Дизайн современных журналов на примере "Esquire"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

Дизайн современных журналов на примере «Esquire»



Введение

журнал дизайн esquire

Сегодня технологии в дизайне аудиовизуальных и печатных СМИ развиты настолько, что вёрстка и графическое содержание страниц вышли на первый план в процессе привлечения внимания аудитории.

В связи с повышением роли смыслового восприятия визуальной информации в СМИ одним из ведущих типологических признаков становится дизайн. Дизайн, построенный на основе композиционно-графического моделирования, способствующего оптимальной организации вербальных и невербальных компонентов издания, ориентирован на конкретную аудиторию с ее социально-демографическими и психологическими особенностями. Он является элементом фирменного стиля издания - одного из ключевых понятий редакционно-издательского маркетинга.

Журналы, как и газеты, постепенно отходят на второй план и уступают телевидению и сети Интернет. Но всё же дизайнерские возможности в журнале куда обширнее газетных. Именно поэтому мы рассматриваем дизайн современных журналов, а не газет.

Сегодня дизайн выполняет не только эстетическую функцию, но и, учитывая огромную конкуренцию в сфере медиа, выполняет функцию передачи информации.

Газеты и журналы вынуждены отдавать предпочтение наглядности и креативности в дизайне, чтобы из множества СМИ, лежащих на прилавке, заметили именно их издание.

Актуальную информацию сегодня способна дать сеть Интернет, а точнее цифровые СМИ. Для газет эта проблема стоит острее, нежели для журналов, ведь возможности журналов сегодня таковы, что в большинстве случаев, редакция публикует изображения в отличном качестве, а текста оставляют минимум. Так, например, рассматриваемый нами журнал «Esquire» имеет развороты состоящие лишь из изображений, к которым мы обратимся, когда будет изучать дизайн журнала детальнее.

Актуальность нашей работы связана с необходимостью изучения особенностей дизайна современных журнальных СМИ, который влияет на потребительские свойства издания, его узнаваемость читателями и зрителями, эстетическую ценность.

Объектом нашего исследования является современный дизайн журналов, особенности, присущие для каждого типа, современная система вёрстки и новшества, которые позволяют отличить одно СМИ от другого с визуальной точки зрения.

Предметом исследования является изучение отличительных особенностей дизайна современных печатных журналов (на примере мужского журнала «Esquire»)

Цель нашей работы заключается в выделении современных особенностей дизайна печатных журналов, а также в выделении индивидуальных особенностей журнала «Esquire».

Достижение цели предполагает решение ряда исследовательских задач:

· Изучить процесс разработки дизайна журнальных СМИ

· Определить особенности дизайна периодических печатных СМИ

· Дать характеристику дизайна современных печатных журнальных СМИ, на примере журнала «Esquire»

· Изучить концепцию дизайна журнала «Esquire»

· Теоретической основой для написания курсовой работы послужили научные труды В. В Тулупова, М.М. Гуревича, С.Л. Васильев, В. Скоробогатько.

· Структура работы подчинена логике научного исследования и состоит из Введения, двух Глав, Заключения и Библиографического списка.



1. Исследование особенностей дизайна современных печатных СМИ

1.1 Что такое дизайн

Дизайн (от латинского designare - «отмерять») - это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

Графический дизайн - художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы, способствуя формированию визуального ландшафта современности. Среди мировых школ графического дизайна можно выделить: русский конструктивизм (20-е годы), американская рекламная графика (30Ї50-е годы), швейцарская школа графики (50Ї70-е годы), польская школа плаката (50Ї70-е годы), японская школа плаката (60Ї80-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская. Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач:

· типографика, каллиграфия, шрифты, в том числе дизайн газет, журналов и книг;

· фирменный стиль, в том числе фирменные знаки, логотипы, брендбуки;

· визуальные коммуникации, в том числе системы ориентации;

· плакатная продукция;

· задачи веб-дизайна;

· визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ.

Композиция является одним из важнейших свойств графического дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций. Общепринятое использование графического дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн.

Для графического дизайна объектом выступают любые виды носителей информации, предназначенной «для массового употребления, начиная с графики и плаката, через промышленную графику - к системам визуальных коммуникаций и фирменному стилю». Любое дизайнерское проектирование предполагает создание формально нового объекта, соединение в нем общественно необходимых качеств, именуемых потребительскими свойствами. В то же время оно, в отличие от иных форм проектной деятельности, является художественным творчеством, одним из направлений эстетической организации жизни. Проектирование в дизайне направлено на изменение исходной проектной ситуации и делится на две части, аналитическую и синтетическую, двигаясь от изучения задания через определение объекта проектной работы к синтезу новой формы. Творческая основа художественного проектирования состоит в образном понимании, отражении и воплощении жизненных ценностей.

В настоящее время сфера деятельности графиков-дизайнеров существенно расширилась, включив компьютерную графику, теле - и видеопрограммы, пространственно-конструктивные эксперименты и др. Графический дизайн является интернациональным явлением (одно из его современных названий «viscom» - «визуальный коммуникатор»), решающим такие комплексные задачи проектирования сложных структур, как выработка единых систем знаков, создание фирменных стилей, обновление зрительно-информационного ряда учебников, создание визуальных комплексов для крупных мероприятий, выставок и т.д. Многообразные проблемы массовой коммуникации требуют создания современных графических средств и могут быть разрешимы лишь в результате коллективного творчества многих специалистов. Поэтому совместно с дизайнером-графиком работают психологи, социологи, врачи, искусствоведы и др. специалисты. В компетенцию специалиста по дизайну входят знание и анализ рынка, потребителей, психологических возможностей восприятия и, безусловно, умение выбрать наиболее подходящее средство выразительности.

