Возникновение и развитие детской литературы в России

Размещено на http://www.Allbest.Ru/

Частное учреждение образовательная организация высшего образования

Омская гуманитарная академия

Направление подготовки: Специальное (дефектологическое) образование.

Направленность (профиль) программы: Логопедия (Начальное образование детей с нарушениями речи)

Контрольная работа

По дисциплине: Детская литература

На тему:

Возникновение и развитие детской литературы в России

Выполнил(а): Крылова Н.А.

студентка 2 курса

Форма обучения: заочная

Омск, 2021

Содержание

Введение. Специфика детской литературы

1. Роды и жанры детской литературы. Детская литература и фольклор

2. Зарождение и развитие детской литературы в России (Х-XVIII вв.)

3. Развитие русской детской литературы в XIX в

Список литературы

Введение

Специфика детской литературы

Основной критерий, который позволяет вычленить детскую литературу из «литературы вообще», - «категория читателя-ребенка». Руководствуясь этим критерием, литературоведы выделяют на три класса произведений:

1) непосредственно адресованные детям;

2) входящие в круг детского чтения (не создававшиеся специально для детей, но нашедшие у них отклик и интерес);

3) сочиненные самими детьми (или, иначе, «детское литературное творчество»)

Первая из этих групп чаще всего и имеется в виду под словами «детская литература» - литература, созданная в диалоге с воображаемым (а часто - и вполне реальным) ребенком, «настроенная» на детское мировосприятие. С полной уверенностью отнести к этой группе то или иное произведение не всегда легко. Как основные можно указать такие критерии:

а) публикация произведения в детском издании (журнале, книге с пометкой «для детей» и т.п.) при жизни и с ведома писателя;

б) посвящение ребенку;

в) наличие в тексте произведения обращений к малолетнему читателю.

Но и они ненадежны и механически использовать их нельзя. Здесь применима только совокупность биографических данных, характера произведения и указанных критериев, в каждом случае индивидуальная. И даже при этом не всегда всё ясно (например, некоторые стихотворения В. Каменского до сих пор в этом смысле остаются загадкой).

В истории детской литературы обычно «выделяются те же периоды и направления, что и в общем литературном процессе». Но отпечаток на развитие детской литературы накладывают, с одной стороны, педагогические идеи того или иного периода (и, шире, отношение к детям), а с другой - запросы самих маленьких и юных читателей, которые также исторически меняются.

Можно сказать, что в большинстве случаев (хотя и не всегда) детская литература более консервативна, чем взрослая. Это объясняется ее специфической основной функцией, выходящей за рамки художественного творчества: формирование у ребенка первичного целостного образного представления о мире (изначально эта функция осуществлялась через фольклорные произведения).

Будучи так близко связана с педагогикой, детская литература, казалось бы, несколько ограничена в области художественного поиска, поэтому часто и «отстает» от «взрослой» литературы или не полностью повторяет ее путь. Но, с другой стороны, детскую литературу нельзя назвать художественно неполноценной. К.Чуковский настаивал на том, что детское произведение должно иметь высшую художественную «пробу» и восприниматься как эстетическая ценность и детьми, и взрослыми.

Фактически, детская литература - это особый способ художественного отображения мира.

Функционально и генетически она связана с фольклором, с его игровой и мифологической составляющими, которые сохраняются даже в литературно-авторских произведениях. Мир детского произведения, как правило, антропоцентричен, и в центре его - ребенок (либо другой герой, с которым может отождествить себя юный читатель). Основная функция такого героя - «являть собой чудо» либо быть свидетелем чуда или даже самостоятельно творить чудеса. Как чудо может восприниматься и ум ребенка, и неожиданно проявляемая им мудрость, и просто хороший поступок. Произведение, в центре которого оказывается такой герой, «становится своего рода храмом, пространством, где поклоняются Ребенку - персонажу и читателю». Эта мифологема влечет за собой и ряд мотивов, вновь и вновь повторяющихся в детской литературе (таинственное или необычное происхождение героя либо его сиротство, увеличение масштаба его изображения - вплоть до внешних черт; способность ребенка воспринимать то, чего не видят взрослые; наличие у него волшебного покровителя и т.п.).

