Размещено на http://www.allbest.ru/

Жизненный и творческий путь Александра Николаевича Островского (1823-1886 гг.)

План

1. Начало творческого пути писателя. Характер его пьес

2. Драматургия Островского. Особенности создания персонажей

3. Основные черты мировоззрения и методов их развития в соответствии с развитием литературы и общества

4. Значение творчества Островского-драматурга

А.Н. Островский - великий русский драматург. Развивая традиции реалистической драматургии Грибоедова, Пушкина, Гоголя, он своим творчеством завершил создание русской национальной драматургии, утвердил реализм на русской сцене. Его театр явился школой ряда поколений русских актеров. Значение деятельности Островского, в течение более чем 40 лет печатавшегося в лучших журналах России и ставившего на сценах императорских театров Питера и Москвы пьесы, многие из которых явились событием в литературной и театральной жизни эпохи. Кратко, но очень точно охарактеризовано в известном письме Гончарова самому драматургу: "Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы одни достроили здание в основе которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас, мы русские можем с гордостью сказать: "У нас есть свой русский национальный театр". Он по справедливости должен называться "Театр Островского".

Островский начал свой творческий путь в 40-х годах при жизни Гоголя и Белинского и завершил его во второй половине 80-х, когда входил в литературу Чехов.

Он печатался в "Современнике" и "Отечественных записках", его связывали дружеские отношения с Некрасовым, Л. Толстым, Тургеневым, Гончаровым и др. писателями. Он следил за их творчеством и прислушивался к их мнению о своих пьесах.

А.Н. Островский родился 31 марта 1823 года в семье чиновника, жившего в Замоскворечье. Предки принадлежали к духовному сословию.

Островский с 6 лет имел домашних учителей, а в 12 лет поступил в 3-й класс первой Московской гимназии.

Окончив ее с отличием, он по требованию отца поступил на юридический факультет Московского университета (без экзаменов). Не закончил 2 курс, т.к. получил 1 по истории права, подал прошение и был отчислен. С ранних лет увлекался искусством, мечтал о литературной деятельности, но ему по необходимости пришлось заниматься делами мелкого чиновника. С 1843 по 1851 года служит в суде. Это принесло много пользы.

Еще студентом становиться страстным театралом. В драматургии он увидел свое призвание, а служение театру стало его заветной мечтой. Его отец повышался в чинах и богател, он превращался в заурядного консерватора. Ему не нравилось увлечение старшего сына театром и литературой. Но еще большее неудовольствие отца вызвало то, что Александр Николаевич полюбив простую девушку из мещанской среды, ввел ее в свое жилище на правах жены.

Разгневанный отец лишил сына всякой материальной помощи. Для Островского началась материальная необеспеченность, которая продолжалась на протяжении всей его жизни.

В 1867 году умерла первая жена драматурга Агафея Ивановна и в 1869 году он женился на актрисе Московского Малого театра Марии Васильевне Васильевой. У Островского было 4 сына и 2 дочери. Умер он за письменным столом, как часовой на посту, 14 июня 1886 года.

В начале 40-х Островский увлеченный творчеством Гоголя и критикой гоголевского периода, особенно критикой Белинского, пишет очерки. Уже в эти годы он не только определяет круг тем своего будущего творчества, но и вплотную подходит к оценке нравственного смысла наблюдаемых им явлений действительности. Уже в середине 40-х годов перед молодым Островским встали вопросы:

1) о соотношении прогрессе и силы косности, онемелости в жизни целых слоев русского общества и отдельных его представителей;

2) о просвещении подлинном и мнимом;

3) о живых традициях и омертвелых стереотипах быта (первые аспекты отражены в творчестве Фонвизина и Грибоедова).

Островский подошел к этим проблемам как острый наблюдатель, самобытно и глубоко мыслящий человек.

Свои наблюдения он обращает на Замоскворечье. В своих "Записках Замоскворецкого жителя" (1847 г.) сообщает о том, что предметом его изображения будет определенная часть быта, ограниченная от остального мира территориально (Москвой-рекой) и отгороженная консервативной замкнутостью своего уклада.

Обычаи Замоскворечья Островский соотносит с правами остальной Москвы, противопоставляя, но еще чаще сближая их. Главная проблема, которую молодой писатель кладет в основу своего познания мира Замоскворечья - соотношения в этом замкнутом мире традиционности, устойчивости бытия и деятельного начала, тенденции развития. Под пером Островского Замоскворечье превращается в символ патриархального быта.

Островский проявляет особый интерес к массовой психологии и мировоззрению целой общественной среды. Он приходит к убеждению, что сплошное взаимодействие патриархального традиционного уклада и сформировавшихся на его лоне устойчивых взглядов с новыми потребностями общества и построениями, отражающими интересы исторического прогресса, составляет источник бесконечного многообразия современных социальных и нравственных иллюзий и конфликтов.