В последнее время наблюдается процесс трансформации графического дизайна в дизайн визуальных коммуникаций. Осознанная установка на проектирование текста-сообщения и среды как визуального текста в качестве самостоятельного результата работы и есть визуальный дизайн, в том числе - графический. Новое визуальное мышление существенно влияет на многие виды искусства. Культура переживает своеобразный «визуальный Ренессанс», происходит принципиальный активный сдвиг в ментальности, вызванный визуальной насыщенностью среды конца XX - начала XXI века. В связи с этим наглядность, доходчивость, универсальность визуально-графического языка должны более компактно передавать информацию и ускорять процесс ее восприятия. Кино и телевидение увеличивают объем зрительного познания. Сейчас человек получает информации, «упакованной» в картины и зрительные образы, не меньше, чем через печатный «буквенный» текст. А такие виды прикладной графики, как книжная и газетно-журнальная, с точки зрения дизайна являются не только объектами изобразительного искусства (создание иллюстраций или шрифта), но и объектами созидательной деятельности, включающей техническое редактирование, набор, верстку и пр.

Особую роль графический дизайн играет в создании фирменного стиля, основная цель которого - «появление определенного и постоянного запоминающегося зрительного образа организации». Основные элементы фирменного стиля - логотип, шрифт, цветовая гамма, композиционные принципы - могут охватывать широкие сферы - начиная от стандартного минимума (фирменный бланк, конверт и визитная карточка) до графического оформления всей документации фирмы, ее рекламы, оформления транспортных средств, художественно-стилистическое решение интерьеров фирмы. В последние годы широкое распространение получила машинная (компьютерная) графика - явление, отражающее совокупность приемов и действий, обуславливающих автоматизацию процессов подготовки, преобразования и воспроизведения графической (визуальной) информации с помощью ЭВМ. Машинная графика активно используется во всех видах графического дизайна, в том числе телевизионной графике (телевизионные заставки, клипы, телереклама и пр.). Объектами разработки здесь являются графические элементы, используемые в кинематографе и на телевидении.

Использование цвета как средства формообразования в графическом дизайне станет тем эффективнее, чем теснее оно будет связано с историко-культурной подосновой. Знаки цветового языка - это сам по себе цвет, сочетание нескольких цветов (полихромия), изменение одного или нескольких цветов, цветовая среда. Они выражают отношение людей к их окружению, способность цвета влиять на утилитарную и эстетическую организацию этого окружения. Создание принципиально новых цветовых систем, нацеленных на гармонизацию материально-пространственной среды, включающей множество разнородных составляющих, во многом обязано цветовой систематизации, которую разработал французский колорист М. Альбер-Ванель. Он предложил «планетарную» цветовую систему, которая кардинально отличается от «классических» систем других исследователей. В «планетарной» системе один и тот же цвет может находиться в разных местах цветового пространства. Система учитывает прозрачность и отражение цветов, существующих в реальном мире и игнорируемых классическими цветовыми системами, в которых свет мыслится лишь белым.

Своеобразие лица издания достигается в поиске своих, особых приемов композиции и оригинального, только данному изданию присущего, стиля главных элементов оформления: тип верстки, шрифтов, комплекса первой полосы, композиции заголовков, средств выделения, иллюстраций, рекламы, дополнительного цвета. Если под оформлением понимается, прежде всего, процесс, то под дизайном - результат. Для дизайна «характерно моделирование предмета, художественно-графическое проектирование его, что позволяет проверять, предлагать и отбирать оптимальные варианты композиционных, цветографических, эргонометрических, антропометрических и других решений».

Постепенно в научный оборот вводится термин «мифодизайн», определяемый как «вид проектной междисциплинарной социально-художественно-экономико-прогностико-управленческой деятельности по функциональной организации, прогнозированию и управлению подчиненных и соподчиненных социально-экономических систем разных уровней, субъективированных иррациональными потребителями». Основа мифодизайна - специфически эстетический способ целостного осмысления и формирования массовой коммуникации. Мифодизайн - своеобразный постмаркетинг, когда задействовано видение потребителя, учитываются его психические характеристики. В результате анализ потенциальной аудитории редакция переходит к позиционированию, определению характерных черт «товара», отличающих его от аналогичных «товаров-конкурентов», анализирует конкурентоспособность брэнда на целевом рынке. Вырабатываются формула издания, модель содержания, рекомендации по характеру информирования, выбору определенного тона, особенностей языка, на котором придется говорить со своим читателем, дизайна, то есть все усилия концентрируются на главном элементе комплекса маркетинга - товаре, увязанном с другими элементами: ценой, каналом распределения и стимулированием сбыта.

1.2 Обязательные компоненты журнального дизайна и их особенности в зависимости от типологии издания

Проблемы типологии журналов занимали ученых и практических работников с давних пор. Разработка типологии журналов привлекла внимание исследователей, работающих в журналистике, литературоведении, книговедении, библиографии. В современных исследованиях по проблемам типологии журналов предлагаются различные группировки, позволяющие сделать вывод, что все они в основном построены на принципах отраслевой и функциональной дифференциации.

Типология имеет большое значение по нескольким причинам.

Во-первых, это существенно облегчает жизнь читателю, на которого ежедневно обрушивается огромный поток ненужной информации. Он получает возможность среди информационного хаоса гораздо быстрее найти именно то, что ему нужно, что в свою очередь немало экономит время.