Мифологема Божественного Ребенка диктует особенности организации мира, окружающего героя-ребенка: в таких случаях «детский бы трактуется как бытие. Вопрос в том, как именно Божественный Ребенок разрешает бытовые, а значит, и бытийные противоречия».

Как вариант мифологемы Божественного Ребенка может рассматриваться его противоположность - «небожественный» ребенок-озорник, всячески нарушающий нормы «взрослого» мира и за это подвергаемый порицанию, осмеянию и даже проклятию (таковы, например, герои назидательных «страшилок» ХIХ века про Степку-Растрепку).

Еще одна разновидность детских образов, также берущая начало в мифологических сюжетах, - «жертвенный ребенок» (например, в библейском сюжете о жертвоприношении Исаака Авраамом); особенное развитие такие образы получили в советской детской литературе. Кстати, именно к этому типу относится первый в русской литературе детский образ - князя Глеба из «Сказания о Борисе и Глебе» (сер. XI в.). Автор даже специально преуменьшил возраст героя, чтобы «преувеличить» его святость (на самом деле на момент убийства Глеб уже не был ребенком).

Еще одна мифологема, имеющая немаловажное значение для детской литературы, - это представление о рае, воплощенном в образах сада, чудесного острова, дальней страны и т.д. Для «взрослых» русских писателей уже начиная с конца XVIII века возможным воплощением этой мифологемы становится мир детства - чудесного времени, когда все сущее может восприниматься как рай.

Содержание детских произведений неизбежно соотносится с психологией ребенка (иначе произведение просто не будет воспринято или даже повредит ребенку). По наблюдениям исследователей, «дети жаждут счастливой развязки», им необходимо ощущение гармонии, что отражается и на выстраивании картины мира в произведениях для детей. Ребенок требует «правдивости» даже в сказочно-фантастических произведениях (чтобы было всё «как в жизни»). Дети «очень чутки к этической позиции автора- повествователя и ждут от него одобрения мира детства, допуская благожелательную критику частных недостатков». Они еще не умеют «спорить» с книгой, им нужен собеседник-единомышленник.

Исследователи детской литературы отмечают близость детской литературы к литературе массовой, что в первую очередь проявляется в формировании жанровых канонов. Были даже попытки создания «инструкций» по написанию детских произведений.

Близки у детской и массовой литератур и художественные средства, почерпнутые той и другой из фольклора, народного лубка (по утверждению одного из исследователей, «Муха Цокотуха» Чуковского - … не что иное как «бульварный» роман, переложенный стихами и снабженный лубочными картинками».

Еще одна особенность детских произведений - создаваемых для детей взрослыми - наличие в них двух планов - «взрослого» и «детского», которые «перекликаются, образуя диалогическое единство внутри текста».

Говоря о детской книге, нельзя забывать и о такое ее важной части (уже не литературной, но в данном случае практически неотделимой от нее), как иллюстрации. Детская книга - это, фактически, синкретическое единство картинки и текста, причем в иллюстрировании детских книг тоже были и есть свои тенденции, связанные как с развитием изобразительного искусства, так и литературы.

1. Роды и жанры детской литературы. Детская литература и фольклор

Существует несколько классификаций детской литературы. Родо-жанровая классификация аналогична «взрослой» (эпос, лирика, драма, соотв. жанры) с той разницей, что на жанры детской литературы значительное влияние оказывает фольклор и прежде всего фольклорный жанр сказки. Отсюда и такие специфически «детские» жанровые разновидности, как повесть-сказка, поэма-сказка, драма-сказка (хотя они вполне могут быть представлены и во «взрослой» литературе; не секрет, что «Конька-горбунка» Ершов писал не для детской аудитории). Заметно и влияние народной детской поэзии на систему поэтических жанров детской литературы. Наименее развита и наименее изучена детская драматургия, которая тоже по-своему связана с фольклором (так, фольклорный жанр сказки активно взаимодействует с детской драматургией).

