ценностью» [5].

Условно иллюстрации можно разделить на три основных вида -- иллюстрации, сюжетно связанные с текстом, художественно-образные иллюстрации (коллажи, рисунки) и инфографика. Иллюстрации, сюжетно связанные с текстом, -- это прежде всего информационный материал, несущий в себе определенное сообщение. Назначение такой иллюстрации -- дать визуальное представление о том событии или человеке, о котором идет речь в размещенном рядом репортаже или интервью. Ее важнейшая задача -- не украшать, а информировать. Основным жанром такой иллюстрации является событийная, репортажная фотография.

С содержательной точки зрения наиболее привлекательно на полосе смотрятся снимки, показывающие объект в движении. Это относится не только к фоторепортажу, но и к фотопортрету. Снимок, на котором герой материала пойман в момент, когда он улыбается, жестикулирует, куда-то показывает, сразу привлекает внимание читателя и одновременно является эффективным средством украшения публикации. Статичные снимки выглядят, как правило, гораздо менее эффектно.

Графические иллюстрации являются очень интересным и привлекательным элементом дизайна, способным значительно повысить уровень оформления того или иного издания. К числу наиболее распространенных графических иллюстраций следует отнести рисунки и так называемую информационную графику.

Привлекательность информационной графики (карты, таблицы, диаграммы, графики) определяется двумя факторами. С одной стороны, она легко увязывается с содержанием материала, обеспечивая наглядное и удобное представление конкретной информации, с другой -- служит превосходным оформительским средством, особенно в тех случаях, когда журнал выходит в полноцветном исполнении.

Используя инфографику в журнале, необходимо помнить, что она не должна быть слишком сложной. Содержание диаграммы или таблицы должно пониматься читателем без напряжения, ведь основная ее задача -- наглядно демонстрировать самые сложные, чаще всего статистические, выкладки.

Иногда вместо ставших привычными фотографий на полосе появляется рисованный портрет героя материала. Но это может быть и опасно, поскольку неумело исполненный или поданный рисунок легко может разрушить стилистическое единство оформления полос. Карикатура является одним из первых материалов полосы, на котором останавливается взгляд читателя. Поэтому публикация слабых или не подходящих по жанру и стилю карикатур и рисунков всегда влечет за собой негативные последствия. На журнальной полосе отлично смотрится коллаж (конечно, если он сделан профессионально). Часто можно увидеть и полутоновые изображения, используемые в качестве фона для статей.

Независимо от типа, каждая иллюстрация должна удовлетворять двум условиям: соответствовать теме и быть профессиональной по качеству. И, кроме того, иллюстрации должны быть разнообразными. То есть не просто различаться по объему и формату, быть горизонтально и вертикально вытянутыми: они также должны быть различными по своей природе.

Помимо фотографий нужно использовать также карандашные рисунки и компьютерную графику, осветленные снимки и полутоновые изображения, таблицы и графики. Ведь решая, покупать журнал или не покупать, читатель часто его сначала просматривает, то есть знакомится с иллюстративным материалом. И если последний наряду с заявленными темами его заинтересовал, то выбор решится в пользу покупки.

При оформлении журналов, помимо иллюстраций, принято использовать всевозможные декоративные элементы оформления текста, например: врезки, буквицы, подложки, линейки, стрелки, рамки, штриховку. Использование буквиц -- эффективный способ привлечь внимание к началу новой статьи и создать визуальный контраст на странице.

Подложки наиболее эффектно смотрятся в полноцветном издании, где уравновешиваются «пятнами» других цветов. Но цвет не спасет, если у дизайнера недостаточно развито чувство меры -- страница, загроможденная плашками всех цветов радуги, смотрится еще более ужасно.

И напротив, разумное использование подложек -- например, инверсное выделение рубрик и размещение на полутоновых подложках коротких справочных (или занимательных) материалов приводит к упрочению структуры журнала, облегчает читателю путешествие по его страницам и фактически стало уже стандартным приемом оформления подобного вида материалов.