Во-вторых, разделение на типы позволяет издательствам концентрироваться на какой-либо конкретной тематике, а, следовательно, давать более качественный материал, более подробный и с большим количеством комментариев.

«Типология, вообще говоря, это классификация предметов или явлений по общности каких-либо признаков». Так какие же признаки помогут нам определить принадлежность того или иного издания к определенному типу?

«Типология периодических изданий находится пока еще в стадии разработки и поэтому не имеет четкой трактовки. Однако анализ немногочисленных работ, посвященных данной проблеме, создает подходы к ее решению».

Основными типообразующими признаками СМИ в учебном пособии «Система средств массовой информации России» названы:

· характер аудитории

· предметно-тематическая направленность

· целевое назначение

· время выхода

· периодичность

По характеру аудитории выделяются следующие основные типы изданий:

· международные

· общероссийские

· межрегиональные

· территориальные (областные, краевые, городские, районные)

· этнических общностей

· профессиональных групп

· возрастных групп

· для женщин и мужчин

· для верующих

По предметно-тематической направленности:

· универсальные

· специализированные

По целевому назначению:

· художественные

· публицистические

· развлекательные

· научные

· рекламные

· информационные

С. Корконосенко предлагает следующее деление периодики:

· по региону распространения (транснациональная, национальная, региональная, местная пресса)

· по учредителю (государственная и негосударственная пресса)

· по аудиторной характеристике (возрастной, половой, профессиональный, конфессиональный признаки)

· по издательским характеристикам (периодичность, тираж, формат, объем)

· по легитимности (с точки зрения наличия разрешения на издательскую деятельность)

· по содержательному наполнению (качественная и массовая).

Л. Реснянская отмечает, что наиболее распространенным и актуальным является деление печатных изданий на универсальные и специализированные.

Универсальные реализуют модель «для всех обо всем». Это издания, реализующие все базовые функции СМИ и охватывающие все сферы общественной жизни. Специализированные издания могут иметь модели:

- «для всех не обо всем» (тематическая);

- «не для всех не обо всем» (ограничение аудитории и тематики - профессионально-отраслвые, женские, мужские, детские).

Помимо этого, Л. Реснянская выделяет издания смешанного типа, объединяющие черты универсальных и специализированных: «обо всем для единомышленников»

Кроме перечисленных пунктов, существует еще и «внутреннее» разделение. Рассмотрим это на примере женских журналов.

Журнальная периодика для женщин - один сегментов отечественного рынка СМИ, отличающихся многочисленностью и разнообразием изданий. Типологические аспекты его функционирования долгое время находились за пределами исследовательского интереса. Впервые этот вопрос нашел отражение в работах Р.М. Ямпольской. В них охарактеризованы периодические издания для женщин первой половины 90-х годов. В основу классификации Ямпольской положены шесть типообразующих признаков:

1) тип издания (газета, журнал, дайджест, бюллетень);

2) характер изложения;

3) аудитория;

4) объем;

5) формат;

6) целевое назначение.

По характеру изложения и типу аудитории женские издания делятся на:

- элитарные;

- массово-популярные;

- литературно-художественные;

По объему на:

- «тонкие»;

- «толстые»;

По формату на:

- журналы большого формата;

- уменьшенного.

«Формы и методы работы редактора над конкретным изданием зависят от типологических особенностей этого издания. Без знания и учета типологических признаков и особенностей издания немыслима его доброкачественная подготовка.»

Подавляющее большинство журналов издается в формате А4. Но, если измерить размеры самостоятельно, может оказаться, что длина и ширина издания немного отличаются от стандартов (на 5-10 см), однако расхождения незначительны.

Формат А5 чаще используется для журналов, выходящих еженедельно. Это позволяет сделать их удобными для ношения. Другие форматы редко встречаются в западных и европейских странах, однако нестандартный подход не запрещен, хоть и может повлиять на себестоимость печати.

Печать журналов происходит в основном на мелованной бумаге: глянцевой или матовой. Каждый вид имеет свои преимущества, так, глянцевая бумага сокращает использование краски, она более гладкая, обладает низким пылением. Кроме того, при печати незакрепившаяся краска редко переходит на последующие страницы, то есть отмарывания не происходит. Глянцевые журналы отличаются яркими изображениями.

Матовая же бумага жестче, но приятнее на ощупь, она менее прозрачна, а потому хорошо подходит для литературных журналов и изданий с большим количеством текста. Для печати журналов используется и промежуточный вид мелованной бумаги, называемый полуматовым. Он сочетает положительные стороны обоих видов.

Журналы - красочные издания, а потому большое значение придается цветности. Этот показатель определяет, сколько цветов из палитры CMYK или Pantone будет использовано на странице. Чаще всего применяется цветность 4+4, что означает, что и лицевой стороне, и оборотной достанется по 4 краски. В любом случае показатели цветности для отдельных страниц имеют соотношение 1:1, так как в журнале обе стороны имеют одинаковую важность.

Мы рассмотрели типологию журналов и основные критерии периодики. Рассмотрим особенности дизайна журналов, обязательные элементы фирменного стиля и отличительные черты, присущие различным видам журналов, чтобы в практической части на основе этих исследований проанализировать журнал «Esquire».

Визуальные характеристики - это основа фирменного стиля издания, совокупность цветовых, графических, композиционных приёмов, которые создают единство всех составных частей издания и рекламы, они обеспечивают узнаваемость, способствуют запоминанию, лучшему восприятию информации аудиторией. Визуальные составляющие определяют содержание фирменного стиля, являются составной частью, которая определяется внутренним содержанием. В узком понимании - это совокупность логотипа, цветовой гаммы и принципов графического оформления. В более широком смысле функции визуальных характеристик журнала можно свести к таким:

· формирование индивидуального и неповторимого имиджа, фирменного стиля;

· создание конкретного маркера, информационного носителя, который идентифицирует и даёт возможность найти среди других изданий;

· закрепление в памяти читателя доверительного отношения как к самому изданию, так и к людям, которые работают на это издание.