Учитывая сказанное выше, нам просто необходимо восстановить в памяти систему жанров детского фольклора. Общепринято выделяются: «Материнская поэзия» (колыбельные песни, пестушки - словесное сопровождение телесного контакта матери с малышом, потешки - игровая развлекательная поэзия для малышей, прибаутки - забавные высказывания или стихотвореньица вне игры; небылицы-перевертыши - разновидность прибауток обучающего характера: через абсурд - представление о том, как правильно).

Словесные игры (скороговорки, каламбуры, считалки).

Детский смеховой фольклор (прозвища, дразнилки и т.п.; Ф. Капица и Т. Колядич сюда же относят словесно-игровые жанры - сечки, молчанки и голосянки).

Детский обрядовый фольклор (детский народный календарь, заклички, небылицы, загадки, песни, детская сказка).

Либо, по другой классификации:

Песенный фольклор (обрядовые, исторические, лирические песни).

Эпос (былины, сказки - о животных, волшебные, бытовые - сатирические). Кроме того, исследователи указывают современные жанры детского фольклора, которые также оказывают влияние на современную детскую литературу: страшилки (страшные истории); школьные альбомы (анкеты); анекдоты; граффити; пародии; садистские стишки; детские тайные языки.

Взаимодействие практически всех жанров детского фольклора с литературой свидетельствует о ее тесной связи с детской субкультурой.

Детскую литературу классифицируют и в зависимости от ее функций.

Функциональная классификация:

- научно-познавательные произведения (школьные учебники, словари, справочники, энциклопедии и т.п.);

- этическая литература (художественные произведения, утверждающие определенную систему моральных ценностей: сказочно-фантастические, приключенческие, художественно-исторические, публицистические произведения);

- чисто развлекательная литература («Степка-Растрепка», Остер и т.п)

Кроме того, существует возрастная: для младшего, дошкольного, младшего, среднего и старшего школьного возраста.

2. Зарождение и развитие детской литературы в России (Х-XVIII вв.)

В Киевской, и вообще средневековой Руси, когда книжность была связана в основном с церковью, а литература преобладала каноническая, разделения текстов по возрастным категориям читателей не существовало. Мало того, ребенок «воспринимался либо как уменьшенная копия взрослого, либо как несмышленое чадо». В качестве учебных книг использовались церковные, в первую очередь Псалтирь.

Возникновение русской детской литературы, то есть созданной специально для детей, приходится на XV - XVI века - время, когда детство было признано особым, важным периодом в жизни человека; в это же время началась и активная секуляризация литературы. Цель первых детских книг была учебно-просветительской. Старейшие произведения для детей были.

Нельзя забывать и о фольклоре и народной книжности (апокрифах, духовных стихах), которые всё это время бытовали в детской среде и оказали влияние на дальнейшее развитие детской книжности.

Первой печатной книгой для детей русские исследователи считают «Азбуку» (подзаголовок - “Начальное учение детям хотящим разумети писание”), напечатанную Иваном Федоровым в Львове в 1574 году. Примечательно, что структура этой азбуки сохранилась до нашего времени (1 часть - алфавит и начальные упражнения для чтения, 2 часть - сведения по грамматике, 3 часть - хрестоматия). Здесь же была заложена и традиция особых акростихов, где каждая строчка начинается с очередной буквы алфавита.

Дальнейшее развитие детской литературы шло в направлении от учебно- просветительской литературы к художественной и научно- познавательной (переводные космографии и т.п. книги, адресованные, как взрослой, так и детской аудитории). Младшему возрасту по-прежнему предлагались азбуки (книги и прописи). А для детей постарше пишется развлекательная и поучительная литература, в это же время зарождается детская поэзия.

Бурцев был автором-издателем популярного «Букваря» (1634) и еще 16 учебных книг.

В этот же период появляется художественная проза для детей (в первую очередь это адаптация «взрослых» повестей - «Сказание о мамаевом побоище», «Повесть об осадном сидении донских казаков», «Повесть о Петре и Февронии» и др.).

