Персонифицированные образы в прозе Л. Толстого и А. Чехова

Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

1. Наташа Ростова - идеальная жена и мать

2. Наташа Прозорова - персонифицированный образ "мирового зла"

Заключение

Список использованных источников

ВВЕДЕНИЕ

Тема данной курсовой работы посвящена типу "семейной женщины" в прозе Л.Н. Толстого и А.П. Чехова на примере образа Наташи Ростовой из "Войны и мира" и Наташи Прозоровой из пьесы А, Чехова "Три сестры".

Актуальность исследования определяется местом и ролью творчества Л.Н. Толстого и А.П. Чехова в общем литературном процессе XIX века. Анализ социальных, этических и психологических взглядов писателей на женщину, отразившихся в художественных образах их произведений, помогает точнее понять как особенности их личного мировосприятия, так и глубинные процессы, происходившие в общественном сознании. Особенности творческой манеры художников, наложившие свой отпечаток на способ изображения персонажа, также позволяют судить о ведущих тенденциях той или иной исторической эпохи.

Следует отметить, что в разные исторические эпохи обращение к образу женщины в искусстве не просто воплощает личные представления художников о "прекрасной половине человечества". Образ женщины в литературе представляет собой сложный комплекс социально-этических, этнографических, культурно-исторических и психологических параметров, связанных с общественными установками и требованиями, предъявляемыми к женщине. Русская литература обладает богатой традицией изображения женщины. Достаточно назвать имена А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя, И.С. Тургенева, И.А. Гончарова, Н.А. Некрасова, Ф.М. Достоевского, открывших всему миру целую галерею ярких и запоминающихся типов русских женщин, которые стали достоянием мировой литературы.

Ко времени, когда Л.Н. Толстой и А.П. Чехов создавали свои произведения, "женская тема" стала одной из наиболее актуальных в русской литературе. Как пишет Н.Е. Разумова, "рост интереса к этой теме был обусловлен прежде всего остротой "женского вопроса" в обществе. Положение женщины было наиболее наглядным показателем нравственности и гуманности социальной системы, заявлявшей о своей демократизации. Женская тема являлась и органичным порождением собственно литературного развития, которое стремилось к проникновению во все более глубокие зависимости между обществом и человеком, все более сложные психологические явления. Женщина, обладающая не столь явными и прямыми социальными детерминантами, не столь рациональным и аналитическим сознанием, как мужчина, открыла литературе интереснейший комплекс социальных, нравственно-психологических, физиологических детерминант" [8, с. 225].

Несмотря на то, что интерес к творчеству Л.Н. Толстого и А.П. Чехова не ослабевал у критиков и литературоведов на протяжении всего их литературного творчества и многих десятилетий после их смерти, все же предложенная тема, на наш взгляд, оказалась недостаточно изученной. Семейная и женская тема рассматривалась критиками творчества Л.Н. Толстого. Также существовала устойчивая традиция рассмотрения женских образов в общем контексте чеховской характерологии персонажей. Зачастую выделялись для анализа и изучения отдельные женские образы, как правило, из рассказов позднего периода, что не давало возможности составить целостное представление о динамике подходов к образу женщины в творчестве писателя. Между тем, как нам кажется, для адекватного изучения творчества Чехова особенно актуально рассмотрение женских образов как специфического объекта, не растворенного в общей "концепции человека", потому что подход писателей к изображению женских и мужских персонажей (а также, отметим отдельно, детей), во многом различен. Эта особенность чеховского мировосприятия отмечалась в критических и аналитических работах, но до сих пор не стала основой для целостного исследования.

Вопрос о специфике изображения женщины в творчестве Л.Н. Толстого и А.П. Чехова, с одной стороны, оказывается вписанным в контекст общей толстовской и чеховской характерологий персонажей, со свойственными им специфическими способами сюжетных ходов и портретных характеристик. В то же время, он содержит в себе ряд особенностей, связанных как с традицией изображения женщины, сложившейся в русской литературе к концу XIX века, так и со своеобразием толстовского и чеховского подходов к "женской теме".

Цель данной курсовой работы: рассмотреть тип "семейной женщины" в художественном мире Л.Н. Толстого и А.П. Чехова на примере образов Наташи Ростовой и Наташи Прозоровой.

Из данной цели вытекают следующие задачи:

1) изучить критическую литературу, рассматривающую женские образы в творчестве Л.Н. Толстого и А.П. Чехова;

2) рассмотреть образ Наташи Ростовой как идеальной жены и матери;

3) охарактеризовать образ Наташи Прозоровой.

При написании курсового проекта были использованы книги С.Г. Бочарова "Роман Л. Толстого "Война и мир", Б.И. Бурсова "Лев Толстой и русский роман", П.П. Громова "О стиле Льва Толстого: "Диалектика души" в "Войне и мире", В.Д. Днепрова "Искусство человековедения: Из художественного опыта Л. Толстого", Э.Е. Зайденшнура "Война и мир" Л.Н. Толтого. Создание великой книги", В.Г. Одинокова "Поэтика романов Л.Н. Толстого", Г.Н. Фейна "Роман Л.Н. Толстого "Война и мир". Целостный анализ", посвящённые творчеству Л.Н. Толстого, а также книги и работы, посвящённые творчеству А.П. Чехова: И.Н. Сухих "Жанровая система Чехова", В.Б. Катаев "Литературные связи Чехова", А.А. Белкин "Читая Достоевского и Чехова", Г.А. Белый "Драматургия А.П. Чехова", Н. Берковский "Чехов - повествователь и драматург", Е. Добин "Сюжет и действительность. Искусство детали", М.В. Кузнецова "Творческая эволюция А.П. Чехова", А.И. Ревякин "О драматургии Чехова".

1. НАТАША РОСТОВА - ИДЕАЛЬНАЯ ЖЕНА И МАТЬ

"Семейная идея" в творчестве Л.Н. Толстого является одной из ведущих. В течение всей жизни Лев Николаевич проявлял неустанный интерес к проблемам семьи, воспитанию детей, отношениям между мужчиной и женщиной. Взгляды его на эти вопросы не оставались неизменными.

"Семейная идея" находит своё наивысшее воплощение в укладе жизни, общей атмосфере, в отношениях между близкими людьми в семействах Ростовых и Болконских, в эпилоге - Николая Ростова и княжны Марьи, Пьера и Наташи в романе "Война и мир". Поэтому нас особенно интересуют предыстория образов любимых героев Толстого и их прототипы.