Логотип является важнейшим графическим элементом журнала. С него начинается знакомство читателя с новым журналом. Логотипы известных изданий читатели обычно знают, что называется, в лицо. Логотип -- это визитная карточка. И так как роль логотипа чрезвычайно велика, остановимся чуть подробнее на вопросе его создания.

Логотип в нашем случае -- это название журнала, поданное в определенной графической форме. По своей сути логотип -- это не только слово, но и изображение. С одной стороны, логотип призван выражать индивидуальность издания, а с другой -- подчеркивать принадлежность журнала к какой-либо сфере, например к искусству, бизнесу или промышленности. Достигается это работой со шрифтами и цветом. Работа эта должна поручаться профессионалу, что стоит немалых денег. Но как показывает практика, ни на логотипе, ни на художественно-графической концепции в целом экономить нельзя -- выйдет себе дороже.

Для художественного восприятия логотипа важен образ, может быть метафора, заложенная в логотипе. Иногда логотип может представлять собой достаточно абстрактную картинку, но, тем не менее, каждый должен суметь прочитать заложенное в нем слово.

Часто логотип выполняется простым шрифтом для более быстрого и четкого прочтения. Иногда используется совмещенный вариант с приложением рисунка к логотипу. Допустимы и часто используются приемы положительного и отрицательного кернинга.

Создание логотипа -- это искусство в полном смысле слова, более того -- искусство во многом непредсказуемое.

Конкретной методики создания логотипов, как и методики написания шедевров живописи, пока не придумано. Важны фантазия, умение подойти нестандартно к обычному чаще всего слову и, конечно, насмотренность, то есть визуальная память о множестве виденных ранее, понравившихся или непонравившихся логотипах.

В журнале, как и в хорошем человеке, все должно быть прекрасно и... соразмерно, то есть выдержано в едином стиле. И в то же время эффектно.

Поскольку визуальные средства (фото, шрифты, линейки, цвет) несут такую большую нагрузку, они должны всегда предлагать читателю что-нибудь интересное. Визуальные средства всегда должны выполнять по крайней мере одну из следующих задач: привлечь внимание читателя, обозначить основную мысль страницы, выделить среди читателей тех, кому предназначена страница, позволяя прочим пропустить ненужное им содержание, если они того пожелают. Не секрет, что одна и та же информация может оказаться для одних самой интересной, а для других ненужной и бессмысленной.

И одна из главных задач -- создать благоприятное впечатление о странице и ее содержании, а также обеспечить непрерывность воздействия всех страниц в журнале путем использования одних и тех же стилевых приемов.

3. Заголовок

Вид заголовка определяют его объем и форма. Это один из важнейших элементов полосы. Их комбинаций бесчисленное множество. Заголовки бывают в одну строку, с поясняющими строчками над или подосновой , многострочные заголовки.

Выбирая шрифты для заголовков нескольких соседних материалов, расположенных на одной газетной странице, приходится учитывать разницу в их размерах. Заголовок, набранный крупным кеглем, выделяется сильнее, если соседние заголовки будут набраны мелкими кеглями. Если же набрать несколько соседних заголовков одинаковыми по кеглю шрифтами, то важнейший из этих заголовков может потеряться, поскольку будет недостаточно выделен. Для набора газетных «шапок» -- над подборкой или полосой -- используют шрифты крупных кеглей. Конечно, кегль шрифта для шапки, стоящей над подборкой, зависит как от ее значения, так и от количества и объема входящих в подборку материалов. В любом случае шапка набирается шрифтом более крупного кегля -- на одну две, а то и больше ступеней, чем заголовки заметок, входящих в подборку.

Шапку над полосой оформляют шрифтами размером 28, 32, 36, 42 и даже 48 пт. Иногда при публикации особо важных сообщений в газетах большого формата для набора «шапок» используют еще более крупные шрифты -- 60 и 72 пт. В малоформатных газетах титульные шрифты больше 48 пт обычно не применяются.