Важную ступень в развитии детской литературы составило творчество Симеона Полоцкого (1629-1680), бывшего наставником детей царя Алексея Михайловича. Его поэтическое наследие представляет барочный стиль и собрано в двух книгах: «Рифмологион, или Стихослов» (1680) - стихотворения на разные случаи жизни царской семьи, часть из них - от имени детей; «Вертоград многоцветный» (1676-1680) - своеобразная поэтическая энциклопедия с выдержками из «Естественной истории» Плиния Старшего, сведениями о вымышленных и экзотических животных (птица феникс, крокодил), драгоценных камнях и других редкостях, с пейзажными стихами, стихотворными новеллами. «Одно из стихотворений «Вертограда называется «Жизнь есть книга». В нем поэт перечисляет пять страниц великой книги «приукрашенного мира.

Построение «Вертограда многоцветного», пафос стихов сродни современным художественно-познавательным книгам для детей».

В 1690-х годах три книги для детей издал Карион Истомин: «Лицевой букварь» (1694), «Служба и житие Иоанна воина», «Букварь языка словенска» (1696), а также ему принадлежат несколько рукописных книг (стихотворное повествование 12 науках, мироустройстве и церковных таинствах «Полисис, си есть град царства небесного, имущий ученик, моление и премудрость», 1694, трактат «Домострой» о правилах хорошего поведения, «Книга вразумления стихотворными словесы», написанная для 11-летнего царевича Петра).

Для книг Кариона Истомина характерно «единство научной мысли и искусства» - их автор был талантливым поэтом.

С реформами Петра I связано появление множества переводов европейской литературы, в числе которых много книг, впоследствии вошедших в круг детского чтения («Дон Кихот» Сервантеса, «Путешествие Гулливера» Свифта, «Робинзон Крузо» Даниэля Дефо и др.). Но основная функция детских книг того времени состояла отнюдь не в развлечении или религиозном просвещении, а в государственной пользе (воспитание будущих гос. работников).

Феофан Прокопович пишет для детей «Краткую русскую историю» и назидательное «Первое учение отрокам» (свод правил для детей).

Некоторый подъем пережила детская литературы в правление Екатерины II (1762 - 1796), которая ратовала за воспитание и просвещение и сама писала педагогические статьи и детские сказки для внука Александра («О царевиче Хлоре» и «О царевиче Февее»). Это аллегорические сказки, выдержанные в духе классицизма. В эпоху Екатерины II появилось много познавательных книг, расширявших представление детей о мире.

Наконец, в это же время появился первый в России журнал для детей - организованное Н.И. Новиковым «Детское чтение для сердца и разума» (выходил с 1785 по 1789 г. еженедельно, адресован детям 6 - 12 лет). Он содержал разнообразные познавательные статьи, повести, рассказы, пьесы, сказки, веселые истории, басни, загадки и др., отличался живостью и правильностью языка. Интересно, что этот журнал появился и действовал в период, когда его сотрудники (сам Новиков, Петров, Карамзин) были особенно увлечены масонством, причем в самой мистической его вариации. Но в наибольшей степени на дух журнала оказал влияние сентиментализм, согласно приверженцам которого чувствительное сердце выше рассудка.

Глава русского сентиментализма Н.М. Карамзин написал и перевел для детей около 30 произведений («Анакреонтические стихи», повесть «Евгений и Юлия», сказка «Дремучий лес», «богатырская сказка» «Илья Муромец», в круг детского чтения вошла повесть «Бедная Лиза»), характерными чертами которых были «идеализация человека и поэтизация природы», особое внимание и теплота к внутреннему миру героев и их взаимоотношениям; «чувствительный человек» становится идеалом не только «взрослой», но и детской сентименталистской литературы. Одновременно Карамзин признал ценность развлекательной детской литературы (эпиграф к «Илье Муромцу» из Лафонтена: «Говорят, что мир стар; я этому верю; и всё же его приходится развлекать, как ребенка»).

Читатели всех возрастов в то время увлекались сказками (сборники М. Чулкова «Пересмешник, или Словенские сказки», В. Левшин «Русские сказки…» и др.).

детский литература фольклор художественный образный мир

3. Развитие русской детской литературы в XIX в.