Фирменный стиль - это стратегия функционирования журнала, которая работает на достижение долгосрочных коммуникационных целей. Выбрал элементы фирменного стиля один раз, они становятся лицом издания и работают на него еще долгое время, до ребрендинга. К любому ребрендингу необходимо готовиться заранее, чтобы у аудитории не возникло отторжение к новому образу. О. Рожнова в своей книге «История журнального дизайна» рассматривает журнал как единый объект графического дизайна, художественный образ которого требует постоянного стилевого развития.

Коммуникативные функции визаульных характеристик ориентированы не только на читателей, но и на другие виды аудитории:

· рекламодатели;

· руководители типографий;

· издания-конкуренты;

· журналисты;

· руководители министерств и ведомств;

· основатели изданий;

· органы государственного контроля и регулирования;

· органы местной власти.

Фирменный стиль - это не только визуальная составляющая, но и это целостная система, в которой используются все возможные способы контактов с аудиторией (тематика, жанры, графика, акцентирование, изображение).

Важнейшими визуальными компонентами журнала являются логотип, цвет и шрифты. Эти и прочие графические характеристики дают возможность отличить конкретный журнал от других и указывают на его связь с изданиями, похожей тематики. Итак, визуальные характеристики индивидуального стиля журнала должны включать такие компоненты, как:

· Логотип: вербальный (полное и сокращенное название, выполненные в графической манере специальным шрифтом), визуальный (в периодических изданиях крайне редко) или комбинированный (сочетание небольшого графического изображения с названием).

· Цветовая гамма (цвет, который ассоциируется с изданием, используется в логотипе, колонтитулах, графических элементах, плашках, фонах, для выделения заголовков и текстов).

· Фирменный шрифт (для колонтитулов, заголовков, основных и дополнительных текстов подбирается определенный набор гарнитур).

· Графическое оформление (визуальные, декоративные, графические элементы).

· Модульная система конструирования (сетка или определенный макет, в который вписываются все элементы журнала, структура издания).

· Обложка и внешнее оформление (четкий макет, композиция страницы, шрифты, цвет, постоянные элементы, благодаря чему визуально обложка узнается с первого взгляда).

Жесткая конкуренция на журнальном рынке, наличие однотипных журналов в одном регионе требуют акцентирования особенностей конкретного издания уже из обложки. Первое на что обращает внимание читатель на обложке, - это логотип, фотография (рисунок). Кроме того, важно, чтобы спустя определенное время читатель узнал журнал в киоске и выделил его среди других журналов.

Постоянство имиджа журнала касается не только логотипа, но и цвета, формата, сетки, шрифтов, графических элементов и композиционных связей между ними. С одной стороны, каждый выпуск издания ограничен жесткими рамками, обусловленными концепцией, а с другой - существует множество вариантов применения постоянных элементов. Степень варьирования правил использования визуальных характеристик определяет лицо журнала, вызывает у читателя доверие и позитивно воспринимается в целом.

Логотип журнала - это не просто название, это символ, который подчиняется законам семиотики, является языком эмоциональный реакции. Смысловая структура символа многослойна и рассчитана на активную внутреннюю работу человека, который воспринимает информацию. Символы, форма и цвет определяют значения, сознательное и несознательное восприятие. Содержание символа объективно реализует себя как динамическая тенденция: он заранее задан и его содержание можно лишь объяснить, но его нельзя объяснить, как однозначную логическую формулу.

Логотип в виде названия или аббревиатуры, выполненной специальным художественным шрифтом, в характерной цветовой гамме, с рисунком, графическим знаком, символически отображает тематическую направленность и специфику издания. Правильно сконструированный логотип становится лицом издания, его идентификатором. Логотип формирует у читателя ассоциацию.

Основные требования к логотипу таковы:

· Индивидуальность;

· Информативность;

· Привлекательность;

· Узнаваемость.

Все эти качества равноценны и дополняют одно другое.

Индивидуальность - качество, которое отвечает за то, что издание будет узнанным без ассоциаций с другими изданиями, а в рекламе хватит секунды, чтобы читатель узнал издание.

Научные журналы в основу логотипа берут или четкие формы, которые напоминают печатное издание, или демонстрируют принадлежность к научному институту, университету.

Для детских изданий нельзя применять логотипы, набранные витиеватым шрифтом, подобным старопечатным книгам.

Для официальных, производственно-практических журналов характерно использование в логотипе национальной символики, в культурно-образовательных - известных памятников истории и культуры. Любое ассоциативное изображение рядом с названием привлекает внимание читателя и легко будет узнаваемым. Поэтому логотипы региональных журналов сопровождаются рельефом города или его гербом, цветами флага. Узнаваемость и запоминаемость проявляются в ассоциациях, которые вызывает логотип, его лаконичность, но не примитивность.

Форма идентификационных символов отображает тематику. Так, например, логотип журнала «Вокруг света» включает в себя изображение земного шара, что вызывает ассоциацию с путешествиями и разными странами.

Романтичные темы должны сопровождаться мягкими линиями, а агрессивные, активные - острыми углами, ломаными линиями. Считается, что ориентированные на форму люди более интеллектуальные, стабильные и менее эмоциональные. Различают не только форму, ориентированную на взрослых и детей, но и мужскую и женскую.

