Принципы оформления дореволюционных периодических изданий (на примере искусствоведческой периодики Общества поощрения художеств)

Размещено на http://allbest.ru

Национальный исследовательский Нижегородский государственный университет имени Н.И. Лобачевского

Институт филологии и журналистики

Принципы оформления дореволюционных периодических изданий (на примере искусствоведческой периодики Общества поощрения художеств)

Щерова Мария Сергеевна, аспирантка кафедры журналистики

г. Нижний Новгород, Россия

Аннотация

В статье рассматриваются принципы оформления дореволюционной специализированной периодики.

Изучаются особенности газетно-журнального дизайна изданий, выходивших под эгидой Общества поощрения художеств. Помимо исключительно структурообразующей или эстетической функции изображение часто выполняет лидирующую роль в публикации, в то время как текст становится дополнением к нему, что демонстрируют приведенные в статье иллюстрации. На примере выбранных изданий показана эволюция графического дизайна в специализированной периодике.

Ключевые слова: оформление изданий, дизайн СМИ, Общество поощрения художеств, специализированная периодика, издания по искусству

Введение

В современной журналистике печатные периодические издания часто проигрывают электронным СМИ, в первую очередь по степени актуальности и оперативности размещаемых сведений. Профессор шведского университета Г. Нигрен (2012: 74) отмечает, что журналистская профессия изменяется, т.к. совершенствуются технологии, которые влекут за собой развитие новых журналистских практик. Следовательно, бумажная периодика вынуждена выбирать иные способы в борьбе за читательскую аудиторию, и важную роль в этом играет поиск новых форм и принципов оформления газет и журналов.

С момента зарождения журналистики дизайну периодических изданий уделялось особое внимание, т.к. в то время важно было выделить их на фоне книжной продукции. Исследователь К. Эспежо (2016: 298) отмечает, что первые газеты и журналы отделились от других книжных изданий именно потому, что имели особое оформление, А.Н. Каск (2014: 24) утверждает, что в XIX столетии визуальный облик журнала складывался благодаря продуманным усилиям и художественным предпочтениям издателей и редакторов.Вопросы оформления периодических изданий часто становились предметом изучения отечественных исследователей. Так, С.И. Галкин (2008, 2010) анализировал особенности оформления отечественной периодики, А.С. Сундуков (2011) рассматривал дизайн российских журналов, начиная с XVIII в. и до начала XXI в., С.Б. Головко (2011) выделил тенденции развития дизайна отечественных газет, А.П. Киселев (1990) анализировал оформление первой русской газеты. О.И. Рожнова (2007, 2009) разбирала историю журнального дизайна с позиций искусствоведения, И.Г. Нехорошева (1999) описала графическое оформление первых русских журналов мод с точки зрения истории искусства, а Е.А. Хоменко (2004) - средства дизайна в газете.

Изучение иллюстрации как отдельного элемента оформления изданий носит многоаспектный характер, и результаты этой работы представлены в сборниках статей, например выпущенных в Санкт-Петербургском государственном университете и Музее печати в Санкт-Петербурге (Карпенко, Смыкунова, Васильева (ред.), 2014; Ансберг, Сонина (сост.), 2016). При изучении принципов оформления дореволюционной периодики особый интерес представляют специализированные издания, посвященные искусству, т.к. в таких газетах и журналах графическая составляющая играет особую роль. Важно проанализировать особенности газетно-журнального дизайна в периодике об искусстве, где художественные элементы выполняют не только эстетическую, но и информативную функцию.

В XIX столетии в России появляются искусствоведческие издания, среди которых «Русский художественный листок» (1851?1862), издававшийся живописцем В.Ф. Тиммом, «Вестник изящных искусств» с приложением «Художественные новости», выходившие при Академии художеств с 1883 г., «Художественный журнал» (1881?1887) Н.А. Александрова и др.Для исследования в рамках данной статьи были выбраны печатные органы Императорского общества поощрения художеств: «Журнал изящных искусств», «Художественная газета», «Искусство и художественная промышленность» и «Художественные сокровища России».

Императорское общество поощрения художеств (до 1882 г. - Общество поощрения художников) - организация, главной целью которой было содействие художникам, не имеющим средств для развития творческого потенциала.

Кроме того, участники Общества стремились просветить публику в вопросах искусства, в том числе посредством выпуска периодических изданий.