Именно в начале XIX века был заложен фундамент русской детской литературы, сохраняющий значение по сей день. При всем разнообразии направлений и течений русской литературы XIX века «романтический тип творчества … навсегда остался ведущим в литературе для детей».

Наиболее популярным жанром стала литературная сказка, в которой воплотились свойственные романтизму интерес к фольклору и внимание к внутренней жизни героев. По мнению романтиков, мир следовало постигать сначала сердцем, а потом уже разумом.

Помимо собственно детских произведений в начале XIX века было создано много таких, которые прочно вошли в круг детского чтения: басни И.А. Крылова, стихотворные сказки А.С. Пушкина, «Конек-Горбунок» П.П. Ершова. Хотя первоначально эти произведения детям не адресовались.

Собственно детские стихотворения создавал лидер русского романтизма В.А. Жуковский (1783 - 1852). Огромная заслуга Жуковского и в том, что он создал традицию стихотворного перевода и переложения в русской детской литературе. В круг детского чтение вошли его переводные баллады («Светлана», «Ивиковы журавли», «Лесной царь» и др.), стихотворные переложения сказок («Ундина», «Сказка о царе Берендее, о сыне его Иване- царевиче, о хитростях Кощея Бессмертного и премудрости Марьи-царевны, Кощеевой дочери», «Кот в сапогах», «Спящая царевна») и древнего эпоса («Слово о полку Игореве», «Наль и Дамаянти» - фрагмент Махабхараты, «Рустем и Зораб» - фрагмент поэмы Фирдоуси «Шахнаме»). Жуковскому принадлежит перевод поэмы Гомера «Одиссея». При этом поэт собирался сделать и ее сокращенное переложение для детей и юношества, а в самом Гомере видел Младенца, который лепечет «на груди у своей кормилицы- природы».

Жуковский был наделен и педагогическим талантом. Он был домашним учителем у своих племянниц Марии Протасовой и Александры Воейковой, с семи лет учил наследника престола Александра (II). Он прекрасно понимал детей: «Знаю только, что детский мир - это мой мир, и что в этом мире можно действовать с наслаждением, и что в нем можно найти полное счастие».

Именно ему принадлежит выражение «педагогическая поэма», которое характеризует его отношение к педагогике - как к творчеству.

Уже в достаточно пожилом возрасте Жуковский женился и сам стал отцом. В 1952 году он написал для дочери Саши несколько стихотворений. Замысел был шире - создать собственную систему обучения. В одном из писем поэт объяснял, что обучение это должно иметь «характер поэтического создания и весьма увлекательно, хотя начинается чисто с азбуки и простого счета … Вот уже целый месяц, как ежедневно (правда, не более получаса в дни) я занимаюсь с Сашей, а она не чувствовала ни минуты скуки именно потому, что я заставляю ее своею головкою работать, а не принуждаю сидеть передо мной с открытым ртом, чтобы принимать от меня жеванные мною, а потому и отвратительные куски пищи… Из этих уроков может составиться полный систематический курс приготовительного, домашнего учения, который со временем может принести и общую пользу».

Из уроков с детьми составился сборник «Стихотворения, посвященные Павлу Васильевичу и Александре Васильевне Жуковским». С их помощью поэт обучал русскому языку своих детей, живших с родителями в Германии. Это стихотворения-миниатюры, которые соразмерны миру маленького ребенка. Обращает на себя внимание тщательная словесная отделка, легкость, и в то же время тонкость ритма, рифмовки, сообразность образности («Котик и козлик», - в духе «примитивизма», полный отказ от подтекста и прямое значение всех слов; «Птичка» - скрытая аналогия с жизнью души, преодолением разлуки и смерти; «Жаворонок» - типично романтическое богатство метафорики, метонимия, инверсия, звукопись).

Стихотворение («сказочка») «Мальчик-с-пальчик» также заложило целую мини-традицию в русской детской поэзии: он опускает сюжетные перипетии и с наслаждением описывает миниатюрный мир, в котором живет герой.