Цвет как средство коммуникации передает настроение, заостряет восприятие, акцентирует, раздражает. Слова трансформируются в образы, которые определенным способом группируются, анализируются, распределяются по категориям и вызывают эмоции.

В журналах прослеживаются определенные закономерности применения цвета соответственно типологической группе.

Развлекательные, культурно-образовательные журналы для семейного чтения содержат материалы на любую тему, их читают мужчины и женщины, молодежь и люди преклонного возраста, работающие и пенсионеры, домохозяйки и студенты. Поэтому оформление - нейтральное. Коммуникативная, символическая и выразительная функции цвета органически дополняют одна другую и функционируют одновременно. Такие журналы содержат материалы большого объема и подборки коротких сообщений. Удобство чтения - важное требование к оформлению развлекательных и культурно-образовательных журналов, поэтому основной текст набирают черным цветом на белом или светлом фоне, а цветом выделяют колонтитулы, заголовки, врезки, отдельные короткие материалы. Поскольку журналы предназначены для отдыха, применяют спокойные тона - голубой, синий, бордовый, зеленый. Яркие цвета применяют очень ограниченно - для заголовков, небольших выделений.

В общественно-политических журналах задача цвета - сделать материалы удобными для чтения, равноценно оформить каждый материал, чтобы все было прочитано. Поэтому цветовая гамма - не яркая, но и не скучная. Наиболее часто употребляется красный и зеленый цвета - активный, энергичный, настойчивый и рассудительный. Синий цвет демонстрирует спокойную уверенность, стабильность. А чтобы журнал не выглядел слишком строго и официально, для выделения применяется вишневый, темно-красный цвета.

В женских журналах коммуникативная, символическая и выразительная функции цвета не являются важными, ведь основное средство акцентирования - изображение. Текстовые материалы или значительного объема, или комментируют изображения, или собраны в рубрики небольших сообщений. Распознавательная функция рубрикации выявлена слабо, ведь тема рубрики в данных изданиях не является важной, лишь иногда название имеет определенный цвет. Стиль оформления статей и новостей различается статьи, как правило, имеют заметные заголовки, для которых используется шрифт яркого цвета и большого кегля (как средство выделения) на белом фоне. Новости размещаются на цветном фоне, имеют заголовки небольшого кегля, близкого по размеру к основному тексту, и объединяются цветом. Символика цвета здесь ассоциативная, поэтому на восприятие цвета влияет значение цвета, а не психофизическое влияние. В оформлении женских журналов яркие красный, зеленый и синий цвета не отвечают функциональному назначению - удовлетворение, отдых, сладкие мечты. Красный слишком резкий, агрессивный и возбуждающий, подталкивает к действиям; зеленый - консервативный и статический, синий - серьезный и строгий. Нежные, светлые тона (голубой, розовый) расслабляют, дают возможность фантазировать. Фиолетовый - цвет творчества, экстрасенсорных способностей, однако и психически неуравновешенных людей. Веселое и мечтательное расположение духа создают желтый, оранжевый, а коричнево-желтый - ощущение тепла и уюта.

В мужских журналах преобладают яркие, насыщенные цвета - красный, оранжевый, желтый, синий. Цвет в этих журналах не является основным средством выразительности, поскольку мужчины читают журналы для отдыха и расслабления. Рубрики активного отдыха контрастно оформлены - спорт, машины, секс, путешествия.

В молодежных журналах цвет выполняет активную выразительную функцию, а коммуникативная и символическая функции ослаблены. Стремление молодых - отличиться, найти своё место, поэтому оформление молодежных изданий должно быть оригинальным, эмоциональным, слегка агрессивным, хаотичным. Молодежь не любит порядок, поскольку этого требуют взрослые. Нагромождение букв, коллажи, неровные блоки текста - вот неполный перечень приемов оформления. Каждый разворот журнала может быть оформлен в собственном стиле с применением ярких и насыщенных цветов, которые иногда раздражают. В таких журналах верстка и цветовое оформление умышленно затрудняют чтение, читатель сначала рассматривает разворот, чтобы понять, где начало статьи, где заголовок, где подпись фотографии. Познавательная функция цвета также неактивная: молодежи даже интереснее, если, например, елка не зеленая, а розовая, то есть цвет не должен соответствовать реальности.

В детских журналах наиболее сильно проявляется символическая (познавательная) и выразительная (распознавательная) функции цвета, а коммуникативная функция роли не играет. Детские журналы содержат немного материалов, каждому из которых отведено отдельное место, чаще всего - на отдельной странице, поэтому функция разделения значения не имеет. Функции объединения и выделения также выявлены слабо. Рубрикация важна, так как дети обращаются к любимым темам. В связи с этим важна и постоянная цветовая гамма рубрик. Основной цвет в детских изданиях является черный, фон - белый или светлый малонасыщенный - так материалы будут легко читаться. Для детей каждый цвет обозначает предмет, это важно учитывать. Любое несоответствие цвета объекту будет воспринято неправильно ребенком.

В развлекательных журналах про кино и телевидение цвет выполняет прежде всего коммуникативную функцию. Их содержание составляют небольшие материалы: заметки, новости, анонсы. Каждый из этих материалов может быть четко выделен, их должно быть удобно читать, поэтому они не могут сливаться в один блок. Для лучшего выделения и обособления в отдельные цветные блоки выделяются подобные по тематике материалы. При этом журнал не выглядит пестро. Аудитория развлекательных журналов очень широкая: разная по возрасту, полу, социальному положения, профессиям. Поэтому цветовая гамма не весьма яркая, умеренно насыщенная, такая, чтобы удовлетворять вкусы большинства читателей любой группы: голубой, красный, синий, зеленый, желтый цвета, пастельные тона.