Обратимся подробнее к принципам дизайна вышеуказанных периодических изданий.

Средства оформления в «Журнале изящных искусств»

«Журнал изящных искусств» (см. рис. 1) - первый печатный орган Общества, выходивший в 1823?1825 гг. В роли редактора выступил В.И. Григорович, секретарь Общества, впоследствии ставший профессором и конференц-секретарем Академии художеств. Журнал состоял из нескольких отделов: «История художеств»; «Обычай, обряды и костюмы древних и новых народов»; «Словесность»; «Биография»; «Художества в России»; «Критика»; «Смесь».

Рисунок 1. Обложка «Журнала изящных искусств» (1825. № 3)

Издание выходило книжками, но не в каждой из них можно было встретить полный набор указанных разделов.

По большей части журнал содержал сведения теоретического характера, в частности по истории искусства, основная масса публикаций представляла собой переводы. Некоторые материалы были продолжающимися: печатались в нескольких книжках. В больших по объему текстах на полях помещались краткие наименования частей статей, чтобы читателям было легче ориентироваться в публикациях. Например, в статье «О костюме Персов во времена владычества Царей Ахменидов и Царей династии преемников Александра» (1823, кн. 6) можно встретить такие названия структурных частей материала: «Общий военный костюм», «Оборонительное оружие», «Латы» и др. В журнале отсутствовали изображения, иногда так необходимые для иллюстрации написанного, правда, редакция обещала к каждому номеру прикладывать гравированный эстамп. Художественные изображения, которые изготавливались отечественными мастерами, печатались по одному листу, иногда гравюры запаздывали и их досылали подписчикам (Сляднева, 2014: 19).

Иллюстративные приложения имели непосредственное отношение к какому-либо материалу, помещенному в журнале. Так, в публикации, посвященной афинскому Парфенону (1823. № 4), есть отсылки к эстампам, которые представляли собой изображения плана храма и отдельных деталей (см. рис. 2 и 3).

Рисунок 2. Иллюстрация в «Журнале изящных искусств» (1823. № 4)

Рисунок 3. Иллюстрации в «Журнале изящных искусств» (1823. № 4)

Искусствовед С.Р. Эрнст так характеризует оформление издания: «Наряд журнала удивительно прост и скромен, но в то же время в нем видно так много вкуса, любви и понимания книги, что даже большинство наших роскошных изданий, не говоря уже о рядовых, не может идти с ним в сравнение.

Гармоничный формат (в четверку), слегка шероховатая бумага, изумительный по своей стройности и «ладности» шрифт, кое-где очень тонко помещенные прекрасно прочерченные линии (вместо виньеток), скромная голубоватосерая обложка с несложным орнаментом и не особенно блестящие, но отлично сливающиеся с общим настроением книги эстампы - все это создает такую внешность, которою не устаешь любоваться»1.

Первый опыт Общества поощрения художников в выпуске периодики оказался не совсем удачным: из-за недостаточного интереса со стороны публики в свет вышли только несколько книжек журнала.

Структурно-композиционные особенности «Художественной газеты»

В 1836 г. под эгидой Общества начала выходить «Художественная газета», редактором которой стал поэт, переводчик и драматург Н.В. Кукольник, а с 1840 г. - поэт и переводчик А.Н. Струговщиков.

Издание состояло из заголовочного комплекса, основного раздела и отдела «Смесь». Газета выходила на протяжении нескольких лет, и за это время произошла эволюция в оформлении издания. Так, несколько изменилось внешнее убранство заголовочного комплекса.

На рисунке 4 показаны титульные страницы номеров «Художественной газеты», вышедшие в 1836, 1838 и 1841 гг., наглядно отражающие эволюцию оформления издания.

Изначально заголовочный комплекс включал в себя выходные сведения: название газеты, год и месяц выпуска, порядковый номер издания, который размещался по центру и был заключен в орнамент. Позднее на титульной странице стали помещать изображения и сведения о периодичности газеты.

Для заголовков публикаций использовались различные шрифты, название одной статьи могло быть набрано разными гарнитурами. Каждый материал завершался виньеткой. В конце номера шрифтом мелкого кегля стали печатать краткое содержание выпуска.