"Война и мир" - это не только величайшее произведение искусства слова, это сама эпоха первой четверти XIX века, оживающая всякий раз на страницах романа в зримых, осязаемых, завершённых формах. К концу 60-х годов Л. Толстой достигает небывалой творческой высоты, на которой художник становится творцом. В "Войне и мире" жизнь предстаёт в её глубочайшей сущности и закономерностях, более того, в её перспективе. Особым, художническим чутьём писатель улавливает в реальной действительности нечто такое, что существует или существовало лишь как скрытая возможность. В эпических образах он творит новое бытие, в котором, однако, присутствует вся правда частной и общей, исторической жизни, освещенная более ярким, сильным светом. Произведение необычайно гармонично, объёмно. семейная женщина образ ростова

Для Льва Николаевича Толстого Наташа - идеальный тип девушки, женщины, "…взял Таню, перетолок с Соней, и вышла Наташа", - говорил Лев Николаевич о своем образе [4, с. 115]. Он имел в виду двух реальных женщин, которые стали прототипами главной героини романа. Речь идет о двух сестрах Берс: Татьяне Андреевне и Софии Андреевне. Татьяна была всегда веселой, смешливой, прекрасно пела, с запалом танцевала, а София (именно она со временем стала женой писателя) умела быть преданной, искренней, доброй и любящей. В них обеих писатель видел тот тип женщины, который он показал на страницах романа "Война и мир". За пять лет Лев Николаевич смог написать такое большое произведение, поскольку он сам находился под влиянием влюбленности, приподнятости, вдохновения.

Бракосочетание с Софией Берс подарило так много радости в жизни, что книга писалась легко. Разделы разрастались, сюжетные линии сходились и расходились, и мысль о грандиозности размаха произведения повлияла на творчество и сотворчество (ведь София Андреевна была не просто прототипом, она была вдохновительницей и помощницей в работе - много разделов начисто переписанные именно её рукой).

Над образом Наташи Л.Н. Толстой работал с особой тщательностью: "Наталья, 15 лет. Щедра безумна. Верит в себя. Капризна, и всё удаётся, и всех тормошит, и всеми любима. Музыкой обладает, понимает до безумия чувствует. Вдруг грустна, вдруг безумно радостна. …Глупа. Но мила, необразованна, ничего не знает и всегда умеет скрыть. Влюблена в учителя, в Бориса, кукла Биби, дружба с Соней. Первый бал, влюблена в царя. Деревня, Михаил, влюблена, падение. Ужас и весёлость. Концерт. Отношения полудружбы с Аркадием. С Петром. Она хочет погубить себя. Он ранен. Она бегает от него. Объяснение. Свадьба - платья" [8, с. 232].

Описание приобретает эстетически законченную форму. И, вероятно, неслучайно автор уменьшил возраст Наташи до 13 лет. В ней ещё чувствуется непосредственность детского обаяния. И мы имеем возможность проследить более сложный путь развития и становления характера.

В образе Наташи автор воплотил, по его мнению, идеал женщины-матери. Автор рисует Наташу в развитии, он прослеживает ее жизнь на протяжении длительного времени. С годами меняются ощущения и мировосприятие героини.

Впервые в романе Наташа появляется тринадцатилетней девочкой, "черноглазая, с большим ртом, некрасивая, но живая" [14, т. 4, с. 126]. Подчеркивая внешнюю непривлекательность своей героини, Толстой утверждает, что гораздо важнее красота души, внутренний потенциал; одаренность, способность к пониманию, чуткость, тонкая интуиция. Простота, естественность и одухотворенность Наташи побеждают ум и хорошие манеры.

Душевность Наташи, точнее даже, строй ее души позволяли ей чувствовать любое малейшее изменение в природе. Об этой героине можно сказать, что она живет сердцем, а не разумом. А ведь искренность, естественность - бесценный дар, именно этого дара, заложенного в близких нам людях, как раз зачастую и не хватает в этом мире.

"Нет, ты посмотри, что за луна!.. Ах, какая прелесть! Ты поди сюда. Ну, видишь? Так бы вот села на корточки, вот так, подхватила бы себя под коленки - туже, как можно туже, натужиться надо, - и полетела бы. Вот так!" [14, т. 5, с. 112].

Это были первые слова, которые услышал из уст Наташи Ростовой Андрей Болконский. И эти слова, а также великая энергия радости и счастья словно перевернули весь его внутренний мир, всю его прошлую жизнь. Наташа, как прекрасная птица, летела по жизни, увлекая за собой не только князя Андрея, но и всех, кто с ней сталкивался. Внутренний мир героини Толстого открывается нам уже через отдельные штрихи к ее портрету. Достаточно обратить внимание на ее глаза: "любопытные", "умоляющие", "сияющие", "несколько насмешливые" или "печально-вопросительные".

Русская природа - это ее стихия. Вспомним дни, проведенные героиней в Отрадном: скачки на тройках святочной морозной ночью, пляски с ряжеными, игры, пение. В этих сценах отражается вся прелесть натуры Наташи Ростовой, ее тесная связь с народной жизнью. Ее простота и естественность объясняются тем, что она " умела понять все то, что было в Анисье, и в отце Анисьи, и в тетке, и в матери, и во всяком русском человеке" [14, т. 5, с. 137]. Боль и страдания солдат, защищавших родину, она переживает как свои собственные. Именно потому она ощущает невероятный прилив душевных сил. Она отдает все подводы раненым, оставляет вещи, потому что просто не представляет себе, что можно поступить иначе в данной ситуации. Что значит теперь все богатство, когда речь идет о спасении русских солдат и офицеров?!

Героиня Толстого живет не умом, а сердцем. А сердце вообще никогда не обманывает. Потому Наташа Ростова так хорошо понимала людей и всегда могла прийти им на помощь. Она понимает чувства Николеньки, когда он проиграл почти все состояние. В тот вечер Наташа пела только для брата, и он, слушая ее голос, забыл обо всех неприятностях. Она хорошо понимает Денисова, сделавшего ей предложение. Она жалеет его и понимает, что "он не хотел сказать, да уж нечаянно сказал". В преуспевающем Борисе Друбецком, своем детском женихе, она без труда сумела разглядеть мелкого, тщеславного себялюбца и карьериста. Этот человек никак не мог стать спутником такой чуткой и открытой девушки, как Ростова. Обладая огромной способностью к состраданию, Наташа начинает плакать вместе с Соней, даже не зная причины слез подруги, а "только оттого, что Соня плакала".