Туристические журналы насыщены изображениями, поэтому цвет в них применяется достаточно ограничено. К аудитории таких журналов относятся как потенциальные путешественники, так и все, кто интересуется историей, природой, жаждет новых эмоций. Поэтому главными цветами являются активные желтый, красный и оранжевый. Зеленый цвет останавливает действие, поэтому применяется редко. Зеленый и синий доминируют в фотографиях.

В тематических профессиональных изданиях цвет используется как коммуникативное средство, для выделения. Что касается символической функции, то цвет превращается в код, становится ассоциативно-кодовым знаком. Например, в журнале для полиграфистов на схеме печатной машины применяются цвета CMYK (субтрактивная схема формирования цвета, используемая прежде всего в полиграфии для стандартной триадной печати - прим.), что естественно для профессионалов. Обложки подобных журналов могут быть оформлены ярко или, наоборот, незаметно. Но цветовое оформление внутренних страниц всегда лаконичное - не больше трех-четырех цветов. Выразительные и декоративные средства не должны отвлекать от содержания, так как информация в изданиях этого типа носит познавательный, а не развлекательный характер.

В информационно-развлекательных тематических журналах учитывается целевая аудитория. Например, в журнале для будущих мам употребляются нежные и легкие цвета (розовый, голубой или пастельные тона), в автомобильных и спортивных журналах - активные яркие цвета (красный, оранжевый).

Коммуникативная функция цвета в литературных журналах проявляется очень слабо, ведь они предназначены для длительного чтения, подобно книгам. Главная тема номера может не выделяться, но содержание и постоянная рубрикация оперируют постоянными цветами, которые помогают читателю быстро найти ту или другую рубрику. Символическая и выразительная функции проявляются соответственно тематике литературного произведения.

В научных журналах цвет, присутствующий только в схемах и фотографиях, выполняет символическую (кодовая и ассоциативно-кодовая группа символов) и познавательную функции цвета. Заголовки, основной текст, колонтитулы, графические элементы печатаются черным. Для оформления обложки выбирают, как правильно, строгий темный цвет. Подобным способом оформляются официальные журналы.

Текст, шрифт - основа печатного издания. Графика шрифта является символом со своим значением. Например, рукописное написание свидетельствует о попытке выразить дружелюбие, приближенность к читателю, вызывает доверие. Поэтому этот прием применяется в журналах для рубрики-переписки, подписей авторов, примечаний, также для детских страниц.

Шрифт также создает образ. Для общественно-политических изданий, которые содержат материалы на разнообразные темы, простота и удобство текстового оформления выдвигаются на первый план. Одногарнитурное оформление имеет свои преимущества: издание приобретает сдержанное, спокойное оформление, легко узнается читателем, а для выделения достаточного применить увеличенный промежуток, цвет, декоративные элементы. Шрифт может ассоциироваться лишь с изданием в совокупности, а не с конкретными материалами.

1.3 Вёрстка и её обязательные элементы

Что называют версткой

Версткой называют производственный процесс составления (монтажа) книжных, журнальных и газетных полос заданного формата из подготовленного набора всех видов и иллюстраций.

Верстка - один из основных процессов полиграфического производства, в ходе которого печатное произведение приобретает окончательный вид. От качества ее выполнения прямо зависит качество готовой книги, журнала или газеты. Это также один из наиболее сложных процессов, обеспечивающий при соблюдении обязательных технических правил стилевое и техническое единство оформления и художественную целостность издания, соответствие каждой полосы, каждого разворота как их содержанию, так и общему принципу оформления издания.

Согласно книге [Комолова Н.В., Компьютерная верстка и дизайн. - СПб.: БХВ-Петербург, 2003.] [с. 253-254] мы будем выделять следующие элементы вёрстки:

· Заголовок;

· Надзаголовок;

· Подзаголовок - заголовок раздела;

· Основной текст - основной материал публикации;

· Полоса набора - печатная площадь страницы;

· Прямоугольник композиции - воображаемый прямоугольник, ограничиваемый полями, внутри которого предполагается распределять элементы, не выходя за его пределы;

· Рубрика - короткая строка над заголовком, раскрывающая категорию материала;

· Верхний колонтитул - строки, линии, названия глав, разделов или логотипы на полях в верхней части страницы;

· Нижний колонтитул - строки, логотипы, даты или номера страниц в нижней части страницы;

· Бирка - строка, содержащая развёрнутую информацию о материале;

· Верхнее поле - расстояние от верхнего обреза страницы до воображаемого прямоугольника, ограничивающего полосу набора;

· Нижнее поле - расстояние от нижнего обреза страницы до воображаемого прямоугольника, ограничивающего полосу набора;

· Левое поле - расстояние от левого обреза страницы до воображаемого прямоугольника, ограничивающего полосу набора;

· Правое поле - расстояние от правого обреза страницы до воображаемого прямоугольника, ограничивающего полосу набора;

· Внутреннее поле - пространство между корешком и текстом;

· Элемент под обрез - изображения, расположенные вплотную к обрезу страницы;

· Окно под изображение - прямоугольник, ограничивающий размеры и указывающий положение изображения, которое размещается на странице;

· Подрисуночная надпись - надпись, раскрывающая содержание изображения;

· Обтекающий текст - текст, обтекающий изображение;

· Средник или межколонник - расстояние между колонками текста;

· Выступающий инициал - первая увеличенная прописная буква статьи, базовая линия которой совпадает с базовой линией первой строки;

· Буквица - увеличенная начальная буква, базовая линия которой ниже на одну или несколько строк линии первой строки основного текста;

· Номер страницы - колонцифра;

· Врезка - небольшой самостоятельный материал, имеющий собственный заголовок, размещённый отдельно от основного текста в любом месте страницы;

· Выноска - надпись, относящаяся к части изображения;

· Декоративный знак - используется для разделения фрагментов на странице или маркировки элементов списка;

· Отточие - направляющая линия, которая соединяет выноску с той частью изображения, которую она поясняет;

· Заполнитель - знаки заполнения при табуляции;

· Таблицы;

· Диаграммы;

· Сноски;

· Примечания;

· Комментарии и др.