Способы оформления материалов были различными. В газете можно найти тексты без деления на колонки, а также публикации, размещенные на газетной полосе в две колонки, разделенные линейками.

В отделе «Смесь» материалы имели и внутреннюю рубрикацию: «Известия отечественные», «Известия иностранные», «Библиография», «Объявления» и др.

Рисунок 4. Титульные страницы номеров «Художественной газеты» (1836, 1838, 1841 гг.)

Количество рубрик зависело от имеющейся информации, следовательно, они были непостоянными. Друг от друга они отделялись небольшими фигурными элементами (линейками, звездочками и т.д.). Внутри газеты иллюстрации отсутствовали. Но редактор понимал необходимость и важность изображений для художественного издания, поэтому к каждому номеру читатели в качестве приложений получали гравюры. Н.В. Кукольник писал: «…говоря о картине, статуе или здании, найду деревянную к ним гравюру и приложу к тексту. Приложения в виде изображений - прием, характерный для отечественной журналистики первой половины XIX столетия (Луковская, 2016: 86). В газете гравюры обычно нумеровались (см. рис. 5), и при необходимости этот номер указывался в тексте.

Рисунок 5. Гравюра в «Художественной газете» (1838. № 9)

Выпуск газеты был прекращен по финансовым причинам, но, несмотря на этот факт, издание занимает особое место среди искусствоведческой периодики XIX в.

Особенности графического оформления журнала «Искусство и художественная промышленность»

Только спустя многие десятилетия, в 1898 г., Общество поощрения художеств предпринимает издание очередного журнала - «Искусство и художественная промышленность» (см. рис. 6), редактором которого выступил искусствовед, библиограф, секретарь Общества Н.П. Собко.

Рисунок 6. Обложка журнала «Искусство и художественная промышленность» (1899. № 11)

Главная цель издания - популяризация искусствоведческих знаний. К концу XIX в. стали доступны новые способы печати, расширились возможности типографий. Эти новшества проявились в новом издании. «Самая драгоценная часть в таком журнале - хорошее воспроизведение всякого рода и вида художественных созданий, в особенности местными силами»3. Для решения этой задачи была реконструирована художественно-печатная мастерская Общества, «для оборудования которой выписаны ныне из Парижа как всевозможные приспособления наиболее усовершенствованных систем, так и самый руководитель, весьма опытный в своем деле.

Но редакция, желая иметь у себя снимки как многоцветные, так и одноцветные, как на отдельных листах, так и в тексте, решила давать заказы и другим лучшим у нас художественным мастерским, не прибегая, однако, к заказам за границей, ? ввиду общего желания и стремления поднять часть художественных воспроизведений в нашем отечестве»4. Кроме того, шрифты, которые использовались в издании, были отлиты специально для журнала. Они воспроизводят собой гарнитуры, созданные в 1707 г., а «заставки и заглавия букв копированы из древних, еще неизданных рукописей общественных и частных собраний, русских и иностранных»5.

Одновременно с этим журналом начал выходить «Мир искусства», который объединил художников одноименного кружка и был посвящен пропаганде творчества русских символистов.

В связи с этим печатному органу Общества важно было, с одной стороны, выделиться на фоне иных художественных изданий, с другой ? выразить, в том числе и с помощью своего внешнего убранства, отношение к новым веяниям в искусстве, например к искусству модерна или стилю художественной группы «Мир искусства».

Журнал «Исскуство и художественная промышленность» имел цветную, художественно оформленную обложку, привлекавшую внимание читателей. Каждая публикация предварялась цветной или монохромной заставкой, затем указывались название материала, автор, далее помещался текст (см. рис. 7).

Иллюстрации начинают встраиваться в основной текст, что редко встречалось в предыдущих изданиях Общества. Некоторые изображения имели подписи. Иллюстрации в художественных изданиях приобретают несколько другое значение, чем в универсальной периодике, где служат лишь красивым оформлением, дополнением к материалу. В искусствоведческой периодике изображения часто являются основным элементом, который важнее текстовой составляющей.