Если шапка над полосой состоит не из одной, а из нескольких строк, то для ее оформления можно применить шрифт одной гарнитуры, но разных кеглей. Например, важнейшую по значению строку набирают шрифтом 48 пт, а остальные -- более мелким -- 36 пт.

Многострочные заголовки рекомендуется набирать шрифтами более мелких кеглей -- на одну ступень ниже, чем однострочные. Строки такого заголовка, даже набранные более мелким шрифтом, в целом образуют крупный, хорошо выделяющийся на полосе блок и занимают значительную площадь. Если набрать многострочный заголовок шрифтом обычного кегля, он может «задавить» все остальные заголовки.

В малоформатных газетах, стремясь сэкономить площадь для текста, нередко уменьшают шрифты заголовков и шапок. Но выигрыш в несколько текстовых строк оборачивается серьезным проигрышем: мелкие, невыразительные заголовки теряются на газетной странице, а в результате важные статьи и сообщения остаются не замеченными читателями.

При оформлении заголовков различных уровней на полосе важно выдержать правильное соотношение между их шрифтами. Подзаголовки набирают более мелкими шрифтами, чем основные заголовки. Тематический подзаголовок, стоящий под основным заголовком, обычно оформляют шрифтом на две ступени меньше шрифта заголовка. Так, если заголовок набран шрифтом 28 пт, то для подзаголовка берут шрифт 20 пт. Эта рекомендация относится и к оформлению подшапок, стоящих над подборками или на целой полосе. Такая контрастность в размерах шрифтов заголовка и подзаголовка препятствует их смысловому объединению при чтении -- взгляд читателя направлен прежде всего на основной заголовок.

4.Разработка дизайна обложки (первойполосы)

Когда человек смотрит на обложки, взгляд падает на самое большое и красочное изображение. Далее взгляд охватывает название журнала. Затем переходит на номер, выделенный розовым цветом, и только потом на вторую иллюстрацию меньшего размера, то есть художественные объекты просматриваются по кругу, против часовой стрелки, начиная от самого большого. Следовательно, художественный материал оформлен грамотно. Задача любого журнала - проинформировать читателя о какой-либо новости, о неком событии, о встрече, о новинках и т.п. Первая страница обложки журнала представляет собой краткое содержание, где в виде графических и визуальных элементов опубликованы основные темы номера.

5.Определение модульной сетки

Модуль - это кратно повторяющееся изображение, размер или пропорция. Модульная сетка - это структура (каркас, шаблон) расположения графических элементов на страницах. Основой модульной сетки является “модуль”, иначе говоря - основной шаг сетки, который визуально определяется шириной и высотой клетки (модульной единицы). Клетки строятся с помощью вертикальных колонок и горизонтальных линий.

Подавляющее большинство типографских сеток строится на базе формата листа бумаги, взятого за основу издания. Как вы понимаете, колонки и базовая сетка страниц создается с помощью автоматических команд программы. Сетка может быть самой разнообразной, всё в зависимости от назначения издания и идеи дизайнера.

Сетка создается для всего разворота, а не для каждой страницы отдельно. Это делается для того, чтобы весь журнальный разворот воспринимался бы как единое целое, а не распадался на правую и левую части, а всё издание не выглядело бы как подшивка из разнородных страниц. Сетка разворота может состоять из 2, 3, 4-х и т.д. равных и неравных по ширине колонок.

Одинаковые по ширине колонки создаются в окне создания документа, либо в панели “Поля и Колонки” (Margins and Colomns). Если нам необходимо задать 3 колонки, то мы вбиваем число 3 в соответствующее поле и т.д.

6.Разработка дизайна полос

Все, перечисленное выше - только элементы дизайн-макета, а сам дизайн рождается, когда арт-директор или художник-дизайнеробъединяетэтиэлементывединоецелоенакаждойстранице(полосе).Аизнихпотомскладывается единый и гармоничный дизайн-макет издания.

