Романы В. Вулф 1910-х годов: становление метода

Размещено на http://www.allbest.ru/

Романы В. Вулф 1910-х годов: становление метода

Низамова Мунира,

и.о.проф. кафедры русского литературоведения

НУУз им. Мирзо Улугбека

Рецензент - к.ф.н., доц. ТГПУ им Низами Матенова Ю.У.

Аннотация

Цель статьи - проследить становление творческого метода английской писательницы, теоретика модернизма Вирджинии Вулф. Материалом исследования являются романы первого периода творчества «Путешествие вовне», «Ночь и день». Прослежено движение Вулф от реалистической манеры письма к выработке принципов нового, модернистского романа. Анализ сюжета, характеров персонажей, формы романов 1910-х годов выявил, с одной стороны, развитие реалистической традиции, и с другой - ослабление событийного начала, преимущественное внимание к внутреннему миру героев. Изменения в творческой манере писательницы ярче всего сказались в романе «Комната Джейкоба»: отсутствие цельного характера, отказ от образа всезнающего повествователя, фрагментарность повествования.

Ключевые слова: метод, модернизм, реалистическая традиция, творческая манера, внутренний мир, фрагментарность.

Abstract

The purpose of the article is to trace the formation of the creative method of the English writer, modernist theorist V. Woоlf. The material of the research is the novels of the first period of creativity "Voyage Out", "Night and Day". Woolf's movement from a realistic style of writing to the development of the principles of a new, modernist novel is traced. The analysis of the plot, the characters, and the form of the novels of the 1910s revealed, on the one hand, the development of the realistic tradition, and, on the other hand, the weakening of the beginning of events, the predominant attention to the inner world of the characters. Changes in the creative manner of the writer most clearly affected the novel "Jacob's Room": the lack of an integral character, the rejection of the image of an omniscient narrator, the fragmentation of the narrative.

Key words: method, modernism, realistic tradition, creative manner, inner world, fragmentation.

Izoh

роман английская писательница вулф

Maqolaning maqsadi ingliz yozuvchisi, modernist nazariyotchi V.Volfning ijodiy uslubining shakllanishini kuzatishdan iborat. Tadqiqot materiali birinchi ijod davrining “Tashqariga sayohat”, “Kecha va kunduz” romanlaridir. Vulfning realistik yozish uslubidan yangi, modernistik roman tamoyillarini ishlab chiqishgacha bo'lgan harakati kuzatilgan. 1910-yillardagi romanlar syujeti, personajlar xarakteri, shakli tahlili, bir tomondan, realistik an?ananing rivojlanganligini, ikkinchi tomondan, voqealar boshlanishining sustlashganini, 1910-yillar tarixidagi voqealar rivojini ochib berdi, qahramonlarning ichki dunyosiga asosiy e'tibor. Yozuvchining ijodiy uslubidagi o'zgarishlar "Yoqub xonasi" romaniga eng aniq ta'sir ko'rsatdi: ajralmas xarakterning yo'qligi, hamma narsani biluvchi hikoyachi obrazining rad etilishi, hikoyaning parchalanishi.

Kalit so'zlar: uslub, modernizm, realistik an'ana, ijodiy uslub, ichki dunyo, parchalanish.

Введение

Вирджиния Вулф (1882-1941) - теоретик и практик модернизма, одна из тех, кто определил магистральные пути развития западноевропейской литературы ХХ века. Творческую деятельность начала в 1904 году как литературный критик; работа в «Таймс литерари сапплмент», по словам Вулф, стала для нее настоящей «школой стиля». На страницах этого ведущего английского литературного журнала впервые были опубликованы ее теоретические работы: эссе «Современная литература» (1919), «Мистер Беннетт и миссис Браун» (1924), сборник статей «Обычный читатель» (1925). В 1920-30-е годы Вулф была одним из самых крупных теоретиков и практиков модернизма, возглавила школу психологического романа в Англии.