Рисунок 7. Иллюстрации в журнале «Искусство и художественная промышленность» (1898. № 3

В структуру журнала входил отдел «Художественная хроника» (позднее - «Хроника журнала “Искусство и художественная промышленность”»), оформление которого было более лаконичным: отсутствовали заставки, буквицы. Со временем этот раздел стал самостоятельным приложением с отдельными условиями подписки (см. рис. 8). Рубрика претерпела некоторые изменения в оформлении: заголовок стал декорироваться орнаментом, использовались художественные шрифты. На наш взгляд, эти новшества отрицательно сказались на приложении, т.к. выбранные редакцией в духе времени шрифты в неорусском стиле, хотя и отличались художественностью, но были сложны для восприятия.

Рисунок 8. «Хроника журнала “Искусство и художественная промышленность”» (1899. № 3)

Интересно, что сами читатели журнала могли влиять на его оформление. Редакция проводила для подписчиков различные конкурсы, посвященные разработке макета обложки издания, заглавных букв, заставок и концовок.

Такие задания выполняли несколько функций: с одной стороны, редакция находила новые идеи для декорирования, с другой - читатели становились причастными к организации журнала, следовательно, они относились к нему с большим вниманием.

Изображение как основная составляющая структуры журнала «Художественные сокровища России»

В 1901 г. на смену изданию «Искусство и художественная промышленность» пришел журнал «Художественные сокровища России» (см. рис. 9).

Рисунок 9. Обложка журнала «Художественные сокровища России» (1901. № 1)

Красочность оформления издания перешла от одного печатного органа к другому, а вот сама концепция стала иной. Первым редактором газеты стал известный художественный критик и живописец А.Н. Бенуа, затем его на этом посту сменил историк искусства А.В. Прахов. Участие в журнале признанных художников А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, .С. Бакста, К.А. Сомова, входивших в объединение «Мир искусства», сказалось и на внешнем облике журнала, и на его содержании, т.к. Бенуа стремился к возрождению забытых традиций отечественного искусства. Обложка журнала была яркой, уникальной - ее автором являлся известный художник Лансере. На второй странице обложки, как правило, помещалось содержание выпуска, а в правом верхнем углу размещался логотип издания - двуглавый орел со скипетром и державой, через него протянулась лента с надписью «Художественные сокровища России». журналистика газетный дизайн рожнов

Структура рассматриваемого печатного органа отличалась от других искусствоведческих изданий. Условно журнал можно разделить на две части: одна представляла собой фотоснимки с предметами искусства, архитектурными памятниками, которые редакция называла таблицами, другая содержала пояснительные тексты и рубрику «Хроника».

Изначально вербальная и визуальная составляющие были представлены примерно поровну, но постепенно количество иллюстраций стало преобладать над текстовой частью. В каждом сборнике размещалось разное количество снимков, все они содержали подписи на русском и французском языках, а также имели внутреннюю нумерацию. Пояснительные тексты были озаглавлены «Описание изображений», «Описание рисунков» и содержали разъяснения к ранее представленным иллюстрациям в хронологической последовательности.

В качестве примера рассмотрим №7?8 за 1902 г., посвященный Петергофу в XVIII в. На рисунке 10 изображен снимок Петергофа. Иллюстрации присвоен порядковый номер 73, а в пояснительном тексте (см. рис. 11) под тем же номером давалось описание изображаемого: указывались автор работы, место нахождения произведения и другие, как правило, интересные читателю факты.

Рисунок 10. Иллюстрация в журнале «Художественные сокровища России» (1902. № 7?8)

Рисунок 11. Описание таблиц и рисунков в журнале «Художественные сокровища России» (1902. № 7?8

При этом данная информация дублировалась на русском и французском языках. Кроме отдельных таблиц с фотоснимками, изображения присутствовали и в публикациях. К ним также давались пояснения, но не в самих текстах, а отдельно под заголовком «Иллюстрации в тексте». В таком случае указывалась страница, на которой находился рисунок, и далее следовала информация о нем. Здесь могли использоваться как фотоснимки, так и другие изображения.

Основные статьи были набраны шрифтом крупного кегля для более удобного чтения, а тексты, сообщающие об имеющихся в выпуске иллюстрациях, делились на две колонки. Каждое новое пояснение начиналось с красной строки, в начале ставился порядковый номер, который выделялся полужирным начертанием. В публикациях использовались декоративные орнаменты, буквицы, которые дублировались и во французском переводе текста.