Драматическая форма, по мнению Островского, наиболее соответствовала представлениям об особенностях исторического бытия русского общества и была созвучна стремлению к просветительскому искусству особого типа.

Интерес Островского к эстетике драмы и его взгляд на драматизм русской жизни дали плоды в его первой крупной комедии "Свои люди - сочтемся". Она была воспринята как большое событие в искусстве, совершенно новое явление.

Александр Николаевич Островский "Свои люди - сочтемся!"

Закончена в 1849 году. В центре комедии образ купца Большова. Богатство, нажива ставятся им превыше всего, перед блеском золота, отступают у него совесть, честь и религия. В его образе воплощены типичные черты торгово-промышленной среды. Он еще самодур и деспот. Интересен прием ступенчатого изображения характеров купеческой среды. Мальчик Тишка набивает руку на мелком плутовстве, повторяет путь главного приказчика Подхалюзина, который явным мошенничеством овладевает состоянием Большова.

Островский проявил способность заглянуть в самую глубь души человека. Его замечательное искусство сказалось в том, что в пьесе показаны обычные люди, а их преступления поражают нас. Это от обстоятельств, в которых они живут.

В конце 40-х начале 50-х годов Островский сближается с кругом молодых литераторов, которые сотрудничают с журналом "Москвитянин", взгляды которой вскоре приняли славянофильское направление (М.П. Погодин).

В это время усиливается интерес Островского к фольклору, традиционным формам народного быта, идеализация патриархальной семьи. Эти черты не имеют ничего общего с убеждениями монархическими самого Островского. Это объясняется тем, что была запрещена постановка пьесы Островского "Свои люди - сочтемся", что повлекло за собой ряд неприятностей (вплоть до полицейского надзора). В пьесе "Бедность не порок" ("Не так живи, как хочется") ощутима тенденция старых традиций семьи и быта. Однако изображение патриархальных отношений в этой комедии сложно и неоднозначно. Старое в ней трактуется как проявление вечных, непреходящих форм жизни в современности, и как воплощение силы косной инерции

Новое - как выражение закономерного процесса развития, и как комическое подражание моде, поверхностное усвоение внешних сторон культуры чужой социальной среды, чужих обычаев. Все эти разнородные явления сосуществуют, борются и взаимодействуют в пьесе. Гордей Торцов - главный герой обличается как самодур, для которого бедность - порок, и который считает своим правом помыкать зависимым человеком, женой, дочерью. Любим Торцов, его брат, демонстрирует нравственное превосходство независимого человека.

К середине 60-х годов ощущается изменения в мировоззрение Островского и отход его от славянофильских утверждений. Духовная жизнь народа воспринимается им как вечно живое, творческое явление. Это делало Островского защитником молодых сил общества, причем наблюдателем вновь нарождающихся потребностей и стремлений. Это способствовало его сближению с "Современником". Первая пьеса, в которой был виден этот перелом - "В чужом пиру похмелье" (1856 г.). Основой драматического конфликта в этой комедии становиться противостояние двух общественных сил, соответствующих двум тенденциям развития общества: просвещения, представленного тружениками, бедными интеллигентами и развития чисто экономико-социального, лишенного, однако, культурного и духовного, нравственного содержания, носителями которой являлись богачи-самодуры. Пьеса приобрела социально-обличительное звучание. Именно такая трактовка этой темы проходит затем через многие пьесы Островского ("Гроза", "Лес", "Правда хорошо, а счастье - лучше, "Таланты и поклонники" и др.).

Наиболее ярко драматизм и комизм сказывается в характерах его пьес. Островский стремился рисовать характеры крупные и цельные, с явно подчеркнутыми политическими или демократическими свойствами.

Крупный комизм выразился в его пьесах наличием таких ярко и последовательно комических типов как Липочка и Подхалюзин ("Свои люди - сочтемся"), Тит Титыч Брусков ("В чужом пиру похмелье"), Бальзаминов ("Праздничный сон до обеда"), Феклуша ("Гроза"), Манерга ("На всякого мудреца довольно простоты"), Хлынов, Курослепов, Градобоев ("Горячее сердце"), Счастливцев "Лес"), Робинзон (" Бесприданница"), Елеся, Лариса ("Не было бы грома, да вдруг алтын") и многие другие.

Сильный драматизм сказался в таких характерах с явно трагическими чертами, как Петр ("Не так живи как хочется"), Жадов ("Доходное место"), Надя ("Воспитанница"), Параша ("Горячее сердце"), Лариса ("Бесприданница"), Негина ("Таланты и поклонники"), Катерина ("Гроза") и другие.