Исследователи отмечают, что «в детских стихах Жуковского обозначились два основных пути развития поэзии для малышей: первый - путь «легкой» поэзии точных слов и прямого смысла; второй - путь суггестивной … поэзии подтекста и субъективных впечатлений».

С романтизмом связана и первая повесть сказка для детей - «Черная курица, или Подземные жители» Антония Погорельского (наст. имя Алексей Перовский). Погорельский был воспитателем своего племянника, будущего писателя А.К. Толстого, которому и рассказал историю о черной курице, послужившую основой сказки. В ней совмещены две традиции. Фантастическое начало и в некотором смысле двоемирие в сказке связано с романтизмом (что не удивительно: Погорельский был лично знаком с Гофманом), а описания переживаний мальчика изображены реалистически. В сказке точно воссоздается процесс взросления ребенка, его попытка решить непростую нравственную задачу. Его душевному миру присуща двуплановость: ребенок легко переходит из мира фантазии в мир реальности, где он несет ответственность за свои поступки. Образ Алеши открывает целую галерею детских образов позднейшей литературы.

Значителен вклад в детскую литературу и еще одного писателя- романтика - Вл. Фед. Одоевского. Писатель еще в молодости стал организатором и главой кружка «Общество любомудров», искавшего пути разработки самобытной русской философии. Серьезно занимался Одоевский и вопросами педагогики (этому вопросу посвящена большая работа «Наука до наук»). Так же, как и Белинский, О. призывал воспитывать в нравственного человека и настаивал на необходимости связи того, чему детей обучают, с реальной жизнью. В растущем человеке прежде всего следовало пробудить мысли и чувства. И помочь в этом должна была сказка (начать с «грез», а потом «перевести» ум ребенка «на другое»; уже сам процесс чтения «будил» ребенка). Одоевский утверждал необходимость специальных, собственно детских книг, назначение которых - «привести в движение орудие мышления» и считал, что до этих пор «взрослые» книги детям неинтересны.

Кроме того, в «младенце», который еще живет в своем особом мире, Одоевский видел существо, которому доступна своя, особая мудрость, способность видеть и чувствовать то, чего не чувствуют взрослые. И у взрослых, и у детей Одоевский считал необходимым воспитывать добрые чувства: «понять заблудших, перечувствовать их чувства, передумать их мысли - и говорить их языком».

Начало XIX века - период, когда начал формироваться круг профессиональных детских писателей (С. Глинка, А. Ишимова, А. Зонтаг, В. Бурьянов, П. Фурман, Б. Федоров и др.), расширивших жанровый диапазон детской литературы: они ввели жанры «рассказа из истории, научно- популярный, научно-художественный.

Ко второй половине XIX века формируется представление о детстве как об отдельном мире со своими духовными и этическими началами, своим бытом. Появляются разнообразные педагогические системы, по-новому ставится вопрос о взаимоотношениях взрослых и детей.

На детской литературе сказывается расцвет реализма и появление революционно-демократического направления в литературе.

В детской литературе в связи с этим намечаются две тенденции: первая стремится сблизить проблематику детской литературы со «взрослой» (как раз революционные демократы): «опасность раннего взросления детской души кажется им меньшим злом, чем опасность духовной спячки»; приверженцы второй старались оградить детский мир от жестокой реальности (часто в этом помогало религиозное мироощущение авторов), здесь остаются актуальными отдельные положения сентиментализма, например, о воспитании чувств красотами природы.

И в детской поэзии намечается разделение на народно-демократическую школу («некрасовскую») и «поэзию чистого искусства». В детское чтение прочно войдет поэзия Ф. Тютчева, А. Майкова, А. Фета, А. Плещеева, писавших именно в этом направлении. Их стихотворения, вошедшие в круг детского чтения, в основном посвящены природе, вглядыванию в нее, любованию ею. К «некрасовской» школе примыкали И. Суриков, И. Никитин. В их творчестве значительное место занимало изображение тяжелой жизни крестьян, их труда, а также утверждение о необходимости учиться, чтобы впоследствии более эффективно трудиться ради общего блага («воспитание в духе гуманистических идеалов и служения народу»).