По мнению В.И. Бурсова, "все действия Наташи определены требованием ее натуры, а не рациональным выбором, поэтому она не просто участник определенной частной жизни, ибо она принадлежит не одному семейному кругу, а миру всеобщего движения" [5, c. 124]. И может быть, и ее имел в виду Толстой, говоря об исторических персонажах романа: "Только одна бессознательная деятельность приносит плоды, и человек, играющий роль в историческом событии, никогда не понимает его значения. Ежели он пытается понять его, он поражается бесплодностью" [6, с. 206]. Она, не пытаясь понять его роль, тем самым уже определяет ее для себя и для других. "Весь мир разделен для меня на две половины: одна - она, и там все - счастье, надежда, свет; другая половина - все, где ее нет, там все уныние и темнота", - скажет князь Андрей четыре года спустя [14, т.7, с. 220]. Но пока она сидит за именинным столом, смотрит на Бориса по-детски влюбленным взглядом. "Этот же самый взгляд ее иногда обращался на Пьера, и ему под взглядом этой смешной, оживленной девочки хотелось смеяться, не зная чему" [14, т. 4, с. 66]. Так и обнаруживает себя Наташа в бессознательном движении, и мы видим ее натуральность, то качество, которое составит неизменное свойство ее жизни.

Первый бал Наташи Ростовой стал местом ее встречи с Андреем Болконским, которая повлекла за собой столкновение их жизненных позиций, оказавшее огромное влияние на них обоих.

Во время бала ее не интересуют ни государь, ни все важные лица, на которых ей указывают, она не обращает внимания на придворные интриги. Она ждет радости и счастья. Толстой однозначно выделяет ее среди всех присутствующих на балу, противопоставляя ее светскому обществу. Восторженная, замирающая от волнения Наташа описана Л. Толстым с любовью и нежностью. Его иронические замечания об адъютанте-распорядителе, просящим посторониться всех "еще куда-то", о "какой-то даме", о пошлой суете вокруг богатой невесты представляют нам свет мелочным и фальшивым, тогда как Наташа среди всех них показана единственным естественным существом. Толстой противопоставляет живую, кипучую, всегда неожиданную Наташу холодной Элен, светской женщине, живущей по заведенным правилам, никогда не совершающей необдуманных поступков. "Оголенные шеи и руки Наташи были худы и некрасивы в сравнении с плечами Элен. Ее плечи были худы, грудь неопределенна, руки тонки; но на Элен был уже как будто лак от всех тыс. яч взглядов, скользивших по ее телу" [14, т.1, с. 305], и от этого оно кажется пошлым. Это впечатление усиливается, когда мы вспоминаем, что Элен бездушна и пуста, что в ее словно высеченном из мрамора теле живет каменная душа, алчная, без единого движения чувства. Здесь раскрывается отношение Толстого к светскому обществу, еще раз подчеркивается исключительность Наташи.

Что дала встреча с Андреем Болконским Наташе? Как истинно природное существо, она хотя и не задумывалась об этом, но стремилась к созданию семьи и могла обрести счастье лишь в семье. Встреча с князем Андреем и его предложение создали условия для достижения ее идеала. Готовясь образовать семью, она была счастлива. Однако счастью не суждено было длиться долго. Князь Андрей стремился к Наташе, но не понимал ее, в нем не было природного чутья, поэтому он отложил свадьбу, не поняв, что Наташа должна любить постоянно, что она должна быть счастлива каждую минуту. Он сам спровоцировал ее измену.

Портретная характеристика дает возможность обнажить основные качества ее характера. Наташа жизнерадостна, естественна, непосредственна. Чем старше она становится, чем быстрее из девочки превращается в девушку, тем больше она хочет, чтобы ею восхищались, чтобы ее любили, чтобы она была в центре внимания. Наташа любит себя и считает, что все должны ее любить, она говорит о себе: "Что за прелесть эта Наташа". И все действительно восхищаются ею, любят ее. Наташа как лучик света в скучном и сером светском обществе.

Наташа - воплощение любви, любовь - сущность ее характера.

Наташа - патриотка. Не задумываясь, она отдает все подводы под раненых, оставляя вещи, и не представляет, что можно поступить иначе в данной ситуации.

Наташе близок русский народ. Она любит народные песни, традиции, музыку. Из всего этого можно сделать вывод, что пылкая, живая, любящая, патриотическая Наташа способна на подвиг. Толстой дает нам понять, что Наташа поедет за декабристом Пьером в Сибирь. Разве это не подвиг?

Героиня Толстого отличается удивительной эмоциональностью, открытостью, душевной цельностью. Она способна ни глубокую привязанность и сильные чувства, она чистосердечна и искренна как в радости, так и в страдании.

Согласно В.Г. Одинокова, "предназначение Наташи состоит в другом: она оказывает влияние на нравственную жизнь других героев, обновляя и возрождая их к жизни. Разрешая каждым своим поступком сложные вопросы, Наташа как бы сама олицетворяет ответ на вопрос, который так долго и мучительно ищут Андрей Болконский и Пьер Безухов" [11, c. 159]. У самой же героини нет склонности оценивать и анализировать поступки и явления. В этом смысле она обладает собственным, прямым знанием ценностей жизни. Многие эпизоды романа рассказывают о том, как Наташа вдохновляет людей, делает их лучше, добрее, возвращает им любовь к жизни.

Таким образом, Лев Николаевич совсем не собирался делать свою героиню интеллектуалкой или героиней. Как раз наоборот - он хотел, чтобы его героиня была эмоциональной, доброй, искренней. Конечно, Наташа должна была быть человеком достойным - ведь она была предназначена на роль жены декабриста (таким был еще начальный замысел автора, когда до "Войны и мира" он начал писать роман "Декабристы"). Толстой знал о подвигах княгини Волконской, княгини Трубецкой, которые пошли в Сибирь за своими мужьями, и хотел найти образец такого человеческого поведения.

Следует отметить, что Наташа Ростова и Андрей Болконский - разные люди. Он живет разумом, она - сердцем, инстинктом, и поэтому чужда интеллектуальному миру князя Андрея. В том, что Наташу влечет к Анатолю Курагину, который противопоставлен князю Андрею полнотой жизни, проявляется естественность Наташи, ее близость к природным началам. Ведь именно жажда жизни в Анатоле так привлекла ее. Она выполняет естественное предназначение женщины (стремление к любви); остальное, по мнению писателя, является наносным и неважным. Все ее метания, в конечном счете, имеют целью создание семьи и рождение детей.