Действующие лица пьес Островского чаще всего ясно очерченные социальные типы широкого и глубокого общения.

Воспроизведя человеческие характеры крупным планом, резко выдвигая их ведущие черты, Островский не ограничивал их лишь этими определяющими чертами.

Ведущая черта главенствует, но не поглощает другие и поэтому превращает образы Островского в единолинейные схемы, в олицетворение добра и зла, в абстрактные символы. Его образы обладают психологическим богатством и душевной красотой.

Резкой очерченности характеров действующих лиц в драматургии Островского служат также часто встречающиеся значащие или говорящие фамилии (Пузатов, Кабаниха, Бозаев, Милонов, Тигрий Львоч Лютов).

С самого начала своего творческого пути Островский стремился к созданию образов, способных стать нарицательными.

Основные образы - это образы больших человеческих страстей. В них сквозь социально-типическую, конкретно-историческую классовую сущность очень часто ярко просвечивает общенародное и общечеловеческое.

Необходимо отметить, что общенародными чертами иногда отличаются в пьесах Островского не только последовательно положительные образы, такие как, Катерина, Параша ("Горячее сердце"), Лариса, Кручинина ("Без вины виноватые"), а и Любим Торцов, олицетворяющий и защищающий гуманность и правду.

Благодаря глубине и широте обобщения многие персонажи Островского стали нарицательными. Это Подхалюзин ("Свои люди - сочтемся"), Кабаниха ("Гроза"), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"), Грабоев и Хлынов ("Горячее сердце"), Милонов, Бодаев ("Лес"), Кнуров ("Бесприданница").

Широта и глубина социально-психологического обощения делает пьесы Островского понятными, актуальными и сегодня.

"Бесприданница"(40-я по счету)

"Я любви искала…"

С чувством нескрываемого удовлетворения А.Н. Островский писал 3 ноября 1878 года своему другу артисту А.Ф. Бурдину: "Пьесу свою я уже читал в Москве пять раз, в числе слушателей были лица, и враждебно расположенные ко мне, и все единогласно признали "Бесприданницу" лучшим из всех моих произведений". Работу над "Бесприданницей" он начал в ноябре 1874 года, завершил ее четыре года спустя. Эти годы Островский жил "Бесприданницей", временами только на те, свою сороковую по счету вещь, устремил "все внимание и все силы", желая "отделать" ее "самым тщательным образом".

Материалом для "Бесприданницы" послужило судебное дело - убийство молодой женщины на почве ревности, разбиравшееся в Кинешме в бытность Островского мировым судьей. Драматург внимательно изучил это дело, беседовал с целым рядом лиц, причастных к нему.

Но имеется другая версия. По рассказу артиста Писарева на Волге жила старуха с тремя дочерьми. Две разухабистые: и лошадьми править, и на охоту ходить. Мать их очень любила и приготовила им приданное. Младшая тихая, задумчивая бесприданница. Два человека были влюблены в нее. Один - деревенский житель, домосед; другой - житель Питера, но пустой. Она влюбилась в него - драма.

В пьесе действие происходит сутки и каждый проходит свой круг жизни.

В произведении изображен мир предпринимателей, их обычаи, законы, драмы. В дворянско-купеческой среде разыгрывается трагедия человека, живущего по законам горячего сердца.

островский драматург творчество пьеса

Пьеса написана через 20 лет после "Грозы" и через 10 лет после "Горячего сердца", показано, что в условиях капитализма человек становиться предметом купли-продажи.

Грубость и невежество сменяются изящными манерами образованных людей. В ремарках и характеристиках действующих лиц автор отметил, что Вожеватов - "по костному европеец", Паратов - блестящий барин. Кнуров читает франзуцские газеты. Однако внешний лоск сочетается с духовным убожеством. Отношения между людьми определяются денежными расчетами. В среде Кнуровых, Вожеватовых, Паратовых преуспевают те, кто руководствуется соображениями выгоды, презрев понятия совести, чести, благородства. Хотя они кажутся приятелями, среди них нет истинной дружбы, ни любви, ни сочувствия.

В царстве эгоистического расчета стремление к счастью и любви духовно целостной и доверчивой Ларисы обречено. Трагизм ее положения обусловлен несчастной любовью к Паратову. Уже с первых страниц намечен конфликт Ларисы со средой, в которой она живет.

Искренняя, непосредственная и гордая Лариса глубоко страдает в доме матери, которая считает, что без хитрости на свете не проживешь и поучает дочь:". И притворяйся и лги". Лариса пытается протестовать против такой жизни, но ее жалобы не трогают мать.