Анализ литературы и методология

Исходя из убеждения о кризисе викторианских ценностей и отсутствии в английской словесности адекватных способов выражения нового индивидуального и социального опыта, Вулф поставила вопрос о поиске новых способов и приемов отображения человека, необходимости разработки новой повествовательной техники. Для Вулф искусство - самая важная сторона жизни общества, и, как высшее проявление творческого потенциала человека, только искусство способно улучшить жизнь людей. В то же время писательница разграничивает искусство и повседневную действительность: мир искусства - это мир эмоций, воображения, различных ощущений и ассоциаций, это умение тонко передать мгновенное впечатление и бег времени. Задачей искусства является изображение этого потока впечатлений, ощущений во всем их многообразии: «Возьмите самый обыкновенный ум в обыкновенный день. Он получает мириады впечатлений - банальных, причудливых, мимолетных и неизгладимых. Они сыплются на него со всех сторон нескончаемым потоком. Из них-то и складывается жизнь в понедельник или вторник…» [7]. Чтобы понять и оценить произведение нужно «выключить себя полностью из окружающей действительности, ибо в нашей повседневной жизни мы воспринимаем предметы лишь с их практической стороны» [6, с.60]. Отсюда следует вывод Вулф: задача писателя вовсе не «копировать действительность», а запечатлеть «непознанные глубины психологии» [6, с. 62]. Эта смена ракурса изображения, считает Вулф, неизбежно повлечет за собой изменение и в правилах построения текста. Для того чтобы отразить их в слове необходимо запечатлевать все, что возникает в сознании человека. Так Вулф сформулировала главный принцип своей эстетики: современное искусство слова - это эстетическое оформление «потока сознания», и этот принцип стал основой всех ее произведений.

С этих позиций Вулф выступила против реализма. Объектом критического рассмотрения в первом ее эссе стало творчество Джона Голсуорси, Герберта Уэллса, Арнольда Беннетта, которых она назвала «материалистами»: «Реалисты уделяют внимание материи, телу, а не духу, растрачивая талант на тривиальное. А подлинное - то, что таится в глубинах человеческого сознания и подсознания» [7]. В эссе «Мистер Беннетт и миссис Браун» Вулф указывала на неспособность реалистов передать «непредсказуемый в своей изменчивости» внутренний мир человека, «заставить читателя взглянуть на мир глазами своего персонажа, увидеть то, что видит персонаж, и почувствовать то, что он чувствует», что создает барьер между персонажем и читателем [6, с 81]. Метод реалистов Вулф назвала безнадежно устаревшим и призывала современных писателей отказаться от традиционных форм построения романа и обратиться к форме психологического романа. Среди современников, порвавших с традициями романа XIX века, Вулф первым назвала имя Джеймса Джойса.

Положения эстетической программы Вулф реализовала в своем художественном творчестве. Каждый ее роман - своеобразный эксперимент [2, с.147], в ходе которого она искала и открывала средства передать движение времени - «моменты истории» - и развитие чувств героев от детства к зрелости и старости; показать реакцию разных людей на одно и тоже событие и различные ассоциации, вызванные этим событием у разных людей; показать сквозь призму одного дня всю прошедшую жизнь персонажа.

Обсуждение и результаты

1915-1922 годы - время поисков Вулф своего пути и места в литературе, формирования художественного метода и индивидуального стиля. В романах этого периода она вырабатывает новые оригинальные авторские приемы. Над первым из них, «Путешествие вовне» (1915), она работала семь лет, пробуя свои силы, но и многое переняв у писателей ХIX века. Он написан в традициях жанра романа воспитания, сюжет построен по принципу «романа дороги» и представляет собой серию коротких сцен, рассказывающих историю вхождения во взрослую жизнь Рэчел Винрейс. Выросшая в обстановке богатства и роскоши, получившая домашнее образование, юная девушка ничего не знает о мире за пределами особняка. Отец, преуспевающий бизнесмен, владелец кораблей, отправляет Рэчел в путешествие в Южную Америку. Рассказ о путешествии составляет сюжетную канву романа. Но для Рэчел путешествие - не только знакомство с «миром вовне», с новыми людьми, это и познание девушкой себя, и пробуждение ее чувств; рассказу о переживаниях, ощущениях, впервые испытанных ею, автор уделяет даже больше внимания, чем внешним событиям. Рэчел впервые полюбила, стала невестой молодого писателя Теренса Хьюита. Разговоры с ним, книги, которые она читает, знакомство с его окружением, кембриджскими интеллектуалами - все пробуждает ее ум, заставляет героиню задуматься над вопросами смысла жизни, предназначения человека. Еще одно путешествие, совершенное Рэчел с Теренсом и его друзьями в глубь материка, в джунгли, заканчивается трагически, Речел умирает от тропической лихорадки. В классическую историю взросления героя романа воспитания Вулф вносит существенное изменение, выдвигая на первый план в повествовании изображение рефлексии героини: Рэчел пропускает через свое сознание любую мысль, событие, поступок, мельчайшую деталь. Этот прием не только раскрывает внутреннюю жизнь героини, жизнь ее души, не только замедляет повествование, но и существенным образом отличает роман от предшествующих. Новизну стиля Вулф, его непохожесть на стиль классических произведений предшествующей литературы отметил один из первых рецензентов романа Литтон-Стречи, назвав его «совершенно невикторианским» [5, с.249].