Также следует отметить, что "в окончательный текст не были внесены эпизоды из деревенской жизни Наташи, раскрывающие её близость и любовь к природе. Летом, действительно, Наташа устроила себе такую жизнь, что она, не притворяясь, говорила, что она чрезвычайно счастлива. Она вставала рано утром и с дворовыми девушками, и гувернанткой, и Соней отправлялась за грибами, ягодами или орехами. Когда становилось жарко, она подходила к реке и там купалась в устроенной купальне. Наташа с радостною гордостью выучилась плавать. Потом она пела, обедала и отправлялась одна, в сопровождении Митьки - охотника, верхом в любимые места, поля и луга. С каждым днём она чувствовала, как она крепнет, полнеет, хорошеет и лучше и лучше плавает, ездит верхом и лучше поет. Она постоянно была счастлива в поле и вне дома. И когда за обедом или вечерним чаем она опять слышала те же толки о скуке в деревне и о бедности, она ещё более чувствовала себя счастливой в поле, в лесу, верхом, в воде или в лунную ночь на своем окне. Она не была влюблена ни в кого и не чувствовала в этом никакой надобности" [15, с. 237].

Почему же писатель исключил это прекрасное описание, так много объясняющее в становлении внутреннего мира героини? Возможно, потому, что оно слишком разъясняет образ девушки. В романе показаны близость и любовь Наташи к природе и простым людям, но более тонко и более художественно, в самой сюжетной линии. Иногда это незначительные детали и штрихи (во время охоты), иногда скульптурно отделанная сцена (пляска у дядюшки), пейзажные зарисовки (лунная ночь в Отрадном, святки). Мы знаем, что пейзаж у Толстого выполняет дополнительную психологическую функцию: как правило, он дан через восприятие героев и раскрывает их душевные тончайшие движения.

Сюжетная линия: князь Андрей, Наташа, Пьер - также претерпела много изменений. В одном из вариантов раненый князь Андрей и Наташа встречаются как друзья. Любви между ними нет.

"- Ты удивляешься, я думаю, мой друг, нашим отношениям с Ростовой?

- Да, я хотела…

- Прежнее всё забыто. Я искатель, которому отказано, и я не тужу. Мы дружны и навсегда останемся дружны…

- Но я понимаю, - сказала княжна Марья и подумала, что гордость князя Андрея не могла ему позволить вполне простить её.

- Да, да, - сказал князь Андрей, отвечая на её мысли" [8, с. 305].

Наташа выходит замуж за Пьера. Князь Андрей выздоравливает.

В другом варианте князь Андрей и Наташа обручились. Через некоторое время Болконский умирает, но ни предсмертное состояние, ни сама смерть не описаны.

Эти эпизоды, доработанные Толстым для окончательного варианта, - чудо художественного совершенства. Сцена свидания Наташи и раненого князя Андрея как бы мягко освещена высшим духовным светом, проникающим во всё их существо. Слов очень немного, но они и не нужны: происходит таинственное общение душ. Образы приобретают удивительную легкость и грацию.

"Когда он очнулся, Наташа, та самая живая Наташа, которую изо всех людей в мире ему более всего хотелось любить тою новою, чистою, божескою любовью, которая была теперь открыта ему, стояла перед ним на коленях. Он понял, что это была живая, настоящая Наташа, и не удивился, но тихо обрадовался. Наташа, соя на коленях, испуганно, но приковано (она не могла двинуться) глядела на него, удерживая рыдания. Лицо её было бледно и неподвижно. Только в нижней части его трепетало что-то.

Князь Андрей облегчительно вздохнул, улыбнулся и протянул руку.

- Вы? - сказал он. - Как счастливо!

Наташа быстрым, но осторожным движением подвинулась к нему на коленях и, взяв осторожно его руку, нагнулась над ней лицом и стала целовать её, чуть дотрагиваясь губами.

- Простите! - сказала она шёпотом, подняв голову и взглядывая на него. - Простите меня.

- Я вас люблю, - сказал князь Андрей.

- …Я люблю тебя больше, лучше, чем прежде, - сказал князь Андрей, поднимая рукой её лицо так, чтобы он мог глядеть в её глаза.

Глаза эти, налитые счастливыми слезами, робко, сострадательно и радостно любовно смотрели на него" [14, т. 7, с. 356].

После душевного кризиса Наташу вновь посещает радостное и новое чувство. Оно и возвращает ее к жизни. Важную роль сыграл здесь и Пьер, "детская душа" которого была столь близка Наташе. Он был единственным, кто вносил радость в дом Ростовых, когда она мучилась угрызениями совести, страдала и ненавидела себя за случившееся. Пьер боготворил Наташу, а она была благодарна ему только за то, что он есть и что он для нее единственное утешение. Пьер, как и Наташа, живет чувствами и эмоциями, поэтому эти герои так близки друг другу по своему внутреннему содержанию.

Тёплыми красками рисует Толстой "особенную" любовь Пьера к Наташе. Пьер с трудом узнал Наташу, но когда она улыбнулась, его охватывает давно забытое счастье. Пьера поражает облик теперешней Наташи: "Ее нельзя было узнать, потому что на этом лице, в глазах которого прежде всегда светилась затаенная улыбка радости жизни, теперь не было и тени улыбки, были одни глаза, внимательные, добрые и печально-вопросительные" [14, т.7, с. 425]. Эта печаль не только из-за личных утрат: на лице Наташи отразились все печали людей, столько переживших за последний год. Наташа не только свое горе понимает - она умеет проникнуться страданиями другого человека, понять их. Она слушала рассказ Пьера о его приключениях "на лету ловя невысказанное еще слово и прямо вносила в свое раскрытое сердце". Так может слушать только человек, сердце которого раскрыто для других людей, человек, в котором бьется живая жизнь. Теперь в финале, после эпических и трагических глав, звучит лирическая песня любви. Из этой темы любви двух человек друг к другу вырастает тема любви к жизни. Много сделали люди, чтобы прекратилась жизнь, и главное преступление против жизни - война. Но война кончилась, уходят в прошлое страдания, которые она принесла. Раны зарубцовываются. В конце романа Толстой утверждает право людей на любовь, на счастье, на жизнь.

Наташа меняется под влиянием любви к Пьеру. Она смотрит на него "блестящими, оживленными глазами". Оживленными, потому что в них проснулась любовь к жизни. У нее появляется и шаловливая улыбка. "… Сила жизни, надежды на счастье всплыли наружу и требовали удовлетворения" [14, т. 7, с. 431]; ей было радостно и весело. Как в исканиях Пьера и Андрея отразилось богатство человеческого разума, жажда человека к познанию смысла жизни. Так в развитии Наташи отразилось все богатство настоящего человеческого сердца, с его способностью к бесконечной тоске и бесконечному счастью.