Элементы вёрстки и / или их совокупности являются объектами вёрстки. В общем случае будем считать, что элементы, несущие смысловую и информационную нагрузку, относятся к элементам вёрстки. Иные элементы будем относить к элементам дизайна.



2. Исследование особенностей современного дизайна на примере журнала «Esquire»

2.1 Как «Esquire» соответствует принципам современного дизайна

Esquire (с англ.?-? «эсквайр») - ежемесячный журнал, основанный в 1933 году в США Дэвидом Смартом и Арнольдом Грингричем. Термин «esquire» в Великобритании синонимичен термину «джентльмен», это подчеркивает направленность журнала. Основные темы: культура и искусство, мода и стиль, бизнес и политика, технологии и автомобили, еда и здоровье, персонажи и интервью. В России этот журнал выходит лишь с 2005 года. Главный редактор - Сергей Минаев. Тираж: 70 000.

Журнал выпускается в следующих странах: Великобритания (с 1991), Германия, Гонконг, Греция, Индонезия, Испания, Казахстан (с 2005), Китай, Колумбия (с 2012), Малайзия, Мексика, Нидерланды, ОАЭ (с 2009), Польша (с 2015), Россия (c 2005), Румыния, Сальвадор (с 2009), Сербия, Сингапур. США, Тайвань, Таиланд, Турция, Украина (с 2012, закрыт с 2014), Филиппины, Чешская Республика, Южная Корея, Япония (с 1987, издаётся MRA Group)

Примеры обложек журнала Esquire

По данным TNS-NRS Россия за 2017 год, аудитория журнала в России составляет 475 000 человек (аудитория одного номера). Журнал считается мужским, однако статистика гласит, что аудитория примерно равна: мужчины - 53%, женщины - 47%. По этим же данным, большинство читателей имеют возраст 20-44 года.

Журнал относится к категории мужских, поэтому мы будем оценивать соответствие принципам именно этого типа.

Esquire редко использует яркие цвета на своих полосах. Как правило, это сдержанные, пастельные тона (синий, серый, светлые ненасыщенные цвета). Яркие цвета, например, желтый, красный, фиолетовый, могут использоваться, чтобы подчеркнуть важный элемент. В основном преобладание черно-белой гаммы. Эти элементы соответствуют принципам дизайна мужских журналов. В отличие от американской версии, российский вариант Esquire более сдержан в цветах, не стремится вызвать у читателя радостные и праздничные чувства, как аналоги в других странах. Это отражается и на более серьезном содержании материалов.

Примеры полос (рис. 1-2)

Рис. 1 Рис. 2

Логотип Esquire соответствует всем требованиям: информативность, узнаваемость, индивидуальность и привлекательность. Информативность и узнаваемость присущи логотипу за счет давней истории журнала и его популярности, а также тому, что он не придавался серьезным видоизменениям с момента основания журнала.

Логотип журнала «Esquire» (рис. 3)

Рис. 3

Логотип не имеет постоянного цвета и меняется в соответствие с фоном, гармонично сочетаясь с ним. Название сделано при помощи леттеринга, делая логотип еще более индивидуальным, а соответственно и узнаваемым. Существуют одноименные шрифты Esquire, которые сделаны похожим образом, что и оригинал, но не являются таковым. Можно сказать, что логотип журнала Esquire соответствует принципам мужских журналов, так как имеет похожий стиль с другими известными мужскими журналами, например, Men's Health и GQ.

Как и логотипы этих журналов, логотип Esquire располагается в «шапке» полосы, без подложек, на фоне фотографии.

Шрифтами в российской версии журнала долгое время занимаются Алексей Чекулаев и Юрий Гордон. Российская версия использует кириллические шрифты, которые максимально приближены к оригинальным латинским. Шрифт Bodoni используется в журнале в рубрикациях.

Пример шрифта Bodoni в журнале:



В журнале используются разнообразные шрифты и на одной полосе можно увидеть сразу 3-4 вида. Это связано с разнообразием и стилистикой рубрик. Так, например, рубрика «Правила жизни», которая является неизменной и выходит в каждом номере, оформлена всегда иначе, нежели еще одна постоянная рубрика «Красивая женщина рассказывает анекдот». Основной текст выполнен шрифтом с засечками, то же самое используется и в рубрикациях, но порой, чтобы подчеркнуть слово, авторы используют шрифты без засечек, что влияет на удобочитаемость.

Пример:

Мужские журналы очень часто читают в дороге, в самолете или поезде. Соответственно удобочитаемость должна быть на высоком уровне.

Чтобы создать баланс восприятия, верстальщики используют линии. Линии возникают часто на разворотах журнала, придавая стройность буквам. Если в материале используется более одного вида шрифта, то читателю становится сложно воспринимать текст, поэтому используются линии между колонками и строками.

Пример:



Фотографии практически всегда используются без рамок, «под обрез», на всю полосу или даже разворот.