4. Разработка системы навигации

Требуется в том случае, если издание достаточно объемное. Визуальные решения, применяемые для того, чтобы читатель быстро находил нужную ему информацию, играют весьма существенную роль при пользовании журналом.

5. Составление рубрикатора

Рубрикатор - это перечень и порядок постоянных или периодических разделов журнала, объединенных одной темой и соответствующих специфики всего журнала.

Помимо традиционных рубрик «Новости», «Колонка редактора» и т.д, рубрики могут быть абсолютно оригинальными, использоваться как постоянно, так и периодически, меняться в разных номерах журнала, но обязательно должны составлять в совокупности с общим наполнением журнала единый медийный продукт.

Подбор рубрик журнала важен и для структурирования всего продукта, планирования издательского процесса, в том числе, при создании новых номеров. Выбор и сочетание рубрик является наиболее эффективным, если будет производиться с учетом актуальности информационных поводов. Т.е., рубрикатор может быть достаточно мобильным. Некоторые рубрики могу составляться также и предпочтениями руководства журнала или даже по пожеланиями читателей.

Составление рубрикатора в процессе создания концепции журнала определяет формирование имиджа всего проекта, и заметно влияет на его качество. Рубрикатор является таким же «лицом» журнала, как, например, обложка или передовица газеты (в случае журнала - первая статья, открывающая номер).

Сбор текстового материала для журнала

Существует хорошая традиция -- когда надо подчеркнуть, что раньше было хорошо, а сейчас все не так, то начинают сравнение чего либо с 1914 годом или с лучшими годами советского периода.

Так вот, давным давно, когда еще существовала страна под названием СССР, все выходившие издания были набраны и сверстаны хотя и несколько однообразно, но в полном соответствии с законами удобочитаемости, которые были закреплены в ГОСТах и технологических инструкциях. Любое отступление от этих правил строго наказывалось, а за их исполнением следили корректоры и технические редакторы.

Только не надо думать, что все газеты были на одно лицо. Отнюдь! «Известия», «Правда», «Вечерняя Москва» и пр. -- каждая имела свой неповторимый и узнаваемый имидж. Это говорит о том, что даже в рамках строгих правил и отраслевых стандартов можно создавать уникальный для каждого издания дизайн.

Потом не стало страны, на смену ручной верстке пришел компьютерный набор, корректоров заменил spell checker, набор и верстку в издательствах стали делать «дизайнеры самоучки». О существовании правил набора и верстки стали забывать (а многие их просто никогда не знали). И не просто забывать -- появилось огромное количество «революционеров», которые хотят отринуть выработанные годами правила верстки. Остракизму подвергаются рекомендации Мильчина, Шицгала и других признанных авторитетов. И ладно бы этих авторитетов критиковали другие не менее крупные авторитеты -- нет, чуть приподнялся из серой массы и уже зовет верстальщиков на баррикады. Попросишь такого собственные работы показать, а там и смотреть нечего...

Появление огромного количества опечаток, мельтешение шрифтов, верстка текста в слишком узкие колонки и многие другие погрешности набора и верстки привели к тому, что некоторые издания стало просто невозможно читать.

Бывает, возьмешь в руки журнал или газету, а читать ее никак не получается. Вроде бы и тема актуальная, и тексты потенциально интересные, но отсутствие хоть какого-нибудь дизайна, фото из бесплатных клипартов и неграмотная верстка -- и всё, читать совершенно не хочется.

1. Иллюстрации

Иллюстрация - это информация, выраженная в образной форме и предназначенная для визуального восприятия. С т.з. физики - это поверхность с различными физическими свойствами.

Оптическая плотность поверхности - интенсивность отраженного светового потока к падающему световому потоку.

Семантика - содержание изображение, которое позволяет отнести его к тому или иному классу. (жанровые признаки)

...