Н.А. Некрасов с 1864 по 1873 годы пишет 7 стихотворений для детей, которые предполагал издать отдельной книжкой. Самое известное из них - «Дедушка Мазай и зайцы», среди других - «Дядюшка Яков», «Пчелы», «Генерал Топтыгин», «Соловьи», «Накануне светлого праздника». В них предстают образы в основном крестьян мудрых и добрых, но часто - забитых тяжелой жизнью (некрасивый пример из крестьянской жизни, сатирически изображенный в «Генерале Топтыгине»). Некрасов открыто критикует существующие порядки.

Во XIX веке развивается и жанр сказки, связанной с фольклором. В.И. Даль издал сборник сказок по мотивам народного творчества («Были Казака Луганского», 1833 - 39, Даль писал и рассказы для детей), С.Т. Аксаков пишет сказку «Аленький цветочек», близкую к народной волшебной сказке и основанной на детских воспоминаниях - подобную рассказывала их ключница Пелагея (кроме того, С.Т. Аксакову принадлежит книга «Детские годы Багрова- внука», основанная на воспоминаниях писателя и реалистически показывающая становление характера ребенка).

Популярным в свое время был и сборник Ник. Петр. Вагнера «Сказки Кота-Мурлыки» (1872). Источником фантазии автора стали слышанные и прочитанные в детстве сказки - как народные, так и литературные, русские и зарубежные. Фантастические сюжеты чаще всего несут в себе нравственный урок.

Особое место занимают «Аленушкины сказки» (1894-1897) Д. Мамина-Сибиряка, написанные им для дочери Елены. Ее мать умерла в родах, и сама девочка была больна. Эти обстоятельства определили и содержание сказок. Слабые в них часто одерживают верх над сильными, ведь важна не физическая сила, а духовная («Сказка про храброго зайца Длинные Уши - Косые Глаза - Короткий хвост»); даже на краю гибели надо верить и надеяться («Серая шейка»); нельзя переделать мир, но можно изменить отношение к нему. В «Присказке» с огромной силой и нежностью выражено отцовское чувство. Стилистическая черта «Алёнушкиных сказок» - отсутствие попыток стилизации под фольклор.

Выдающимся педагогом и детским писателем своего времени был К.Д. Ушинский (1824-1870). Он связывал общественный прогресс с состоянием образования и уделял особое внимание созданию русской народной школы и женскому образованию (несколько лет он был инспектором Смольного института благородных девиц). Ушинский, ратуя, прежде всего за нравственное воспитание, придавал большое значение не только школе, но и церкви и был противником капиталистических реформ (считал, что это «грязь разврат»). Самым действенным средством воспитания он считал родной язык, а также фольклор. Педагогические идеи Ушинского сконцентрированы в работе «Человек как предмет воспитания. Опыт педагогической антропологии» (1868-1869) и статье «Родное слово» (1861).

В 1861 году Ушинский издает книгу «Детский мир и хрестоматия», в предисловии к которой утверждает принцип связи между наукой и жизнью, а целью своей ставит «дать ученикам младших классов по возможности полное представление о мире, которое поможет развитию их мыслительных способностей». Научный материал располагался по разделам: «Из природы», «Из географии», «Из русской истории», «Первые уроки логики».

В хрестоматии приводились классические произведения Крылова, Жуковского, Пушкина, Лермонтова, а также Некрасова, Тургенева, Гончарова, Никитина, Майкова и др., иностранных авторов. Учебная книга «Родное слово» была адресована детям младшего возраста. Она была построена на фольклоре и лучших литературных образцах и тоже имела целью дать детям целостное представление о мире, «систему реальных знаний».

Ушинский поясняет, что в построении своих книг он руководствовался принципом Яна Амоса Каменского: от простого к более сложному, чтобы развивать самостоятельное мышление ребенка. Обе книги нацелены и на нравственное воспитание: практически каждое произведение в них несет определенный моральный урок, даже если дело касается естественнонаучных сведений.

Педагогические принципы Ушинского серьезно повлияли на дальнейшее развитие русской педагогики. В частности, Л. Толстой использовал их при составлении своих «Азбук». А его обработки сказок и собственные рассказы актуальны и по сей день.