Заключение

Изучив принципы оформления искусствоведческих изданий Общества поощрения художеств, можно сделать вывод о важности и значимости невербальной части в подобной периодике. В других газетах и журналах изображения и декоративные элементы были дополнительными частями издания, т.к. иногда нужно было пояснить текст иллюстрацией, отделить один материал от другого. Кроме того, они выполняли эстетическую функцию в виде приложений, например с модными картинками. В нашем случае такие компоненты являются подчас важнейшей составляющей. История изданий по искусству наглядно демонстрирует эволюцию оформления специальной периодики.

В начале XIX столетия «Журнал изящных искусств» стал одним из первых опытов искусствоведческой периодики, следовательно, многое в нем было исполнено впервые. Небольшое количество изображений в «Журнале изящных искусств» и «Художественной газете» было продиктовано недостаточными на тот момент полиграфическими возможностями и сложностями в доставке эстампов из-за границы. В дальнейшем иллюстрации стали активно использовать сначала в форме приложений, а затем и внутри текста.

Принадлежность изданий к искусству требовала от редакций не только размещения изображений, использования необычных шрифтов, буквиц, заставок и орнаментов, но и стремления быть лидерами именно в области оформления, выпускать газеты и журналы высокого качества. Нужно отметить, что издания Общества поощрения художеств успешно справлялись с этой миссией.

Примечания

1 Эрнст С. «Журнал изящных искусств» 1823-1825 // Русский библиофил. 1914. № 3.

С. 5?26.

2 От редактора // Художественная газета. 1838. № 1. Янв., 15. С. 1?7.

3 От редакции // Искусство и художественная промышленность. 1898. № 1. С. 3?6.

4 Там же.

5 Там же.

Библиография

1. Газетная и журнальная иллюстрация: мат. науч. конф. к 30-летию Музея печати / Ком. по культуре Санкт-Петербурга, Гос. музей истории Санкт-Петербурга, Музей печати Санкт-Петербурга / под. ред. И.А. Карпенко, Т.В. Смыкуновой, Е.А. Васильевой. СПб: ГМИ СПб, 2014.

2. Галкин С.И. От дизайна «вещей» к дизайну СМИ. М.: Фак. журн. МГУ, 2010.

3. Галкин С.И. Художественное конструирование газеты и журнала. М.: Аспект Пресс, 2008.

4. Головко С.Б. Дизайн российских газет: генезис, современное состояние и тенденции развития: дис. … д-ра филол. наук. М., 2011.

5. История газетно-журнальной иллюстрации: сб. ст.: в 2 ч. / сост. О.Н. Ансберг, Е.С. Сонина. СПб: Свое издательство, 2016.

6. Каск А.Н. Русская журнальная иллюстрация XIX века: методика систематизации // Вестн. Моск. ун-та. Сер. 10: Журналистика. 2014. № 4. С. 22?40.

7. Киселев А.П. История оформления русской газеты (1702-1917 гг.). М.: Изд-во Моск. ун-та, 1990.

8. Луковская М.А. Иллюстрированные приложения к петербургским газетам XIX в. // История газетно-журнальной иллюстрации: сб. ст. Ч. I . / сост. О.Н. Ансберг, Е.С. Сонина. СПб: Свое изд-во, 2016. С. 83?97.

9. Нехорошева И.Г. Графическое оформление первых русских журналов мод в последней четверти XVIII века: дис. … канд. искусствоведения. СПб, 1999.

10. Рожнова О.И. Генезис журнальной формы. Стилеобразующая роль структуры издания: дис. … канд. искусствоведения. М., 2007.

11. Рожнова О.И. История журнального дизайна. М.: Университетская книга, 2009.

12. Сляднева О.В. Иллюстрация в художественной прессе России первой половины XIX века // Газетная и журнальная иллюстрация. С. 16?22.

13. Сундуков А.С. Дизайн российских журналов: история, теория, практика: дис. … канд. филол. наук. Воронеж, 2011.

14. Хоменко Е.А. Структурно-композиционные и визуально-образные средства графического дизайна в газете: дис. … канд. искусствоведения. М., 2004.

15. Espejo C. (2016) The Invention of the Gazette. Media History 22 (3?4): 296-316.

16. Nygren G. (2012) Autonomy - a crucial element of professionalization. In: Journalism in Russia, Poland and Sweden - traditions, cultures and research. Sцdertцrns hцgskola, pp. 73?95.

Размещено на Allbest.ru