В конце концов, Наташа выходит замуж за Пьера, и главной ее целью становится забота о детях. Кажется, образ ее обмелел, всё свелось к уровню бытовых интересов. Дом, мужчина, дети, семья - вот сфера, в которой теперь кружится мир Наташи. Все так и должно быть. Толстой напоминает каждому, что женщины всегда должны заботиться о главном: о своих детях и о своей семье. В этом ее главное назначение. В этом и есть ее преданность отчизне. И когда придет время решать, что для нее главное, она никогда надолго не задумается и будет всегда рядом с мужчиной, так как для него она является опорой, основой жизни. И радостный свет льется потоком из ее прекрасных глаз, когда она слушает Пьера, и она готова верить, что мысль ее мужчины - это глобальная мысль, которая "открывает перед ней новый мир".

Андрей и Наташа разные люди, поэтому Толстой как бы помогает своему герою, освобождая его от этого тягостного брака. Позднее он так же "спасет" Пьера, тоже хлебнувшего невзгод в семейной жизни с Элен. Но ничего в жизни не бывает напрасно. Наверное, Пьеру нужно было получить этот страшный опыт жизни с подлой и развратной женщиной, чтобы испытать полное счастье во втором браке. Никто не знает, была бы счастлива Наташа, выйди она замуж за князя Андрея, или нет. Но Толстой чувствовал - с Пьером ей будет лучше. Спрашивается, почему он не соединил их раньше? Зачем заставил пройти через столько страданий, соблазнов и лишений? Ведь очевидно, что они созданы друг для друга. Однако Толстому было важно проследить формирование их личностей. И Наташа, и Пьер выполнили огромную духовную работу, которая подготовила их к семейному счастью. Пьер пронес любовь к Наташе через долгие годы, и за эти годы в нем накопилось столько духовного богатства, что и любовь его стала еще серьезнее и глубже. Он прошел плен, ужас смерти, страшные лишения, но душа его только окрепла и стала еще богаче. Наташа, пережившая личную трагедию - разрыв с князем Андреем, потом его смерть, а затем смерть своего младшего брата Пети и болезнь матери, - тоже выросла духовно и смогла другими глазами посмотреть на Пьера, оценить его любовь.

Когда читаешь о том, как изменилась Наташа после замужества, сначала становится обидно. "Пополнела и поширела", радуется детской пеленке "с желтым вместо зеленого пятна", ревнивая, скупая, пение забросила - да что же это такое? Однако надо разобраться - почему: "Она чувствовала, что те очарования, которые инстинкт ее научал употреблять прежде, теперь только были бы смешны в глазах ее мужа, которому она с первой минуты отдалась вся - то есть всей душой, не оставив ни одного уголка не открытым для него. Она чувствовала, что связь ее с мужем держалась не теми поэтическими чувствами, которые привлекли его к ней, а держалась чем-то другим, неопределенным, но твердым, как связь ее собственной души с ее телом" [14, т. 7, с. 432]. Ну как тут не вспомнить бедную маленькую княгиню Болконскую, которой было не дано понять то, что открылось Наташе. Та считала естественным обращаться к мужу кокетливым тоном, как к постороннему, а Наташе казалось глупым "взбивать локоны, надевать роброны и петь романсы, для того чтобы привлечь к себе своего мужа". Наташе было гораздо важнее чувствовать душу Пьера, понимать, что его волнует, и угадывать его желания. Оставаясь с ним наедине, она разговаривала с ним так, "как только разговаривают жена с мужем, то есть с необыкновенной ясностью и быстротой познавая и сообщая мысли друг друга, путем противным всем правилам логики, без посредства суждений, умозаключений и выводов, а совершенно особенным способом". Что же это за способ? Если проследить за их разговором, он даже может показаться забавным: иногда их реплики выглядят совершенно бессвязными. Но ведь это - со стороны. А им не нужны длинные, законченные фразы, они и так понимают друг друга, потому что вместо них говорят их души.

Таким образом, в эпилоге Наташа показана уже не той веселой, наивной девочкой. Она любящая и любимая жена, мать четверых детей. Бывшая модница, героиня не интересуется более своей внешностью, поскольку теперь это для нее не имеет значения. Она максимально приблизилась к ответу на вопрос о смысле человеческого бытия. Фальшивое светское общество чуждо Наташе; после замужества она практически перестает бывать в свете. Только через любовь к Пьеру и семью Наташа обретает душевное спокойствие. Создав образ Наташи Ростовой, Толстой дал понять, что она последует за Пьером Безуховым в Сибирь и повторит судьбу жен декабристов. Повторимся ещё раз, что Толстой образом Наташи Ростовой показал свое видение женщины, ее место в обществе. Наташа, в конце произведения, любит и любима. Она счастлива и это счастье подарил ей на страницах своего романа великий русский писатель Лев Николаевич Толстой.

Только такой должна быть настоящая семья - так считал Лев Толстой. Одна идея на двух, одна карьера на двух. Это определенные социальные роли. Жизнь - как театр. И если мы красиво сыграем свои роли, то нам следует аплодировать. Наташа привлекательная девочка, замечательная светская красавица, волшебная жена, преданная мать - именно такой и должна быть идеальная женщина.

Отвечая по-своему на вопрос о равноправии женщины и о её роли в обществе, Толстой утверждает, что счастье женщины заключается лишь в высоком назначении быть женой и матерью. Такой он и рисует в конце романа свою любимую героиню.

В произведении Толстого мир предстает многогранным, здесь находится место самым разнообразным, подчас противоположным характерам. Писатель передает нам свою любовь к жизни, которая является во всей прелести и полноте. И рассматривая женские образы романа, мы лишний раз убеждаемся в этом.

2. НАТАША ПРОЗОРОВА - ПЕРСОНИФИЦИРОВАННЫЙ ОБРАЗ "МИРОВОГО ЗЛА"

По воспоминаниям многих друзей, в первые годы XX столетия Антон Павлович Чехов жил ощущением грядущих перемен, мечтой о будущем, которое представлялось ему радостным праздником осмысленного труда. Именно эти настроения и нашли свое отражение в произведениях тех лет.