Л. Толстой создал произведения, вошедшие в круг детского чтения (прежде всего - повести «Детство» и «Отрочество», посвященные «детской» теме), а также собственно детские. Его повесть «Детство» (1852) основана на самоанализе и уже содержит некоторые педагогические принципы молодого писателя: он отвергает насилие как средство воздействия на ребенка, наилучшим видом воспитания считает домашнее, «материнское». Обучение должно основываться на интересе ребенка к реальному миру и одновременно к фантазиям и быть постепенным, щадящим.

Толстой уже в юности (в 1849) в Ясной Поляне начал заниматься с крестьянскими детьми. Государственную, «официальную» школу он отвергал из-за ее прагматизма и слабой связи с жизнью. Свою школу он строил на принципах свободного общения между учителем и учеником, обучения нужным для жизни, практическим знаниям. В противовес «официальной» детской литературе Толстой начал создавать и свои произведения для детей.

В 1872 году вышла «Азбука» Л. Толстого в 4 книгах. Критика встретила ее очень сурово, и Толстой существенно переработал ее, издав как «Новую азбуку». Материалы для чтения он выделил в книгу «Русские книги для чтения» (1875). В новое издание Толстой добавил более 100 рассказов и сказок. Книги Толстой адресовал абсолютно всем детям - от «царских» до «мужицких». Они содержали вольные переложения сказок разных народов, басен Эзопа, пересказы произведений современных Толстому авторов и даже яснополянских учеников («Солдаткино житьё», «Как мальчик рассказывал про то, как его в лесу застала гроза») и его собственные произведения. Причем, создавая последние, он заботился о том, чтобы сюжет был занимателен, но прост, чтобы они соединяли в себе поучительность и познавательность. Он очень заботился о простоте и изяществе их стиля. Недаром они и сегодня сохраняют свое значение («Филиппок», «Три медведя», «Лев и собачка», «Булька», «Кавказский пленник».

Композиция «Новой азбуки» также выстроена по принципу от простого к сложному, причем имеется в виду и фактический материал (расширение горизонтов от собственного двора - до Вселенной), так и стиль, который постепенно усложняется. Толстой считал, что ребенок способен познавать мир только через конкретные детали и добавлял их по мере продвижения вперед. При этом он избегал прямых научных обобщений, предпочитая подавать всё в художественной форме. Особое значение Толстой придавал изучению истории, но считал, что как науку ее преподавать не следует, надо лишь давать детям впечатление от исторических событий (пример такой подачи - «Кавказский пленник», где на первом плане не война, а живые люди).

Главной целью Толстого было нравственное совершенствование человека, поэтому у него, как и у Ушинского, практически из каждого произведения можно извлечь моральный урок.

В круг детского чтения также вошли произведения Вс. Гаршина и А. Чехова.

Детские журналы XIX века «Детский собеседник», «Детская библиотека», «Друг юношества», «Подснежник», «Рассвет» (близки к «Современнику» - гуманизм и этические гражданские понятия), «Новая детская библиотека», «Новое детское чтение» (С. Глинка), «Звездочка» и «Лучи» (А. Ишимова).

Список литературы

1. Арзамасцева И.Н., Николаева С.А. Детская литература: Уч. для студ. высш. и сред. пед. уч. заведений. М., 2000.

2.Русская детская литература. Под ред. доц. И.Ф. Сетина. Учеб. пособ. для библиотеч. ф-тов ин-тов культуры. М., 1972.

3.Арзамасцева И.Н. «Век ребенка» в русской литературе 1900-1930 годов. М., 2003.

4. Бабушкина А.П. История детской литературы. М., 1948.

5. Гриценко З. Детская литература. Методика приобщения детей к чтению. М., 2004.

6.Жирмунский В. Вопросы теории литературы. Статьи 1916-1926. Л., 1928.

7.Костюхина М.С. Степка-Растрепка в русской народной книге // Проблемы детской литературы и фольклор. Сб. науч. трудов. Петрозаводск, 1995.

Размещено на Allbest.Ru