Почти все развлекательные журналы используют на обложках фотографии людей крупным планом. Это обусловлено тем, что в каждом номере есть тема, посвященная конкретному человеку. Эта персона становится «лицом» номера и часто ради конкретных героев выпуска люди покупают или не покупают журнал. Журнальные фотокорреспонденты делают создают снимки специально к теме номера, что делает их работу более приближенной к работе дизайнера, ведь снимок «под обрез» по факту становится обложкой и «лицом» всего журнала.

Обложка журнала «Esquire», октябрь 2017

Содержание номера также располагается на обложке в традиционном виде, слева или справа, без подложек и отдельных рамок. Подобным образом оформлены обложки многих мужских и женских глянцевых развлекательных журналов.

2.2 Индивидуальные черты в дизайне

Журнал «Esquire» имеет в своем оформлении особенности, которые выделяют его на фоне других мужских журналов.

Одна из ключевых особенностей заключается в том, что в отличие от других мужских журналов, «Esquire» не использует яркие цвета в каждом номере, а наоборот, придерживается приглушенных тонов, что визуально делает его более серьезным СМИ.

В журнале есть много «воздуха» - пустых пространств без букв и оформления. Такой приём упрощает восприятие и заставляет лучше всматриваться в содержание. К тому же это еще один инструмент, который упрощает чтение в связи с обилием шрифтов.

Пример:



Тематические рубрики оформлены не так, как все остальные. Авторы прибегают к помощи иллюстраторов. Изображение идёт на весь разворот, не оставляя белых пространств. Можно встретить рисунки, вместо фотографий. Иногда в тематических рубриках вся верстка и дизайн создаются в определенном стиле, в соответствии с темой статьи.

Пример:

В журнале часто используется инфографика, которая обычно свойственна научным и научно-популярным журналам. В каждом номере используется художественная графика, которую нередко можно встретить в научно-популярных и детских журналах. Все эти приемы умещает в себе «Esquire».



Заключение

Современные печатные СМИ, в частности журналы, обладают большим спектром возможностей в дизайне. Компьютерные технологии позволяют осуществлять множество приёмов в вёрстке. Раньше одним из основных инструментов для создания индивидуального образа был цвет, шрифт и логотип. Сегодня журналы могут становиться индивидуальнее благодаря дизайну своих номеров и постоянным композиционным решениям, например, расположению рубрик и логотипа. Количество журналов так велико, что соревноваться за читателя приходится при помощи визуальных факторов, а не содержания.

Каждому типу журнала свойственны свои отличительные признаки, которые позволяют читателю с первого взгляда идентифицировать журнал и его направленность. Так, например, в мужских журналах используются яркие (красные, зеленые, синие) цвета, привлекающие внимание, тематика журналов соответствует интересам аудитории.

Журналы максимально используют возможности вёрстки, используя все ресурсы. Благодаря развитым технологиям, встречаются и новшества в дизайне и нестандартные подходы.

На примере журнала «Esquire» мы рассмотрели современный дизайн журнальных СМИ. Увидели, каким принципам соответствует журнал, например, стиль обложки и расположение фотографий. Кроме того, мы рассмотрели особенности, которые привнёс этот журнал в оформление, например, использование большого количества графики и нестандартные шрифтовые решения.

Современный дизайн журналов развивается каждый день, чтобы не уступать аудиовизуальным СМИ. У интернет-порталов куда больше ресурсов для создания индивидуального образа и стиля, поэтому журнальным редакторам приходится находить баланс между традиционной вёрсткой и современными возможностями. Если журнал находит свой стиль и преподносит его с качественным контентом, то такой индивидуальный образ становится популярным и обеспечит журнал читательской аудиторией, как в ситуации с «Esquire».



Список использованной литературы

1. Артюшин Л.Ф., Основы воспроизведения цвета в фотографии, кино и полиграфии, М., 1970;

2. Васильев С.Л. Удобочитаемость газеты и журнала / С.Л. Васильев. - Воронеж: Кварта, 2010. - 152 с;

3. Глазычев В.Л. О дизайне. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. - М.: Искусство, 1970. - 191;

4. Гуревич М.М., Цвет и его измерение, М. - Л., 1950;

5. Розенсон И.А. Основы теории дизайна. - СПб.: Питер, 2006. - 224 с. - ISBN 5-469-01143-7;

6. Редакторская подготовка изданий: Учебник / Антонова С.Г., Васильев В.И., Жарков И.А., Коланькова О.В., Ленский Б.В., Рябинина Н.З., Соловьев В.И.; Под общ. ред. Антоновой С.Г., д.ф.н. - М.: Издательство МГУП, 2002. - 468 с.;

7. Реснянская Л. Общероссийские газетные издания // Вестник МГУ. Сер. Журналистика. 2000. №4. С. 3 - 14.

8. Система средств массовой информации России: Учебное С 34 пособие для вузов / Под ред. Я.Н. Засурского. - М.: Аспект Пресс, 2001. - 259 с;

9. Тулупов В.В. Дизайн периодических изданий / Учебник. Санкт-Петербург, 2008. - 224 с;

10. Ульяновский, А.В. Мифодизайн в рекламе: учеб. пособие / А.В. Ульяновский. - СПб.: Филологический ф-т СПбГУ, 2011. - 168 с. ISBN 978-5-8465-1118-7;

11. Основы журналистики: Учебник для вузов / С.Г. Корконосенко. - М.: Аспект Пресс, 2004. - 287 с. 15ВН 5-7567-0158-3;

Размещено на Allbest.ru

...