В пьесе Чехова "Три сестры" в большой степени чувствуется художественный подтекст и реалистическая символика с лейтмотивом: все пробуждается к новой жизни, и все большая ненависть к обывательщине пробуждается в людях.

В этой пьесе перед нами три сестры - дочери генерала Прозорова - Ольга, Маша, Ирина, его сын Андрей, а также друзья и знакомые семьи - офицеры Вершинин, Тузенбах, Соленый, военный врач Чебутыкин. Все эти люди живут обычной жизнью: встречаются, разговаривают, трудятся, влюбляются и расстаются. На первый взгляд, все как у всех, если не считать пожара и дуэли, нарушающих обыденный ход жизни. И город, в котором они живут, самый обычный. Обыватели "…едят, пьют, спят, потом умирают… родятся другие и тоже едят, пьют, спят и, чтобы не отупеть от скуки, разнообразят жизнь свою гадкой сплетней, водкой, картами, сутяжничеством…" [16, с. 120].

Основной конфликт пьесы - столкновение морально чистых, "светлых личностей" (трех сестер Прозоровых, Вершинина и Тузенбаха) с миром обывателей, с их жадностью, пошлостью и грубым цинизмом. Так, например, в дом Прозоровых входит Наташа. Став женой Андрея, она выживает из дома его сестер. Эта мещанка приостанавливает духовный рост своего мужа, не разделяя его вкусов и увлечений (а для Андрея его скрипка - единственная отдушина, кусочек того мира, в котором ему уже не быть). "Шершавое животное", - называет Наташу Чехов, сравнивая ее со змеей.

C приходом Наташи на именины Ирины в доме Прозоровых "все смешалось". "Потому что, согласно дискурсному времени текста, она приходит... и не уходит больше никогда. При первом своем появлении она почти невеста Андрея, а в начале второго акта они уже супруги и родители маленького мальчика Бобика. (Не можем не упомянуть навязчивую интертекстуальную связь. И здесь, как в "Евгении Онегине", где Татьяна и Онегин впервые встречаются в день ее именин, Наташа была официально представлена сестрам в день именин самой младшей из них. В обоих произведениях отец отсутствует, он скончался.)" [13, с. 121]. Войдя в дом Прозоровых как чужая, появляясь, согласно архетипичной ситуации, в каноническом сюжете "извне", Наташа осуществит как раз обратное традиционной драматургической интриге: она подчинит себе среду, овладевая ее имманентным пространством, осваивая и присваивая чужой топос. Это, конечно, происходит и с помощью навязчивого факта ее активного размножения, мультиплицирования, путем превращения ее из патриархальной женщины - триумвират супруга-мать-любимая - в матрицу-матрешку: со своими двумя детьми Наталья утраивается, альтернативно дублируя своих золовок. По мнению Н. Берковского, "она заменяет их собой, прижимая их во все более тесном пространстве и занимая освобожденные ими их комнаты вместе со своими детьми, родившимися из ее чрева, независимо от того, кто их отец. Наталья дьявол во плоти" [3, с. 131].

Весьма показательна одна деталь текста, которая часто ускользает от взгляда исследователей "Трех сестер". Когда в конце первого акта входит Наташа, очень скоро после этого все приглашены к праздничному столу. Верно, что они обедают, а не ужинают, но этот момент семантизирован сакрально. Именно тогда Кулыгин произносит реплику, не присущую его бытовому тупоумному буквализму, но знаменательную в символическом контексте произведения: "Тринадцать за столом!". Следует краткий диалог: "РОДЭ (громко). Господа, неужели вы придаете значение предрассудкам? Смех. - КУЛЫГИН. Если тринадцать за столом, то, значит, есть тут влюбленные. Уж не вы ли, Иван Романович, чего доброго... Смех. - ЧЕБУТЬІКИН. Я старый грешник, а вот отчего Наталья Ивановна сконфузилась, решительно понять не могу. Громкий смех." [16, с. 137]. На фоне обильного и доброжелательного смеха разговор имплицирует тревожную тему лишней Натальи. "Единственно она реагирует как чужой человек, а согласно архетипичному сюжету Тайной вечери, она разоблачена как Сатана" [10, с. 47]. Первое, что произвело впечатление на Ольгу еще при первом появлении будущей невестки, это то, что у нее зеленый пояс, что "нехорошо". Гостья спрашивает: "Разве есть примета?" Чуть раньше она отмечает что-то неприятное для нее: "НАТАША. Там уже завтракать садятся... Я опоздала...". [16, с. 135]. За столом для Натальи нет места, она лишняя, а ее зеленый пояс - явная ассоциация с ветхозаветной змеёй, перевоплощением Дьявола, и с проникшим в недавнюю усадьбу-крепость Прозоровых (обвившимся вокруг нее) искушением Сатаны под маской любви-страсти. Как раз самая старшая из сестер, Ольга, усматривает деструктивное начало сущности Натальи. (Мотив повторится вновь. Во втором акте героиня опять входит после того, как все уже уселись за стол, чтобы выпить чаю.) Далее, уже будучи супругой Андрея, она несколько раз пройдет через сцену с зажженной свечой в руке, реминисцируя со зловещей леди Макбет, идеологом преступлений, совершенных ее супругом.

Зло - субстанция характере леди Макбет. Во имя осуществления своих планов она сознательно встаёт на путь злодеяний, творит их скрытно, втайне.

Наташа не организует заговоров, коварных ловушек. Зло она творит несознательно, руководствуется отнюдь не недобрым умыслом. По мнению В.Б. Катаева, "просто она следует некоторым "общим" идеям - если и не возвышенным, то вполне признанным в обществе" [9, c. 211].

Главное - здоровые дети.

В доме должна быть одна хозяйка.

Эти истины - её "правда", о них она может говорить с гордостью и достоинством, во всеуслышание; что же до "романчика с Протопоповым", то и он - одна из принятых, во всяком случае, простительных и известных форм поведения замужней дамы, у которой муж-тюфяк.

По мнению А.А. Белкина, "Наташа оказывается не менее "плодовитой самкой", чем одноименная героиня Толстого. Чехов снимает (может быть, пародийно) персонажный статус очередных Наташи и Андрея, которые пройдут через смерть, несчастье, измены и через сожжение города" [1, с. 119]. Если иметь в виду более отдаленную перспективу, как нам известно, горит не конкретный губернский город, проекция утонувших в грехах и разврате Содома и Гомморы, горит сама Москва-мечта, их утопия, подожженная "извне". Горит, как в "Горе от ума", - в известной мере метафорически, поскольку все происходит за кулисами. Сестры спасли свою жизнь, потому что "эвакуировались" от мечты из пылающего города-змея. Но, в отличие от 1812 года, на этот раз как будто навсегда - билетом в одном направлении и "забронированным" местом.