Манера письма Вуфл традиционна, фразы простые, но смещены акценты, особенно в сценах, раскрывающих внутренний мир героини. Например, в разговоре Рэчел с женихом: «Тебе никогда не кажется, Теренс, что весь мир состоит из огромных кусков материи, а мы - лишь пятнышки света и больше ничего? - Она посмотрела на расплывчатые солнечные зайчики, дрожащие на ковре и стенах. - Вроде этих». Теренсу, следующему раз и навсегда установленному трезвому взгляду на мир и пытающемуся привить этот взгляд своей невесте, непонятен истинный смысл и глубина мысли Рэчел: «Я чувствую себя твердо, очень твердо, как будто ножки моего стула уходят корнями в утробу земли» [4, с.249]. Герои как будто говорят на разных языках; невозможность понимания людьми внутреннего мира другого, его чувств, переживаний и, как следствие, одиночество человека станет постоянной темой книг писательницы.

Важную роль играют в повествовании символы. Корабль и море, путешествие символизируют движение от известного к новому, которое предстоит открыть. Путешествие в джунгли, к истокам бытия, по замыслу Вулф должно было подчеркнуть пустоту существования современной цивилизации. Это подтверждается интонацией финала романа: смерть Рэчел показала, как нестабильна и непредсказуема жизнь, и Теренс, потеряв ее, понял, как трудна и жестока, наполнена утратами и страданиями жизнь.

Символами насыщен второй роман Вулф «Ночь и день» (1919). Символично место действия - мрачный темный Лондон, в котором блуждают герои романа; символичны окна в домах: освещенные и погруженные в темноту, стекла отгораживают саму жизнь и людей, находящихся внутри и вовне. Символы восходят к названию романа: ночь и день можно толковать не только как существование двух противоположностей - это противостояние составляет сюжет, но и как движение от тьмы к свету - в финале романа.

«Ночь и день» современники Вулф (Ф.М. Форд, К. Мэнсфилд и др.) назвали самым традиционным ее романом. Писательница использовала структуру, популярную у викторианцев от Д.Остен до Д.Элиот; заблуждения и ошибки героев в начале романа, выяснение их истинных намерений и счастливая развязка. Сюжет книги - история отношений аристократки Кэтрин Хилбери и начинающего юриста Ральфа Дэнема, в которого влюблена феминистка Мэри Дэчет, с образом которой связана тема свободы женщин. На руку Кэтрин претендует литератор средней руки Уильям Родни. Действие происходит в старом доме Хиллбери, где строго придерживаются традиций, и квартирке Мэри, где собираются члены «клуба свободного диспута». Прототипами персонажей послужили близкие автора, но связь с ними важна не для развития сюжета, а как средство создания психологического портрета. Социальная проблематика определена социальным статусом героев, выходцев из разных сословий, что является одной из составляющих конфликта, однако не главной: Вулф интересуют не конфликты, а движение мыслей, поведение персонажей. Важнее для автора проблема самопознания человека, свободы его самовыражения. Особенно остро эта проблема стоит для Кэтрин: внучка знаменитого поэта, она несвободна, живет «в тени предков»; должна помогать матери написать биографию деда, тогда как увлечена математикой и хочет посвятить жизнь ее изучению. Так вырисовываются черты характера замкнутой, неразговорчивой Кэтрин. Она проходит этот сложный путь и обретает его. Находят себя и другие персонажи романа.

Показать процесс самопознания героев Вулф смогла, обратившись к уже открытому ею приему детальной фиксации рефлексии персонажей, их мыслей, движений души, переживаний. Например, отрывок из романа «Ночь и день»: «Она (Кэтрин) брела одна, в темноте, не чувствуя товарищеского локтя, и вдруг ее будто что-то толкнуло, и на этот раз она не сдержала слез: она поняла, что любит Ральфа, а он ее - нет…Дорожка, где они гуляли утром вдвоем, теперь опустела, не слышно воробьев, кругом темно… Но, подойдя к дому и увидев огни в окнах, она воодушевилась, перепады настроения сменились ручейком надежд, желаний, мыслей, ощущений, протестов, который никогда не пересыхал в ее душе и всегда, при первой же возможности, готов был взыграть в ее сердце. Она решила отложить вопрос об отношениях с Ральфом до Рождества - затапливая у себя в комнате камин, она говорила себе, что в Лондоне нельзя ничего толком обдумывать…» [2, с 266], ярче всего характеризует уже сложившуюся манеру писательницы, свойственную ее зрелым романам и переходному роману «Комната Джейкоба» (1922).