Лариса мечтает вырваться из этого окружения. Ее любовь к Паратову была выражением страстного стремления найти в жизни свой идеал. Однако Паратов не соотвествует желаниям Ларисы. Промотавшись он оставляет ее, чтобы выгодно жениться.

Лариса согласна выйти замуж, чтобы уехать из города, мечтает вырваться, отдохнуть душой.

Возвращение Паратова снова воскрешает ее надежды. Она бросает все и идет навстречу гибели. И снова она была жестоко обманута.

Паратов принадлежал к тем героям Островского, которые обладая "горячим сердцем", гордостью, стремлением к свободе и независимости, не способны к компромиссу. Они могут или победить в столкновении с окружающей средой или погибнуть.

Для современного зрителя пьесы Островского представляют собой познавательный интерес. И сегодня они утверждают общечеловеческие непреходящие ценности, честь, достоинство, любовь и т.д.

"Снегурочка" (80-е годы)

Показывая социальные противоречия своего времени, показывая темное царство зла и несправедливость. Островский мечтал о будущем, в котором восторжествует светлое царство правды. Эти мечты он воплотил в весенней сказке "Снегурочка".

Герои сказки живут в царстве Берендея. Это люди труда, великодушного сердца, моральной чистоты и чуткости. Самое высокое в том царстве - правда, чистота, искренность, верность долгу. Счастливые берендеи живут в мире, довольстве и радости.

"Снегурочка" - является гимном большой настоящей человеческой любви, красоте, справедливости, гуманности.

Главная героиня - Снегурочка, наивная, чистая, гуманная, вся устремленная к красоте и правде. Этот образ принадлежит к лучшим достижениям женских образов в мире драматургии.

Мастерство драматурга

Написал 47 оригинальных пьес, 7 в сотрудничестве, создав целый народный театр.

Заслуга состоит:

1) в расширении тематики русской драматургии;

2) герои его пьес - простые люди;

3) воспроизведена широкая полоса русской жизни с 40 - 80 гг. 19 века;

4) откликался на самые насущные вопросы своего времени;

5) укреплял в жизни рост нового, положительного;

6) создал галерею образов людей горячего сердца.

В эпоху, когда государственные театры официально считались "Императорскими", а провинциальные зрелищные учреждения были отданы предпринимателям, он выдвигал идею пересмотра театрального дела в России, доказывал необходимость замены театра коммерческого театром народным.

Преодолевая косность бюрократической администрации, Островский работал с актерами, постоянно руководя постановками своих новых пьес в "Малом Московском" и "Александрийском" петербургском театрах. Суть его идеи заключалась в осуществлении и закреплении влияния литературы на театр. Островский не мыслил драматургии без театра, его пьесы были написаны с прямым расчетом на реальных исполнителей актеров. Он был уверен, что только писатель создавший свою драматургию, свой особый мир на сцене, знал, что сказать артистам, чему их научить.

Отношение Островского к современному театру определялось его художественной системой. Героем драматургии Островского был народ. Целое общество, социально-историческая жизнь народа представлены в его пьесах.

В своих пьесах Островский изображал общественные явления, имеющие глубокие корни, - конфликты, истоки и причины, которых нередко восходят к отдаленным историческим эпохам.

Каждый персонаж в пьесах Островского органически связан со своей средой, эпохой, историей своего народа. Во главу угла своей драматургии он ставил познание жизни, ее правдивое реалистическое изображение, размышления над наиболее актуальными и сложными вопросами для общества. Вот тогда театр становится школой жизни.

Художник учит зрителей мыслить и чувствовать, но не дает ему готовых решений.

Литература

5. Ревякин А.И. Жизнь и творчество Островского. М., 1978.

6. Холодов Е. Мастерство Островского. М., 1963.

7. Холодов Е. Драматург на все времена. М., 1975.

8. Островский и литературное движение XIX - XX вв. М., 1974.

9. Лаксин В. Островский. М., 1976.

10. Ревякин А.И. Искусство драматургии Островского. М., 1974.

11. Лобанова Островский. М., 1979.

12. А.Н. Островский в русской критике. - М., 1953.

13. Коган Л.Р. Летопись жизни и творчества А.Н. Островского. М., 1953.

14. Лотман Л. М.А.Н. Островский и русская драматургия его времени. М., 1961.

15. Штейн А. Мастер русской драмы. М., 1973.

16. Журавлева А. И.А.Н. Островский - комедиограф. М., 1981.

17. Лакшин В. Александр Николаевич Островский. М., 1982.

18. Журавлева А.И., Некрасов В.Н. Театр Островского. М., 1986.

19. Драма А.Н. Островского "Гроза" в русской литературе. Л., 1990.

Размещено на Allbest.ru