В "Трех сестрах" почти никто не приходит, здесь преимущественно уходят. Первым "уходит" отец, и согласно этому знаковому событию, настоящее действие драмы начинается "в следующем году в то же самое время". После отца уходят Федотик и Родэ (сгорело фотоателье), а с ними и память об их пребывании здесь, воспоминание об именинах. Уходит пожилая прислужница Анфиса, выгнанная (и в этом смысле - обреченная) Наталией: предстоит дислоцирование военной батареи, а с ней, конечно, уходит и подполковник Вершинин, первое настоящее увлечение Маши. "Уходит", наконец, и усадьба, пространство, проигранное и заложенное Андреем. Приходит только Наташа, а с ней и ее дети, которых, возможно, в перспективе внесценического действия будет больше. Сестры осознают, что постоянно живут на месте, где все время у них ощущение временного пребывания, как у нанимателей. Может быть, именно поэтому их уход невозможен, в то время как уход героев "Вишневого сада" по тем же самым причинам окажется неизбежным. В рассмотренных уже нами канонических пьесах приходящие и уходящие персонажи обычно осваивают один и тот же топос, остающийся константным и неизменным. Здесь интенция состоит в том, чтобы завести, "мобилизовать" само пространство - Москва, - существование которого становится все более сомнительным. Вместо этой химеры, весьма вероятно, произойдет реальный апокалипсис. Усадьба в скором времени "уйдет" от нынешних своих владельцев, и состоится предсказанное еще Шекспиром чудо: тем же самым образом почти невероятно уходит Бернамский лес, предзнаменуя крах злодея Макбета. У Чехова - крах Наташи, трансформированной проекции шотландской прекрасной леди. То, что останется, - это три сестры в их неизбежной родовой номинации. Общность сохранит себя только лишь как имя и во имя Отца - начало конца всякой заупокойной молитвы о Бытии.

Вершинин, любящий Машу, и Тузенбах, влюбленный в Ирину, ничем не могут помочь сестрам: они не идут дальше красивых и благородных слов. Героини произведения - Ольга, Маша и Ирина - изображены автором с нескрываемым сочувствием. Но обострившееся на переломе двух веков его критическое отношение к действительности вызвало и возросшую требовательность к людям, не исключая замечательных трех сестер. Чеховские героини ясно ощущают, что жизнь должна измениться, что дальше жить по-прежнему невозможно. "Или знать, - говорит Маша, - для чего живешь, или же все пустяки, трын-трава" [16, с. 152]. Тем не менее, все остается как было. Эта неизменность, окостенелость действительности душат героев, которые вынуждены только обороняться, но не наступать. Вспомним, как младшая из сестер - семнадцатилетняя Ирина, безотчетно радуясь своей юности и весне, говорит в начале первого действия: "Скажите мне, отчего я сегодня счастлива? Точно я на парусах, надо мной широкое голубое небо и носятся большие белые птицы" [16, с. 138]. Во втором действии, года через полтора, мы видим ее тоскующей. А в третьем действии звучит ее голос, полный невыносимого страдания: "Мне уже двадцать четвертый год, работаю уже давно, и мозг высох, похудела, подурнела, постарела, и ничего, ничего, никакого удовлетворения, а время идет, и все кажется, что уходишь от настоящей, прекрасной жизни, уходишь все дальше и дальше, в какую-то пропасть…" [16, с. 162].

"Трагедия неподвижности, "футлярности" оказывается главной темой пьесы. Как бы ни страдали любимые чеховские герои, как бы ни стремились они что-то исправить, переделать, ничего не меняется. Москва становится для них символом, олицетворением мечты об иной, разумной, прекрасной жизни" [12, с. 150]. Москва - совершенно реальный город, в который вполне можно уехать, однако сестры, несмотря на самое горячее желание, не в состоянии осуществить свою мечту, и жизнь их остается прежней.

Ирина - благородная девушка со светлыми мечтами о будущем. Она мечтает о переезде в Москву, которая в ее представлении символизирует новую жизнь. Она и Тузенбах мечтают о труде как о единственном спасении, думают найти в нем смысл жизни, но труд телеграфистки не приносит Ирине радости. Оказывается, что сам по себе труд еще не дает человеку полного удовлетворения. Разочарованная в своей профессии, Ирина объясняет причину разочарования тем, что это "труд без поэзии, труд без мыслей". Остается несбывшейся и ее мечта выйти замуж… Беда Ирины в том, что она только мечтает, а пошлость и мещанство тем временем теснят ее.

Не противится жизни и Ольга. Утомительна и безрадостна ее работа в гимназии, ведь преподавательская деятельность не может заполнить всего ее существования.

Только муж Маши, учитель Кулыгин, полностью доволен своей работой и образом жизни. "Чувствую себя счастливым", - говорит он. Но для Чехова довольство человека самим собой является явным признаком его ущербности, мещанской самоуспокоенности, сытости и равнодушия. Страданиям и нравственным поискам чеховских героев, напряженно мечтающих о лучшем будущем, противопоставлены торжествующая пошлость Наташи, нагло вытесняющей сестер из дома, и футлярная ограниченность Кулыгина, который как заклинание повторяет: "Я доволен, я доволен, я доволен!" Все симпатичные Чехову герои - сестры, Вершинин и Тузенбах - "светлые личности", благородные люди. Драматург наделяет их добротой, мягкостью, умом, но он и смеется над ними, потому что они бескрылы, неспособны бороться за свое счастье. Эта мысль была непонятна постановщикам пьесы, трактовавшим ее как драму. Чехов сердился и настаивал, чтобы она ставилась как комедия. Комедийность пьесы связана с образами: в них - несоответствие порыва и бездействия, герои смешны в своей беспомощности, в неспособности достигнуть осуществления своих мечтаний. Автор сочувствует сестрам, но вместе с тем осуждает их безволие и бездеятельность, смеется над их слабостью.

Комедийное в пьесе вытесняется лирической грустью. Судьбы милых автору и зрителю героинь действительно печальны, именно поэтому лирическое начало перевешивает комизм. Справедливо писал о пьесе В.В. Ермилов: "Комедийная природа пьесы была как будто зашифрована лирикой. Но автор вовсе не хотел зашифровки, наоборот, он стремился к тому, чтобы смех был открыто действующим лицом его произведения. И не "вина" автора, а трудность его положения новатора заключалась в том, что самый принцип комического в его творчестве был новым" [2, с. 108].