Формально это еще один роман воспитания, но выполненный в новой, модернистской технике. Здесь нет предыстории героя, описаний внешних деталей его жизни, нет всезнающего автора: целью автора было передать поток мыслей, составляющих «круг представлений» героя о жизни. Читатель видит мир, пропущенный через призму сознания героя: читатель видит так, как видит Джекоб, чувствует то же, что чувствует он.

В этом романе Вулф впервые выдвинула теорию мгновений как «моментов истории», положив в его основу «принцип передачи мгновений, из которых складывается жизнь…» [3, с.113]. Этот принцип подсказал и композицию романа, состоящего из цепи эпизодов из разных периодов жизненного пути героя, наподобие кадров в кинофильме. Детство - Джейкоб играет на морском берегу, мама укладывает его спать… Юность - учеба в Лондонском университете, читальный зал Британского музея… Начало самостоятельной жизни - путешествия на континент, любовь, война… Комната Джейкоба - запустение, непрочитанные письма на пыльном столе. Джейкоб не вернется: погиб на войне. Так же, как кадры кино, фразы-эпизоды передают движение времени, «мгновения».

Джейкоб - принципиально новый образ в творчестве Вулф, есть информация о нем, но это не характер в традиционном понимании. Автор намеренно не «склеивает» из эпизодов целостный образ, чтобы осталось впечатление недосказанности, пустоты, смысл которой станет понятным лишь в финале романа: Джейкоб погиб на войне. Так же и название романа приобретает буквальный смысл, когда в конце романа читатель попадает в комнату Джейкоба. Вывод Вулф полон неизбывной печали: смерть человека - а человек в понимании Вулф бесценен - ничего не меняет в жизни, перекликается с произведениями писателей «потерянного поколения», Э.М. Ремарка, Р. Олдингтона, Э. Хемингуэя. Так роман «Комната Джейкоба» вписался в контекст литературы эпохи. [1, с. 47]. Современниками «Комната Джейкоба» была воспринята как первый модернистский роман Вулф. В рецензии журнала «Нью-Йорк Таймс» 1923 года отмечено: «Нет более явного проявления модернистского направления в современной английской художественной литературе, чем в «Комнате Джейкоба» Вирджинии Вулф» [2, с. 388].

Заключение

Ранние романы Вулф имеют ряд общих черт, сближающих их с реалистической литературой: ясный, простой сюжет; четко выписанные характеры персонажей, показанные в динамике, форма произведений. В то же время снижение событийного начала, замедленность действия, внимание к процессам внутреннего мира героев свидетельствуют об постепенном отходе писательницы от традиций реалистической литературы. Изменения творческой манеры видны в завершающем первый период романе «Комната Джекоба»: это нарушение хронологической последовательности, отказ от образа всезнающего автора, фрагментарность повествования, отсутствие указаний на конкретное время действия. Таким образом, в 1910-е годы Вулф утвердила себя как художника, сформировала эстетических взглядов и реализовала в ранних романах.

REFERENCES/ЛИТЕРАТУРА

1. Дудова Л.В., Михальская Н.П., Трыков В.П. Модернизм в зарубежной литературе. Учебное пособие по курсу «История зарубежной литературы ХХ века». М.: Флинта: Наука, 2002. - 240 с.

2. Briggs J. Virginia Woolf: An Inner Life. London: Penguin Books, 2006. 527 p.

3. Jensen M. Tradition and revelation: moments of being in Virginia Woolf 's major novels. // The Cambridge Companion to the Modernist Novel / Ed. by M.Shiach. Cambridge: Cambridge University Press, 2007. pp. 112-125.

4. Mayoux J., Dottin P. From the Voyage Out to Orlando: two French surveys // Virginia Woolf: the critical heritage / Ed. by R.Majumdar, A. McLaurin. Abingdon, New York: Routledge, 2014. pp. 246-254.

5. Richter H. Virginia Woolf: The Inward Voyage. Princeton: Princeton University Press, 2015. 292 p.

6. Woolf V. Modern Fiction // Woolf V. Mrs. Dalloway and Essays. Moscow, 1984. P. 261.

7. Woolf V. Essays. [Электронный ресурс]. URL: http:// www.feedbooks.com/ book/1231.pdf (дата обращения: 05.11.2021).

Размещено на Allbest.ru