Характеры, созданные Чеховым в пьесе "Три сестры", сложны, в них противоречиво смешиваются свет и тень, добро и зло, комическое и трагическое.

Но разве в реальной жизни мы подходим к людям с раз и навсегда заданными мерками и знаками "плюс" и "минус"? В "Трех сестрах" драматург постарался изобразить настоящих, а не вымышленных людей, с их мечтами и стремлениями. Его любимые героини любят природу, тонко чувствуют музыку, поэзию, сама их речь музыкальна, нередко напоминает стихи. Но сестры Прозоровы бессильны перед прозой жизни.

Найдет ли хоть одна из них счастье? Найдет ли хоть одна в себе силы вырваться из заколдованного круга? Пьеса не дает однозначного ответа на этот вопрос, но в конце ее, несмотря на грусть и разочарования, все же звучит вера в лучшее будущее.

Маша мечтает "начать жизнь снова". Ирина едет одна туда, куда должна была поехать с любимым человеком, - учительствовать, чтобы отдать свою жизнь "тем, кому она, быть может, нужна…". Ольга верит, что их "страдания" "перейдут в радость для тех, кто будет жить после". Она надеется, что "счастье и мир настанут на земле", и "тех, кто живет теперь", непременно "помянут добрым словом и благословят".

Следует отметить метафизичность чеховской драмы. Автор фиксирует, что во время первого действия светит солнце, воспоминания об отце также пропитаны дневной (солнечной) символикой: "Отец получил бригаду и выехал с нами из Москвы одиннадцать лет назад, и, я отлично помню, в начале мая, вот в эту пору, в Москве уже все в цвету, тепло, все залито солнцем" [16, с. 139]. День смерти отца, совпавший с отъездом из Москвы более десяти лет назад и именинами дочери, днем покровительства святого, в честь которого давалось имя человеку, запечатлен в памяти Ольги иначе: "Было очень холодно, тогда шел снег" [16, с. 139]. Герои находятся на границе жизни и смерти в физическом и духовном понимании и интуитивно осознают это пограничное положение. Андрей Прозоров прямо указывает на аполлоническую сущность отца, на его антидионисическую силу: "Отец, царство ему небесное, угнетал нас воспитанием… после его смерти я стал полнеть и вот располнел в один год, точно мое тело освободилось от гнета" [16, c.140]. Знаками аполлонического начала является "полное чувство меры, самоограничение, свобода от диких порывов", дневная (солнечная) символика, восприятие мира как сна, христианская доминанта. В первом действии Прозоровы все еще продолжают жить по гармоничным законам аполлонического мира, по законам, заданным отцом. Говоря о местном климате, Вершинин обращается к народнопоэтическому элементу - образу дерева, который подчеркивает гармоничность и монолитность этого мира: "Там [в Москве]по пути угрюмый мост, под мостом вода шумит <...> Здесь [в губернском городе]такой здоровый, хороший, славянский климат. Лес, река... и здесь тоже березы. Милые, скромные березы, я люблю их больше всех деревьев. Хорошо здесь жить" [16, c.162]. По сути, Вершинин указывает на то, что ничего не изменилось, тоска сестер по Москве, какой она явлена в тексте, с точки зрения подполковника, не оправдана: "Так же и вы не будете замечать Москвы, когда будете жить в ней" [16, с. 166]. Не случайно Вершинин упоминает о деревьях. Под мировым деревом у славян преимущественно мыслился дуб, а также береза и ива. Эсхатологический символ дерева связан с идеей рода, он знаменует неувядаемость жизни, преемственность поколений. Сестры продолжают жить по прежним законам, которые, однако, их уже не удовлетворяют.

В отличие от Вершинина, в котором дионисическая сущность проявляла себя в добром творческом начале, Наташа - носительница дионисичности иного рода, за ней будущее в низком физиологическом понимании. Не случайно и то, что у Чехова сама Наташа появляется в пьесе из ниоткуда: о её прошлом читателю ничего не известно. Ольга, как мы уже упоминали, укажет на дурной вкус будущей невестки: "(Вполголоса испуганно.) На вас зеленый пояс! Милая, это нехорошо!", тем самым подчеркнув странность и чужеродность Наташи миру Прозоровых.

С момента первого появления Вершинина в доме Прозоровых, признания в любви Андрея будущей жене проходит несколько лет. Во втором действии Наташа выступает хозяйкой дома, Вершинин вступает в связь с Машей. Аполлоническая солнечность первого действия сменяется темным временем суток, временем мира опьянения. Наташа строго следит за тем, чтобы огня в доме не было, персонажи драмы погружаются во мрак и порой не видят друг друга: "Вы простите, Василий Васильич, я не знала, что вы здесь, я по-домашнему…"; "Вы здесь? Я не вижу" [16, c. 158].

Во втором и третьем действиях происходит нарастание дионисической силы, разрушительно воздействующей на мир гармонии и спокойствия. Разрушение происходит внешнее и внутреннее. Наташа следит за тем, чтобы свечи в доме были потушены. Если следовать логике славянских поверий, то погашение огня в доме трактуется как попытка сменить хозяина, уничтожив главное объединяющее звено - очаг. В момент прекращения масленичного гуляния, когда вся семья выходит на улицу, в доме начинают тушить свечи. Считалось, что семья живет до тех пор, пока в очаге горит огонь.

"Отрицательное" в Наташе - не её "идеи", а их абсолютизация, ничем непоколебимая уверенность в своей правоте. То, что ценно для других - деликатность, терпимость, милосердие, - сметается, подминается более высокими, с её точки зрения, ценностями. Её безапелляционность - продолжение её искренности, жестокость - от верности своим убеждениям, от цельности.

Зло, которое несёт с собой Наташа, таким образом, - результат её следования своей "правде". Она предельно уверена некоторых общепризнанных ориентиров и ценностей, искренне им следует. Она, как и другие "отрицательные" герои чеховских пьес, "злодей" не абсолютный, а, так сказать, функциональный. Зло в чеховских пьесах - функция от безоглядной уверенности в правоте своих убеждений, своей веры.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

"Семейная идея" в творчестве Л.Н. Толстого является одной из ведущих. В течение всей жизни Лев Николаевич проявлял неустанный интерес к проблемам семьи, воспитанию детей, отношениям между мужчиной и женщиной. Взгляды его на эти вопросы не оставались неизменными.